O FESTIVAL HUECC é um festival de cinema que busca por si mesmo um espaço para a construção de novas escolas comunitárias de cinema. Nasceu do projeto Homonimo realizado em 2018 PARA FAZER UMA ESCOLA DE CINEMA, um espaço onde diferentes grupos audiovisuais latino-americanos se reuniram para estabelecer as bases para criar uma escola de cinema em Solano/Quilmes.
Atualmente, essa experiência inicial e por meio do festival poderia dar forma à ESCOLA ARROYO, que reúne 40 meninos, meninas e jovens dos bairros de um lado do riacho Las Piedras.
Tudo o que foi criado por este festival tem como objetivo continuar com a experiência cinematográfica comunitária e a futura construção da primeira escola de cinema comunitário na Argentina.
Todos os gêneros, formatos e durações são aceitos. Uma seleção será feita para a melhor organização e programação do Festival. Levaremos em consideração a experimentação formal e o risco estético
Aceitamos livremente todos os tipos de curtas-metragens e longas-metragens sem restrição na data de produção.
Festival Internacional de Cinema Independente CINEFAB — Segunda Edição (2026)
O CINEFAB Film Festival celebra sua segunda edição como um espaço dedicado ao cinema independente e às vozes audiovisuais emergentes. Criado com o objetivo de apoiar novas produções, o festival visa fornecer uma plataforma profissional, acessível e acolhedora para cineastas que desejam compartilhar seu trabalho com um público interessado em contar histórias autênticas e criativas.
O CINEFAB é um festival em crescimento focado na criação de oportunidades reais de exibição e visibilidade para curtas-metragens, longas-metragens e projetos independentes de diferentes partes do mundo. Estamos comprometidos com um processo de seleção cuidadosamente organizado e com a promoção de um ambiente que incentive o intercâmbio significativo entre os criadores.
Ao participar do CINEFAB 2026, sua produção terá acesso aos seguintes benefícios:
Sua produção se tornará parte de nossa plataforma independente de streaming de filmes.
Promoção e exposição de seu trabalho para um público amplo.
A oportunidade de obter reconhecimento na indústria cinematográfica.
O CINEFAB continua construindo uma comunidade que valoriza o cinema como forma de expressão artística, intercâmbio cultural e crescimento profissional.
É uma festa que combina diferentes idiomas, plataformas e materiais que giram em torno da linguagem audiovisual e cinematográfica. Ele exige obras de todas as origens, enfatizando produções comunitárias urbanas, rurais e comunitárias produzidas por povos latino-americanos que estão em busca de sua própria imagem e propõem diferentes perspectivas que não encontram espaço na rede de distribuição comercial.
A competição condiciona o criador a inscrever ao gosto de um júri, limitando em muitos casos as opções criativas de cineastas cujas obras não respondem à lógica da indústria cinematográfica; Por isso, propomos um festival não competitivo onde o objetivo, em vez de ganhar um prêmio ou reconhecimento, é compartilhar a experiência da própria realização, a busca pela imagem e a realidade que ela reflete.
Um partido aberto, plural e democrático, que convida todas as conquistas soberanas a se juntarem ao sonho e fazer parte da força que constitui os diferentes olhares críticos e silenciados. Convidar aliados nacionais e internacionais a adicionar tantas vozes a essa busca por sua própria imagem e soberania audiovisual.
Trabalhos feitos em bairros e cinema comunitário por mais pessoas fazendo audiovisual e menos estrelas da indústria cinematográfica. Locais de projeção descentralizados, para trazer o audiovisual para onde as pessoas estão e (re) tomar a rua para ação cultural pública e gratuita, por amor, não para negócios. Um espaço de encontro, produção, reflexão e discussão, sobre temas que nos preocupam e que estão incorporados nos filmes que são exibidos e nas oficinas que acontecem durante a semana, porque celebramos o audiovisual como arma de luta pela nossa livre expressão.
Assunto: Primeiro festival internacional de cinema em Kharagpur; será realizado o “Festival Internacional de Cinema Netaji Subhas Chandra Bose” de três dias.
Kharagpur, Paschim Medinipur:
Um momento histórico está prestes a começar em Kharagpur, a cidade do talento e da herança de Bengala. É a primeira vez que um festival internacional de cinema será realizado em Kharagpur, a cidade da bravura e da história de Bengala.
A Radharani Films está organizando um “Festival Internacional de Cinema Netaji Subhas Chandra Bose” de três dias na área indiana de Kharagpur. Este festival e feira de cinema de nível internacional será realizado de 20 a 22 de março.
Método de inscrição de filmes:
Cineastas de qualquer parte do mundo podem participar deste festival. O processo de envio de filmes ficou muito fácil e moderno. Os produtores podem enviar suas criações pelo Festhome.
Categorias e prêmios:
Este festival não enfatiza apenas um gênero específico, mas também enfatiza todos os aspectos da criatividade. As seguintes categorias foram mantidas para participação na competição:
* Curta-metragem
* Microfilme
* Documentário
* Álbum de música
A principal atração do festival é a enorme coleção de prêmios. Um total de 50 prêmios ou prêmios serão concedidos em diferentes categorias.
Junto com troféus e certificados pelo melhor trabalho, haverá atraentes prêmios em dinheiro (Award Money).
Programação do Festival:
* 20 e 21 de março: Exibição especial de filmes selecionados.
* 22 de março: Noite cultural e grande cerimônia de premiação.
A presença de estrelas e celebridades proeminentes da indústria cinematográfica nos três dias do evento aumentará ainda mais o glamour do festival.
Mensagem dos organizadores:
A Radharani Films informou que o principal objetivo de organizar este festival na área indiana de Kharagpur, conhecida como “Mini Índia”, é desenvolver uma cultura saudável e fornecer uma plataforma internacional para a nova geração de cineastas. Junto com a feira, este festival de cinema será um novo marco no mapa cultural de Kharagpur.
Para obter informações detalhadas, entre em contato com:
Filmes Radharani
Localização: Índia, Kharagpur, Paschim Medinipur, oeste de Bengala, Índia
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* (Curta-metragem)
* (Micro filme)
* (Documentário)
* (Álbum de música)
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O Travel Film International Film Festival reúne os melhores filmes de viagens, atividades ao ar livre, natureza e aventura de todo o mundo, criados tanto por profissionais quanto por entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público que fala russo.
Todos os melhores filmes serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 17 a 18 de fevereiro de 2024 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme de viagem”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Kaputt Festival Futuro — Bogotá 2026
Um ritual cívico para futuros encontros
O Kaputt Festival Futuro abre sua convocatória audiovisual internacional para curtometrajes que dialogam com a noite, a festa, os estados alterados, o futuro e as crises contemporâneas (Social - política, climática, tecnológica).
Buscamos obras que experimenten con el linguaje audiovisual y propongan nuevas formas de imaginar, sentir y habitar el presente.
O festival será realizado presencialmente nos dias 24 e 25 de abril na cidade de Bogotá, Colômbia, como um espaço de encontro entre cinema, arte, música, pensamento e ativismo.
Experimente o último trailer do Festival: https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
Bem-vindo à sétima edição do MiraBan UK Film Awards (MUFA), um festival anual de cinema independente com sede em Londres, impulsionado pela diversidade e inclusão, e membro do BFI.
A MUFA é uma criação da MiraBan Ltd, uma empresa de conteúdo criativo especializada em gerenciamento e distribuição de festivais de cinema, criada por seus fãs, seguidores e assinantes dedicados.
Nosso principal objetivo é destacar globalmente cineastas independentes emergentes e experientes, celebrando a excelência artística e destacando filmes britânicos e internacionais excepcionais que defendem a diversidade.
Inaugurada em 7 de dezembro de 2018, a primeira edição do MUFA estreou no icônico Electric Cinema, um local histórico que guarda um legado de cinema pioneiro. Com uma herança que remonta a 1910, o Electric Cinema foi um dos primeiros locais de exibição de filmes movidos a eletricidade da Grã-Bretanha — um centro para pioneiros do cinema independente.
O MUFA é um festival de e para cineastas independentes, que abraça a diversidade e a inclusão no cinema de autor. Por trás do sucesso do MUFA está uma equipe de profissionais de cinema ativos que compartilham a paixão por elevar o cinema independente.
O MUFA recebe inscrições em uma variedade de categorias, incluindo longas-metragens internacionais e do Reino Unido, narrativas curtas (comédia ou drama), comédia, drama, documentário, experimental, animação, edição, roteiro, trilha sonora de filme, atuação, roteiro de filme e muito mais.
Saiba mais sobre nós no Youtube, LinkedIn, Instagram, TikTok e Facebook:
Visite nosso site: mirabanukfilmawards.co.uk
O Festival Internacional de Videoarte de Molden é um evento cinematográfico que acontecerá no Centro Cultural Ateca, em Santander (Espanha), de 7 a 8 de maio de 2026. O festival acolhe qualquer trabalho relacionado à inovação e criação artística, e todos os gêneros cinematográficos são aceitos.
O objetivo do festival é promover a produção e divulgação de obras de criadores de vídeo, nacionais e internacionais, que incentivem valores positivos e o avanço da arte e da tecnologia, e que possam servir como ponto de referência para todos os tipos de público.
O tema é totalmente aberto.
Festival de Cinema de Terror de Bogotá
Uma janela para o horror, a fantasia e o poder do cinema de gênero latino-americano.
O Festival de Cinema de Terror de Bogotá é um espaço dedicado à promoção, exibição e criação de cinema de gênero, com foco especial em terror, suspense, ficção científica e fantasia. Desde sua fundação em 2019, ela se estabeleceu como um ponto de encontro para cineastas, públicos e profissionais do setor que compartilham a paixão por narrativas intensas, inquietantes e transformadoras.
Ao longo de suas seis edições, o festival desenvolveu um forte programa que inclui exibições de curtas-metragens nacionais e internacionais, workshops de treinamento, palestras e atividades especiais. Somente em sua sexta edição, realizada de 22 a 26 de outubro de 2024, 818 pessoas participaram de atividades presenciais. O programa contou com 18 curtas-metragens nacionais, 10 curtas-metragens internacionais, 5 longas-metragens nacionais, 6 longas-metragens latino-americanos e 5 longas-metragens internacionais.
Ao longo de sua trajetória, o Festival de Cinema de Terror de Bogotá ultrapassou as fronteiras da capital, alcançando públicos em municípios como Facatativá, Zipaquirá e Mosquera, expandindo o acesso ao cinema de gênero para novos públicos e territórios. Além disso, sua estratégia promocional integrou mídia digital, redes sociais e mídia tradicional para fortalecer o engajamento do público e aumentar a visibilidade de obras e cineastas emergentes.
O festival também desempenha um papel educacional fundamental. Em 2024, ofereceu cinco workshops práticos com mais de 129 participantes registrados e 80 participantes em sessões presenciais, abordando tópicos como roteiro, música para filmes de terror, técnicas de atuação e uso de inteligência artificial na produção audiovisual.
Como parte de uma forte rede colaborativa, o Festival de Cinema de Terror de Bogotá é membro ativo de alianças e coletivos como FANLATAM (Rede Latino-Americana de Festivais de Cinema Fantástico), Apocalipsis al Sur del Mundo, Rede Ibero-Americana de Festivais de Cinema de Gênero e AnaFe (Associação Nacional de Cinema, Mostra e Eventos Audiovisuais da Colômbia). Essas redes ajudam a mostrar conteúdo local em palcos internacionais e facilitam o intercâmbio criativo entre cineastas de toda a região.
O Festival de Cinema de Terror de Bogotá não abre apenas uma tela para o cinema de gênero: ele abre caminhos, constrói comunidades e projeta o continente por meio de histórias que confrontam nossos medos, nos emocionam e nos transformam.
O Ciak Italia International Short Festival é o Festival Internacional de Curtas-Metragens nascido do desejo de criar um espaço de promoção e discussão capaz de conectar produtores, atores e talentos com a distribuição internacional mais importante. O objetivo é estimular novas produções, transmitindo meios e conhecimentos, celebrando os autores e colocando-os em contato com o público do teatro e com as plataformas de streaming mais estabelecidas. Apesar de ser um festival jovem, a organização goza de uma reputação importante no campo do cinema e da televisão. A missão será conectar artistas, escritores, diretores, atores e produtores a cada ano em um prestigioso local italiano para ativar intercâmbios e sindicatos artísticos e econômicos para transmitir produtos cinematográficos de alta qualidade: curtas-metragens de ficção e animação, trailers, videoclipes e roteiros de curtas-metragens são elegíveis para todos os gêneros cinematográficos.
A Associação do Festival de Cinema de Ayerbe lança esta segunda etapa do “Festival Internacional de Curtas-Metragens Villa de Ayerbe”.
Desde a 19ª edição, com novos membros na organização, queremos dar um grande impulso ao festival. Além da competição internacional, criamos uma nova seção dedicada à Ciência e Pesquisa para dar maior visibilidade ao evento e, a partir desta edição, os prêmios agora são chamados de “Prêmios CAJAL”.
Queremos continuar com a ideia de colaboração com cidades vizinhas.
Essa colaboração é realizada desta forma: Todos os curtas-metragens selecionados podem ser exibidos localmente em colaboração simultaneamente com o desenvolvimento do Festival e seus votos servirão para conceder o prêmio público.
1º Festival Internacional de Cinema de Ilsenburg (I.F.I.) 2026
Um “novo pequeno Locarno” nas Montanhas Harz —
novo cinema internacional em um cenário românico medieval
O 1º I.F.I. 2026 é mais do que um festival de cinema — marca o nascimento de um novo farol cultural nas Montanhas Harz e na Saxônia-Anhalt.
Na arquitetura atmosférica do mosteiro e do castelo bem acima da cidade de Ilsenburg, apresentaremos um novo cinema internacional e nacional de 24 a 27 de setembro de 2026, emoldurado por uma das áreas naturais e de caminhadas mais famosas da Alemanha, o Parque Nacional Harz — e na época mais bonita do ano: o “outono dourado”.
Ilsenburg é um resort de saúde estabelecido e popular e atrai milhares de turistas de toda a Europa todos os anos devido ao seu clima particularmente ameno. Como ponto de partida ideal para uma caminhada até a montanha mais alta do norte da Alemanha, a cidade também é conhecida como a “Porta de entrada para o Brocken”.
Como o mais jovem e único festival internacional de cinema baseado em locações da Saxônia-Anhalt, a partir de 2026, ofereceremos a cineastas de todo o mundo um cenário que provavelmente é único no mundo: o castelo românico e o complexo de mosteiros de quase 1000 anos, digno da UNESCO, com vistas fantásticas das montanhas Harz circundantes.
Em cooperações oficiais com a “Cidade de Ilsenburg”, a “Fundação do Mosteiro de Ilsenburg”, a “Associação de Amigos e Apoiadores do Mosteiro de Ilsenburg” e patrocinadores de empresas e da indústria, o primeiro I.F.I. exibirá as últimas produções cinematográficas, incluindo estreias mundiais, alemãs e europeias. Longas-metragens, curtas-metragens e documentários internacionais serão exibidos em cinco categorias de competição diferentes antes que os I.F.I. Awards sejam apresentados pela primeira vez em várias categorias: o prêmio principal, o IFI2026 para o melhor longa-metragem internacional.
Durante os dias do I.F.I. após exibições selecionadas, profissionais do setor — diretores, atores e produtores convidados — se envolverão em um estreito intercâmbio intelectual com o público na forma de eventos de perguntas e respostas ou palestras exclusivas sobre filmes. Um programa de acompanhamento relacionado a filmes de seminários e workshops com cineastas e um programa de música (cinematográfica) encerrarão o primeiro I.F.I.
A Magnetic Film Association tem o orgulho de anunciar o festival de curtas-metragens “N.I.F.F. Noto International Film Festival” 2026 X edition
O festival é dedicado a qualquer curta-metragem criado em qualquer formato e aberto a todos os autores italianos e estrangeiros.
O N.I.F.F concederá o prestigioso prêmio “MARIO MONICELLI” de melhor direção.
O júri técnico nomeado pelos organizadores da MAGNETIC FILM PRODUCTION será composto por artistas e trabalhadores das áreas de cinematografia, música e jornalismo, presidido pelo crítico de cinema Giuseppe Liotta.
O Festival Internacional de Cinema de Comédia de Liège explora o cinema ousado, popular e unificador, por meio de uma competição única: é o único festival na Europa a programar comédias internacionais (e sentimentais, dramáticas, sociais ou horríveis). O único, também, a recompensá-los com um touro dourado ou cristalino. Todos os anos, desde 2016, apresenta quase vinte longas-metragens e cerca de trinta curtas-metragens, dos quatro cantos do mundo.
Nos primórdios do cinema, com o advento do cinematógrafo, os artistas de vanguarda encontraram um novo meio de expressão, chamado sétima arte, que logo foi adotado pelos grandes estúdios.
Assim, o espaço ocupado pelo Festival Internacional de Cinema de Santander — Picknic Film Festival, é um local onde filmes de visibilidade e distribuição reduzidas, mas selecionados para festivais de cinema de prestígio, com a aprovação da imprensa, têm a possibilidade de ser exibidos.
Bem-vindo ao PLA. Festival de Cinema Rural de Juneda, um espaço de defesa, divulgação e celebração do cinema que dialoga com o meio rural.
O Equinoxio Film Festival realizará sua 27ª edição de 19 a 27 de setembro. Ele fornece um espaço para reunião e reflexão sobre o cinema estudantil, permitindo a interação com a perspectiva estética de talentos emergentes, juntamente com as preocupações artísticas, sociais e pessoais de jovens cineastas.
Esta edição do Equinoxio gira em torno da linha temática “Pulsiones: Desejo encarnado”. Buscamos um cinema emergente que esclareça o caminho percorrido pelos desejos e as formas transmutadas que ele assume no mundo percebido, como resultado de sua relação inevitável com o outro e com os outros. É um filme que expõe estruturas e padrões que, a partir da linguagem e da estética, condicionaram os anseios e impulsos humanos, convidando-nos a questionar o lugar do desejo na frente e fora da câmera, explorando suas origens, o espaço normativo e dissidente, a relação com o corpo, a moralidade, a censura e o papel da arte.
