국제영화제는 2018년 1월 1일부터 메이드된 단편영화 및 장편 영화, 소설, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화에 전념하며, 어린이들간의 문화 대화, 사회적 응집력 및 인권, 특히 12 세까지의 어린이. 진부한에 빠지지 않으려 고 스페인에 거의 도달하지 않는 품질의 영화를 보급합니다 .
따라서 점차 축제는 상호 관심의 프로젝트의 회의와 토론을위한 분야로 의도된다.
Bendita Tú는 아르헨티나와 스페인에 기반을 둔 국제 영화제로 여성, 트랜스젠더, 논바이너리 개인이 만든 단편 영화를 선보이는 데 전념하고 있습니다.
이 페스티벌은 젠더 관점과 정체성의 다양성을 다루는 형식적이고 개념적인 제안을 바탕으로 실험적, 수필적, 논픽션 시청각 작품을 보급하는 공간입니다. 우리는 교차적 페미니즘을 통해 서로 다른 나라 사람들 사이에 유대감을 형성하면서 헤게모니가 아닌, 상황에 맞는 접근법을 탐구할 수 있는 영화를 선정합니다.
전시 및 배포 기회가 제한적이어서 눈에 띄지 않는 신작 시청각 작품과 데뷔 작품을 선보이는 것이 목표입니다. 동시에 우리는 세대 간 관계와 영화계에서 계보의 중요성에 초점을 맞추어 이들 작품과 기존 여성 감독의 작품 간의 대화를 장려합니다.
이번 VII 에디션에서 물은 시청각 창작을 통해 드러나는 저항과 혁명의 한 형태입니다. 역사를 통틀어 다양한 저자들이 이 강력한 투명 매체를 힘의 상징으로 사용해 왔습니다. 예를 들어, 글로리아 안잘두아는 강을 억압적인 구조물에 도전하는 요소이자 정체성과 문화의 유동성을 나타내는 요소로 묘사합니다. 벨 훅스는 미국에서 흑인 여성이 된 경험과 관련하여 물을 변화와 회복력에 대한 은유로 여겼습니다. 주디스 버틀러는 이 액체를 유동성과 이분법적 젠더 규범에 대한 저항의 아이콘으로 해석합니다.
따라서 우리는 이들 작가들과 함께 이 중요한 요소를 우리가 안전하다고 느낄 수 있는 피난처이자 우리의 생각을 표현하고 다른 가능한 미래를 상상할 수 있는 동맹으로서 되찾고 있습니다. 올해 들어 전세가 고조되면서 우리는 변화를 요구하는 정치적 기록을 향해 나아가고 있습니다. 이러한 이유로 우리는 시청각 매체의 한계를 뛰어넘는 작품, 도전적이고 유동적이며 집단적인 존재의 필요성을 전달하는 생동감 넘치는 창작물을 추구합니다.
본 영화제의 제17회 또 다른 홀은 11월 29일부터 202020년12월 13일까지 샌프란시스코의 뉴피플 시네마에서 열립니다.
이 축제를 통해 우리는 원래 장르 지정이 허용하는 것보다 더 넓은 지평을 추구합니다. 독립 영화의 모든 스타일은 경쟁에 오신 것을 환영합니다. 전문 회사의 주요 제작, 학생 영화, 또는 작은 예산 사랑의 노동이든, 우리는 각 영화에 대한 배려를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 영화에 대한 매우 수용 가능한 마을에 위치하고 있으며, 수년 동안 열정을 쌓아 왔습니다. 2020년은 세계에서 가장 높은 평가를 받는 축제 중 17년을 맞이할 것이며, 우리는 여전히 성장하고 있습니다!
샌프란시스코는 미국에서 두 번째로 큰 영화 시장이며 영화를 세계에 공개하려는 인디 영화 제작자들에게 훌륭한 홍보 플랫폼입니다. 우리 페스티벌에서 상영되는 많은 영화들은 다른 영화제와 영화 중개인/바이어들의 관심을 불러 일으켰습니다. 또한, 영화와 페스티벌은 버라이어티, 샌프란시스코 크로니클, 드레드 센트럴, 블러디 역겨운, 트위치, 웨이 투 인디 등 업계 최고의 선수들이 검토합니다.
우리의 “극장 집”은 샌프란시스코 재팬타운에 있는 새로운 피플 시네마입니다. 신피플 빌딩에 위치한 143석의 지하 공연장, 최첨단 HD 디지털 프로젝션, 35mm 필름 프로젝션, THX® 인증 사운드 시스템을 갖추고 있습니다. 뉴 피플 시네마에서는 샌프란시스코 국제 영화제, CaamFest, 그린 영화제, 샌프란시스코 일본 영화제 등 많은 지역 영화제가 개최됩니다.
이 QF 페스티벌의 목적은 성적 다양성과 LGBT+ 커뮤니티의 인권 보호를 중심 주제로 하는 작품을 지원하는 동시에 고품질 영화 전시를 위한 공간을 제공하는 것입니다. 동시에 이 행사는 이러한 유형의 영화 제작에 관련된 모든 사람들뿐만 아니라 미래에 같은 영화를 만들고 싶거나 앞서 언급한 주제에 관심이 있는 사람들을 위한 만남의 장을 마련합니다. 이 축제는 창작 과정에 참여하는 사람들과 관심 있는 사람들 모두가 출신 국가에 관계없이 영화를 상영하고 아이디어와 경험을 교환함으로써 경험을 공유하고 힘을 합칠 수 있도록 문을 엽니다.
런던에서 열리는 런던 국제학생 영화제 상영은 새로운 영화 제작자에게 노출과 홍보를 제공할 것입니다.
또한 전문적인 네트워킹 및 학습 기회도 있을 것입니다.
수상자는 축제 기간 동안 발표됩니다.
이 축제는 2016년에 시작되어 런던 사우스뱅크 대학교에서 처음 상영되었습니다.
2023년 상영은 4월 초에 진행되며 대면 '라이브' 상영이 될 계획입니다. 프로그램 태그 아래 www.londonisfilmfestival.com에서 흥미로운 프로그램을 확인하세요.
아말은 2003년부터 매년 개최되는 대표적인 문화 영화 행사입니다. 첫 번째 에디션은 시청각 쇼케이스로 구상되었으며, 성공을 거둔 후 2005년에는 한 걸음 더 나아가 국제 경쟁 페스티벌로 자리 잡았습니다. 당시 유럽 최초이자 유일한 유로-아랍 영화제였습니다. 12회를 맞은 이 페스티벌은 다시 한번 전시회의 성격을 뒤로하고 제작자, 영화 제작자, 대중 간의 시너지 효과를 선보이고자 하는 열망을 품고 경쟁적인 페스티벌로 자리잡았습니다. 따라서 제23회 에디션은 각 경쟁 섹션 참가자들의 영화적 재능을 인정하는 것을 목표로 픽션 영화 5편, 다큐멘터리 5편, 단편 영화 5편 등 3개의 경쟁 섹션으로 구성될 예정입니다.
아랍 제작 또는 공동 제작의 모든 영화, 장편 영화 또는 단편 영화 (다큐멘터리 또는 소설) 를 제출할 수 있습니다. 아랍 세계와 관련된 주제를 다룬 영화 (2022-2025년 제작) 를 전 세계 어디에서든 제작한 영화도 출품할 수 있습니다.
아말 유로-아랍 영화제는 사람들의 사회적 옹호, 관용, 화합을 위한 행사입니다. 이는 벤치마크가 되었으며 모든 연령대의 관객을 끌어들이며 아랍 세계와 보편적 문화에 대한 기여에 대한 비판적이고 최근의 논쟁을 불러일으켰습니다. 지난 20년 동안 Amal은 사회적 헌신을 키워왔고, 듣고 싶은 사람들과 들려줘야 할 이야기를 들려주는 스피커 역할을 해왔습니다. 그들은 모두 우리의 기억 속에 새겨질 가치가 있습니다. 그들은 모두 우리 문명의 공통점을 지니고 있습니다. 바로 관용입니다. 아말은 다큐멘터리와 헌신적인 영화를 통해 다시 한 번 동서양을 잇는 위대한 문화 가교가 되었습니다.
멕시코 국가의 자치 대학, 디푸시온 (문화 진흥 장관), Dirección 데 Promoción Artística (예술 추진 이사) 를 통해, 그리고 Cineclub는 대학 공동체의 구성원, 졸업 학생 및 일반 대중을 초대합니다.제14회 단편 영화 콘테스트 “판탈라 아비에르타 2020”에 참가한다.
목표는 예술적, 사회적 표현의 수단으로서 비디오를 개발, 홍보 및 장려하는 것입니다.
