セッティモ国際短編映画祭第7版。 プロ・ロコ・セッティモ・ミラネーゼと、セッティモ・ミラネーゼ・アソシエーション・セミオンテアトロ、オーディトリアム・セッティモ・ミラネーゼがフェディックと共同で開催し、セッティモ・ミラネーゼ市の後援のもとで開催しました。
15分足らずの国際短編映画に捧げられた夕べ。
ショートフィルムは、どんなテーマやコンセプトにも基づいて制作できます。
このイベントは、2024年5月10日と11日にアンナ・マルケジーニ映画館で、グランディ 12 セッティモ・ミラネーゼ経由で行われます。
映画監督コンペティションは、ストーリーテリングに新鮮な視点をもたらす独創的な声を高めます。 世界中のインディペンデント映画製作者やクリエイターを対象に、フィクション、ノンフィクション、環境という3つのカテゴリーがあります。 このコンペティションでは、各カテゴリーの受賞者と最大15名（各カテゴリーあたり最大5名）の最終候補者が授与されます。 エントリーは無料です。
IPSMF（国際写真・短編映画祭）は、バンドンのテルコム大学コミュニケーション・ビジネス学部が毎年開催する国際イベントです。 IPSMFは、技能向上や意見交換の手段となる競争的活動となり、もちろん写真や映画のクリエイターを一般に伝える場としても期待されています。
今年のIPSMF（2023）では、「多様性の美：多文化のレンズを通して文化を探る」というテーマを掲げています。 多様性には、人種、民族、文化、言語、宗教、年齢、能力、社会経済的地位など、さまざまな違いが含まれます。 したがって、多文化の観点から文化を探求するには、多様性を認め、評価する方法で、異なる文化的視点や経験を調べて理解する必要があります。
国際イベントとしてのIPSMFは、写真・映画制作者の能力を高める競争的活動であり、写真やフィルムの仲間からの依頼に対する意見交換の場となり、もちろん写真や映画の作品を一般に届ける手段となることが期待されます。他の国も参加する国際的な規模でのコンペティションとして、このイベントは、各国で経験された文化や変化のダイナミクス、そしてその存在のあり方について、興味深い全体像を示すことが期待されます。文化は彼らの未来です。
Cinema Camp Film Festivalは、世界中の映画製作者が参加できる短編映画祭で、ショートフィルムがあまり存在感のない場所でショートフィルムを広めるためのプラットフォームとしての役割を果たすこと、もう1つは、ショートフィルムがあまり存在しない場所でショートフィルムを広めるためのプラットフォームとしての役割を果たすこと、もう1つは、視聴者を構成する若い観客が、さまざまな映画の視覚化から学び、インスピレーションを得ることができる教育的かつ形成的なツールとして機能することです。マトグラフィー作品。
あらゆるタイプの観客が参加できるフェスティバルの仕組みはとてもシンプルです。受け取ったすべての短編映画の中から最終選考が行われ、フェスティバルのさまざまなセッション（夏の間ずっとスペインのさまざまな都市で開催されます）で上映されます。 それぞれの上映会のアシスタントが、お気に入りのショートフィルムの選定を担当します。 最も多くの票を獲得した短編映画は、映画祭の最優秀短編映画賞を受賞します。 同様に、映画業界の専門家で構成された専門の審査員が、最優秀監督賞、最優秀写真賞、最優秀脚本賞、最優秀俳優/女優賞など、さまざまな特別賞を授与します。
ワラキア国際映画祭は、非常に専門的な、業界でつながった映画祭、排他的な「プレインエア自然映画事件」-太古のワラキア平原の絶妙な自然の場所で行われている唯一の独立した草の根映画祭です！ カンヌ、ロカルノ、モントリオール、ロンドン、ミラノ、マイアミ、アトランタなどの主要な映画祭で重要な賞を含む複数の映画賞を受賞しました。 また、私たちの広告作品は、コカコーラ、ユニセフ、マクドナルド、ルノー、ヤフーのような企業のために働いている間、クリオ、エフィー、インアウェイ、ライオン賞、ANDY賞、アドオールで賞賛を受けました！ とネスレ-ピュリナ。 しかし、ワラキアの秋の夜空の下で、世界中から映画のようなキャンディーを自分自身にふける以上のものを愛するものはありません。 私たちは、私たちが最も良いと感じているものについて、そして最も有望な未生産の脚本について長い間議論します。 ヴラド・ザ・インパラーとして広く知られている、ヴォイヴォデヴラド3世ドラキュラの伝説の土地ワラキア@@ へようこそ。 1431年に生まれ、ヴラドは権威プリンシペだった、彼はワラキアの業務に革命をもたらし、オスマン帝国との血まみれの戦争で、その結果、スルタンメフメト2世に敬意を払うことを拒否しました。 ブラドの残酷さについての物語を含む複数の作品は、1475年に彼の暗殺の直後に出版されました。 1897年、ブラム・ストーカーはヴラド王子をドラキュラ伯爵に格下げしました。ドラキュラ伯爵は、ワラキアの古代民間伝承に触発された吸血鬼です。 緩く本に基づいて、ドラキュラ（1931）は、運命のロマンチックなカウントとして不滅のベラ·ルゴシをキャストします。 シナトピアを@@ 考えろ！ 夜空の下で神秘的なワラキアの歴史の数百年を感じる！ それは100％ナチュラルフィルム不倫です！ 私たちはすべての映画を見て、すべての脚本を読み、芸術的なメリットに基づいて排他的に選択します。 ネットワークは私たちには機能しません。 芸術だけだ
モンテビデオ・ファンタスティック・フィルム・フェスティバルは、ホラー、ファンタジー、SFのジャンルに関連する国内外の映画制作を促進することを目的としたウルグアイ初の映画祭です。 その目的は、しばしば「マイナー」と見なされ、商業や文化にはほとんどアクセスできない、インディペンデントや超独立系の作品を毎年上映することです。
コンペティション中の短編映画や長編映画に関するセクションのほか、展覧会、ジャンルのさまざまな人物へのオマージュ、専門家による講演、国内で行われているさまざまな文化活動の宣伝などに関するセクションがあります。
モンテビデオ・ファンタスティック映画祭は、教育文化省によって「文化的関心」、モンテビデオ省は「地方自治体の利益」、ウルグアイの観光省は「観光の利益」として認定しています。
プンタ・デル・エステ国際映画祭、ラティヌイ映画祭（「シネマ・ファンタジー」部門、ラ・バラ）、ピリアポリス・デ・ペリキュラ国際映画祭（「ファンタピリア」部門）のほか、アルゼンチンの「ブエノスアイレス・ロホ・サングレ」、ブラジルの「ブラジリア国際ファンタスティック映画祭」など、いくつかの外国ジャンルの映画祭でも上映されました。チリの「フィクシオンフェスト」とコロンビアの「ジネマゾンビフェスト」。
映画 Maudit 2.0 は、4年目の、ロサンゼルスのアウトレ映画のフェスティバルです。 フェストは、伝説的な芸術家ジャン・コクトーのフェスティバル「ル・フィルム・モーディット」にインスパイアされ、当時犯罪的に見落とされ無視された映画群を祝った。 Film Maudit 2.0は、ハイブリッド（ライブ＆オンライン）のフェスティバルとして2023年1月に開催されます。
映画モードという用語は、文字通り「呪われた映画」を意味し、このカウンターシネマショーケースは、彼らのスタイルおよび/または主題において、意図的に大胆で、極端な、対立的、厄介な、衝撃的な、および/または珍しい物語、ドキュメンタリー、実験映画を融合させます。
社会政治問題やタブーの主題を扱い、芸術的な前提や性的モアに挑戦する冒険的な作品を探している。
このフェスティバルは、カリフォルニア州サンタモニカにある南カリフォルニアで最も大胆なニューパフォーマンス＆メディアアートセンター、ハイウェイズ・パフォーマンス・スペース＆ギャラリーで共催され、開催されます。 32年にわたり、ハイウェイズはロサンゼルスの重要なオルタナティブ・カルチャーセンターであり続け、多様なコミュニティの過激なアーティストが革新的な新しい作品を開発し、発表することを奨励しています。 ロサンゼルス・タイムズが「実験的な劇場、ダンス、ソロドラマ、その他のマルチメディアパフォーマンスのハブ」と表現され、ハイウェイズは、現代社会的に関与するアーティストや芸術形態の発展を促進しています。
チルドレンズ・アンド・ティーンエイジャー国際映画祭は、Miniboxoffice Indiaが推進するインドのインディペンデント・チルドレンズ・チルドレンズ・フィルム・フェスティバルです。 チルドレンズ・アンド・ティーンエイジャー国際映画祭の目的は、プロが制作した、楽しく、啓発的で、子供向けの長編映画、短編映画、アニメーション、ドキュメンタリーをターゲットオーディエンスに紹介し、宣伝することです。 映画祭は、ファンタジー、モチベーション、ドラマ、障がい、教育、SF、冒険、子育てなど、あらゆるジャンルの子供向け映画を受け入れます。
チルドレンズ・アンド・ティーンエイジャー国際映画祭-24は、子供時代と思春期を祝う子ども・ティーンエイジャー向けの映画のブティックです。 映画祭の目的は、世界クラスの映画を子供向けの玄関口まで届けることです。これにより、代替的な学習の源となり、映画芸術を通じて他の国の文化を理解する助けにもなります。 CTIFFではまた、さまざまなワークショップやマスタークラスを通じて、子どもたちに映画教育を紹介しています。 同時に、映画製作者がCTIFFを通じて幅広い視聴者に働きかけるためのプラットフォームも提供しています。
映画祭は、子供向け映画の質の高いコンテンツの水準を引き上げるのに役立ち、子供向け映画市場の活性化にも役立ちます。 CTIFFが映画製作者のキャリアにおけるマイルストーンとなり、観客にとっても豊かな体験となることを願っています。
毎年8月、世界中の映画製作者がインディーギャザリング国際映画祭に集まります。 インディーギャザリングは単なる映画祭ではなく、映画製作者が観客と集まって素晴らしい週末を過ごせる場所です！
私たちは、インディペンデントやアンダーグラウンド、実験的な映画やビデオのオルタナティブです。 「インディーズ」ギャザリング映画祭は、インディペンデント映画製作者を紹介するために開催されます。
私たちの使命は、競争の激しいショーケースを通じて映画製作者を鼓舞し、励ますことです。
映画製作者は上映会に参加し、映画の後に観客と話し合い、制作プロセスを詳しく調べようとしています。
映画、脚本、映画のスコアリング、特別なFXメイク、演技/モノローグのコンテストなど、インディーギャザリングには誰もが参加できる場所があります！ 週末は、3つの上映室、コンベンション/ベンダールーム、映画セミナー/レクチャー、コンペティション、ネットワーキングパーティーなどで構成されます！ 映画制作のあらゆる側面に関わっている、または興味があるなら、このフェスティバルはあなたにぴったりです。
以前、MovieMaker Magazineの「ベスト・フェスト・フォー・ネットワーキング」として映画祭トップ25に選ばれました！
古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
サウンド＆ミュージック映画祭マケドンスカ21は、マケドンスカ21通りにある20世紀初頭（1928年）にさかのぼる古いベオグラードの建物で開催されます。 これは、相互尊重と連帯という非常に尊敬される価値観を促進するために設立された、当時最強の労働組合の建設でした。 第二次世界大戦後、この施設はラジオベオグラードによって、最も重要なラジオドラマや音楽レコードの本拠地であるスタジオ10の場所として使用されました。 この場所は、ベオグラードのリスナーに音の芸術を紹介し、それを彼らの文化遺産の不可欠な部分にし、計り知れない芸術的、文化的、社会的に重要であることを証明しました。
今日、建物は住宅用と商業用のユニットが混在しています。 建物の豊かな歴史に頼って、彼らの住人は、映画音楽とサウンドデザインの芸術を祝う映画祭を始めることによって、見返りとして何かを与え、その伝統に貢献することに決めました。
このフェスティバルは、映画作曲家、サウンドデザイナー、サウンドレコーダー、音楽プロデューサー、ミュージシャン、音楽バンドなど、これらの分野から来た人のためのプロフェッショナルなネットワーキングプラットフォームであり、知識を探求し、学び、交換し、アイデアを結びつける機会を与えることを目的としています。
映画祭は、ドキュメンタリー映画、短編フィクション映画、実験映画、アニメーション映画など、サウンドスケープの創造的な使用に専念している限り、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
建物の敷地内では、このイベントがさまざまなステージで同時にサウンドマジックを広げることができます。素晴らしい音響を備えた記念碑的なホールや、1階にあるミュージックストアメトロポリスから、人々が映画やライブ音楽を楽しむことができる屋上まで、広大なベオグラードの空の下でドリンクを飲みながら映画やライブ音楽を楽しむことができます。。
2024年5月末、ラ・フロリダでは第6回FILMSER（ラ・フロリダの国際短編映画祭）が開催されます。 このプロジェクトは、近所にあるエドゥアルド・フォンセレス・インスティテュート・ハイスクールで行われている映画科の学生たちに、映画の世界に関わる2人の教師の指導のもと、ぴったりなものだ。 隣人同士が主催するイベントで、ロスピタレットやバルセロナなどに住む他の住民も招かれている。 世界中から寄せられた短編映画が参加する、野外での大規模な上映が行われる国際映画祭で、現時点ではロスピタレ市議会のプラ・インテグラル・レ・プレーンズ＝ブロック・フロリダの支援も受けている。
あらゆる種類の短編映画が上映されるが、その条件はただ一つ。それは、その作品が最高品質であること、そしてエンターテイメント性が高いことである。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的な短編やビデオクリップも受け付けています。 賞品はいくつかあり、その中には現金によるものもあり、その中には社会問題に関する最優秀短編映画賞の特別賞もあります。
映画と芸術の世界に関係する人々によって結成された公式の審査員とは別に、近隣住民の審査員、若手審査員、大陪審員、近隣の団体や社会団体の審査員、学生審査員も参加します。 私たちの野望は、小さなイベントではなく、他の地域の映画祭をうらやむことのないようなフェスティバルを作ることです。 このフェスティバルでは、野外上映と屋内上映の両方が行われます。 2021年の一般来場者は、6つのセッションで400人の観客、2022年の5つのセッションで500人の観客が集まりました。
