CalellaFilmFestivalは、国内外で制作された低予算映画をすべて対象とした映画祭で、メディアは少ないが芸術的価値は高い映画に報酬を与え、宣伝することを目的としています。
カレラ・フィルム・フェスティバルには以下の2つのセクションがあります。
「低予算」セクション
選ばれた長編映画は、50万ユーロ以下の投資で、国内外を問わず、その年の最優秀作品として競われます。
「クリエイティブ・ローズバッド・アワード」セクション
国内外の制作の分野で、年間を通じて500.00ユーロを超える投資で創造性と独創性が際立っていたすべての作品が競い合います。
ベースを読んで映画を登録してください。
フェスティバルは、2024年11月2日から4日まで、カレーリャ・デ・マル（バルセロナ）のサーラ・モーツァルトとフェスティバルに付属する他の部屋で開催されます。 スケジュール、パス、その他の情報については、フェスティバルのウェブサイトをご覧ください。
www.calellafilmfestival.com
Futbolero World Film Festivalは、サッカーを異文化間の対話と人類の遺産の場として促進することを目指しています。この社会現象に関わるさまざまなアクターとの出会いを通じて、サッカーを異文化間の対話と人類の遺産の場として促進することを目指しています。 視聴覚メディア、会話、スポーツ実践、文学、ディプロマ・トレーニングなどを仕事の軸として提案している。
フェスティバルについて:
国際短編映画祭「ムービーマウス」は毎年開催される短編映画コンペティションで、受賞者には公式の授賞式が行われます。
映画祭の主催者は、会場での授賞式やオンラインでの授賞式のほか、映画祭のウェブサイトでの結果の告知、参加者への卒業証書や賞の郵送など、どのような形式でも授賞式を開催する権利を留保します。
このフェスティバルは、才能のある映画製作者を特定し、短編映画を宣伝するために創設されました。
映画祭の主催者は映画会社「マウス・アンド・ハズバンド・プロダクション」/https://www.mimproduction.info/
映画祭の第3シーズンの開催日は2025年1月10日から12日です*
申請書は2024年12月1日まで受け付けています。
、各ステージの結果発表日
公式セレクション (ロングリスト)、セミファイナル (セミファイナル)-
2024年12月15日。
*次回の映画祭の日時と会場は、映画祭の公式ウェブサイトと申込プラットフォームに記載されており、主催者は2024年12月15日までに変更することができます。
カテゴリー:
長編映画
アニメ映画
ドキュメンタリー映画
予告編
ノミネート:
1-DRAMA-10～40分の最優秀長編映画ドラマ（ドラマ/メロドラマ/心理ドラマというジャンルの長編短編映画）
2-SUPER-SHORTは、最長10分間のドラマ長編映画（ドラマ/メロドラマ/心理ドラマというジャンルの短編長編映画）です。
3-最優秀アクション長編映画 (探偵/ホラー/アクション短編映画)-カテゴリー 18+
4-コメディ-最優秀長編映画・コメディ（コメディジャンルの長編短編映画）
5-DOC-最優秀ドキュメンタリー（あらゆるジャンルのドキュメンタリー短編映画）
6-アニメーション-最優秀アニメーション映画（あらゆるジャンルの短編アニメーション）
7-デビュー-最優秀長編デビュー作および学生向け映画
8-子供-子供とティーンエイジャー向けの最優秀短編映画（カテゴリー0+）
9-予告編-既存の短編映画の最高の予告編（最長2分）
その他のノミネート:
最優秀監督賞
最高のシナリオ
最優秀男優賞／女優賞
最優秀シネマトグラフィー
ベスト・テクニカル・ソリューション（特別賞「キノムズ」）
観客投票賞（映画祭の閉会式の前日の 12:00 にポスターに貼られた「いいね！」の数で決定。投票は映画祭のウェブサイトで行われます）
* 提出されたプロジェクトは、ロシア国内外の映画分野の専門家3人以上で構成される専門の審査員によって審査され、評価されます。
ステージ:
撮影監督から送られたすべての映画は審査員によって審査され、その後、各カテゴリーで別々にそれらのいくつかが公式セレクション（LONGLIST）に含まれます。
公式に選ばれた映画の数に応じて、準々決勝、準決勝、決勝（ショートリスト）、賞の候補者（候補者）、映画祭のグランプリなど、各カテゴリーでさらに選考段階が設けられます。
フェスティバルの主催者は、各カテゴリーの参加者数に応じて、すべての段階で順番に選考を行い、一部をスキップする権利を留保します。
各カテゴリーのセミファイナリストは、フェスティバルのウェブサイトで行われる授賞式（実際に開催される場合）に招待されます。 コンペティションプログラムに参加するために映画を送ったすべての作家は、映画祭の主催者に正式な授賞式への出席を申請することもできます。
各部門のグランプリ受賞者（ノミネートの勝者）は、候補者の中から発表されます。 その他のノミネートの授与は、主催者の裁量に委ねられます。 (主催者は、すべてまたは一部のカテゴリーで受賞者を自由裁量で選ぶことも、まったく選ばないこともできます)。
私たち全員に共通するものがあるとすれば、それは動きです。 アクラム・カーンが言ったように、「動きは、世界が存続し、生き残る上で欠かせない要素です。」
私たちの体の動きが映画の動きと融合すると、最も独創的な映画ジャンルのひとつ、ダンス映画が誕生します。 言葉は誤解を招きますが、ボディランゲージは嘘をつかない。
コレオスコープはバルセロナの国際ダンス映画祭です。 ダンスに情熱を傾ける人々だけでなく、質の高い映画を楽しむ人々にも捧げられたユニークなイベントです。 2013年に誕生し、3つの満員イベントを開催する私たちの目標は、アート全般、特に映画やダンスとの強いつながりを促進することです。
映画には境界線がありません。 ダンスもそうではない。 それらには共通の言語が加わっています。 動きの普遍的な言語。 Choreoscopeの使命は、この魅力的な言語を、何か新しい、違う、何か特別な体験をしたいと熱望している観客をつなぐことです。 コレオスコープ・バルセロナは、一歩先を行く人々のダンス映画祭です。
サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
フェスティバル・ウル・ナウ:
創造性、芸術、文化、そして若い才能を奨励し、広め、育むための場です。
ピレネー山脈各地から集まった若手クリエイターと、映画やオーディオビジュアル業界の専門家との出会い、交流、対話の場となっています。
これは、アンドラに新しい提案や視聴覚のトレンドを広め、アンドラにもたらすことを目的とした、オルタナティブで独創的で革新的なレジャー提案です。
映画とオーディオビジュアルの祭典というユニークな体験ができます。
ラニ・ドゥルガヴァティ国際映画祭は、映画を称えることを目的としています。
RDIFFは、世界中の素晴らしい映画製作者による映画を紹介することに尽力しています。 映画祭は世界中の映画を歓迎します。
RDIFFはインドのジャバルプルを拠点とする国際映画祭で、上映と質疑応答のほか、年に2回のアワードイベントが開催されます。 1 つのイベントは短編映画専用で、もう 1 つのイベントはフルレングス映画専用です。
私たちの初版は、2023年10月5日に短編映画向けに無事開始されました。
6月にはフルレングス映画向けになります。
毎年2つのイベントが開催されます。
私たちの主な焦点は、インディペンデント映画製作者の映画を称えることです。 インディー・メーカー向けには、入場料が安い別のセクションがあります。
インディペンデント映画製作者への注意
公開されなかった映画が多く、製作者は自分たちの映画を上映するための良いプラットフォームを持っていなかったからです。 RDIFFは、映画のスケジュールを設定して世界に上映できるオンラインプラットフォームを提供します。 RDIFFはそれらの映画を市場で宣伝します（そのために、RDIFFは独立した映画製作者と個別に連絡を取ります。お問い合わせは、件名：RDIFF Playを添えてメールでお問い合わせください）
正式に選ばれたすべてのプロジェクトには、コンペティションでの最終ステータスに応じて、公式の栄誉とカスタム達成証明書がメールで送られます。
このコンペティションは、学生だけでなく専門家も参加でき、学生映画製作者向けのセクションが分かれています。
私たちはブレイブハートの女王ラニ・ドゥルガヴァティの勇気に導かれているため、女性インディペンデント映画製作者向けの特別部門を設けることになりました。
RDIFFは他とは一線を画す映画祭です。
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
これは、視聴覚と映画言語を中心に展開するさまざまな言語、プラットフォーム、素材を組み合わせたパーティーです。 独自のイメージを求めて中南米民族が制作した都市・農村・コミュニティベースのコミュニティ制作を重視し、商業流通網に空間を見出さない異なる視点を提案する、あらゆる背景からの作品を求めている。
コンペティションは、クリエイターが審査員の好みに服従するように条件づけ、多くの場合、映画業界の論理に反応しない映画制作者の創造的な選択肢を制限します。したがって、賞や表彰を獲得するのではなく、目的が共有することである非競争フェスティバルを提案します実現そのものの経験、イメージの探索、それが反映する現実。
オープンで、複数の民主党。すべての主権的成果を夢見て、さまざまな批判的で静かな外観を構成する勢力の一部になるよう招待する。 国内外の同盟国を招待して、自分のイメージと視聴覚の主権を探すために多くの声を加える。
多くの人々が視聴覚を作り、映画業界のスターを少なくして、近所やコミュニティ映画で作った作品。 分散型投影サイトは、視聴覚を人々がいる場所に持ち込み、ビジネスのためではなく、愛のために、公共および自由な文化的行動のために（再）通りを取る。 私たちが自由な表現のための闘争の武器として視聴覚を祝うので、週に行われる上映された映画やワークショップで具体化されているトピックに関する会議、制作、反映、ディスカッションスペース。
ウェールズの国際メディアフェスティバル（IMF of Wales）へようこそ。
これは、大成功を収めたBAFTA英国短編映画コンペティションとBAFTA Cymru予選を通過したカーマーゼン・ベイ映画祭を支えるチームによって創設されたエキサイティングな業界映画祭です。
私たちの目標は、ここウェールズや世界中から集まったコンテンツクリエーター、番組制作者、メディア関係者、ドキュメンタリー写真家、脚本家など、今日の最高の才能を称えることです。
ウェールズのIMFが、適切な人々、つまりその分野の経験豊富な実務家や教育者、彼らが何を話しているのかを知っている人々とのネットワークを構築し、肩を並べる理想的な機会を提供することを願っています。
ウェールズの国際メディアフェスティバルは、あなたのプロジェクトを見てもらったり読んだりしてもらうだけではありません。大切なのはあなた自身です！ 私たちは皆さんが注目されるようお手伝いしたいと思っています。
映画祭の期間中は、上映会、展示会、セミナーなどが行われます。
だから、ここウェールズで開催される業界をリードするフェスティバルにぜひ参加してください。プロジェクトを今すぐ提出してください。
#ExcellenceShouldBeSeenOnScreen
私たちのフェスティバルを探検してください:
https://www.youtube.com/watch?v=RDCjDPLYQAo
https://www.youtube.com/watch?v=TXKPqppkpxM
第5回ミラバン・UK・フィルム・アワード（MUFA）へようこそ。これは、多様性と包括性を原動力とするロンドンを拠点とする毎年恒例のインディペンデント映画祭です。 現在、私たちはBFIフィルム・オーディエンス・ネットワークとフィルム・ハブ・ロンドンのメンバーです。
MUFAは、映画祭の管理と配給を専門とするクリエイティブコンテンツ企業MiraBan Ltdの発案によるもので、熱心なファン、フォロワー、購読者によって生き生きとしています。
私たちの主な目標は、新進気鋭の独立系映画製作者に世界的なスポットライトを当てることであり、多様性を擁護する優れた英国映画や国際映画を紹介すると同時に、芸術的卓越性を称えることです。
2018 年 12 月 7 日に開幕した MUFA 初版が、先駆的な映画製作の遺産を継承する歴史的な会場、エレクトリック・シネマ（Electric Cinema）で初公開されました。 1910年にまでさかのぼる伝統を持つエレクトリック・シネマは、英国初の電動映画展示場のひとつであり、インディペンデント映画のパイオニアたちの拠点でした。
MUFAは、オートゥール・シネマの多様性と包括性を取り入れた、インディペンデント・フィルムメーカーによる、またインディペンデント・フィルムメーカーのためのフェスティバルです。 MUFAの成功の背景には、インディペンデント映画の向上への情熱を共有する現役映画関係者のチームがあります。
MUFAは、国際映画や英国の長編映画、ショート・ナラティブ（コメディーまたはドラマ）、コメディ、ドラマ、ドキュメンタリー、実験、アニメーション、編集、脚本、映画スコア、演技、映画脚本など、幅広いカテゴリーの応募を歓迎しています。
ユーチューブ、リンクトイン、インスタグラム、フェイスブックで私たちのことをもっと知ってください。
当社のウェブサイト mirabanukfilmawards.co.uk をご覧ください
整数。 ロー・アンド・ノー・バジェット・ビデオ・フィルム・フェスティバル「フィルム・シェアリング」
映画祭2024最新のお知らせ
ショートフィルムを今すぐ提出してください！
フィルム・シェアリング — 第21回国際低予算・ノー予算ビデオ映画祭 2024
映画祭開催日:2024年9月シュトゥットガルト、2024年8月ハイルブロン、2024年10月マインツ
オープン上映開始：2024年5月/シュトゥットガルト、ハイルブロン
場所:シュトゥットガルト、ハイルブロン、マインツ
ステータス:インディペンデント短編映画祭
映画祭レベル:セミプロフェッショナル
アウトリーチ:国際
提出期限:2023 年 10 月 10 日から 2024 年 4 月 30 日まで
カテゴリー:ナラティブ短編映画、アニメーション、コメディ（ドキュメンタリー、ミュージッククリップ、アートフィルムなし）
長さ:1-15 分 (15 分を超える映画は送らないでください!!!!)
対象年齢:0-99歳
インターネット:www.film-sharing.net (提出フォームをダウンロード)
概要:
19年にわたって「国際低予算短編映画シェアリングフェスティバル」が成功裏に終わったおかげで、文化施設が落胆しているにもかかわらず、私たちはこれからも続けようという気になりました。
文化と芸術の予算は削減されたり削減されたりしている。 しかし、ユーモアとは、逆境に直面しても笑うことができるときです！ 今年は、商業主義に逆らい、
シュトゥットガルト、ハイルブロン、シュヴェービッシュ・グミュント、マインツでオープニングを飾り、資本主義と「低予算・ノー・バジェット映画祭」を盛り上げましょう。 さらに、今後も継続してまいります。
フィルターなしの短編映画を公開する、ますます人気が高まっているインターネットフォーラムを、解毒剤として提供します [対極の、対抗手段]。 「s」を上映します
映画を観る前、上映中、上映後にみんなで話し合ったり話したりできる、関心のある人たちに大画面で作品を提出しました。 映画祭プログラムは一部の映画館で上映されます。 映画祭は非営利活動であり、入場券の大部分は映画館運営者の費用を賄うために残ります。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
4月と5月の公開上映会では、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。 すべての映画製作者、
上映された作品には、映画祭オスカー2022のプログラムパンフレットが贈られます。
インターネット:www.film-sharing.net
歴史:
毎年恒例の映画祭は2003年にウィーンで設立されました。 それ以来、毎年恒例のイベントとなり、その規模はドイツを中心に拡大しています。
主な会場はシュトゥットガルト、ハイルブロン、マインツ、そして現在はシュヴェービッシュ・グミュント、ジグマリンゲンです。 すべての映画は収集、編集され、これらの場所で上映されます。 世界中から「インディペンデント映画製作者」のカテゴリーに大まかに該当する映画製作者が、ショートフィルムを提出します。
毎年、約1,000本の映画を受け取り、それらをテーマ別のジャンルに分類してまとめています。
特に注意すべき点:
映画祭は物的賞や金銭的賞を一切授与しません。むしろ、広く大勢の観客に楽しんでいただけることを誇りに思っています。 顕著な特徴はいわゆるものです
あまり世間の注目を集めていないものも含め、映画の豊かで豊かな個性を存分に発揮する「オープン・スクリーニング」。 どちらの会場にも200人を超える観客が集まります。
文化センターやレストランで、50か国以上から提出された映画を評価します。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
4月と5月の公開上映会では、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
映画が上映されるすべての映画製作者には、映画祭オスカー2024のプログラムパンフレットが贈られます。
前書き
短編映画から長編映画まであらゆるジャンルの応募作品を集め、ユタ州南部で開催されるユタ・シェイクスピア・フェスティバルの直後に「アメリカのフェスティバルシティ」で開催されます。 車で20分圏内には、ザイオン国立公園のコロブ・キャニオン国立公園、シーダー・ブレイクス国定公園、ブライアン・ヘッド・スキー・リゾート、ドライ・デザート、羊飼い、牧場、レッド・マウンテンズ、グリーン・マウンテンズ、UFO目撃情報などがあります。 この場所は、休暇を求める映画製作者にとって理想的な場所です。 映画、料理、パーティー、親しみやすいプロの人々とのワークショップを楽しめるアーティストの隠れ家です。 この新進気鋭のフェスティバルは、毎年秋にシーダーシティで開催されます。
ミッションと目標
インディペンデント市場とプロフェッショナル市場の両方で、人類をポジティブに描写するメディアの制作を奨励すること、そして世界中の視聴者を啓発し教育する革新、創造性、感性を通じてメディアを再定義するオリジナル作品を称賛すること。
映画祭について
国際レッドロック映画祭。 レッドロック映画祭は2007年にユタ州南部で設立され、受賞歴のある審査員と厳格な事前選考プロセスを経て、すぐに国際的に認められた映画祭になりました。 2009年と2013年の両方で、MovieMaker Magazineの「入場料に見合うトップフェスティバル」に選ばれました。
民主的フィルム・セレクション
すべての映画は審査委員会のメンバーによって審査され、監督、脚本、演技/タレント、プロダクションバリュー、ポストプロダクションバリューで採点されます。 ローカルかインターナショナルか、フレンドかストレンジャーか、プリティーかプレインか、有名かそうでないか。すべての映画は平等に扱われ、同じ民主的映画セレクションを経ます。
人口統計
人口層は十分な教育を受けており、ほとんどが空き巣者、大学生、高齢者で構成されています。 また、賢明な人々のための新作映画や、若者向けの良質な映画、スポーツ映画、メッセージのある映画を見つけることも目的としている。
ジャンル
すべてのジャンルが考慮されます。 レッドロック映画祭ではドキュメンタリーが主流でしたが、映画祭の観客は、ユタ州の映画祭に選ばれた映画の多様性と多様性を称賛することがよくあります。 アニメーション、アート、子供、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、実験、フィクション、ナラティブ、ロマンス、スポーツ、学生、ホラー、サスペンス、ミステリー、ミュージカル、ミュージックビデオ、戦争テーマ、女性問題、家族、人道的映画がすべて考慮されます。 文化の多様性もこのフェスティバルのハイライトです。アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパ、インド、先住民、島民、ラテン系、仏教徒、キリスト教、ヒンズー教徒、イスラム教徒、スピリチュアル、ヨギ、その他の哲学、政府、歴史、芸術の文化を探求できます。
コンペティション:
アニメーション、ドキュメンタリー、実験、フィクション、ミュージックビデオ、学生制作の映画など、あらゆるジャンルが対象となります。 映画祭には、特集や短編といったユニークなサブカテゴリーなど、いくつかのコンペティション部門があります。
プログラムディレクターは、受理された適格なエントリーの数に応じて、独自の裁量で追加のカテゴリーを選択することもあります。
すべての映画には居場所としての価値がある
映画をどれだけ好きで、どこに置くかがすべてです。 私たちはただ、自分たちの使命を表現する、良質でオリジナルな映画が欲しいのです。 映画の中には、映画館に公開したり、テレビに公開したり、教室や映画シリーズに公開したり、素晴らしいプレミアにしたりするのに最適な映画もあると期待しています。 インディペンデント精神を育むために、レッドロックはコンペティションの対象となるすべての映画の本拠地を見つけるよう努めています。 これにより、映画製作者は、映画祭の決勝戦に進出できなくても、自分の作品を公開する機会を得られます。 映画祭ではミニ・フィルム・マーケットも開催され、年間を通して特別上映されるほか、他の映画祭への推薦も行っています。
フィルム・マーケット
ユタ・フィルム・マーケットは映画祭から少し離れた場所で、映画製作者やその他の業界の専門家が映画祭ライブラリーで自分で映画を鑑賞したり、映画祭で選ばれたファイナリストやその他の人気作品に贈られる特別な業界上映会で映画を鑑賞したりできます。
