Le Festival international du film d'horreur de Baba Yaga (Baba Yaga Horror Film Fest) est un festival international indépendant dédié à la présentation de films d'horreur audacieux et de grande qualité du monde entier.
Le festival met l'accent sur une narration de genre forte, allant de l'horreur atmosphérique et psychologique aux films intenses destinés au public. Nous accueillons favorablement les approches d'art et d'essai ainsi que les approches grand public, à condition que le film offre une expérience captivante et authentique.
Le projet est construit autour de l'idée que l'horreur est un espace sûr pour affronter la peur :
« Ne laissons les peurs exister qu'au cinéma. »
Le festival fonctionne principalement dans un format en ligne, avec des sélections trimestrielles et une finale annuelle. Tous les films sont évalués par l'équipe du festival et le jury lors de projections privées.
Les films sélectionnés seront inclus dans la sélection officielle et pourront être pris en compte pour de futurs événements de présentation hors ligne.
Notre objectif est de soutenir les cinéastes passionnés par le genre et ouverts aux différentes formes d'expression de l'horreur, qu'il s'agisse de projets indépendants minimalistes ou d'œuvres visuellement saisissantes qui laissent un impact durable.
Asha Ereal Media a été fondée en 2011 par un groupe de passionnés de culture, qui mettent leurs loisirs à la disposition d'un public plus large dans les domaines du théâtre, de l'ancrage, de la mise en scène, de la photographie et d'autres activités culturelles.
Nous sommes aujourd'hui l'un des principaux festivals de films (CINEMASCOPE AWARDS) au monde. Notre devise est de promouvoir les artistes/cinéastes talentueux du monde entier par le biais de notre festival. L'IISFF fournit une plate-forme permettant aux jeunes, étudiants et cinéastes professionnels de montrer leurs talents dans un laps de temps très court et d'exprimer leurs points de vue et leurs idées à un public plus large dans le monde entier, tout en transmettant n'importe quel message social à la société.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE INDIEN (IISFF) « CINEMASCOPE » où les différents courts métrages, documentaires, films d'animation du pays et du monde seront projetés et récompensés. Cette année, nous avons également plusieurs attractions. Cette fois, le nombre de CINEMASOPE AWARDS est plus élevé que jamais, ce qui place notre festival du film au plus haut niveau.
La présence de personnalités publiques renommées aux aspects culturels variés ajoutera de la saveur à ce festival.
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Frais standard - 39,00$ (50 % de réduction pour l'utilisation du code d'exemption)
Frais étudiants - 34,00$ (50 % de réduction pour l'utilisation du code d'exemption)
Nous invitons toutes les personnes dévouées à se joindre à nous dans notre festival et à faire de ce festival un grand succès d'années en années.
Merci,
Équipe IISFF, CINEMASCOPE AWARDS
ID de messagerie - cinemascopeawards@gmail.com/contact@iisff.co.in
Numéro Mb - +91 9748275141/+91 33 45005742
Algeciras Fantástika est un événement culturel multidisciplinaire spécialisé dans les domaines de la nature fantastique, du suspense, de la terreur et de la science-fiction, organisé par le conseil municipal d'Algésiras et l'université de Cadix.
Festival du film sportif d'Oaxaca 2027 - Là où le cinéma et le sport inspirent le monde
Bienvenue au Festival du film sportif d'Oaxaca 2027, un événement international dédié à célébrer le pouvoir du cinéma pour raconter les histoires liées au sport.
Basé dans la ville d'Oaxaca, au Mexique, notre festival réunit des cinéastes, des athlètes, des producteurs et des amateurs de cinéma pour projeter des œuvres qui explorent la discipline, la passion, la résilience et l'impact social du sport sur la vie des individus et des communautés.
Nous pensons que le sport est bien plus qu'une simple compétition : il est un outil de transformation, d'inclusion, d'identité et d'espoir. C'est pourquoi nous recherchons des films qui inspirent, émouvent et suscitent la réflexion, qu'il s'agisse de disciplines largement reconnues telles que le football, la boxe et l'athlétisme, de sports émergents et extrêmes, ou d'expressions sportives traditionnelles issues de différentes cultures.
Notre objectif est de fournir une plateforme aux cinéastes émergents et confirmés du monde entier, en promouvant des histoires qui touchent un public diversifié grâce au langage universel du sport.
Que votre film explore le développement personnel, le travail d'équipe, l'inclusion, la haute performance, la santé ou les défis auxquels les athlètes sont confrontés sur le terrain et en dehors, le Festival du film sportif d'Oaxaca 2027 est l'endroit idéal pour le partager.
Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections à Barcelone, en Espagne, et membre d'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals. IBERIFF célèbre les artistes indépendants et présente de nouvelles productions du monde entier à Barcelone (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF).
Le BARCIFF partage la mission de ses festivals associés en soutenant les talents émergents, en encourageant l'exploration artistique, en favorisant le réseautage, en promouvant les échanges culturels, en s'engageant avec la communauté locale et en fournissant une plate-forme pour célébrer et présenter le travail des cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tout genre ou sujet sont les bienvenus !
Cinema 4L a été créé dans le but de proposer le meilleur cinéma court aux plus petites villes et zones rurales de la Communauté valencienne.
Un festival de films qui sélectionne des films indépendants qui seraient autrement inaccessibles au public de ces lieux.
Des projections extérieures de notre 4L de la plus haute qualité, où le public décidera par son vote du meilleur court métrage.
Festival du film d'art et d'essai de Londres (LAHFF)
Le London ArtHouse Film Festival (LAHFF) est un festival artistique international combiné dédié à la célébration de la narration indépendante, de l'excellence artistique et de l'innovation créative.
Organisé à Londres, l'une des capitales culturelles les plus diversifiées au monde, le LAHFF offre une plate-forme aux cinéastes, artistes et créatifs émergents et confirmés du monde entier pour présenter leur travail, échanger des idées et entrer en contact avec de nouveaux publics.
Célébrant sa 6e édition, le LAHFF continue de défendre l'originalité, l'inclusivité et le pouvoir de la narration par le biais du cinéma, de la photographie, de la musique et des technologies créatives émergentes. Guidé par le thème de 2027, « L'inclusivité, chaque histoire compte », le festival accueille des voix et des points de vue variés tout en favorisant un dialogue culturel significatif.
Au-delà des projections de films, le LAHFF propose un programme dynamique d'événements éducatifs et industriels, notamment des ateliers, des présentations, des opportunités de réseautage et des conversations du LAHFF, une série annuelle explorant l'avenir de la narration, de la créativité et des industries créatives.
Le festival accueille les inscriptions dans un large éventail de catégories, notamment les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, l'animation, les vidéos musicales, les films étudiants et les films sur l'intelligence artificielle. Chaque sélection officielle est automatiquement nominée pour les LAHFF Awards, les gagnants étant dévoilés exclusivement lors de la cérémonie de clôture des prix. En reconnaissance d'une réalisation artistique exceptionnelle, le jury peut également décerner la reconnaissance du jury à des œuvres exceptionnelles qui ne peuvent pas être incluses dans le programme de projection officiel en raison des limites de programmation.
LAHFF s'engage à créer un environnement inclusif, accessible et inspirant où la créativité s'épanouit, où de nouvelles collaborations commencent et où chaque histoire a la possibilité d'être vue, entendue et célébrée.
Chaque histoire compte.
7e exposition de films érotiques et post-pornographiques de Bogotá
Celui qui n'aime pas est plutôt un tapet.
Nous sommes l'amour, nous sommes la contre-culture.
Depuis des temps immémoriaux, l'humanité ressent ses émotions de manière superficielle et viscérale ; nous éprouvons de l'amour et de la haine voraces envers les autres et envers nous-mêmes. Les guerres ont été menées pour l'amour et des crimes ont été commis par haine, haine pour ce que nous ne comprenons pas et avec lequel nous ne sommes pas d'accord ou que nous n'avons pas partagé.
En tant qu'humains, nous avons façonné le récit des différentes périodes comme bon nous semblait ; après tout, l'histoire est écrite par les gagnants, et ceux qui gagnent sont rarement équitables envers ceux qui ne sont pas sur leur bateau.
Même s'il semblait que l'époque de la haine, de la politique de deux poids deux mesures et de l'intolérance était révolue, les nouvelles et les gros titres témoignent d'une toute autre réalité. De plus en plus de cas de harcèlement et de crimes haineux contre des membres de la communauté LGBTIQ+ sont entendus et témoins, et pire encore, la pression des pouvoirs traditionnels à notre encontre se fait de plus en plus sentir.
Alors que nous devons endurer du harcèlement et des comportements violents déguisés en satire ou en humour, alors que nous devons endurer une haine et un mépris explicites dans leurs communications, l'intolérance à l'égard de notre existence même ressurgit de l'obscurité où ceux qui en ont souffert ont réussi à la bannir, et elle prend une forme agressive et violente à notre égard, menaçant notre bien-être.
Lorsque le monde politique et religieux hétéronormatif et patriarcal crée des lois qui excluent une partie de la population ; lorsqu'il est mal vu pour deux hommes de marcher dans la rue en se tenant la main et qu'ils sont confrontés à des adultes généralement conservateurs et craignant Dieu ; lorsque des crimes haineux sont commis contre des personnes trans ou des personnes considérées comme différentes du canon social de l'homme ou de la femme, il faut tracer une limite et empêcher l'apathie, la haine et la cruauté de continuer sans contrôle vers un avenir dans lequel l'exclusion redeviendra la norme, dans lequel aimer redevient un crime.
C'est pourquoi nous appelons les exclus, les homosexuels, les lesbiennes, les gays, les personnes trans, les personnes intersexuées, les travestis, les drag queens et les drag kings... les maricas, les hermaphrodites, les putos, les membres de l'alphabet, les plongeurs, les pédés, les papillons, les cintres et bien d'autres noms qui nous ont été donnés au fil du temps,
Viens te détendre,
Venez montrer votre façon d'aimer,
Venez célébrer le fait que nous continuons sur cette voie pour laquelle beaucoup ont donné leur vie, et pour laquelle nous ne pouvons pas accepter qu'elle ait été vaine.
En période de haine, aimer est révolutionnaire.
Le festival de plage de Murud Janjira (Murud janjira paryatan mahotsav) a lieu chaque année à Murud Janjira.
ce festival est célébré avec enthousiasme depuis 20 ans. Cette année, nous incluons pour la première fois un festival de films.
c'est notre effort pour amener le festival du film au même niveau que le festival de plage de Murud.
Le festival international du film de Janjira aura lieu la 4e semaine de décembre de chaque année dans la pittoresque et adorable ville de Murud - Janjira, dans le Maharashtra, en Inde. Murud-janjira étant l'une des plus belles destinations touristiques, Murud-janjira est le lieu idéal pour le JIFF. Le JIFF invite les cinéastes, les artistes et l'équipe technique, les journalistes et tous ceux qui sont associés à l'industrie cinématographique et à la réalisation de films à participer à ce festival.
L'ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL est un événement cinématographique exclusif organisé et administré par la société suédoise de création, de production et de distribution Dorobantu Film & Television.
CONTACT DU FESTIVAL :
Dorobantu Film & Television, Ars Gratia Artis, Box 14, SE-73221 Arboga, Suède.
Email : film.submission@ars.dorobantu.biz
Téléphone : +46 (0) 760 880 550
L'objectif du FESTIVAL MONDIAL DU FILM ARS GRATIA ARTIS est d'offrir à son public une vitrine exceptionnelle de longs et courts métrages exquis qui correspondent au concept créatif Art for the Sake of Art (c'est-à-dire des films originaux et innovants dont l'objectif principal n'est pas le divertissement commercial mais qui tentent d'apporter une contribution créative sérieuse au développement du Septième Art).
Le FESTIVAL MONDIAL DU FILM ARS GRATIA ARTIS est un événement compétitif qui offre des trophées, des diplômes et des récompenses en espèces.
TOUS les longs métrages et courts métrages soumis au festival (et pas seulement ceux sélectionnés pour une participation au festival) seront également pris en compte pour d'éventuelles propositions d'accord de vente/distribution de films, dans le cadre d'un processus de sélection parallèle (appelé ci-dessous « Sélection du marché »), dans le but d'identifier les films artistiques présentant un fort potentiel commercial.
Le FESTIVAL MONDIAL DU FILM ARS GRATIA ARTIS aura lieu à Arboga, en Suède, dans la salle de cinéma Medborgarhuset.
La première édition du festival aura lieu du 23 au 26 juillet 2026.
Le Festival international du film de Reloncaví (FICRELONCAVÍ) est un événement cinématographique organisé par la Fundación Cinematográfica del Territorio Sur de Chile, créé dans le but de renforcer la circulation du cinéma indépendant, de promouvoir de nouvelles perspectives sur les territoires et de contribuer au développement du public dans la région de Los Lagos.
Sa première édition aura lieu du 12 au 15 novembre 2026 dans la ville de Puerto Montt et proposera un programme qui réunit des films nationaux et internationaux, des activités de médiation culturelle, des initiatives éducatives, des rencontres avec des cinéastes et des projections communautaires dans divers lieux culturels et éducatifs de la région.
FICRELONCAVÍ se définit comme un festival du « Cinema from the Edge », une approche curatoriale qui réunit des films explorant la vie en marge : la frontière entre la mer et la terre, les environnements urbain et rural, la mémoire et le présent, les territoires périphériques et les grands centres de production audiovisuelle.
Plutôt qu'une limite géographique, le « bord » représente un point de vue à partir duquel on peut observer le monde. C'est un espace où se rejoignent des histoires liées aux identités territoriales, aux communautés, aux cultures côtières et insulaires, aux processus de transformation sociale, à la relation entre la nature et la société, à l'enfance, à la mémoire, au patrimoine culturel et aux nouvelles façons d'habiter les territoires.
Le festival vise à s'imposer comme une plate-forme permanente pour la promotion du cinéma d'auteur, les échanges entre cinéastes, la décentralisation culturelle et le développement du public, en favorisant les liens entre les créateurs nationaux et internationaux et les communautés du sud du Chili.
Le NaNo Film Market est la section dédiée à l'industrie du NaNO Film Festival 2026, qui en est à sa deuxième édition, conçue pour guider les auteurs et les producteurs depuis le développement de projets jusqu'à leur rencontre avec le marché de l'audiovisuel. Le programme est structuré en deux pistes parallèles :
- NaNO Development Lab, dédié à 6 courts métrages inédits (3 fictions, 3 documentaires) en phase d'écriture, proposant une formation intensive et une journée de présentation devant les producteurs et les distributeurs ; chaque projet sélectionné peut être représenté par deux personnes au maximum, à la fois réalisateur, scénariste et producteur ;
- Industry Showcase, réservé aux courts métrages en post-production avancée ou déjà terminés (5 au total) en quête de distribution en festival ou d'acquisition de droits auprès d'agents commerciaux, d'acheteurs et de réseaux ; chaque projet sélectionné reçoit une accréditation unique.
La participation est requise pendant toute la durée du programme : les deux pistes sont précédées d'une session Meet To Match en ligne, conçue pour préparer au mieux les participants aux réunions et aux présentations.
Le SANFIC, Festival international du film de Santiago, représente une plateforme cinématographique à vocation éducative, culturelle, artistique et industrielle, ainsi qu'un symbole essentiel de la capitale chilienne et de l'ensemble du pays.
Nous célébrons la dixième édition du festival du film de Ciutadà Compromis, organisé par ACICOM.
Fidèles au projet initial, nous voulons rapprocher les productions audiovisuelles valenciennes du public, c'est pourquoi nous projetons sur plusieurs écrans en misant sur les synergies des entités sociales et des organisations. Nous disposerons de salles civiques et sociales, institutionnelles et commerciales.
Nous valorisons, avec leur exposition, les productions audiovisuelles valenciennes, celles qui nous apportent un regard engagé. Notre environnement, social, territorial, économique, nos droits de l'homme, nos relations, etc. sont traités dans ces œuvres. Des audiovisuels au look agité.
Nous sommes un festival loin du tapis rouge et nous nous identifions davantage aux personnes et aux organisations qui nous tiennent à cœur et qui œuvrent pour améliorer la société.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma libre transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
Le Film Tracks Film Fest veut être un point de rencontre entre les amateurs de langage cinématographique, proposer des œuvres de qualité.
Un prix spécial sera décerné à un court métrage sur la Méditerranée.
Nous aimons le cinéma et la façon dont nous voulons le diffuser.
