1985년에 설립된 바르샤바 영화제는 2009년 칸, 베니스, 베를린, 로카르노, 산 세바스티안, 카를로비 바리, 도쿄, 마르델플라타, 상하이, 카이로, 파즈르, 고아, 탈린에 이어 국제영화제작자협회 (www.fiapf.org) 로부터 국제 비전문 영화제로 인정받은 엘리트 대회에 합류했습니다.
바르샤바가 다른 도시와 다른 것처럼 WFF는 프로그램 측면에서 다른 축제와 다릅니다. 영화를 선택할 때 우리는 항상 관객을 기억합니다. 바르샤바 원주민, 바르샤바에서 일하거나 공부하는 사람들, 예를 들어 페스티벌을 위해 잠시 시내에 머물렀던 사람들.
우리는 관객들이 가능한 한 빨리 세계 영화의 가장 새롭고 흥미로운 트렌드를 알 수 있도록 최선을 다합니다. 이런 방식으로 WFF 관객들은 보통 폴란드에 처음 온 사람들처럼 미국 독립 영화뿐 아니라 아시아, 라틴 아메리카, 이란, 러시아, 루마니아 영화를 접할 수 있습니다. 마이클 하네케, 크리스티안 뭉기우, 파벨 파울리코프스키, 아리 폴만, 아슈가르 파르하디, 레니 아브라함슨 등 가장 훌륭한 감독들 중 일부는 정상에 오르기 전에 WFF의 게스트로 활동하는 경우가 많았습니다.
우리는 15년 넘게 WFF의 전문 분야를 확장해 왔습니다. 우리는 영화제가 세계 영화 산업이라는 거대한 메커니즘의 일부라는 것을 알고 있습니다. 우리는 전 세계가 폴란드 영화를 주목하고, 주요 페스티벌에서 상영되고, 국제 배급에 진출할 수 있도록 최선을 다합니다.
우리는 2000년에 겨우 십여 명의 외국인 게스트를 대상으로 폴란드의 새 프로젝트를 상영하는 등 소박하게 시작했습니다. 5년 후, 우리는 처음으로 센트이스트 마켓을 열었습니다. 할리우드 리포터는 동유럽 영화에 관심이 있는 전문가들을 위한 만남의 장소로서 할리우드 리포터가 “꼭 가봐야 하는 행사”라고 묘사했습니다. 2009년부터 2016년까지 우리는 러시아 파트너인 TVINDIE와 함께 바르샤바와 모스크바에서 아직 작업 중이지만 판매 에이전트와 배급사의 관심을 끌고 싶은 영화를 선보이고 있습니다. 2013년부터 2016년까지 베이징 필름 마켓에서 중국 파트너인 필름 팩토리와 함께 중국-동유럽 영화 진흥 프로젝트라는 이름으로 비슷한 프레젠테이션을 준비했습니다.
Corrosivo Film Fest에서 우리는 점점 더 많은 관객이 스펙트럼의 반대편에서 제공하는 모든 것을 접할 수 있는 나라에서 장르 영화가 마땅히 받아야 할 자리를 마련하기로 결심했습니다. 이번 다섯 번째 에디션을 통해 Corrosivo Film Fest는 대형 스크린에서 팝콘을 틀고 장르 영화를 즐기는 사람들을 위한 공간으로 자리매김했습니다.
우리의 목표는 어둡고, 피비린내 나고, 환상적인 영화들을 사랑하는 사람들이 상업 영화관에서는 볼 수 없는 새로운 제안, 즉 우리나라에서 선보일 최고의 축제의 그림자 속을 헤매는 영화들을 모두가 기억할 만한 행사에서 더 가까이 다가갈 수 있도록 하는 것입니다.
이 페스티벌에 오신 것을 환영합니다. 영화, 상영, 활동을 통해 다른 이야기들에 대한 우리의 사랑을 함께 나누어봅시다.
스타즈 오브 더 스타즈는 2007년 파우에서 비데오 투투 텐당스가 제작했습니다. 그런 다음 2010년에 무렌스로 “이전”되었다가 “소종”되었습니다.
카베스타니와 이미지 인은 창립 멤버인 디디에 라반과 장 라수스-피가의 합의에 따라 2012년부터 앙드레 아벳 영화관에 에토일 뒤 코트 (Etoales du court) 를 조직하여 모험을 계속하기로 결정했습니다.
프랑스에서만 볼 수 있는 이 컨셉을 통해 수상 경력에 빛나는 최고의 영화를 대형 행사 (세자르, 클레르몽페랑 등) 와 다양한 파트너 단편 영화제에서 선보일 수 있습니다.
노이다 국제 영화제는 영화의 예술을 기리고, 다양한 국가의 다양한 영화 장르를 전시하고, 떠오르는 영화 제작자를 조명하기 위해 매년 개최됩니다. 영화 상영, 패널 토크, 필름 마켓, 네트워킹, 워크숍 등을 통해 영화제는 노이다 자체가 세계 최대의 영화 도시인 만큼 영화 산업의 대화와 협력을 장려합니다. 그 결과, 이 페스티벌은 국제 영화의 인지도를 높이고 문화 교류를 촉진하여 노이다 영화계와 그 밖의 영화계에서 중요한 행사로 자리매김하고자 합니다.
Miniboxoffice는 인도에서 가장 빠르게 발전하고 있는 도시 'NOIDA'의 이름을 따서 이곳을 명명했습니다. 2010년에 미니박스 오피스가 문을 연 이 도시에 대한 헌정이자 도시 자체가 북인도 최대의 영화 도시인 이 도시에 대한 헌정입니다.
제14회 노이다 국제 영화제 (Noida International Film Festival) -27의 목표는 전 세계 영화 제작자들의 훌륭한 영화를 대대적으로 선보이는 동시에 참가자들에게 전문적인 네트워킹을 제공하고 영화의 최신 트렌드를 소개하는 것입니다. 페스티벌의 목표는 독립 영화 제작자에게 힘을 실어주고 독립 영화 제작자의 성장을 촉진하는 프리미엄 영화 관람 행사가 되기 위해 최선을 다하고 있습니다.
NIFF는 2014~26년에 90개 이상의 국가에서 온 영화 제작자들의 참여로 큰 성공을 거두었습니다. NIFF-27 영화는 독립 영화 발전을 향한 많은 이정표를 세울 것으로 예상됩니다. 이를 통해 저는 모든 영화 제작자들이 다양한 국가의 최고 수준의 사고와 문화를 풍성하고 재미있는 영화의 형태로 가져오는 운동에 동참해 주실 것을 환영합니다.
2027 “마스터 오브 아트” 영화제
사명
마스터 오브 아트 영화제는 독특한 문화 행사이며 동유럽 유일의 예술 다큐멘터리 국제 영화제입니다. 불가리아, 소피아, 플로브디프, 바르나에서 열립니다.
이 축제는 예술에 대한 다양한 예술적 접근에 초점을 맞추고 있습니다.
이 프로그램은 예술의 역사, 현대 예술 형식에 대한 예술적 비전을 표현하고 우리 시대의 다문화 다양성을 기념하는 다큐멘터리 영화에 전념하고 있습니다.
우리의 목표는 건축, 디자인 및 패션, 예술 및 전력, 현대 미술, 요리 예술, 미술, 사진, 문학 및 무용, 연극 및 영화 카테고리에서 재능과 창작 과정을 보여주는 다큐멘터리를 상영하는 것입니다.
2025년 1월 1일 이후에 개봉된 다큐멘터리는 마스터 오브 아트 영화제 대회에 참가할 수 있습니다.
마스터 오브 아트 영화제의 사명은 대중 문화를 대체할 수 있는 플랫폼을 만드는 것입니다. 우리는 기회를 만들고 예술가들 간의 대화와 협력에 기여하고자 합니다. 이 페스티벌은 예술에 대한 감동적인 이야기를 들려주고 싶어하는 젊은 다큐멘터리 영화 제작자들을 위한 동유럽 최대 포럼입니다.
마스터 오브 아트 영화제는 스포트라이트 프로덕션 컴퍼니, 국립 문화 궁전, '마스터 오브 아트' 재단이 주최하며 소피아 자치단체, 불가리아 아우루비스, 불가리아 국립 필름 센터 등의 재정 지원을 받습니다.
페스티벌 기금은 참가비, 재정 보조금, 기부금, 후원 및 티켓으로 조성됩니다.
제12회 페스티벌은 다음과 같은 세 가지 형태로 진행됩니다.
• 윈터 에디션 (경쟁) - 2027년 2월 5일부터 26일까지 소피아, 플로브디프, 바르나, 스타라 자고라의 아트 시네마에서 열립니다.
• 스프링 에디션 (온라인) - 2027년 4월 불가리아에서만 이용할 수 있는 특별 페스티벌 지역 차단 플랫폼
• 서머 에디션 - 2027년 7월/8월 야외 공연.
공식 셀렉션 월계관은 다음 카테고리에서 선정된 모든 영화에 주어집니다.
“오피셜 셀렉션 — 콩쿠르” 월계관
경쟁 카테고리 — 다큐멘터리
I. ARCHITECTURE - 건축가를 위한 다큐멘터리, 과거와 현재의 건축 업적 및 역사적 건물.
II. 예술과 어린이 - 예술과 어린이 사이의 관계에 관한 다큐멘터리
III. 예술과 권력 - 예술가와 전체주의 정권 및 정치 간의 관계에 관한 다큐멘터리.
IV. 현대 미술 - 현대 미술에 관한 다큐멘터리, XX세기와 XXI 세기의 예술.
V. 요리 예술 - 음식 준비, 요리 및 서빙 기술에 관한 다큐멘터리.
VI. 디자인과 패션 — 인테리어 디자이너, 패션 디자이너 및 그들의 작품.
VII. 파인 아트 (FINE ART) - 다양한 시대의 미술, 갤러리 및 전시회에 관한 다큐멘터리.
VIII. 문학 - 작가, 시인, 작품, 도서관에 관한 다큐멘터리.
수정. 음악과 춤 - 음악, 작곡가, 음악가에 관한 다큐멘터리 - 오페라, 클래식, 포크, 재즈, 팝, 록, 댄서와 안무가 - 발레, 포크, 전통 및 현대 무용.
X. 사진 - 사진 예술, 촬영된 역사적 사건 및 사진 작가에 관한 다큐멘터리.
XI. 연극 및 영화 - 연극에 관한 다큐멘터리, 무대 위의 연기 챌린지, 주목받는 영화 제작자 및 배우.
XII. 미술관 - 미술관과 박물관 생활에 관한 다큐멘터리
경쟁 카테고리 — 비디오 아트 및 아트 광고
(이 카테고리에는 별도의 어워드가 있으며 제출된 비디오는 다른 카테고리의 다큐멘터리 및 비디오 게임과 경쟁하지 않습니다.)
XII.비디오 아트 및 아트 광고 — 비디오 아트, 실험용 비디오, 아트 광고 및 광고.
“공식 셀렉션 — 경쟁에서 벗어난” 월계관
아웃 오브 컴피티션 카테고리
XV.ART HORIZONS - 사전 선정 위원회에서 높은 평가를 받은 다큐멘터리.
소피아 메나르 영화제는 불가리아 관객들에게 이슬람 세계의 문화와 전통을 친숙하게 만듭니다.
소피아 메나르 영화제 프로그램은 장편 영화, 다큐멘터리, 단편 프로젝트 등 중동, 중앙아시아 및 북아프리카 최고의 영화 작품을 선보입니다. 페스티벌 프레임 내에서 많은 관련 행사가 조직됩니다. 이러한 행사는 특히 이 지역 국가와 연계되어 개최되며, 해당 지역에 거주하는 소수민족의 전통과 풍습을 대표합니다.
이 축제는 매년 1월에 열립니다. MENAR는 무슬림 세계와 그 전통을 대표하는 발칸 최대 문화 행사 중 하나로 “포조르”가 주최합니다.
2009년부터 2026년까지 18개의 에디션을 개최한 이 페스티벌은 아시아와 아프리카에서 촬영된 영화 제작물인 1200개 이상의 타이틀을 불가리아 관객에게 선보였습니다.
“중동 및 북아프리카 지역”을 뜻하는 MENAR라는 용어는 중동과 마그레브 국가의 대다수를 포함하여 모로코에서 이란에 이르는 광범위한 지역을 포괄하는 데 자주 사용되는 약어입니다.
Menár /, 아랍어로 manár/라고도 발음하면 등대, 등대, 안내하는 빛을 의미합니다. 이 단어는 빛을 의미하는 아랍어 nur //에서 파생되었습니다. 불가리아어에서는 오스만 터키어인 미나레 (minare) 라는 단어를 통해 불가리아어로 사용되었는데, 길을 비추는 탑이라는 뜻입니다.
제8회 그리스 국제 영화제는 아테네에서 열린 라이브 관객을 대상으로 최고의 영화를 상영합니다.
우리는 영화 제작자, 프로듀서, 배급사로 구성된 팀으로 25년 이상 영화와 연극 분야에 전문적으로 참여해 왔습니다.
그리스 국제 영화제는 참가자들의 최고의 프로젝트에 수료증, 영예 표창 및 월계관을 제공합니다.
그리스 세프는 일 년에 두 번 열립니다. 봄과 가을에
축제의 궁극적인 목표는 모든 사람이 즐길 수 있도록 하는 것입니다.
??? 필름????
뮤직비디오 - 댄스 비디오
시나리오 - 연극 연극
??? 로렐???
우승자에게 월계관을 수여하는 전통은 기원전 6세기 그리스 델포이의 피티아스에서 시작되었습니다.
이 행사들은 아폴로 신을 기리기 위해 조직되었는데, 아폴로는 보통 월계관을 들고 나타났는데, 다프네는 사랑스러운 기분을 피해 식물로 변신했던 님프 다프네를 추모하기 위해 주로 월계관을 들고 나타났습니다. 이 식물의 이름은 “다프네”였습니다.
그리스 국제 영화제는 7회째를 맞아 관객들에게 국내외 영화, 비디오, 시나리오를 선보입니다.
페스티벌의 마지막 행사는 아테네 중심부에서 열렸으며 유서 깊은 시네마 “아이리스” (시네마 섹터 - ΦΑ) 에서 상영되었으며, 전 세계의 단편 및 장편 영화를 상영했습니다. 이 페스티벌은 그리스 및 외국 감독의 소설 영화, 다큐멘터리, 애니메이션을 상영했으며, 입장료는 무료입니다. 상당수의 영화가 그리스에서 세계, 유럽, 그리스 초연을 가졌습니다.
그리스 국제 영화제는 국제 및 국내 영화 산업의 예술가, 감독, 시나리오 작가 및 제작자 간의 커뮤니케이션 채널 역할을 하고자 합니다.
GIFF는 그리스 및 국제 단편, 중편 영화, 장편 영화, 뮤직 비디오, 댄스 비디오, 시나리오, 연극 연극 등의 경쟁 부서가 GIFF 활동의 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 이 부서는 새로운 예술 작품이 자신의 길을 찾고 관객과 친해질 수 있도록 지원합니다.
상영은 아테네 중심부의 유서 깊은 아이리스 (55 아카데미아스 스트리트) 에 있는 POFPA 필름 섹터 (55 아카데미아스 스트리트) 와 보타니코스의 칼리브라 (31 멜레니코우 스트리트) 에서 진행됩니다.
앨버커키 영화제는 'Everybody is Somebody'라는 모토를 내세우며 전 세계 스토리텔러들을 위한 디지털 축제의 등대입니다. 뉴멕시코의 활기찬 주도인 앨버커키의 중심부에 자리 잡은 이 페스티벌은 전 세계 각지에서 온 만화경 같은 영화 예술가들을 환영하며 문을 활짝 엽니다.
모든 영화 장르에 걸쳐 출품작을 모집하고 있으니, 여러분의 걸작과 함께 경쟁에 뛰어드세요. 국적을 불문하고 모든 크리에이터를 위한 스포트라이트가 준비되어 있습니다. 다양한 부문에 걸친 권위 있는 상을 놓고 경쟁하며 빛을 발할 때입니다.
단결해 봅시다. 제작해 봅시다. 기뻐하자.
상상 그 자체만큼이나 광범위한 스펙트럼을 자랑하는 저희 페스티벌에서는 엄선된 영화들이 단순히 상영만 하는 것이 아니라, 전문가 패널과 관객의 목소리가 선사하는 다양한 작품을 놓고 경쟁하는 존경받는 모임에 여러분을 초대합니다. 모든 출품작에는 그에 걸맞은 세심한 시선이 주어지니 안심하세요. 노련한 영화 제작자로서 우리는 당신의 작품에 쏟아 부은 헌신에 공감합니다. 스포트라이트 대화로 공식 선정 영화의 품격을 높이는 이유가 바로 여기에 있습니다. 공식 웹사이트, YouTube 채널, 소셜 미디어 전반에 걸쳐 여러분의 창작 여정에 대해 최대 10분 동안 심도 있는 대화를 나누세요.
우리 위원회는 우리가 기념하는 영화만큼이나 다양합니다. 건축가부터 기업가까지, 예술가부터 영화 제작자까지, VFX 제작자 등 전 세계 전문가들이 참여하여 스크린에 독특한 관점을 제시합니다. 모든 출품작을 철저하게 관찰하여 여러분의 비전을 전체적으로 파악하고 높이 평가할 수 있도록 합니다.
우리의 목표:
신선하고 선구적인 내러티브와 영화적 담론을 전 세계에 방송하는 것.
뉴 시네마의 선구적인 영역을 독점적으로 엿볼 수 있도록 하기 위해서입니다.
이벤트의 활기찬 참가자들 사이에서 아이디어와 경험의 교환을 촉진하기 위함입니다.
우리의 신조:
우리는 이야기의 힘을 믿는 영화적 몽상가의 챔피언입니다. 'Everybody is Somebody' 앨버커키 영화제는 가장 다양한 이야기를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 우리의 사명은? 불타는 열정을 가진 모든 영화 제작자에게 힘을 실어주고, 제작자와 관객을 연결하고, 끊임없이 확장되는 영화 세계에서 입지를 굳힐 수 있도록 돕는 것입니다.
Sparknify Human vs. AI 영화제는 우리 시대의 가장 중요한 질문 중 하나를 탐구하는 글로벌 영화제입니다. 기계는 인간의 감정을 의미 있게 표현할 수 있는가, 그리고 그것이 우리에 대해 무엇을 드러내는가?
이 페스티벌은 기존 영화 제작자와 생성형 AI 제작자가 한 무대에 모여 기법이나 장르로 경쟁하는 것이 아니라 보다 심층적인 창의적 탐구를 위해 한 자리에 모입니다. 기존 영화제와 달리 Human vs. AI는 영화를 감정별로 분류하여 제작자가 제작 방식보다는 관객이 느끼는 감정을 기준으로 작품을 정의하도록 요청합니다.
제출된 각 영화는 인간의 7가지 핵심 감정 중 하나인 기쁨, 분노, 슬픔, 만족, 사랑, 혐오, 욕망을 중심으로 합니다. 감정은 인간의 스토리텔링과 기계가 제작한 영화 사이의 공통 언어가 되며, 모든 작품을 평가하는 렌즈가 됩니다.
인간 대 AI 영화제는 경쟁 이상의 역할을 하며 AI 영화를 위한 튜링 테스트이자 영화 제작자를 위한 창의적인 나침반 역할을 합니다. AI가 진정한 감정적 반응을 얼마나 효과적으로 불러일으킬 수 있는지 살펴보는 동시에 인간 창작자들에게 지능형 기계 시대에 영화가 인간성을 어떻게 표현하는지 되돌아보게 합니다.
엄선된 영화는 영화, 인공 지능, 인간의 지각을 망라하는 저명한 학계 및 크리에이티브 리더로 구성된 패널에 의해 심사됩니다. 페스티벌은 후보작 영화, 패널 토론, 기술과 감성의 교차점에서 펼쳐지는 스토리텔링의 미래에 대한 대화를 담은 라이브 프리미어 이벤트로 절정을 이룹니다.
스파크니파이 휴먼 vs. AI 영화제의 핵심은 인간 대 기계에 관한 것이 아니라 영화의 척도인 감정, 연결, 인간이란 무엇을 의미하는지에 관한 것입니다.
로마 필름 코르토는 단편 영화와 독립 영화 홍보에 전념하는 국제 페스티벌입니다. 올해로 18회째를 맞는 이 행사는 신예 감독과 유명 영화 제작자들에게 로마 중심부에서 권위 있는 쇼케이스를 제공합니다.
이 페스티벌은 단편 영화, 다큐멘터리, 다큐멘터리, 애니메이션 영화를 환영하며 예술적 품질, 내러티브 독창성, 표현력이 돋보이는 작품을 홍보합니다. 선정된 작품은 아티스틱 디렉션, 선정 위원회, 시청각 전문가로 구성된 자격을 갖춘 심사위원단의 평가를 받습니다.
또한 Roma Film Corto는 영화 제작자, 제작자, 배급사 및 업계 전문가 간의 연결을 장려하여 가시성과 네트워킹을 위한 중요한 기회이기도 합니다.
앤캐시 영화제 (Ancash Film Festival) 는 6주년을 맞이하여 여행하고, 배우고, 자신의 지평을 찾는 등 영화를 통해 변화하고, 교육적 사명과 주최하고, 포용하고, 공유하는 영화의 균형을 맞추고 있습니다.
앤캐시에 기반을 둔 페스티벌은 2030 아젠다 (SDG) 에 부합하는 지속 가능한 개발 접근 방식을 통해 새로운 영화 제작자를 양성하고 영화를 통해 변화를 촉진하여 지역의 문화 발전에 전념하고 있습니다.
이번 6회째를 맞아 페스티벌은 세 가지 경쟁 부문을 선보입니다.
GENERAMMA는 3월 30일부터 5월 31일까지 2026년 9월 15일부터 19일까지 스페인, 유럽, 라틴 아메리카 및 카리브해 여성 감독 단편 영화 제5회 출품작 모집을 시작합니다.
GENERAMMA는 경쟁적이지 않은 국제 장편 영화 쇼케이스와 관객들에게 여성이 만든 최고의 영화를 제공하는 단편 영화의 경쟁 공식 섹션으로 구성된 페스티벌입니다.
GENERAMMA는 안달루시아 여성 시청각 미디어 협회 (AAMMA) 가 주최하는 페스티벌로, 250명 이상의 영화 및 시청각 전문가들이 한자리에 모입니다.
우리는 콜롬비아 보고타에서 매년 열리는 국제 영화제입니다.
우리는 보고타 크리스천 국제 영화제 (FICCBOG) 입니다. 우리는 영화관에 빛을 선사하기 위해 영화적 재능을 장려합니다. 우리는 믿음과 희망의 가치를 변화시키고 영감을 주고 반영하는 스토리텔링의 힘을 믿습니다.
우리의 사명은 영화를 통해 빛을 증대시키고 세상의 심장을 감동시키는 이야기를 현실로 만들겠다는 공동의 목적을 가지고 신진 크리에이터와 전문가를 양성하고 연결하는 것입니다.
이 행사는 2026년 8월 25일부터 30일까지 진행됩니다.
이 프로그램에는 개막식, 공식 출품작 모집의 단편 및 장편 영화 상영, 주제별 기둥에 따른 워크숍 및 패널 토론과 같은 교육 활동이 포함됩니다. 영화제 마지막 날에는 기독교 단편 영화, “Renacer” 단편 영화, 기독교 장편 영화 부문에 대한 시상식이 열립니다.
