RIZOMAは、映画、アート、音楽、カンファレンス、コミュニティとの交流を組み合わせて、各エディションを1つのコンセプトに基づいて構成するユニークな国際フェスティバルです。
根茎そのものと同様に、RIZOMAは相互につながり、相互に依存し、非階層的です。 RIZOMAは、文化の異なる部門が互いに支え合い、刺激し合うことを大切にしています。 私たちは根茎の水平性を信じているので、新進気鋭のアーティストと定評のあるアーティストが一堂に会して、一部のアーティストが互いに、そしてもちろん一般の人々にも恩恵を与えることがフェスティバルの一環として重要です。
デヴィッド・リンチ、ジョン・ウォーターズ、デビー・ハリーの名作を初めてマドリードに招いたことで知られています。 RIZOMAは、スペインの新人アーティストの作品に光を当てる取り組みでも際立っています。 そのために、受賞した映画の配給を称えるリゾマ・シネマ・アワードを創設しました。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
業界プロフェッショナルによる評価の高いBAFTA CYMRUの品質評価映画祭。 英国 & 国際提出.
また、IMDB予選フェスティバルでもあることにご留意ください。つまり、あなたの映画が選ばれ、上映される場合は、IMDBに追加することができます。
IMDBイベント／映画祭
https://www.imdb.com/event/all/
フィルムを提出する前に、ルールをお読みください。
カーマーテン・ベイ映画祭は、長年にわたって強さから強さへと行ってきました。 2012年の最初のフェスティバルから、2019年のフェスティバルのために、60カ国から750以上の作品に35作品を提出しました。 長年にわたり応募が増えただけでなく、映画制作者やフェスティバル常連客の数も増えています。
私たちは、米国、オーストラリア、オランダ、イタリア、フランス、英国の多くの部分から飛んで映画制作者を持っていました。 フェスティバルのパートナーの数はまた、ストレイデイパークホテル、BAFTA Cymru、RTSウェールズ、ウェールズ大学トリニティセントデイビッド、フェリンFoel醸造所、カーマーテンカメラと、より多くと成長しています。 このフェスティバルは現在、BAFTA Cymru/ウェールズの予選です。つまり、フェスティバル中に上映され、ウェールズでここで行われたすべての映画は、BAFTA Cymru賞に申請する資格があります。
私たちの第8祭りは、過去7年間、フェスティバルはここにリャネリのStradey Parkホテルで開催され、いくつかの重要な変化を見ました。 ホテルは非常に支援されており、彼らの助けがなければ、祭りは地面から降りることができなかったでしょう。 そこで、Stradey Parkの全面的な裏地で、何か新しいことを試す時間だと感じました。 そこで2019年には、ジャネリの中心部にあるウェールズ有数の劇場の一つでCBFFが開催されました。この劇場は、新しくエキサイティングなダイナミックな雰囲気をフェスティバルにもたらしました。
それは公平さ、私たちのモットーです。
「この祭りは正直です」と常になります, 独立した映画のチャンピオン.
産業審査員による映画審査員
広く宣伝祭り、
透明性へのコミット,
英国アカデミー賞
また、ジョン・ヘフィンの名前がフェスティバルに関連付けられていることを非常に誇りに思っています。
映画、テレビ、演劇で生涯の功績を授与されたジョン・ヘフィン賞。 JM Creative のジョン・モーガンが、2019年のアワード・ガラで受賞したことを嬉しく思います。
以下のジョンについての簡単な略歴をお読みください。
ジョン・ヘフィンは1960年にテレビ事業に携わり、見習い制作アシスタントの新聞広告に反応しました。 1960年代には、BBCウェールズのプロデューサー兼ディレクターとして働いていました。 で 1974, 彼はウェールズ語の石鹸オペラ Pobol y Cwm, BBCによって生成された最長実行のテレビ石鹸オペラ. 彼はまた、1978年のテレビラグビーコメディ映画「グランドスラム」を共同執筆し、監督し、1981年のドラマシリーズ「デイヴィッド・ロイド・ジョージのライフとタイムズ」を監督した。 この9部シリーズは、ウェールズのPMをベースにした伝記作品で、長女・オルウェン夫妻と秘書AJシルベスターとの会話をしました。 1984年、ジョンはチャールズ王子の子供の物語Lochnagarの老人のアニメーション版のためのナレーションのディレクターを務めました。
BBCウェールズでドラマ長を務め、アベリストウィス大学で演劇・映画・テレビ学科に勤務。 1988年、フィルムCymru（後にウェールズ映画評議会に改名された）の芸術監督に就任し、S4Cファンドを使用して独立したウェールズのプロデューサーから映画をコミッショニングする責任を委託した。 また、ウェールズ映画委員会会長、ウェールズのメディアジャーナル、ネットワークであるCyfrwngの議長も務めました。 彼は1993年にBBCを退職した。 2004年、彼は監督し、アーティスト、サー・キフィン・ウィリアムズ、ゴンドラの反射をフィーチャードキュメンタリーの一部を撮影
ジョンは2009年にMBEを受賞しました。「ウェールズ映画とドラマへのサービス」。 2012年には、テレビドラマへの優秀な貢献のためのBAFTA Cymru特別賞を受賞しました。
ドーカーは、世界中の素晴らしい独立ドキュメンタリー映画をロシアの聴衆に持ち込み、作家、専門家、観客のためのディスカッションプラットフォームを提供するために9年前に作成されました。 DOKerの原則@@
は次のとおりです。
-「ドキュメンタリー映画」と言うとき、「映画」に重点を置きます。
-ドキュメンタリーを作る方法は数え切れないほどありますが、劇的で面白いものでなければならないと考えています。
-画像とサウンドは、フィクション映画の場合と同様にドキュメントにとって重要です。 映画の言語は普遍的であり、私たちは物語を伝えるためにそれを使用します。
ブルシティ国際映画祭は、すべての映画製作者や脚本家には、映画は高価な機器よりもはるかに実用的ではない予算とセットであることを理解する国際的に開かれています。
キャラクター駆動のプロットで映画やスクリプトを求めています。
特殊効果よりも人間の表現に頼る洞察力のある物語。 世界中からの@@
映画！ ノースカロライナ州ダーラムで@@
共有！ そこで@@
会おう！
2008年からバレンシアで展開されている国際映画・人権フェスティバル・ヒューマンズ・フェストは、Fundación por la Justiciaが推進する主要な活動の1つであり、視聴覚文化を一般大衆と特に脆弱な視聴者の両方に近づけることを目的としています。また、世界中で人権の擁護や人権侵害の非難を行うと同時に、ソーシャルコンテンツを使った一連の活動を行うことも目的としています。
フェスティバルは、2024年6月に開催される第15版を迎えます。
カリフォルニア州ロサンゼルスでの変革が毎年起きていることをご存知でしたか？ 世界中から集まり、米国で最大かつ最も権威あるブラック映画祭に参加しています。 パンアフリカン・フィルム・フェスティバル（PAFF）は、1億ドルの大ヒット作品から新たに台頭したハリウッドの才能まで、世界中のブラックのクリエイティブ作品を幅広く紹介し、ポジティブなイメージを強化し、ネガティブなステレオタイプを破壊する作品を強調しています。 映画と芸術を通じて集まり、新しい世界を探検し、新しい人と出会い、新しい情報やアイデアを獲得するこのユニークな機会は他にはありません。
PAFFは、映画芸術科学アカデミーの物語実写映画とアニメーション短編映画の公式予選映画祭に指定されている。
毎年数万人に崇拝され、PAFFは、洗練された映画愛好家の聴衆の喜びのために、最先端のデジタル投影の状態で、6スクリーンにわたって175以上の新しい映画を上映します。 PAFFの聴衆はPAFFを愛し、PAFFは彼らを愛している。 毎年PAFFは、米国と世界中から雹の参加者のための巡礼になります！ 業界パネル、特別なイベント、素晴らしいパーティーで知られている私たちは、映画制作者を招待し、彼らのコアオーディエンスとつながり、PAFFの特別な魔法を体験するユニークな機会を得ます。
有名人に言及したの？ セレブ目撃情報：デンゼル・ワシントン、シドニー・ポワチエ、ダニー・グローバー、イドリス・エルバ、モニーク、ケビン・ハート、ジェイダ・ピンケット＝スミス、ジェイミー・フォックス、フォレスト・ウィテカー、フィリシア・ラシャッド、ルー・ゴセット・ジュニア、イッサ・レイ、タラジ・P・ヘンソン、トレバー・ノア、デヴィッド・オウェロヨ、ローレンス・フィッシュバーン、アンジェラバセット、マジッド・ミシェル、アルフレ・ウッダード、ブレアアンダーウッド、ケリー・ワシントン、ネイト・パーカー、サリー・リチャードソン、ドリアン・ミシック、ジェシー・ウィリアムズ、マイケル・イーリー、アンソニー・アンダーソン、オモトラ、ボリス・コドジョー、ウーピ・ゴールドバーグ、オマリ・ハードウィック、チャドウィック・ボーズマン、マルコム・ジャマール・ワーナー、シーア・ラブーフ、CCHパウンダー、オマール・エップス、レジーナ・キング、サナ・キング、サナ・ラサン・ジョン、サナ・キング、サナ・ラサン・ジョンレジェンドティカ・サンプターティム・ロス、ヴァン・ヴィッカー、ガブリエル・ユニオン、アルフレ・ウッダード、ハキーム・ケー＝カジム、ウェズリー・スナイプス、ミーガン・グッド、ロレッタ・ディヴァイン、ビル・デューク、リサ・レイ、カレーム・アブドゥル・ジャバー、アデワレ・アキンヌオイエ・アグバイエ、ヒル・ハーパー、マリオ・ヴァン・ピーブルズ、エリク・ラサール、ジュルニー・スモルレット＝スモールベル、シャロン・リアル、ステイシー・ダッシュ、ビリー・ディー・ウィリアムズ、テレンス・ハワード, ググ・ムバタ・ロー, オマール・ベンソン・ミラー, イザイア・ワシントン, ジョイ・ブライアント, レジーナ・ホール, ジャシー・スモレット, ロバート・タウンゼント, Ja'Net Dubois, ググ・ムバタ・ロー, ジモン・ハウンスー, グリン・ターマン, ヴィヴィカ・フォックス, キンバリー・エリーズ, ドン・チードル.
ジッフィー・ルーヴルII: 心配を後ろに置いておけ (再び)
2年間の休止の後、ジョージア州アトランタのWhitespace Galleryで行われたショートショート・フェスティバルは、アトランタのアーティストでウェルチ・スクール・オブ・アート＆デザインディレクターのジョー・ペラギンが7回目の審査で復帰しました。 もともとショートショーツ2019で使用されていたタイトルは、高（ルーヴル美術館、美術館の博物館）と低（ジッフィー・ルーブ、ドライブスルー・ルーブ・ジョブのスローガンが「心配を残す」）のマッシュアップです。 タイトルは、このフェスティバルの幅広い美的目標を包含しています。 どんな予算、ジャンル、ストーリーも大歓迎です。私たちが住んでいるこれらのねじれた時代からの短い休息を与えれば。 私たちは、オフビート、ノンナラティブ、実験的な仕事に開放されています。
ショートショート映画祭では、2022年9月17日（土）にアトランタのWhitespace Galleryで屋外ライブ上映を行います。 ホワイトスペースは、アトランタおよび南東の主要現代アートギャラリーの1つであり、自由な表現、親密さ、対話の没入型環境を育んでいます。 また、2022年9月22日（木）にジョージア州立大学のキャンパスで2回目の屋外ライブ上映が行われる。
ジョー・ペラギンズの絵画、彫刻、アニメーションは、アメリカ全土および国際的にギャラリー、現代美術スペース、美術館で展示されています。 ニュージャージー州ジャージーシティ生まれ。家族とともにアトランタで暮らし、現在はジョージア州立大学アーネスト・G・ウェルチ・アート&デザイン学校のディレクターを務めている。
「Iinerant Cinema in Mi Barrio」フェスティバルは、カウカ県の全国的な短編映画を普及させるための重要なプラットフォームとして定着しており、さまざまな地域の観客に巨大なスクリーンで映画を楽しむ機会を提供しています。 2024年の公募は、そのストーリー的な提案により際立ち、多様な観客に届く可能性を秘めた短編映画に門戸を開いている。
映画作品は、環境、人権、創造性、若さ、芸術と文化などの側面に特に注意を払いながら、自由なテーマを取り上げている場合があります。これにより、コロンビアの豊かな生物多様性が反映されます。
今年の映画祭のルートはカウカ太平洋から始まり、ティンビキとグアピに停車します。 その後、移動室は南のパティア（Patía）の地へと移動し、その後北のヴァレス・デル・カウカのサンタンデール・デ・キリチャオへと移動します。 また、隠れた宝物で知られるティエラ・ディスタンシアの東側も訪れます。
フェスティバルの中央週には、カウカのポパヤンで特別なプログラムが行われ、ワークショップ、トーク、公式展示など、その他のアクティビティも展開されます。 この旅程では、短編映画の上映のみならず、対話と文化交流を促進し、国内外の国内映画振興への同映画祭のコミットメントを再確認することにもなる。
