Fièrement, l'un des plus grands festivals de cinéma de la région !
Le Festival Libanais du Film Indépendant (LIFF) est un festival indépendant né au Liban, terre de la diversité. Il émerge de la région méditerranéenne et vise à atteindre un public mondial.
La vision du LIFF est de faire du Liban un centre où les cinéastes locaux et internationaux peuvent partager des perspectives mondiales ainsi que des réflexions indépendantes à un large public à travers le cinéma.
La mission du LIFF est de promouvoir la culture cinématographique indépendante et d'encourager son développement.
C'est une plateforme pour soutenir et présenter le travail des artistes et des cinéastes ; un événement de réseautage qui réunira des professionnels internationaux et locaux ainsi que des festivaliers dans un cadre magnifique.
Son objectif est de favoriser la croissance culturelle. Avec des films indépendants et des panels sur divers sujets destinés à un public diversifié, le festival assurera la promotion de la diversité et présentera un outil de guérison alternatif pour la société libanaise.
Il vise également à attirer un public plus large et à rendre le festival accessible à ceux qui s'intéressent au cinéma mais qui peuvent vivre dans des régions plus éloignées.
LIFF sera le premier à planifier simultanément la projection du même film dans trois régions différentes.
Le LIFF Libanese Independent Film Festival est en partenariat avec A Night Of Misfit Films Film Festival Arizona-USA, CIFF The Canadian Independent Film Festival et le Fantasy Film Festival Paris-France.
Le festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia, célèbre sa XIIe (12e) édition en 2026.
Nous faisons appel à des œuvres et à des artistes de Colombie et du monde entier qui sont anticonformistes et dissidents à l'égard des modes de production et de création prédominants ; nous privilégions le regard de l'auteur dans les processus créatifs uniques que sont l'exploration plastique, l'utilisation de diverses technologies/ressources/médias et le développement de dynamiques de création individuelles, collectives ou interdisciplinaires.
Tout au long de ces 11 années du festival, nous nous sommes attachés à reconnaître et à mettre en valeur un cinéma expérimental, poétique, libre, radical et proactif. Un cinéma qui répond aux besoins esthétiques, politiques et philosophiques de ses auteurs, en proposant des horizons artistiques éloignés des formules conventionnelles et des standards hégémoniques de la production audiovisuelle. Notre engagement a été de transformer les façons de faire du cinéma, d'explorer diverses méthodologies de création et de consolider de nouvelles formes de pensée autour de l'esthétique et de la technique audiovisuelles. De plus, nous avons cherché à générer des rencontres sensibles et émotionnelles avec le public, en élargissant les possibilités d'interaction, de médiation et de participation du cinéma expérimental au sein du spectre culturel et social de la communauté.
Nous pensons que « l'expérimental » ne se limite pas à une catégorie esthétique ou technique dans le domaine cinématographique ou audiovisuel, ou même dans les arts en général ; nous le considérons comme le symptôme sans équivoque d'une collectivité qui refuse de se conformer aux règles. L'expérimentation représente un moyen puissant de problématiser, de remettre en question ou de renverser ce qui est établi afin de le transformer, de contribuer au changement culturel et au dialogue social.
C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des formes authentiques de création audiovisuelle, et nous donnons ainsi de la place à chaque manifestation artistique dans laquelle la forme et le contenu prennent le risque de démanteler ce qui est établi, en explorant les limites créatives qui défient l'esthétique généralisée, en utilisant de manière variable tous les types de dispositifs, en élevant à la fois les moyens d'expression et la relation entre le public et l'œuvre, tout en invitant de nouvelles formes de stratégies d'exposition et de circulation.
« Nous nous révoltons contre les conventions, contre la tyrannie de ce qui est établi et contre les chaînes invisibles qui lient la création au canon. Nous nous opposons à la domestication de l'esprit créatif, à l'anesthésie culturelle qui transforme l'art en un produit sans âme, un produit de divertissement ou de consommation vide et stérile. »
Dans l'écosystème de la production audiovisuelle conventionnelle, dirigée par de grandes industries ou par des agendas politiques/économiques et marquée par des formules répétitives et des récits préétablis, le cinéma expérimental apparaît comme une voix dissidente. Il défie les normes, remet en question les structures établies, propose des contre-discours et devient un déclencheur d'innovation, de réflexion critique, de transformation culturelle et de recherche de nouvelles voies et formes d'expression humaine. Le cinéma expérimental est avant-gardiste et constitue un espace d'exploration, de dissection et de reconfiguration de ce que nous entendons par image cinématographique. Nous valorisons la fragmentation, la déconstruction, l'erreur et le non-sens. Le cinéma expérimental interroge les modes d'existence mêmes du cinéma traditionnel.
Nous nous intéressons également au cinéma élargi, dans ses dimensions performatives ou installatives, qui explorent le corps et l'action en temps réel, en utilisant des formats tels que le cinéma en direct, le VJ, le mapping, le fulldome, le codage en direct, les nouveaux médias, le cabaret multimédia, l'interactivité ou le transmédia. Ces pratiques transcendent non seulement l'écran, mais font également de l'acte cinématographique une expérience vivante et éphémère.
Selon ces paramètres, toute œuvre audiovisuelle, sans limitation de format, de durée ou de technique, est la bienvenue. Nous acceptons les œuvres qui s'inscrivent dans cette idée du cinéma expérimental et explorons des sous-genres tels que le found footage, le cinéma sans caméra, le cinéma abstrait, le film/vidéo mixte, l'art vidéo, la sculpture vidéo, la danse vidéo, le cinéma chorégraphique, la performance vidéo, la chorégraphie et l'improvisation, les vidéoclips, l'animation, le cinéma étendu, la réalité virtuelle, les audiovisuels des nouveaux médias, etc.
Dans cette 12e édition du festival, qui aura lieu à Bogotá en août 2026, nous visons à renforcer la programmation dans les espaces alternatifs et d'exposition, ainsi que la diffusion en ligne via la plateforme Web officielle du festival. Nous proposerons des projections de films dans des salles de cinéma et dans des lieux alternatifs, des conférences d'artistes, des activités académiques, des réunions de l'industrie, des laboratoires de création, entre autres. Tous les artistes audiovisuels expérimentaux du monde entier sont les bienvenus à la 12e édition du festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia.
Festival international du film de Nollywood de Toronto (TINFF)
Un festival qualifié pour les Canadian Screen Awards
Un festival qualificatif pour Téléfilm Canada
L'un des 25 festivals de films de moyenne et grande envergure approuvés par Téléfilm Canada (2026-2027)
Un festival IMDb officiel
Le Festival international du film de Nollywood de Toronto (TINFF) est l'un des principaux festivals de films multiculturels du Canada, reconnu à l'échelle nationale et internationale pour sa promotion de la diversité, de l'inclusion et de la narration mondiale. TINFF est fier d'être :
•Un festival qualifié pour les Canadian Screen Awards
•Un festival qualificatif pour Téléfilm Canada
•L'un des 25 meilleurs festivals de films de moyenne et grande envergure de Téléfilm Canada pour 2026-2027
•Un festival IMDb officiel
•Une organisation canadienne à but non lucratif enregistrée dont le siège social est à Toronto
TINFF s'est taillé une place de premier plan pour la réalisation de films diversifiés, représentant la mosaïque culturelle du Canada et ses liens profonds avec les communautés cinématographiques africaines, caribéennes, autochtones et internationales.
Un festival doté d'un pouvoir de distribution : Cinematic Box Distribution Canada
TINFF est fière d'exploiter une filiale, The Cinematic Box Distribution Canada, qui est officiellement approuvée par le Fonds des médias du Canada (FMC) en tant que distributeur mondial éligible pour les films financés par le FMC, avec une valeur de licence et de distribution pouvant atteindre 3,5 millions de dollars.
Cette distinction positionne TINFF et son écosystème industriel comme une passerelle pour :
•Les cinéastes canadiens à la recherche d'une vaste portée nationale et internationale
•Cinéastes internationaux ayant conclu des accords de coproduction avec le Canada
•Productions visant à faire en sorte que les histoires canadiennes soient amplifiées et accessibles à la fois à l'échelle nationale et mondiale
Le modèle de distribution intégré festival + de TINFF offre aux créateurs un accès au marché, une visibilité et des opportunités inégalés.
Hommage au cinéma mondial, à la diversité des voix et à la narration innovante
Le TINFF défend le cinéma inclusif en mettant l'accent sur les créateurs multiculturels, issus de la diaspora africaine, du BIPOC, autochtones et internationaux. En tant que premier festival canadien aux racines authentiques de Nollywood à recevoir une reconnaissance nationale, TINFF continue d'améliorer les perspectives mondiales tout en favorisant le développement des talents au Canada.
Nos partenaires communautaires incluent :
Patrimoine canadien, le Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, Ontario Créatifs et la ville de Brampton, entre autres, se sont engagés à favoriser la croissance de l'industrie et à favoriser l'équité.
Admissibilité aux Canadian Screen Awards
Selon les règles de l'Académie, les films sélectionnés par au moins deux festivals approuvés par l'Académie peuvent se qualifier pour les Canadian Screen Awards. En tant que festival approuvé, toutes les sélections officielles du TINFF (passées et futures) peuvent utiliser TINFF pour leur qualification à l'Académie.
Éligibilité : https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
Faits saillants du festival annuel
TINFF propose une programmation riche tout au long de l'année avant de célébrer son festival en direct, notamment :
•Projections de films avec séances de questions-réponses
•Conférences, séminaires et conversations sectoriels
•Spectacles en direct, vitrines culturelles et pièces de théâtre
•Ateliers, laboratoires de formation et mentorat (par le biais de la TINFF Film Academy)
•Séances de présentation et programmes de développement du marché
•Tapis rouge et gala de remise des prix
•Opportunités de réseautage et de collaboration avec des cinéastes internationaux
Sommet du marché TINFF CBDF (Marché du film canadien sur les Noirs et la diversité)
Élément phare du festival, le CBDF Market Summit propose :
•Activités de marché B2B et B2C
•Réunions de distribution et d'acquisition
•Opportunités de coproduction et de collaboration transfrontalière
• Masterclasses, ateliers et développement de pitchs
•Projections au marché du film, avec réunions individuelles et de groupe
Le sommet relie le Canada aux marchés africains, caribéens, européens et mondiaux, ouvrant ainsi la voie à une croissance soutenue de l'industrie.
Expansion de TINFF à Brampton : lancement de BINFF
TINFF a étendu sa présence dans la ville de Brampton avec la création du Festival international du film de Nollywood de Brampton (BINFF), un festival jumeau conçu pour élargir les opportunités pour les cinéastes locaux et internationaux.
Le BINFF fournit :
•Une deuxième plateforme annuelle pour l'excellence cinématographique
•Meilleur accès pour les créateurs de la région de Peel
•Possibilités de dépistage supplémentaires
•Un public plus large à Brampton et dans la région du Grand Toronto
•Un puissant pipeline entre Toronto et Brampton pour les diverses communautés de cinéastes
S'inscrire au BINFF :
https://festhome.com/
Cette expansion renforce l'engagement de TINFF en faveur de la croissance régionale, du développement des talents et des échanges culturels internationaux.
Collaborations internationales
Le TINFF s'associe à des festivals internationaux, dont le Festival du film de Prague (PFF), pour promouvoir l'engagement interculturel et les échanges de films. Les gagnants de chaque festival bénéficient d'opportunités de projection réciproques à l'étranger.
Rejoignez-nous et célébrez le pouvoir du storytelling
TINFF invite les cinéastes, les leaders de l'industrie et le public du monde entier à découvrir un cinéma dynamique, diversifié et connecté au monde entier. Notre gala annuel de remise des prix récompense des réalisations exceptionnelles qui favorisent la compréhension culturelle, l'égalité et l'excellence créative.
Site Web : www.tinff.net
Médias sociaux : @tinffestiva
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre documentaire, fiction et animation, les courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol dans les catégories du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction, animation et documentaire.
La 16e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 5 au 17 août 2026.
Nous sommes heureux d'annoncer l'ouverture de l'appel à candidatures pour le festival du film « Celebrate the World : Holidays in Film ». Ce festival vise à explorer et à célébrer la diversité des fêtes et des rituels à travers le monde à travers l'art du cinéma.
Nous recherchons des films, des documentaires et des courts métrages qui capturent l'essence des célébrations et des traditions de différentes cultures, en montrant comment des personnes de différentes régions du monde commémorent leurs événements les plus importants. Qu'il s'agisse d'une fête traditionnelle, d'un carnaval animé, d'un rituel ancestral ou d'une fête religieuse, nous voulons que votre travail fasse partie de cette expérience unique.
Le festival du film d'Albuquerque, dont le mantra « Tout le monde est quelqu'un », est un phare de célébration numérique pour les conteurs du monde entier. Niché au cœur de la capitale animée du Nouveau-Mexique, Albuquerque, notre festival ouvre grand ses portes et accueille un kaléidoscope de talents cinématographiques venus des quatre coins du monde.
Plongez dans la mêlée avec vos chefs-d'œuvre, alors que nous lançons un appel à candidatures pour tous les genres de films ; chaque créateur, quelle que soit sa nationalité, est mis en lumière. C'est le moment de briller, de vous battre pour des prix prestigieux dans une multitude de catégories.
Unissons-nous. Créons. Réjouissons-nous.
Avec un spectre aussi large que l'imagination elle-même, notre festival vous invite à rejoindre un cercle prestigieux, où les films sélectionnés ne se contentent pas d'être projetés, ils se disputent de nombreuses distinctions, décernées à la fois par notre panel d'experts et par la voix du public. Rassurez-vous, chaque inscription reçoit l'attention qu'elle mérite. En tant que cinéastes chevronnés, nous partageons le dévouement dont vous faites preuve dans votre métier. C'est pourquoi nous mettons en avant les films sélectionnés officiellement grâce à un dialogue en vedette : jusqu'à 10 minutes de conversation approfondie sur votre parcours créatif, partagées sur notre site Web officiel, notre chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.
Notre comité est aussi varié que les films que nous célébrons, avec un éventail de professionnels du monde entier (architectes, entrepreneurs, artistes, cinéastes et producteurs d'effets visuels), chacun apportant une perspective unique à l'écran. Chaque inscription est examinée de près, afin que votre vision soit vue et appréciée dans son intégralité.
Nos objectifs :
Diffuser des récits et des discours cinématographiques inédits et novateurs du monde entier.
Pour offrir un aperçu exclusif de l'univers novateur du nouveau cinéma.
Favoriser l'échange d'idées et d'expériences entre les participants dynamiques de notre événement.
Notre credo :
Nous sommes les champions des cinéastes rêveurs, ceux qui croient au pouvoir de l'histoire. Le festival du film « Tout le monde est quelqu'un » d'Albuquerque est dédié à la présentation de la gamme de récits la plus diversifiée. Notre mission ? Donner à tous les cinéastes une passion ardente, mettre en relation les créateurs avec le public et les aider à se faire une place dans l'univers du cinéma en constante évolution.
Festival multiculturel de Zacatlán Puebla : Camino al Tlalocan, dans cette deuxième édition, 10 longs métrages sélectionnés seront projetés, qui concourront pour le prix du public : La statuette Camino al Tlalocan.
Du 22 au 26 avril 2026, la 55e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals européens pour les cinéastes émergents, aura lieu à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un large public et de nouer des contacts dans l'industrie. Créé dans les années 1970 en tant que festival du film de la RDA destiné aux jeunes cinéastes, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival de films d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de création, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma d'aujourd'hui et de demain. L'organisation et la mise en œuvre du festival sont entièrement entre les mains des étudiants de l'université de cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Cela permet un échange dynamique entre les jeunes talents, les responsables des médias et les chercheurs.
Devise 2026 : Que reste-t-il ?
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2026 est Que reste-t-il ? Dans la 55e édition de Sehsüchte, nous voulons orienter notre regard vers le passé, le présent et le futur. Que reste-t-il ? veut savoir ce qui reste : de nos idéaux, de notre foyer, de nos espoirs et de nos peurs, et du monde dans lequel nous voulons croire. Avec What's left ? , nous voulons défier le pessimisme qu'implique la question : nous voulons reconnaître le potentiel de changement et développer des perspectives d'avenir non pas en dépit des défis du présent, mais en raison de ceux-ci. Que reste-t-il ? signifie prendre ses responsabilités, se permettre de dire au revoir et trouver le courage de saisir de nouvelles opportunités et de développer des visions collectives, afin d'atteindre une attitude constructive au-delà de la résignation.
Que reste-t-il ? Que reste-t-il à espérer ? Que reste-t-il à faire ?
Les explorations artistiques et cinématographiques, les ateliers et les formats de discussion visent à inviter les cinéastes et le public à faire face à la complexité de ce monde. Entre bouleversements et éveil, tradition et rébellion, deuil et espoir : dans sa 55e édition, Sehsüchte souhaite créer des espaces dans lesquels les cinéastes et le public peuvent faire face à des crises politiques et personnelles afin de découvrir ce qui reste.
Rubriques :
● Film de fiction
● Film documentaire
● Film d'animation
● Film expérimental
● Objectif : impact social - narration et production
● Futur : enfants
● Futur : adolescents
● Réalité virtuelle
● Vidéo musicale
● Écriture (Script)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Rétrospective
● Exposition - Au-delà de l'écran
● Vitrine
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
Mesdames / Messieurs,
La PROMOTRICE DU FICIAT, Mme Alvine KOUAMBO a le plaisir d'annoncer la 12ème édition du Festival International du Cinéma Indépendant et de l’Art Théâtral « FICIAT »
Prévue du 25 au 28 mars 2026 à Bafoussam - Cameroun
Cet événement, initié par l’association Écran pour le Renouveau de la Culture Africaine, en abrégé « ERECA » regroupera les acteurs du Cinéma et de l’art théâtral venus des quatre coins du monde.
Le Thème de cette Edition est “DE LA SCèNE à L’ecran: SUSCITER L’IMAGINATION, CONNECTER LES PEUPLES ET FéDéRER LES CULTURES.”
Les inscriptions des films ET DES PIèCES DE théâtre qui seront mis en compétition et hors compétition lors du Festival sont attendues. Pour ce Festival, une gigantesque plate-forme dénommée sera mise en place. C'est là que seront concentrées les principales activités du Festival. Des espaces y seront disponibles, mais en quantité très sélective.
Le FICIAT est placé sous le haut patronage du Ministère des Arts et de la Culture du Cameroun. Il y est enregistré sous le N°024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012, de même qu’au registre des Festivals Internationaux de Cinéma à l'Organisation WITHOUTABOX aux Etats-Unis d'Amérique sous le N° ID 11.891.
Pour toutes informations, bien vouloir se référer à l'adresse suivante :
FESTIVAL INTERNATIONAL DU CINEMA INDEPENDANT ET DE L’ART THEATRAL
Immeuble, à côté Club Tennis
B.P: 557 Bafoussam-Cameroun
Tel: (237) 657 571 058 / 699 840 853 / 673 282 619
E -mail: infos.ficiat@gmail.com
Site Web: http://ficiat.net
Facebook : Ficiat
Cordialement!
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Versonar — Festival de musique au cinéma.
Versonar célèbre le pouvoir de la musique au cinéma. Nous invitons les courts, moyens et longs métrages dans des catégories telles que les vidéoclips, les fictions, les documentaires et les biopics, offrant ainsi un espace pour de nouvelles perspectives et promouvant l'identité locale.
Les œuvres sélectionnées seront présentées lors de projections officielles et de diverses activités liées au festival.
Versonar est un point de rencontre pour les créateurs et le public, où la musique et l'image s'entremêlent pour raconter des histoires qui peuvent être à la fois ressenties et entendues.
Syncro est un festival national et international de courts métrages dédié à l'amélioration et à la mise en valeur du format du court métrage.
Le festival propose une nouvelle approche du visionnage des courts métrages en programmant chaque film lors d'une projection individuelle. Nous sommes convaincus que le court métrage n'est pas un format secondaire ou qu'il ne s'agit que d'une étape d'apprentissage dans le domaine du cinéma. Au contraire, ils représentent le cinéma dans son expression la plus puissante et la plus compacte.
La troisième édition de la sélection courte aura lieu dans le cadre du nouveau festival du film de Cavaion, organisé par Liberamente Cavaion APS du 17 au 18 janvier 2026, à la salle municipale E. Turri de Cavaion Vicenza.
Les films en compétition seront divisés en trois catégories : locaux, internationaux et jeunes. La sélection sera faite après la clôture des nominations et à la discrétion du directeur artistique de l'événement.
La soirée du samedi 17 janvier sera consacrée à la sélection locale, tandis que la soirée du dimanche 18 janvier sera consacrée à la sélection internationale.
Al Este est un festival issu du festival français A l'Est du Nouveau. Présent au Pérou depuis 2008, le festival a pour mission de promouvoir la culture cinématographique de l'autre Europe, reléguée aux circuits indépendants, mais possédant pourtant une richesse et une tradition inestimables. Ainsi, Al Este cherche à diffuser la filmographie de l'Europe, de l'Amérique latine et de l'Asie.
Bienvenue au Festival international du film d'Arjuntala, un voyage cinématographique extraordinaire qui transcende les frontières des festivals de films traditionnels. Fondée par un groupe de créatifs passionnés, l'AIFF est animée par un profond amour pour l'innovation artistique et un engagement indéfectible à encourager les talents émergents.
À l'AIFF, notre mission est claire : donner aux cinéastes les moyens de démarrer leur carrière professionnelle dans le monde dynamique du cinéma. Au-delà de la simple présentation de votre travail sur la scène mondiale, nous visons à garantir une couverture médiatique significative et à vous mettre en contact avec des personnalités influentes, notamment des agents commerciaux, des distributeurs, des sociétés de production renommées, des agences de talents et des producteurs visionnaires.
Notre festival est véritablement international et accueille des cinéastes du monde entier. Nous attendons avec impatience les films qui incarnent le courage, la détermination personnelle et des voix distinctes. Notre enthousiasme sans limites pour la créativité ne connaît pas de limites, et nous soutenons de tout cœur un large éventail de projets qui incarnent l'ingéniosité et le génie artistique. Notre engagement s'étend au soutien et à l'inspiration des créateurs de contenu, en créant un environnement dans lequel la créativité peut véritablement s'épanouir.
Bienvenue donc au Festival international du film d'Arjuntala, où chaque mois les projecteurs sont braqués sur le cinéma. Pour les gagnants de l'AIFF, nous sommes fiers de présenter un laurier et un certificat exclusifs au format JPG, témoignage de votre réussite, que vous pourrez afficher ou imprimer avec fierté. Inscrivez votre chef-d'œuvre dès aujourd'hui et lancez-vous dans votre voyage cinématographique avec AIFF, une opportunité sans précédent de dépasser les limites et d'ouvrir de nouveaux horizons dans le monde du cinéma.
Papagena Festival : célébrons l'art sous toutes ses formes
Préparez-vous à vivre une expérience unique d'art, de culture et d'expression créative ! Le Papagena Festival propose un programme complet d'expositions audiovisuelles, d'arts visuels, de conférences et d'actions sociales, créant un espace inclusif pour tous.
Dans le but de fournir un espace inclusif et éducatif, l'événement aura lieu physiquement, à l'Associação Tapeçaria Timbi, et également virtuellement via Vimeo, le site officiel et YouTube, permettant à chacun de participer de n'importe où.
Au cours de l'événement, vous aurez l'occasion d'explorer des courts métrages, des illustrations, des photographies et des débats qui reflètent l'impact de l'art sur la société, tout en contribuant à la construction d'une culture plus collaborative et consciente.
À quoi s'attendre ?
Expositions audiovisuelles : Projection de courts métrages et de films indépendants de différents genres, en mettant l'accent sur les productions locales et internationales.
Arts visuels : Exposition d'œuvres d'artistes établis et émergents, en mettant l'accent sur l'innovation et l'authenticité.
Conférences et débats : Conversations sur l'avenir des arts, l'entrepreneuriat culturel et l'importance de l'art dans la transformation sociale.
Actions sociales : Initiatives visant à promouvoir la culture et l'engagement communautaire, avec des projets visant à avoir un impact positif sur la société. Pendant le festival, une collecte de livres sera organisée pour la bibliothèque de la ville, afin d'encourager le don de matériel littéraire qui contribuera à enrichir l'offre de lecture pour la communauté locale.
Pourquoi participer ?
Si vous êtes passionné par l'art, la culture et l'innovation, cet événement est fait pour vous ! Laissez-vous inspirer, apprenez et partagez votre vision créative avec d'autres artistes et un public diversifié. Que vous soyez un passionné, un professionnel ou simplement curieux, tout le monde est invité à participer à cette célébration dynamique et transformatrice.
Joignez-vous à nous et participez à ce voyage d'art, de réflexion et de connexion humaine !
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
