« Des racines à la fleur » est le slogan de cette année de la première édition du festival Ilinden Days. Nous avons commencé la création de notre programme de films en nous inspirant de la tradition cinématographique de Bitola, celle des frères Manaki, les premiers cinéastes de Macédoine et des Balkans, qui nous ont laissé des témoignages inestimables sur la vie quotidienne et les grands événements de leur époque, gravés sur la cassette. Ils ont en fait réalisé les premiers documentaires ethnographiques.
C'est tout naturellement que le Festival Ilinden Days, qui s'est hissé au niveau international, a inclus dans son riche programme un festival de films ethnographiques. Ensuite, la création de nouvelles coutumes et croyances. Le tout couvert par la passion artistique des artistes, qui suivent le besoin de laisser des traces indélébiles avec leurs appareils photo.
Outre la grande qualité cinématographique des films, nous avons été guidés lors de la sélection par leur capacité à transmettre des messages importants, ce qui justifie leur sélection. Nous espérons que notre programme réussira à attirer et à surprendre le public du festival, car ce sont des films forts, qui peuvent nous surprendre, nous déranger, nous adoucir, nous rendre heureux, nous faire réfléchir, nous faire changer d'avis, nous opposer, donc après chaque projection nous pourrons échanger nos opinions sur chacun des films.
En 1971, en Macédoine, une idée géniale est née, le souhait d'un groupe de professionnels, de passionnés, de rêveurs, de visionnaires, une idée devenue réalité. Une tête de ressort, le cœur lumineux d'un organisme culturel a été créé. Un cœur qui bat, qui motive, qui initie, qui stimule, qui éduque.
En 1971, à Bitola a été créé le Festival international de chansons et de danses folkloriques « Iliindenski denovi » à Bitola. Le nom du Festival est symbolique, sa mission est généreuse tandis que ses objectifs et ses critères sont profondément intégrés et conçus. Ce festival est dédié à la plupart des personnes travailleuses et à leurs créations qui ont résisté aux critères de valeur au fil du temps. Il s'agit d'un festival électronique qui présente, promeut et documente l'œuvre d'une tradition culturelle populaire inestimable. Des milliers d'artistes folkloriques, des millions de visiteurs, de nombreuses photos, documents audio, vidéo, télégraphiés, documents pour les prochaines générations. Aux quatre coins du monde, le Festival a réalisé sa mission, envoyé des messages, attirant ainsi un grand nombre de valeurs authentiques auprès des amateurs de patrimoine culturel.
Néanmoins, après toutes ces années, le début est là, puisque les nouvelles générations devraient également apprendre et danser « Teskoto », « Kopacka », « Nevestinsko », « Komitsko »...
Chaque génération implémente sa pierre dans l'inestimable mosaïque du Festival, un monument, un manuel scolaire...
Ce texte n'est qu'une étincelle du grand feu, une petite pierre dans la mosaïque. Il a été écrit avec beaucoup d'amour, de respect et le souhait que ce festival continue.
L'association « L'Officina Culturale » APS de Chivasso (TO), dans le cadre du festival-concours international « TCC-Teatrocinemachivasso », organise la VIIe édition du concours CortiCinema « U30 » 2025.
Il s'agit d'une compétition de courts métrages du monde entier, sans restrictions, à laquelle la participation est gratuite.
Seules les œuvres qui incluent au moins deux personnes âgées de 30 ans ou moins au moment de l'inscription, dans leur distribution artistique et/ou technique, sont admises au concours.
Vous trouverez sur le site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 l'appel à candidature avec toutes les informations relatives aux jurys et aux prix, ainsi que le formulaire d'inscription à envoyer à l'adresse e-mail : officina.corticinema@gmail.com
Les histoires et les conteurs nous entourent. Malgré cela, la plupart des histoires passent inaperçues et ne peuvent pas atteindre leur public.
L'UGIFF est le premier festival de films underground de l'Inde.
L'UGIFF est le festival qui promet de présenter des histoires qui ont du mal à atteindre et à attirer le cinéma indépendant.
Festival des artistes, des conteurs et du public du monde entier.
Venez assister au bouleversement, faites partie du mouvement.
Célébrez le cinéma | Promouvez l'art | Soutenez les artistes
Notre objectif est de vous faire découvrir une grande variété de genres, de l'horreur à la science-fiction, en passant par la fantasy, les comédies, les thrillers et les films liés à la musique. En plus de trouver de bons films, nous avons l'intention de mettre en valeur et de promouvoir des conteurs locaux et internationaux talentueux.
Nous avons l'intention de présenter un large éventail de travaux explorant les différentes définitions et interprétations du concept d' « Underground ».
En proposant des sélections innovantes et stimulantes qui défient et apaisent les intérêts de tous les cinéphiles, notre objectif est de soutenir et de contribuer à la prospérité de la communauté artistique mondiale.
La deuxième édition de Decolonizing Frames est enfin arrivée !
Decolonizing Frames vise à démêler les récits au-delà des limites des perspectives nord-américaines et européennes, en célébrant les connaissances et les identités du monde.
Nous subissons aujourd'hui les conséquences du colonialisme sous tous ses aspects : racisme, patriarcat, capitalisme culturel, économique et politique et hégémonie. Decolonizing Frames cherche à aborder et à démanteler ces héritages en mettant en lumière des récits alternatifs. À travers des courts métrages, nous visons à perturber le statu quo, à encourager une réévaluation des normes sociétales et à favoriser l'appréciation de la diversité des systèmes de connaissances et des modes de vie.
Grâce au puissant médium des courts métrages, nous encourageons les producteurs à mettre en valeur la richesse des cultures, des langues maternelles et des modes de vie, contribuant ainsi à une compréhension collective des perspectives décoloniales.
Decolonizing Frames cherche à catalyser des conversations significatives, en amplifiant les voix et les récits qui ont toujours été négligés. Nous invitons les cinéastes à prendre part à ce voyage transformateur en soumettant des œuvres qui contribuent au discours sur la décolonialité.
La 2e édition de Decolonizing Frames se tiendra en 2026 à Turin (Italie).
Vous avez jusqu'au 31 mai 2026, 23h59 pour inscrire vos courts métrages.
Vos courts métrages doivent explorer de manière approfondie le thème central de la décolonialité :
l'héritage du colonialisme dans les sociétés contemporaines
effacement culturel et résistance
racialisation, migration et frontières
le genre, l'homosexualité et la matrice coloniale du pouvoir
langue, mémoire et connaissances ancestrales
destruction de l'environnement et extractivisme dans les pays du Sud
Corps, identité et visibilité dans les contextes postcoloniaux et diasporiques
souveraineté visuelle et auto-représentation
spiritualité et cosmologies au-delà des cadres occidentaux
remettant ainsi en question les normes coloniales et favorisant une meilleure compréhension des récits alternatifs.
Le festival a été créé par Education Expo TV afin de saluer l'importante contribution des anciens cinéastes qui ont développé le cinéma et considérés comme des pères du cinéma tels que Dadasaheb Phalke, les frères Lumière, Thomas Edison, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, William Kennedy Dickson, DW Griffth, George Melies, Edwin S Porter et bien d'autres grands visionnaires du cinéma. Le Cinema Father International Film Festival est un festival compétitif de longs métrages, de courts métrages, de documentaires, de clips musicaux et d'animation produits par des professionnels du monde entier. Le festival célèbre les réussites du cinéma et rend hommage à l'innovation, à l'efficacité, à la créativité et aux nouvelles idées dans le monde entier.
L'objectif du festival est de reconnaître les meilleurs talents et de franchir une nouvelle étape dans l'industrie du cinéma indépendant la plus incroyable. Le CFIFF est le premier festival de films indépendants en Inde à fournir une plate-forme pour présenter le travail de professionnels aspirants, jeunes et expérimentés du monde entier. Le CFIFF fournit également une plate-forme pour le réseautage professionnel, le partage d'idées et de connaissances. Les prix du CFIFF récompensent les films et les talents révolutionnaires. Nous vous invitons chaleureusement à participer à l'édition 2026 et espérons que cela marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
Festival international du film de Nouvelle-Galles du Sud 2025
Le NRW Film Festival est une toute nouvelle plateforme dédiée à la découverte et à la célébration des voix audacieuses, originales et inspirantes du cinéma. Lancé en 2025, le festival offre aux cinéastes du monde entier l'occasion de présenter leur travail en Rhénanie du Nord-Westphalie, l'une des régions les plus dynamiques d'Allemagne sur le plan culturel.
L'édition inaugurale du festival aura lieu en décembre 2025 et réunira le public, les créateurs et les professionnels de l'industrie pour une célébration unique des courts métrages. En mettant l'accent sur les talents émergents, le NRW Film Festival accueille des films d'une durée maximale de 20 minutes, tous genres confondus, qu'il s'agisse de reportages sur l'impact social ou de films commerciaux ou axés sur le divertissement.
En événement principal, des courts métrages sélectionnés seront sélectionnés et présentés dans le cadre de la programmation continue du festival. Ces sélections mensuelles se termineront par une grande projection annuelle en décembre 2025, au cours de laquelle les œuvres les plus remarquables de l'année seront célébrées sur grand écran.
Le NRW Film Festival s'efforce de créer un espace où les cinéastes peuvent se connecter, échanger des idées et inspirer le changement grâce au pouvoir de la narration. Nous veillons à ce que les voix indépendantes aient la chance d'être vues et entendues.
Le Serra Elétrica Film Club promeut un programme diversifié, proposant des projections non compétitives de courts métrages du genre fantastique (suspense, horreur, expérimental, drame et science-fiction), tous réalisés et/ou écrits par des femmes.
La première édition du Serra Elétrica Film Club a été organisée avec le soutien du Coletivo Audiovisual Lageano (CAL). Ce groupe, formé en 2014, œuvre pour promouvoir la production audiovisuelle dans la région de Serra Catarinense. Composé de divers artistes, producteurs culturels et professionnels de l'industrie locale, CAL
vise à promouvoir des actions liées à l'appréciation, à l'encouragement et à la démocratisation de la production audiovisuelle.
Le Papagena Screenwriting Festival est un espace dédié à la célébration de l'art de l'écriture audiovisuelle sous toutes ses formes. Axé exclusivement sur les scénarios, le festival cherche à reconnaître les nouvelles voix créatives et à donner de la visibilité à des projets originaux de courts, longs métrages, séries et documentaires.
Entièrement en ligne et accessible, l'événement propose des ateliers, des conférences et des groupes de discussion gratuits, favorisant les échanges entre les scénaristes, les professionnels de l'audiovisuel et le public intéressé par le processus de création.
Notre objectif est d'encourager la création d'histoires innovantes, de reconnaître les talents émergents et de créer un réseau de soutien pour ceux qui souhaitent transformer des mots en images. Bien plus qu'une simple remise de prix, le Papagena Screenwriting Festival est une invitation à rejoindre une communauté créative, diversifiée et collaborative.
Le Festival du film d'art urbain colombien (CUAFF) est un festival de films indépendants basé à Bogotá, en Colombie. Nous mettons en lumière des œuvres cinématographiques audacieuses, brutes et vibrantes qui capturent l'esprit de la rue en explorant l'art urbain, le hip hop, l'identité, la résistance et le pouls d'une expression non autorisée.
Nous sommes particulièrement attirés par les histoires qui émergent du métro (gares de triage, toits et remparts de la ville) où la créativité existe au-delà des lignes. Notre mission est de faire entendre la voix des cinéastes qui considèrent la rue comme une toile vivante et le cinéma comme un outil de rupture et de vérité. Nous accueillons les courts métrages, les documentaires, les pièces expérimentales et les formats hybrides qui repoussent les limites et suscitent la réflexion.
Bienvenue au festival international du film et de la musique Tadeus !
Le festival international du film et de la musique Tadeus est une célébration mondiale de la créativité, de la musique et du cinéma, un lieu où innovation et passion se rencontrent. Ce festival s'adresse à tous ! Qu'il s'agisse de cinéastes émergents ou de musiciens confirmés, les artistes du monde entier sont invités à partager leurs histoires et leurs visions, quel que soit le genre ou le format.
Nous sommes fiers d'être un espace inclusif où chaque œuvre d'art, quelle que soit son origine, est célébrée. Le festival vise à explorer les nombreuses dimensions de l'art et du cinéma, en créant une plateforme d'expression innovante et libre, en mettant particulièrement l'accent sur les œuvres qui transmettent des messages puissants, que ce soit en faveur de la justice sociale, du bien-être des êtres vivants ou de toute autre cause qui vous inspire.
De plus, nous proposons une catégorie unique dédiée au contenu créé avec l'intelligence artificielle, faisant de notre festival une plateforme de pointe pour explorer les nouvelles frontières technologiques dans le domaine des arts.
Avec un format entièrement en ligne, le festival international du film et de la musique Tadeus permet aux artistes du monde entier de partager leur travail sans barrières. C'est l'occasion idéale pour que votre talent soit vu et apprécié par un public mondial !
Alors si vous avez un morceau de musique ou un court métrage à partager, n'hésitez pas à nous rejoindre ! Tadeus est la scène idéale pour que votre art soit reconnu, partagé et applaudi.
Laissez libre cours à votre créativité au festival international du film et de la musique TADEUS !
PRÉSENCE EN LIGNE DU FESTIVAL : (PRESSE)
Scribiendo Cine :
https://www.escribiendocine.com/noticias/2025/02/25/19261-tadeus-film--music-festival-abre-inscripciones-para-cineastas/
Rubik Audiovisual :
https://rubik-audiovisual.com/el-tadeus-film-music-international-festival-abre-convocatoria-para-su-primera-edicion/
Pilar Diario :
https://www.pilaradiario.com/cultura-y-espectaculos/la-artista-pilarense-luzabril-abre-las-puertas-un-festival-internacional-n5460409
Entre notes et accords :
https://entrenotasyacordes.com/?p=14291
Note al Pie :
https://www.notaalpie.com.ar/2025/03/06/tadeus-film-music-festival/
Ici Música :
https://aqui-musica.com/noticias/se-abre-la-convocatoria-para-el-tadeus-film-music-festival/
Notes de la mer :
https://notasdelmar.com/noticia/musica/2025/03/13/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/10322.html
Tierra Under :
https://www.tierraunder.com.ar/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/
Cabine Radio 34 :
https://kabina34radio.com/nace-el-tadeus-film-music-international-festival-un-encuentro-de-cine-musica-y-tecnologia/
À Tijuana, il y a du rock :
https://www.threads.net/@entijuanahayrock/post/DHoVxlKPAGU/el-tadeus-film-music-international-festival-abre-sus-puertas-al-mundo-como-un-es
Revista La Negra :
https://revistalanegra.com.ar/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/
Bienvenue dans le film Radical Frame - Série de courts métrages 2026 - Berlin
Au Radical Frame Film Festival, nous sommes fiers d'annoncer la douzième édition de la série de courts métrages.
L'idée du Radical Frame Film Festival est née il y a des années lorsqu'un groupe d'activistes, d'artistes et d'amis de Denver a décidé de diffuser les messages du cinéma vidéo-activiste auprès du public.
Nous pensons qu'en raison du climat social et politique actuel, à la fois local et mondial, notre mission, qui consiste à fournir un forum pour des films et des débats stimulants, est plus essentielle que jamais.
Nous nous engageons à présenter des films progressistes, gauchistes, radicaux, antiracistes, expérimentaux et visionnaires qui abordent des questions telles que, mais sans s'y limiter, l'environnement, les droits de l'homme, l'injustice sociale, l'antimondialisation, etc.
Le Radical Frame Film Festival présente tous les genres de films indépendants du monde entier lors de cette incroyable célébration bicontinentale des artistes indépendants.
Le Radical Frame Film Festival est un forum où les cinéastes peuvent s'épanouir en dehors de l'arène traditionnelle.
La série de courts métrages met en lumière des courts métrages véritablement indépendants, créés par des cinéastes débutants ou confirmés. L'objectif est de permettre à chacun, quel que soit son pays, de réaliser ses rêves et de commencer à prendre les mesures nécessaires pour vivre sa vie avec passion et détermination.
Cachaça Filmes organise le festival depuis 2009. Il fait toujours appel à des cinéastes et artistes de renommée nationale de la région, dans le but d'offrir des options culturelles et de loisirs et de favoriser l'économie de la région. À court terme, nous avons l'intention d'attirer un public « d'élite » à Vila de Paranapiacaba et, à moyen et long terme, de proposer des productions cinématographiques dans la région.
Nous avons également le concours de courts et longs métrages.
Réglementation :
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Dans le cadre des multiples activités présentées et organisées par Andares : Cinematographic Actions, nous avons le plaisir de vous présenter la quatrième édition de notre festival du film contemporain. Une autre édition courte, soignée et compacte pour célébrer la cinéphilie à l'automne péruvien.
ÉMERGENTE ! Un appel aux créateurs émergents d'Espagne et d'Amérique latine ayant des projets de fiction, de documentaire, d'animation ou d'expérimentation en cours de développement. Sa mission est de devenir un point de rencontre dynamique pour les producteurs et créateurs émergents, de présenter de nouvelles voix et de promouvoir les talents hispanophones émergents dans le monde entier. Le programme vise à donner un coup de pouce international à l'industrie du court métrage grâce au développement de projets, à des opportunités de financement et à la coproduction.
Pouilles, sud de l'Italie.
En 1945, l'armée américaine a débarqué dans le sud de l'Italie pour la campagne de « libération » et est soudainement passée par Molfetta, notre ville de base. Au cours de leur séjour, les alliés ont indiqué que certains quartiers étaient « INTERDITS » en raison du « danger social » que représentaient les personnes qui y vivaient. Lors des deux premières éditions, 2013 et 2014, notre festival s'est déroulé sur deux places, Piazza San Michele et Piazza delle Erbe, à proximité des zones encore considérées par beaucoup comme « interdites », à Molfetta.
L'événement cinématographique « Out Of Bounds » est organisé par des cinéastes et vise à donner du pouvoir aux meilleurs artistes indépendants et à encourager tous les aspects de la production de films indépendants. Nous recherchons l'original, l'insolite, l'underground, l'intuitif, l'innovant et le vrai.
Les éditions suivantes ont eu lieu dans le cloître de l'église de San Domenico, dans la zone portuaire de la ville et dans l'ancienne arène du château de Barletta, un lieu médiéval historique et évocateur, ainsi qu'à la citadelle des artistes de Molfetta.
Les sections spéciales choisies pour cette édition sont « Courts métrages sur le sport en tant qu'outil de dialogue et de paix » et « Courts métrages sur l'égalité des sexes, même ceux réalisés par un réalisateur masculin » (INTERNATIONAL ET NATIONAL).
Il n'y a pas de frais d'inscription pour les courts métrages d'Iran, de Palestine, d'Ukraine ou d'un État en situation politique critique.
Le festival international du film de Samhain-Baucogna offre un espace unique aux cinéastes débutants et expérimentés pour présenter leurs films à un public international. La grande finale avec cérémonie de remise des prix aura lieu du 21 au 23 novembre 2025 au théâtre Darna à Tanger, au Maroc.
L'objectif est de soutenir les cinéastes du monde entier en leur offrant une plateforme leur permettant de participer à un festival international, en gagnant en visibilité sur les réseaux sociaux et autres, et en cherchant à établir des ponts avec le secteur de la distribution. Dans le même temps, le Festival vise à améliorer les régions où l'offre de festivals et de cinémas est limitée en promouvant l'accessibilité pour tous grâce à l'entrée gratuite aux projections, au-delà des moyens économiques.
Les films finalistes seront évalués par un jury international composé de journalistes, de professeurs d'université, de critiques et d'artistes reconnus.
WITA, Wildcat International Talent Award, est un festival international de films en ligne dédié au cinéma indépendant, basé à Rome, en Italie.
Notre mission est de reconnaître, de valoriser et de donner de la visibilité aux véritables talents du cinéma indépendant qui, comme le Wildcat, une merveilleuse espèce protégée en danger d'extinction, risquent de ne pas être appréciés à leur juste valeur sur la scène indépendante internationale et donc de ne pas être pris en compte.
Notre objectif est de récompenser toutes les personnalités artistiques qui contribuent à la réalisation d'un film : réalisateurs, scénaristes, actrices et acteurs, auteurs de photographie, de musique, de montage et de scénographie, car seul le travail de chacun permet de réaliser un bon film. Dans des cas particuliers, le prix se réserve la possibilité d'octroyer une reconnaissance supplémentaire.
Le jury est composé d'experts du secteur et les œuvres seront évaluées en fonction de critères tels que l'originalité, la qualité technique, l'expérimentation et la valeur artistique.
Chaque année, le Festival sélectionne les finalistes de chaque catégorie en faisant la promotion des bandes-annonces de leurs œuvres et des interviews vidéo connexes sur tous les réseaux sociaux et sur le site Web du festival. Les gagnants seront annoncés dans les 60 jours suivant l'annonce officielle de tous les finalistes. Les horaires et les méthodes d'attribution seront communiqués sur les chaînes du festival et par e-mail aux participants.
UNIQUEMENT POUR LES TALENTS DÉLIRANTS !
MSFFF est née d'une mission :
Nous vous emmènerons dans un voyage à travers les productions cinématographiques du genre provenant du monde entier.
En mars prochain, nous pourrons profiter des meilleures et des plus récentes productions d'animation à Madrid.
