O IV festival de cinema de Zamora se apaixona.
Curtas-metragens e longas-metragens de comédia podem ser inscritos.
Curtas-metragens:
-Comédia, ficção ou animação
-Seção especial Zamora se apaixona: realizada em Zamora
Longas-metragens:
-ficção cômica
- INTRODUÇÃO -
O Fugitif Short Film Festival é um festival internacional de curtas-metragens competitivos. Este evento, graças a uma seleção exigente, responde ao desejo de oferecer uma experiência artística e cultural de alta qualidade. Desde 2021, o evento é realizado no renomado cinema Utopia, no coração de Avignon.
O festival explora três temas cativantes: The Night, LGBTQIA+ e filmes estudantis. Ele mostra toda a diversidade do cinema, reunindo uma ampla variedade de gêneros: ficção, ação ao vivo, animação, documentário, experimental e muito mais.
Detalhes dos patrocinadores do evento serão anunciados em breve. Um grande obrigado a todos que estão apoiando e participando da experiência Fugitif!
- EXIBIÇÕES PÚBLICAS -
O evento acontece no cinema Utopia, no centro de Avignon. Isso proporcionará uma oportunidade única para cineastas e estudantes de escolas de cinema se encontrarem, trocarem ideias e participarem da tecelagem cultural do setor audiovisual.
Um júri de artistas profissionais estará presente na exibição para determinar o vencedor do Prêmio Fugitif.
- PROGRAMA -
Abertura das inscrições - 15 de abril de 2025
Prazo antecipado - 25 de maio de 2025
Prazo normal - 25 de agosto de 2025
Prazo tardio/Encerramento das inscrições - 15 de setembro de 2025
Anúncio de filmes selecionados - 15 de novembro de 2025
Exibição pública/Júri - 16 de janeiro de 2026
-TEMA -
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- TEMA #1 DE 2025: A NOITE -
1. O tema A NOITE pode ser abordado literal e/ou metaforicamente. Pode ser um detalhe ou um elemento principal do filme.
2. Duração: 2 a 25 minutos.
3. Todos os estilos e gêneros são aceitos: live-action, animação, ficção, documentário, comédia, terror, etc.
4. A data de criação não é restritiva.
- TEMA DE 2025 #2: LGBTQIA+ -
1. O tema LGBTQIA+ é uma oportunidade de descobrir e destacar a grande variedade, abundância e criatividade excepcional do cinema LGBTQIA+.
2. Duração: 2 a 25 minutos.
3. Todos os estilos e gêneros são aceitos: live-action, animação, ficção, documentário, comédia, terror, etc.
4. A data de criação não é restritiva.
- FILMES ESTUDANTIS COM TEMA #3 PARA 2025 -
1. O tema STUDENT FILMS destaca a diversidade e a criatividade dos estudantes de cinema e revela os talentos do futuro.
2. Duração: 2 a 25 minutos.
3. Todos os estilos e gêneros são aceitos: ação ao vivo, animação, drama, documentário, comédia, terror, etc.
4. A data de criação não é restritiva.
- TAXAS DE INSCRIÇÃO -
Antecipação: 15€
Taxa de prazo normal: 20€
Prazo final tardio: 25€
No caso de cancelamento ou desqualificação por não cumprimento dos regulamentos impostos, as taxas de inscrição não são reembolsáveis.
- PATROCINADORES -
- Utopia: um cinema excepcional no coração de Avignon
- Domaine de Montine: adega de prestígio na região de Rhône-Alpes
- Dragonframe (software de animação essencial)
- Sonorização de tempestades (loja de equipamentos audiovisuais)
A Índia é uma terra de arte e herança cultural e está espalhada de várias formas em nossa sociedade, seja dança, teatro, música, filmes, pintura, esportes, etc. Sendo uma empresa global, o Cinema Indiano (Bollywood) é um exemplo notável de nossa diversidade cultural e tem a maior influência na identidade nacional da Índia. Sempre celebramos nossa arte e uma das melhores maneiras de fazer isso são os festivais de cinema. Existem muitos festivais de cinema na Ásia onde cineastas e amantes do cinema podem celebrar os melhores e os mais brilhantes. Estamos adicionando mais uma pena preciosa: o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BOLLYWOOD (BIFF).
Lançado em janeiro de 2020, o Festival Internacional de Cinema de Bollywood — BIFF é fundado por alguns dos atores, diretores e profissionais do cinema mais conhecidos. O BIFF pretende fornecer um lugar que conecte os amantes e cineastas de todo o mundo.
Este festival de cinema promove novos cineastas, que buscam publicidade para seus filmes, troca de conhecimentos, informações, ideias, a cultura da Índia e de outras nações em seu ethos social e cultural.
O festival sediará vários fóruns para interações acadêmicas sobre cinema, apreciação de filmes, como seminários, workshops, master classes, etc., para o benefício de profissionais do cinema, público exigente e estudantes sobre aspectos únicos do cinema.
Convidamos cineastas, pessoas da fraternidade cinematográfica, críticos de cinema, jornalistas, cineastas exigentes do público e institutos cinematográficos internacionais e nacionais; agências/organizações de distribuição, para testemunhar o início glorioso do BIFF. Esperamos sinceramente que os amantes do cinema aproveitem esta oportunidade para se inscrever como delegados e apreciar o cinema mundial contemporâneo e os clássicos.
O Departamento de Cultura da Honrosa Câmara Municipal de San Nicolás del Puerto e o Punto Vuela de San Nicolás del Puerto anunciam o 11º Festival de Curtas-Metragens de Horror e Fantasia “La Vieja Encina” 2025, a ser realizado nos dias 2, 3 e 4 de outubro de 2025.
Festival de Documentários ATOM
Sobre o Festival de Documentários ATOM:
O ATOM Documentary Festival, um festival irmão do Ooty Short Film Festival (uma plataforma pioneira que envolve o público global há mais de 9 anos), é um novo movimento dinâmico dedicado a descobrir as verdades fundamentais do nosso mundo por meio da produção de documentários. Batizado em homenagem ao átomo — o alicerce da matéria — o AtoM capacita cineastas a dissecar questões globais urgentes, desde crises climáticas e ética em IA até desigualdade social e preservação cultural, transformando espectadores em defensores da mudança.
Por que Inscrever Seu Filme?
Legado e credibilidade: Nascido do legado do Ooty Short Film Festival, o ATOM combina experiência comprovada com uma visão ousada e futurista para contar histórias documentais.
Impacto global: mostre seu trabalho para públicos e líderes do setor apaixonados por verdade, justiça e inovação. Filmes que iluminam narrativas ocultas, amplificam vozes marginalizadas ou desafiam a desinformação prosperarão aqui.
Comunidade e Ação: Junte-se a uma comunidade vibrante de cineastas, ativistas e líderes de pensamento por meio de painéis, workshops e eventos de networking projetados para estimular o diálogo e mobilizar a ação coletiva.
Temas que defendemos: mudança climática, ética da IA, justiça social e herança cultural
Seu filme, nossa missão:
O ATOM é mais do que um festival — é um catalisador para a conscientização global. Buscamos documentários que detalhem questões complexas, inspirem empatia e promovam mudanças tangíveis. Se seu trabalho expõe injustiças sistêmicas, explora fronteiras éticas em tecnologia ou preserva culturas em declínio, o ATOM fornece a plataforma para amplificar sua voz.
Junte-se ao Movimento:
Inscrever seu documentário via Festhome e faça parte de um festival que une o espírito visionário do legado de Ooty com um foco incansável na verdade. Juntos, transformaremos histórias em ação.
O Festival Internacional de Cinema e Artes de Mídia ALT de Seul (NeMaF) é o festival anual que mostra arte baseada em mídia com espírito inovador em seus temas e formas.
Os tipos de trabalhos que mostramos incluem videoartes de canal único, artes de mídia, documentários, filmes encontrados, filmes de ensaio, filmes experimentais e assim por diante. Acontece em vários cinemas em Seul.
Foi fundada e exibiu mais de 2.000 obras baseadas em mídia e descobriu 1.000 artistas desde que foi fundada em 2000.
O NeMaF agora abre para inscrições e busca filmes inovadores e obras de arte midiática.
- Prazo de Inscrição
17 de maio de 2024, 23:59 (horário padrão da Coreia)
A Associação Cultural 'El Bujío' de Segura de León (Badajoz), em seu desejo de homenagear e lembrar Andrés Oyola Fabián, vizinho e amigo de nossa cidade, incansável pesquisador e divulgador no campo dos assuntos sociais e humanos, organiza, em colaboração e com o apoio da Câmara Municipal de Segura de León e do Conselho Provincial de Badajoz, a Quarta Edição do 'Festival Internacional de Documentários Ola Fabián (OFFCINEDOC) '.
Uma vez recebidos os trabalhos participantes e desde que cumpram os aspectos incluídos nas Bases, uma seleção será feita pela organização e eles serão transferidos para um júri internacional composto por profissionais da área audiovisual e de diferentes assuntos relacionados à cultura geral, bem como a outros membros que chamaremos de 'júri popular', que, embora não sejam profissionais da área, têm critérios suficientes para avaliar os trabalhos selecionados, entendendo que De qualquer forma, será feita uma avaliação justa que incluem tanto os aspectos técnicos quanto o valor cultural e o conhecimento que as obras contribuem.
Dependendo do número de trabalhos apresentados e selecionados, diferentes exibições serão realizadas durante a semana de 18 a 22 de agosto de 2025, ao ar livre e totalmente gratuitas para os participantes.
Para concluir o Festival, a Gala de Encerramento será realizada no sábado, 23 de agosto de 2025, onde os prêmios serão concedidos às obras vencedoras.
O Quinto Festival Internacional de Cinema Slemani acontecerá em outubro, reunindo cineastas renomados dos palcos nacional e internacional. O festival deste ano contará com sete seções de competição, com um total de 19 prêmios a serem entregues. O tema do festival se concentrará na língua curda e na língua materna, destacando a identidade linguística e cultural por meio do cinema.
O Festival de Cinema de Crime e Horror de Los Angeles tem como objetivo mostrar drama criminal, crime verdadeiro, horror e subgêneros relacionados de todo o mundo.
Fornecemos aos cineastas independentes uma plataforma para se conectar com públicos, profissionais da indústria e colegas cineastas que compartilham sua paixão pelo crime e cinema de terror.
Com exibições ao vivo em um teatro histórico em Hollywood, o LA Crime and Horror Film Festival dá reconhecimento aos filmes independentes e cineastas em histórias de crime e terror.
Vencedores considerados pelos representantes das empresas de produção de Hollywood e plataformas de streaming, incluindo:
GRAVIDADE ZERO
A LISTA DE SANGUE/BRILLSTEIN
GERENCIAMENTO DE TANQUES DE REFLEXÃO
FILMES TXL
HORROR COMPULSIVO
... e muito mais.
Participe de um dos principais festivais de cinema qualificados para o IMDB do mundo!
Bem-vindo ao Bristol Independent Film Festival (BIFF) — uma das plataformas mais dinâmicas e de crescimento mais rápido do Reino Unido para o cinema global!
Desde o nosso lançamento em 2017, o BIFF recebeu inscrições de mais de 160 países, tornando-nos um festival verdadeiramente internacional. Nossas exibições acontecem no Bristol Megascreen, um cinema de 300 lugares, durante um período de 3 dias, oferecendo aos cineastas um local privilegiado para mostrar seus trabalhos a um público grande e engajado. Nossa missão é apoiar e celebrar cineastas por meio de diversos prêmios e reconhecimento do setor.
Por que Inscrever para o BIFF? ????
- Uma comunidade próspera: o BIFF promove um espaço criativo para os cineastas se conectarem, colaborarem e celebrarem seu ofício.
- Oportunidades de networking: nossos folhetos de networking apresentam os vencedores aos profissionais do setor, com detalhes de contato para incentivar futuras colaborações. Além disso, organizamos sessões de networking exclusivas nas quais todos os vencedores e indicados presentes podem se conectar pessoalmente, promovendo relacionamentos valiosos e colaborações futuras.
- Prêmios e reconhecimentos: honramos a excelência com troféus, pacotes para vencedores e prêmios em dinheiro para ajudar a impulsionar seu próximo projeto.
- Exposição global: O BIFF oferece aos cineastas a oportunidade de mostrar seu trabalho para um público global. Conectamos ativamente projetos vencedores com oportunidades de distribuição e produção para garantir que seu filme receba o reconhecimento que merece.
Prêmio Audience Choice????
Como novidade deste ano, temos o prazer de apresentar o Audience Choice Award, permitindo que nossos frequentadores do festival votem em seu filme favorito do festival! Esse reconhecimento especial oferece ainda mais exposição e a chance de se conectar com um público engajado e apaixonado.
Por que Bristol?
Reconhecida pela UNESCO como a “Cidade do Cinema”, Bristol está ao lado de centros culturais globais como Sydney, Roma e Galway. Como um dos maiores festivais de cinema da cidade, o BIFF está empenhado em criar um centro vibrante para cineastas, oferecendo a eles um palco para brilhar.
Mal podemos esperar para vivenciar seu trabalho e celebrar o cinema em nossa 8ª edição anual do BIFF!
Projetado para pessoas com menos de 30 anos, o DREAM LANDES é mais do que apenas um evento — é um playground artístico, um espaço de conexão e um manifesto para jovens criativos, inclusivos e engajados. Aqui, jovens talentos estão no centro de tudo.
Seção de cinema
Exibições de curtas-metragens com curadoria de um júri, com foco em inovação, narrativa ousada e estilos híbridos. Cada sessão é seguida por discussões, encontros ou debates para dar às obras uma nova vida além da tela.
Seção de Artes Visuais e Exposições Imersivas
Uma viagem cenográfica surpreendente que mistura instalações, artes visuais e criações digitais. Tudo foi projetado para mostrar o trabalho dos artistas, questionar seu papel na sociedade e convidar o público a uma experiência sensorial totalmente imersiva.
Seção de apresentações e batalhas artísticas
Palcos abertos, duelos criativos ao vivo, dança, palavra falada, arte de rua, apresentações... Um verdadeiro momento de compartilhamento e autoexpressão, onde a emoção coletiva reina suprema.
Seção de workshops interativos e participativos
Workshops introdutórios, criações colaborativas, encontros de artistas... Aqui, o público se torna uma verdadeira parte do festival. Você não está aqui apenas para assistir, você está aqui para fazer, testar, inventar e cocriar.
Seção de Transmissão e Comunicação
DREAM LANDES abraça uma comunicação ousada e criativa: mídias sociais, cartazes urbanos, ações direcionadas em escolas e espaços culturais... sem falar na rede humana, porque nada supera um bom boca a boca
Um festival que celebra:
- criatividade juvenil
- inclusão artística
- emoção coletiva
Um marco importante para o Festival Internacional de Curtas-Metragens Humorísticas State Akorti, entre o riso e o outro, chegamos à 18ª edição
O show, como sempre, está aberto a cineastas e diretores de todas as nacionalidades. A participação é gratuita.
O Transhumant Festival é um evento cinematográfico engajado para fazer a transformação social.
O objetivo é atingir públicos distantes da cultura, tanto geograficamente quanto por circunstâncias sociais, para torná-los participantes e mostrar tópicos que dizem respeito à sociedade e que não são suficientemente divulgados nos cinemas, na mídia ou nos canais habituais de distribuição audiovisual.
Ele exibirá obras cinematográficas nacionais e internacionais e reportagens de fotojornalismo que se concentram em:
- Pesquisa social, política, ambiental, montanhosa, jornalística ou histórica.
- Mostrar alguma forma de ativismo em favor dos direitos humanos e do respeito ao meio ambiente.
- Valorizar as relações humanas positivas e a diversidade de culturas.
- Valorizar a equidade entre mulheres e homens.
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual.
Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição 2025, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2025, se juntou Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi.
Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
10º FESTIVAL DE CINEMA DA UNIVERSIDADE EUREKA 2025
As condições descritas abaixo correspondem aos requisitos propostos pelo EUREKA University Film Festival e sua equipe de programação. O registro e a seleção de peças audiovisuais enviadas pelos estudantes e cineastas que gostariam de fazer parte da programação oficial dependem desses requisitos, bases e condições.
O Festival Universitário de Cinema EUREKA é um evento inicialmente organizado por estudantes da Universidade Jorge Tadeo Lozano de Bogotá e estudantes de diferentes universidades da Colômbia. O festival acontecerá de 14 a 18 de outubro de 2025 na cidade de Bogotá D.C., Colômbia.
A chamada para inscrições estará aberta de 10 de abril a 03 de junho de 2025. A única plataforma que permitiremos receber o material audiovisual será:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Não receberemos curtas-metragens por outros canais, a menos que a plataforma possa apresentar um inconveniente em relação à sua inscrição. Nesse caso, você pode nos enviar os materiais do seu curta-metragem para o seguinte e-mail:
programación.eureka@gmail.com
Os materiais a serem enviados nesses casos são:
-Duas (2) cópias do curta-metragem
· Um (1) no codec ProRes 422, contido como .MOV ou .MP4 com uma resolução mínima de Full HD 1920x1080px.
· Um (1) no codec H.264, contido como .MOV ou .MP4 com uma resolução mínima de full HD de 1920x1080px.
-Legendas em espanhol e inglês em um arquivo.srt.
-Sinopse.
-Arquivo PDF com a ficha técnica.
-Direitos de exibição assinados (link para os direitos: https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-Trailer (se disponível).
-Pôster oficial.
-3 fotos.
-Foto do diretor e produtor.
-Arquivo PDF com perfis para diretor e produtor.
-Conta do Instagram do diretor, produtor ou distribuidor de curtas-metragens.
-Vídeo do diretor ou produtor convidando o público a ir ao festival EUREKA e ver seu filme.
Você pode anexar esses materiais através da plataforma de sua preferência, por exemplo: WeTransfer, MyAirbridge, Filemail, etc.
Além disso, a equipe de programação pode solicitar curtas-metragens que considere que deveriam fazer parte da chamada por meio do correio oficial e o festival se reserva o poder de fazer convites diretos para trabalhos excepcionais.
FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE DE SANTA BARBARA
Um festival para celebrar a arte de cineastas independentes e juvenis (18 anos ou menos).
Junte-se a nós em nossa 3ª edição na ensolarada Santa Bárbara, CA! Expandimos nossas categorias para destacar mais gêneros de curtas-metragens e talentos locais, ao mesmo tempo em que nos mantemos fiéis à nossa missão: ampliar histórias de cineastas independentes de todas as idades.
POR QUE ENVIAR?
Festival → Vencedores listados no IMDB podem adicionar sua seleção/prêmio oficial ao IMDb.
Categoria dedicada para jovens → Cineastas com 18 anos ou menos mostrando seu trabalho para o mundo!
Local Filmmaker Focus → Novas categorias para cineastas da área de Santa Bárbara.
Ótimo networking → Conecte-se com outras pessoas nas festas pós-festas de nossos cineastas.
Locais de exibição panorâmica → Filmes exibidos no histórico teatro Alhecama de Santa Bárbara. Uma joia íntima e escondida.
O Festival de Málaga, em colaboração com a Área de Igualdade de Oportunidades da Câmara Municipal de Málaga, tem como objetivo apoiar a presença de mulheres na produção cinematográfica, criando espaços que tornem visível o trabalho das mulheres no campo audiovisual, campo profissional onde elas estão sub-representadas, tanto na direção, na produção ou na redação de roteiros; favorecendo a indústria cinematográfica com as diversas visões das mulheres.
Para cumprir esse objetivo, a Área de Igualdade de Oportunidades realizará sua “XXII MOSTRA DE CINEMA MULHERES NO PALCO”, entre os meses de outubro e novembro de 2024.
A EXPOSIÇÃO CINEMATOGRÁFICA MULHERES NO PALCO foi criada em 2002 com o objetivo de debater, por meio da realização de cinefóruns, as desigualdades de gênero existentes em nossa sociedade e em outras próximas, refletindo sobre suas causas e possíveis estratégias sociais para erradicá-las.
Desde 2010, esse objetivo de conscientização e visibilidade foi adicionado ao apoio à presença de mulheres na produção cinematográfica, uma área em que existe uma grande diferença de gênero, aproveitando o fato de que a cada dia há mais mulheres interessadas em desenvolver suas carreiras profissionais. Nesse campo, portanto, um dos propósitos da SEÇÃO OFICIAL MULHERES NO PALCO é a visibilidade das produções audiovisuais feitas por mulheres, e isso é conseguido dedicando as sessões noturnas à projeção exclusiva de obras dirigidas, produzidas ou roteirizadas por mulheres.
A Semana do Cinema Africano (AFW) é uma celebração vibrante da narrativa africana, apresentando uma variedade diversificada de filmes que destacam a criatividade, a cultura e as vozes de todo o continente. De documentários instigantes a ficção inovadora, o AFW é uma plataforma para cineastas emergentes e consagrados compartilharem seus trabalhos com um público global.
A edição deste ano contará com exibições com curadoria, conversas do setor, oportunidades de networking e uma noite especial de intercâmbio cultural, promovendo a colaboração internacional. Seja você um cineasta, amante do cinema ou profissional do setor, a AFW promete uma experiência inesquecível que honra o poder do cinema africano.
