로스 앤젤레스 범죄 및 공포 영화제는 전 세계의 범죄 드라마, 진정한 범죄, 공포 및 관련 하위 장르를 전시하는 것을 목표로합니다.
독립 영화 제작자에게 범죄 및 공포 영화에 대한 열정을 공유하는 관객, 업계 전문가 및 동료 영화 제작자와 연결할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
할리우드의 유서 깊은 극장에서 라이브 상영을 펼치는 LA 범죄 및 공포 영화제는 독립 영화 및 영화 제작자에게 범죄 및 공포 스토리텔링 분야의 인정을 제공합니다.
할리우드 제작 회사 담당자가 고려한 수상자 및 스트리밍 플랫폼은 다음과 같습니다.
제로 중력
혈액 목록/브릴 스타인
사고 탱크 관리
분류: TXL 영화
폭음 공포
... 그리고 더.
Raindance.org의 “에센셜 호러 영화제”
무비메이커 매거진의 “가장 멋진 영화제 20대”
영화메이커 매거진의 “13 호러 영화제 투 다이 포”
영화메이커 매거진의 “가장 멋진 공포/공상 과학 영화제”
프로덕션 Hub.com의 “최고의 호러 영화제”
결선 진출자 - 올랜도 위클리 “베스트 영화제”
“이 축제를 사랑해!” 로버트 잉룬드 일명 프레디 크루거
FREAK SHOW 호러 영화제는 플로리다 주에서 가장 크고 긴 달리기 호러 장르 영화제입니다. 컨벤션 홀이 아닌 실제 영화관에 있습니다!
FREAKO The Clown은 우리와 함께 기묘하게 여러분을 환영합니다! 우리는 탐낼 “FREAKY AWARD”의 고향입니다.
독립 공포의 예술을 축하하고 응원하세요! 이 국제 호러 장르 영화제는 FEAR 필름 스튜디오 오너인 로버트 J. 마세티의 발명품입니다. 베테랑 독립 공포 영화 제작자로서 로버트는 예술가에게 자신의 작품을 보여줄 수있는 포럼을 제공하여 독립 공포 영화 제작자를 기념하는 영화제를 만들고 싶었습니다.
이 축제는 세계에서 가장 재능 있고 다가오는 공포 영화 제작자의 쇼케이스이며 영화 제작자가 자신의 영화로 목표를 달성하도록 돕기 위해 열심히 노력합니다. 재미와 노출을 위해 놓칠 수 없는 축제입니다.
이 페스티벌은 리 비스타의 브랜드 뉴 에픽 극장에서 영화를 상영합니다! 극장에는 전기 리클라이닝 시트, 최첨단 프로젝션, 돌비 사운드, 예비 좌석, 로비에 맥주와 와인 바가 있습니다! 올랜도 국제 공항에서 단 몇 분 거리에 있으며 호텔, 레스토랑 및 바가 모두 도보 거리 내에 있습니다. FREAK SHOW 호러 영화제를 세계 최고의 축제 중 하나로 만듭니다!
“코르타치”는 “실제를 넘어서” 이야기를 통해 현실에 대한 이야기를 들려주는 영화 제작자를 발굴하고 홍보하기 위한 영화 콘테스트입니다. 이 대회는 판타지, 공상 과학, 공포, 스릴러, 서양 등 다양한 장르의 이탈리아 및 국제 단편 영화를 대상으로 합니다. 그리고 “일상의 현실을 넘어선” 세계를 보여줌으로써 현실 자체에 대한 신선한 관점을 제시하는 모든 것 (적어도 우리의 견해로는 위대한 장르 영화가 하는 일이라고 생각합니다).
불리즈 앤 히어로즈 (Bullies and Heroes) 는 “Ubuntu I am is for we is are we are is”라는 문구가 특징이며, 영화 및 예술 분야와 교육학 및 심리학 분야에서 50년 간의 경험, 연구, 연구 끝에 탄생했습니다. “영혼에는 아름다움이 필요하고 아름다움은 영혼의 자양분”이라는 확신을 가지고 건강과 문화의 경계에 위치하고 있으며 인간의 모든 창조적 잠재력을 가장 잘 표현할 수 있습니다. 그러므로 “추함”에 익숙해지는 것을 항상 거부해 온 페피노 임파스타토 (Peppino Impastato) 가 주장한 것처럼, “... 사람들이 아름다움에 대해 교육받아야 하는 것은 바로 이런 이유 때문입니다. 왜냐하면 남성과 여성에게는 습관과 체념이 더 이상 스며들지 않고 호기심과 놀라움은 항상 살아 있기 때문입니다.” 이후 개최된 페스티벌은 '영혼의 장소와 지리적 장소' 대회를 통해 이러한 중요한 토대 위에 토대를 마련했습니다. 스마트폰으로 단 몇 분 만에 아름다움을 그리고, 사진을 찍고, 영화를 찍을 수 있습니다 (어린 아이들에게는 적합하고, 나이든 아이들에게는 더 정교한 수단을 사용하세요). 매년 아름다움이라는 용어는 다른 의미로 바뀌었습니다 (취약성의 아름다움, 독창성의 아름다움, 다양성의 아름다움, 창의성의 아름다움...) 장소의 아름다움은 언제나 내면에 접근하고 호기심, 놀라움, 경이로움을 자극하는 다리 역할을 해왔습니다. 볼티모어에 있는 존스 홉킨스 대학교의 심리학 및 인지과학부는 어린이뿐 아니라 성인에서도 창의성의 기반이 정확히 “감정의 경이로움”이라는 것을 보여주었습니다. 이는 이전에 탐험하지 않은 길, 한 번도 가지 않은 해결책, 독창적인 길을 항상 탐색할 준비가 되어 있다고 느끼기 위해서는 절대 놓쳐서는 안 되는 근본적인 감정입니다. 우리 사회에는 훌륭한 기술자가 있을 위험이 있지만 창작자의 수는 그 어느 때보다 적습니다. 그래서 처음부터 우리의 목표는 항상 예술적 도구, 특히 영화를 사용하여 인간의 가장 중요하고 강력한 능력, 즉 이미지나 상상 속에서 사고하고, 주변 환경으로부터 자극을 수집하여 성장하고, 시청각 매체에 대한 인식을 얻고, 배우는 능력을 연마하는 것이었습니다. 어린이와 어린이를 위한 어린이의 적극적인 참여로 만들어진 이 축제는 두 가지 참여 방법을 통해 비판적 기술과 창의적 기술을 모두 습득할 수 있는 기회를 제공하여 어린이의 잠재력과 재능을 향상시키고자 합니다. 두 개의 섹션이 있습니다. 첫 번째 섹션은 비평가가 될 기회를 가진 전 세계 젊은이들로 구성된 심사위원단이 심사하는 장편 영화를 다룹니다. 두 번째 단편 영화, 비디오 클립, 비디오 보드, 스토리 보드, 시나리오, 비디오 아트, Theatre.dance. Dance에서는 아이들이 감독, 배우, 시나리오 작가가 될 수 있으며 영화 세계와 관련된 모든 전문성을 경험할 수 있습니다. 두 번째 섹션의 경우, 이 페스티벌은 가족 관계, 다양성, 환경 및 타인에 대한 존중, 동료 간의 관계, 특히 영토의 이야기와 관련된 장소의 기억과 정체성과 관련된 문제를 다루는 젊은 감독과 국제 감독에게 공간을 제공합니다. 이 페스티벌은 학교나 감독이 만든 비디오를 발표하고 보람을 주는 데 그치지 않고, 전문가가 참여하는 원탁 회의, 워크숍, 컨퍼런스를 조직하여 어린이들이 감독 및 배우, 심지어 그들과 경험과 아이디어를 대화식으로 교환할 수 있도록 장려합니다. 마음의 생태학, 환경의 생태학, 영화의 생태학에 초점을 맞춘 컨퍼런스에는 이탈리아와 전 세계에서 인정받는 교수들이 참여한 국제 대학이 참여했습니다. 이 축제는 습관, 관습, 음식, 이야기, 사람들에 대해 배우고 예술적 수단, 특히 시청각 매체를 통해 전달할 수 있는 독특한 다감각 경험을 제공하기 때문에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다.
감독, 배우, 음악가, 시나리오 작가, 사진 작가와 함께 존중, 엄격함, 열정의 개념을 강화하는 스포츠 감상문도 있습니다. 다니엘레 마살라 올림픽 챔피언, 클라우스 디비아시 올림픽 챔피언, 알레산드로 페테를리니 내셔널 아주리 챔피언, 루치아나 포이아네시 월드 암 레슬링 챔피언, 발 디 키아나 출신 키아라 바초니 챔피언, 지중해 올림픽 금메달 등 지난 몇 년간 저희의 추천사가 되었습니다. 패럴림픽 선수들 중에는 훌륭한 인터내셔널 챔피언이 있었어요. 마테오 베티, 지아다 카니노, 도와주면 저도 춤을 출 거예요. 우리는 또한 전쟁 중인 어린이들을 지원하는 ODV 협회 및 NGO와 협력하여 원더의 날을 만듭니다. 2025년 대회를 위해 우리는 콜로디 재단과 협력하여 세계에서 가장 유명한 꼭두각시 피노키오의 이야기를 통해 대회의 모든 주제를 보다 철저하고 혁신적인 방식으로 홍보하고 이해할 수 있도록 하고 있습니다. 전 세계 감독들이 혁신적인 언어로 재해석한 이 고전은 어린이, 학교, 젊은 감독들에게도 점점 더 창의적이고 혁신적인 방식으로 보편적인 주제를 다룰 수 있는 가능성을 제공합니다. 수년간 심사위원장으로는 마리아노 리길로, 안나 테레사 로시니, 도나텔라 발리보 등이 있으며, 2025년에는 콜로디 재단 회장인 피에르프란체스코 베르나키가 합류했습니다. 우리의 위대한 협력자는 모든 영화 음악을 지원하는 마에스트로 빈스 템페라와 마에스트로 지안카를로 아모렐리입니다.
만프레디에게 바치는 노래에서 산니오를 인용한 단테의 전통에서 출발하여 베네벤토 자치단체와 시너지 효과를 창출했습니다.
전통과 혁신은 항상 우리의 초석입니다. 카세르타, 산 루이시오 아트 스쿨, 베네토, 투스카니, 캄파니아 등 다른 도시와 다른 지역도 우리와 함께했습니다.
애니메이터 여러분!
선정 위원회에서 영화 선정 절차와 심사를 시작합니다! 다운로드 링크를 제공하지 않은 분들을 위해, 늦어도 3월 25일까지 Festhome에서 링크 또는 허가를 제공해 주시기 바랍니다!
애니메이터 여러분, 다음과 같은 형식으로 영화를 보내주세요.
1. 컨테이너: MP4 또는 MOV
2. 해상도: 풀 HD 1080p
3. 데이터 속도 (압축): 최대 8000kbps (초당 킬로 비트 수)
(최대 20분 분량의 필름의 경우 60-70이상, 400-500MB 이하! 그리고 장편 영화의 경우 1.5-2GB 이하)
친절한 안부,
나데즈다 슬라보바
모두에게 행운을 빕니다! :)
국제 애니메이션 영화제 (IAFF) 골든 쿠커-소피아는 2010년 10월 소피아에서 처음으로 열립니다. 불가리아의 전설적인 애니메이터 프로이코 프로이코프 (Proyko Proykov) 의 이름을 딴 이 페스티벌은 새로운 세기 최초의 애니메이션 페스티벌입니다. 불가리아 예술 달력에서 가장 매력적인 행사 중 하나가 매년 봄 5월에 열립니다. 이 행사는 불가리아 독립 예술가 및 만화 애니메이터 협회가 주최합니다. 이 협회는 Nadezhda Slavova 여사 (만화가, 감독, 영화 제작자, 수많은 애니메이션 영화의 작가) 가 회장을 맡고 있는 NGO 단체입니다. 협회는 애니메이터들을 연결하고 네트워킹을 지원하며 만화 산업 내에서 오래 지속되는 관계를 구축하는 것을 목표로 합니다.
IAFF Golden Kuker-Sofia의 사명은 불가리아 예술 발전에 기여하고, 불가리아와 외국 애니메이터들이 소통할 수 있도록 돕고, 젊은 전문가와 학생들을 지원하는 것입니다. 애니메이션 페스티벌은 어린이뿐만 아니라 다양한 세대의 많은 관객을 끌어들입니다. IAFF Golden Kuker-Sofia는 높은 수준의 전문 공연, 다수의 해외 출연, 다양한 훌륭한 애니메이션 작품을 달성했습니다. 일년 내내 사람들은 세계적으로 유명한 감독과 애니메이터가 이끄는 마스터 클래스에 참석하고, 현대 미술 세미나와 전시회를 방문하고, 인터랙티브 강의에 참여할 수 있습니다. 환경 콘테스트, 소피아의 어린이 날 및 여행 축제는 다른 페스티벌의 포스트 이벤트입니다. 페스티벌이 끝난 후 해외 방문객들은 IAFF Golden Kuker-Sofia가 제공하는 관광 패키지를 통해 불가리아를 여행하고 멋진 명소를 발견하고 역사적인 장소를 탐험할 수 있습니다.
IAFF Golden Kuker는 환경 및 수자원 부 (운영 프로그램 환경 2007-2013), 소피아 시의회, 소피아 자치단체, 국립 문화 기금, 국립 영화 센터, 불가리아 국영 텔레비전, 불가리아 국립 라디오, 미국 대사관, 체코 문화 센터, 헝가리 문화 센터, 폴란드 연구소 - 소피아, 프랑스 문화 연구소 및 파트너가 된 다른 많은 사람들의 지원을 받았습니다.
2027년 5월 7일부터 9일까지 셰필드 쇼룸에서 두 번째 노동계급 영화제가 열립니다. 노동계급 배경을 가진 제작자, 감독, 작가들이 모든 유형과 길이의 영화 및 동영상 출품작을 초대합니다.
올해에는 현지 인재를 양성하기 위한 두 개의 출품작 카테고리가 추가되었으며, 참가비 보조금을 통해 잉글랜드 북부에서 온 인재를 양성하기 위한 두 개의 출품작 카테고리가 추가되었습니다. 바로 '지역 지배'와 '북부 우세'입니다.
이 페스티벌은 영화 산업 내 다양하고 소외된 계층의 재능을 조명하는 것을 목표로 합니다. 창작 부문에서 일하는 사람들 중 노동계급 가정에서 태어난 사람은 8% 에 불과합니다. 첫 주말의 주요 목적은 성별, 인종, 섹슈얼리티 등 노동계급 패러다임의 여러 교차점을 조명하는 것입니다. 첫 해의 마지막 목표는 장르 영화의 출품작에 대한 강한 격려와 함께 부엌의 싱크대를 넘어 환상적이고 소름끼치고 경이로운 세계로 나아가겠다는 의지를 다지는 것입니다.
어떤 언어로든 출품작을 환영합니다.
저희는 재정적으로 어려움을 겪고 있는 분들을 위해 최선을 다하고 있으며, 면제 코드는 이메일을 통해 확인할 수 있습니다.
사명 및 목표
“토론토 예술 및 엔터테인먼트 영화제” (TAEFF) 의 사명은 영화 제작자와 작가들이 작품을 수상하고 상영할 수 있는 플랫폼을 제공하여 독립 영화 및 문학 예술을 기념하는 것입니다.
토론토 예술 및 엔터테인먼트 영화제는 네트워킹 시간으로 시작되는 이틀간의 축제로, 고품질 영화가 이어집니다. 참석한 영화 제작자와 배우들의 Q&A와 함께 영화를 팔로우합니다. 그런 다음 다른 네트워킹 기회를 놓치지 말고 상영을 이어가세요.
페스티벌에 대해
토론토 토론토 시의 진정한 정신을 담은 토론토 예술 및 엔터테인먼트 영화제 (TAEFF) 에 오신 것을 환영합니다. 경계를 허무는 것을 두려워하지 않는 독립 영화를 옹호하는 온타리오 주 토론토의 진정한 정신을 담고 있습니다. 이 페스티벌은 캐나다와 전 세계의 신진 및 기존 영화 제작 인재들을 선보입니다.
TAEFF는 영화 제작자와 영화 평론가로 구성된 팀에 의해 설립되었습니다. 심사위원단은 캐나다 및 전 세계의 영화 학자, 영화 제작자 및 비평가입니다.
이 페스티벌은 캐나다 토론토에 있습니다.
토론토 예술 및 엔터테인먼트 영화제에서 영화를 선보이고 전 세계 영화 제작자 및 업계 관계자와 네트워크를 형성하세요! 또한 상을 수상하고 파트너십을 맺고 있는 영화 배급사와의 배급 계약을 성사시킬 수 있는 기회도 놓치지 마세요.
이를 통해 우리는 영화 제작자 네트워크와 파트너십을 맺었습니다. 올해 모든 수상자는 자동으로 초대되어 이 흥미롭고 새로운 방식으로 영화 업계 종사자들과 함께하고 소통할 수 있게 될 것입니다!
캐나다 온타리오주 토론토보다 작품을 상영하기에 더 좋은 곳이 있을까요? 지금 제출하여 2025 토론토 예술 및 엔터테인먼트 영화제의 일원으로 소개되세요!
매년 개최되는 에코 국제 영화제 (EKOIFF) 는 나이지리아 남서부의 해안 대도시 라고스에서 열리는 국제 영화제입니다.
호프 오비오마 오파라가 2009년 설립하고 설립했으며, 호프 오비오마 오파라는 홀든 페스티벌을 주최하는 서플 커뮤니케이션즈 리미티드의 CEO이기도 합니다. 그는 또한 아프리카의 영화제 및 문화 잡지인 서플 매거진의 발행인으로도 활동하고 있으며, www.supmagazine.org에서 영화 및 인터뷰에 대한 미리보기와 리뷰를 게재하고 있습니다.
에코 국제 영화제의 사명은 영화 예술과 과학을 통해 예술과 문화에 대한 인식을 높이고 나이지리아 관광을 늘리는 것입니다.
에코 국제 영화제는 서플 커뮤니케이션즈 리미티드가 소유하고 (상표 및 저작권권) 주관합니다.
첫 번째 에디션은 2010년 7월 7일부터 12일까지 라고스의 대도시 라고스의 레키에 있는 제네시스 디럭스 시네마 오브 더 팜스에서 나이지리아와 전 세계 영화 제작자들과 함께 개최되었습니다.
후속 에디션은 라고스 빅토리아 섬에 있는 실버버드 갤러리아의 실버버드 시네마에서 열렸습니다. 현재까지
우리 영화제는 2025년 4월 21일부터 26일까지 15번째 에디션을 개최할 예정입니다.
루니기아나 시네마 페스티벌은 비아 프란치게나 (Via Francigena) 에 있는 토스카나의 고대 마을인 “피비짜노의 치타 노빌레 (Città Nobile of Fivizzano)" 에서 열리는 단편 및 장편 영화를 위한 페스티벌입니다.
페스티벌은 단편 및 장편 영화 (소설, 다큐멘터리, 애니메이션) 와 비디오 클립으로 나뉘어 진행됩니다.
단편 영화는 다음과 같이 구분됩니다.
- 자유 주제 (테마 리베로) - 환경 주제 (환경) - 인권 (인권)
- 애니메이션 단편 영화
단편 애니메이션 전용 카테고리는 무료 테마입니다.
- 장편 영화 (40' 이상)
- 비디오 클립
GAIMVA — 글로벌 AI 뮤직 비디오 어워드
AI 뮤직비디오의 세계 무대
GAIMVA — 글로벌 AI 뮤직 비디오 어워드는 AI 제작 및 AI 지원 뮤직 비디오만을 대상으로 하는 국제 시상식입니다.
차세대 시청각 크리에이터를 위한 글로벌 무대로 만들어진 GAIMVA는 인간의 상상력, 인공 지능, 음악, 영화 같은 스토리텔링, 시각적 혁신, 글로벌 문화의 교차점을 기념합니다.
GAIMVA는 AI 도구를 사용하여 뮤직 비디오의 범위를 확장하는 아티스트, 음악가, 감독, 영화 제작자, 편집자, 학생, AI 제작자, 디자이너, 창작 기술자, 제작자 및 크리에이티브 팀을 기립니다.
이 행사는 단순한 기술 쇼케이스가 아닙니다.
이 대회는 단순한 시상식 대회가 아닙니다.
GAIMVA는 뮤직 비디오의 미래를 위한 문화 플랫폼입니다.
우리의 사명은 인간과 기계의 협업을 통해 새로운 창의적 가능성을 탐구하는 대담하고 독창적이며 감정적으로 강력하고 시각적으로 혁신적인 작품을 선정하는 것입니다. 프로젝트가 생성적 비주얼, 애니메이션, 세계 구축, 편집, 패션 콘셉트, 퍼포먼스 디자인, 사운드 또는 실험적 스토리텔링에 AI를 사용하든 관계없이 GAIMVA는 이러한 비전을 세계 무대로 만들기 위해 존재합니다.
GAIMVA의 각 에디션은 페스티벌의 국제적 정신과 다양성, 문화 교류, 국경 없는 창의성에 대한 헌신을 반영하여 다른 나라에서 개최되도록 설계되었습니다.
## 기념하는 행사
GAIMVA는 예술적 의도와 AI 기반 혁신을 결합한 뮤직 비디오를 기념합니다. 완전히 AI로 제작되었거나, AI 기반, 하이브리드, 실험적, 내러티브, 퍼포먼스 기반, 애니메이션, 버티컬, 학생 제작 또는 인간과 AI 협업을 통해 제작된 작품을 환영합니다.
우리는 특히 다음을 보여주는 뮤직 비디오에 관심이 있습니다.
* 강한 창의적 비전
* AI 도구의 혁신적인 사용
* 정서적 연결
* 시네마틱 스토리텔링
* 음악 리듬과 편집
* 시각적 독창성
* 문화적 다양성
* 책임감 있는 AI 제작
* 대담한 실험
* 인간의 예술적 의도
## 윤리 및 투명성
GAIMVA는 투명성, 저작권, 동의, 문화적 존중, 창의적 책임의 중요성을 인식하면서 AI를 강력한 창의적 도구로 기념합니다.
제출하는 크리에이터는 프로젝트에 사용된 주요 AI 도구를 공개하고 작품에 포함된 음악, 영상, 음성, 초상, AI 제작 자료에 필요한 권리 또는 허가를 보유하고 있는지 확인해야 합니다.
우리는 AI가 예술가를 지우는 것이 아니라 상상력을 확장시켜야 한다고 믿습니다.
## 누가 제출해야 할까요?
GAIMVA의 지원 대상은 다음과 같습니다.
* 뮤지션
* 뮤직 비디오 디렉터
* 영화 제작자
* AI 아티스트
* 편집자
* 애니메이터
* 학생
* 프로듀서
* 디자이너
* 패션 크리에이티브
* 크리에이티브 테크놀로지스트
* 스튜디오
* 에이전시
* 독립 예술가
* 글로벌 크리에이티브 팀
작품이 음악, 비디오, AI, 상상력의 교차점에 있다면 GAIMVA가 바로 당신을 위해 만들어졌습니다.
## 페스티벌 비전
GAIMVA는 뮤직 비디오의 미래가 단지 기술적인 것만이 아니라고 믿습니다.
그것은 인간입니다.
감정적이에요.
다양하죠.
영화처럼 느껴지죠.
전 세계적입니다.
**휴먼 소울. 인공 시력. 글로벌 스테이지. **
멤브레나는 라틴어로 영화를 뜻합니다. 멤브레인 영화제를 여러분께 소개하고 영화 제작의 마법의 근원에 대해 깊이 파헤칠 수 있게 되어 매우 기쁩니다.
제3회는 영국 독립 영화계의 최전선에 있는 영화관인 영국 맨체스터의 컬트플렉스 시네마에서 2027년 8월 초에 개최됩니다.
페스티벌 주최자는 영화 제작자이며, 영화를 만들고 대형 스크린으로 선보이는 데 필요한 사랑, 배려, 열정, 헌신, 노력을 잘 알고 있습니다.
영화제는 영화 제작 과정을 장려하고 기념하며, 실험적 영화를 포함하여 경계를 넓히고 우리가 살고 있는 세상에 대해 알려주는 영화를 찾고 있습니다.
우리는 세계적인 아트하우스와 독립 영화를 찾고 있습니다. 여러분의 출품작에 놀라기를 바라며, 여러분의 영화 없이는 페스티벌을 만들 수 없으며 우리가 접수하고 전시하는 영화의 품질로 우리 자신을 차별화할 수 있다는 점에 감사드립니다.
우리는 언어를 불문하고 모든 장르를 받아들이며, 우리를 새로운 세계로 열어 멀리 떨어진 땅으로 데려다주는 자막 영화를 보는 것을 즐깁니다.
실사 내러티브, 애니메이션, 다큐멘터리를 아우르는 단편 및 장편 영화를 환영합니다. 여러분의 영화를 받아 시청할 수 있기를 기대합니다.
2026년 셀렉션은 매우 다양했으며 일대기를 다룬 영화, 코미디, 드라마, 실험/추상, 팩추얼, 판타지, 공포, 스릴러 등 다양한 장르를 망라했습니다.
세 번째 에디션에는 맨체스터에서 만든 최우수 영화를 위한 멤브레인 어워드라는 새로운 상이 생겼습니다.
페스티벌에는 단편 영화 대본과 장편 대본을 위한 별도의 카테고리가 있는 대본 공모전도 포함됩니다. 모든 장르를 환영하며 대본에 대한 서면 보도 (피드백) 를 받을 수도 있습니다. 올해 장편 대본 공모전의 우승자는 맨체스터의 미디어 변호사가 치료 및 자금 조달 계획을 전문적으로 검토하는 매우 흥미로운 상을 받게 됩니다.
마지막으로 단편 영화와 장편 영화의 영어 자막을 검토하고 완성할 수 있는 새로운 서비스를 출시했습니다.
테리콜라 시청각 페스티벌은 국가와 주변 국가, 파타고니아, 특히 안데스 코마르카의 시청각 제작을 장려하여 영화 제작자, 일반 대중, 지역 주민 및 관광객을 위한 회의 공간을 만들기 위해 설립되었습니다. 이 지역의 부족한 영화 인프라에 직면한 이 페스티벌은 양질의 작품에 대한 공평한 접근을 보장하고 지역 시청각 산업을 홍보하며 지역 문화 정체성을 강화하기 위해 노력합니다.
영화제는 상영 외에도 지역 및 영토 지식의 통합을 목표로 농생태학, 조상 지식, 화재 예방, 오염 및 지역 경제에 대한 공개 강연과 워크숍을 제공합니다.
PuntoDivistaFilmFestival 2026은 2024년부터 모든 언어로 제작된 미공개 (또는 출판되었지만 저작권 양도가 없는) 단편 영화를 대상으로 하는 국제 경연대회입니다 (단, 이탈리아어가 아닌 경우 뮤직 비디오가 아닌 경우 이탈리아어 자막이 있어야 함).
페스티벌에는 두 개의 섹션이 있습니다.
최대 재생 시간이 20분인 단편 영화
소셜 코르토스팟의 최대 지속 시간은 3'입니다.
이탈리아어 자막은 필수입니다.
멘타나 지방 자치 단체 문화부는 역사 시청각 페스티벌 “STORY IN SHORT”의 일곱 번째 에디션을 조직합니다.
이 아이디어는 로마 이전 시대부터 리소르지멘토에 이르기까지 우리 영토에 풍부한 증언이 있었기 때문에 탄생했습니다. 따라서 이 유산의 강화는 단편 영화, 다큐멘터리, 오디오 다큐멘터리를 통한 복원 및 역사 분석과 같이 '자주 방문'하지 않는 지역으로 모험을 떠난 작가들의 작품을 수집하는 영화제를 통해서도 이루어집니다.
축제 참여에는 콘텐츠 제한이 없습니다. 모든 역사가 제시된 작품의 주제가 될 것입니다.
심사위원단은 제출되는 작품 수가 편성 시간과 가능성을 초과하는 경우 상영할 작품을 선택할 권리를 보유합니다.
선택한 모든 작품이 상영되며 저자는 자신의 작품을 방에 있는 관객에게 알릴 수 있습니다.
베를린의 StudioDB https://www.instagram.com/studio.db.berlin/ 에서 열리는 월간 “몰입형 시네마 프로그램”에 단편 영화와 씬 스크립트를 무료로 제출하세요.
우리는 상영, 씬 스테이징, 즉흥 세션, 영화에 대한 강연, 뮤지컬 및 댄스 공연 등을 주제로 한 에피소드 프로그램을 만들고 있습니다.
제목, 감독 약력, 성명서, 영화 링크 및 텍스트용 PDF 파일을 포함하여 submissionsdbfilm@gmail.com 으로 이메일을 보내세요.
