Festival Internacional de Cinema de Línguas Minoritárias | A cidade de Spilimbergo visa aprimorar essas culturas idiomáticas por meio de produções cinematográficas independentes.
Ao abrir o concurso para autores de todo o mundo, o festival recebe trabalhos em línguas minoritárias oficialmente reconhecidas para aproximar os jovens de suas raízes, celebrando as identidades locais por meio da magia do cinema e transformando histórias marginais em uma herança cultural universal.
O AI Film Festival Japan (AIFJ) começou como o primeiro festival internacional de cinema do Japão dedicado à colaboração criativa entre contadores de histórias humanos e inteligência artificial.
Acontecendo em 22 de novembro de 2026, no coração de Tóquio, na Base de Inovação de Tóquio, o AIFJ2026 reúne cineastas, tecnólogos, pesquisadores e públicos pioneiros de todo o mundo para explorar as possibilidades em evolução do cinema baseado em IA.
O festival apresenta uma seleção curada de filmes longos e curtos, animações, documentários, trabalhos experimentais e filmes estudantis que alavancam a inteligência artificial em seu processo criativo, seja por meio de escrita, geração visual, design de som ou exploração temática.
Com exibições, palestras de artistas, painéis de discussão, programas de acessibilidade e uma cerimônia de premiação, o AIFJ2026 é mais do que uma vitrine — é uma plataforma global onde o futuro da narrativa começa.
Defendemos a diversidade, a equidade e a inclusão e incentivamos ativamente as inscrições de criadores sub-representados, mulheres e artistas emergentes de todo o mundo.
O SANFICI é um espaço para gerar reuniões em diferentes níveis, com uma vontade superadora e inovadora. Em primeiro lugar, é um espaço para a relação entre espectadores, cineastas e teóricos em torno do cinema e de todas as manifestações fronteiriças e heterodoxas. Em segundo lugar, é um ponto de encontro especial e temporário.
A SANFICI quer se tornar, ano após ano, o local de convergência do cinema independente mundial. Mas também quer ser o espaço onde o passado e o futuro dialogam. O lugar onde as mais diversas tradições cinematográficas são abraçadas com suas propostas mais arriscadas.
Animacción é um festival internacional de curtas-metragens animados, que mostra o potencial artístico de toda uma nova geração de animadores. Organizado pela associação cultural dedicada à animação 'Ánimas Anónimas', o festival retorna este ano para sua 10ª edição.
Eu colocaria todo esse parágrafo assim: Os curtas-metragens selecionados serão exibidos de 27/10 a 31/10 em diferentes locais na área metropolitana de A Coruña, e os filmes vencedores da seção geral e das seções infantil e galega serão escolhidos por votação do público presente nas exibições.
Os dias das exibições serão uma oportunidade de criar uma ponte entre profissionais do mundo da animação e o público, pois programaremos palestras e atividades para todos os públicos relacionados a essa disciplina.
Além disso, o programa incluirá uma série de palestras e atividades que, juntamente com as exibições dos curtas-metragens, servirão para criar uma ponte entre profissionais do mundo da animação e o público.
FESTIVAL DE CINEMA DE PRAGA 2027 (28 de abril a 2 de maio de 2027)
O Festival de Cinema de Praga é um festival internacional de cinema projetado para profissionais de cinema, críticos, distribuidores, entusiastas e estudantes de escolas de cinema. O festival já contou com a presença de:
• Gunnur Schlüter: Menção especial no Festival de Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska: Menção especial no Festival de Cinema de Cracóvia 2024
• Izabela Plucinska: Urso de Prata na Berlinale 2005
• Réka Bucsi: Urso de Ouro na Berlinale 2018, indicada à EFA 2017
• Alexandra Hroncová: fundadora da famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt: Diretor do Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi: Seleção oficial no Festival de Cinema de Cannes 2008
• Lukáš Vacula: finalista do Student Academy Awards 2025
• Tereza Halamová: vencedora do Prêmio Leão Tcheco de Melhor Curta-Metragem 2026
Durante seu primeiro ano, o festival também organizou Masterclasses sob a bandeira do SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter conduziu uma sessão focada em microcurtas-metragens live-action com menos de 5 minutos, com base em seu trabalho premiado em Cannes. A segunda masterclass contou com Elzbieta Benkowska, também professora na Escola de Cinema de Gdańsk, que discutiu dramaturgia e estrutura em curtas-metragens narrativas com dois personagens principais. O festival planeja continuar oferecendo masterclasses semelhantes em edições futuras.
Durante nosso segundo ano, organizamos vários eventos envolventes do setor: uma masterclass sobre análise aprofundada do filme O Poderoso Chefão, uma masterclass focada em filmar em zonas de guerra, e o Anirama Pitching Forum, que reuniu todas as escolas de cinema da República Tcheca, incluindo FAMU, UMPRUM, Universidade Tomas Bata em Zlín, a Faculdade de Design e Arte Ladislav Sutnar e a Universidade de Comunicação Criativa.
Parceiros notáveis do festival incluem: Kino Pilotu Prague, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, Festival de Animação de Berlim, Festival Internacional de Cinema de Navarra (qualificado para GOYA), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, Festival Internacional de Cinema ZOOM ZBLIZENIA e Art2Friends.
O festival está comprometido com a inclusão, com foco em questões sociais, histórias de minorias, tópicos LGBTQ+ e exibindo filmes internacionais de primeira linha. Foi fundada por dois jovens cineastas, o diretor Erik Jasaň e o produtor Hynek Spurný, com a visão de trazer filmes estrangeiros de curta e longa-metragem aclamados artisticamente.
Vários cineastas famosos apresentaram pessoalmente seus filmes no festival, incluindo:
• Marian Crisan (ganhadora da Palma de Ouro), que estreou seu novo filme romeno Warboy
• Nghiem Quynh Trang (produtor vietnamita), com Cu Li Never Cries, que teve sua estreia mundial na Berlinale Panorama,
• Aurielle Jioya (Benin), que exibiu NOCES D'EAU, premiado anteriormente em Clermont-Ferrand
Cada cineasta também participou de sessões de perguntas e respostas com o público. O festival recebeu oficialmente 1000 participantes, o que é um grande sucesso para sua edição de estreia. Os participantes desfrutaram de boa cerveja e vinho tchecos, e muitas conexões informais foram feitas — conexões que acreditamos que levarão a futuras colaborações.
O festival colabora estreitamente com o SHORTS WRAP, que inclui mais de 12 diretores de cinema cujos trabalhos estrearam em Cannes, como Raymund Ribay Gutierrez (Filipinas), Helena Brooks (Austrália), Javier Palleiro (Uruguai), Erenik Beqiri (Albânia), Daria Kashcheeva (República Tcheca) e muitos outros.
Nos vemos em Praga, no Kino Pilotu, de 28 de abril a 2 de maio de 2027.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Festival Internacional de Cinema Muestra Intergaláctica é um espaço onde as pessoas podem apresentar seus projetos cinematográficos de todos os tipos de gênero.
Tudo começou como um pequeno show local. Devido à resposta das pessoas e graças ao apoio dos patrocinadores, tornou-se um evento com projetos locais, nacionais e internacionais.
A participação no festival aumentou edição após edição, inicialmente com uma função única, no entanto, desde a edição do ano de 2017, datas adicionais foram adicionadas, com um festival de uma semana com curtas-metragens locais, nacionais e internacionais.
Esperamos nesta edição receber mais produções de todo o mundo e, claro, uma maior resposta e satisfação do público, além de compartilhar o trabalho dos cineastas.
Para mais atualizações, siga-nos em
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
Doc Coimbra é um festival internacional de cinema que apresenta o melhor dos filmes documentários políticos e sociais. O nosso festival está sediado na cidade histórica de Coimbra, Portugal e concentra-se em filmes de países de língua portuguesa e documentários internacionais.
Estamos empenhados em criar um ambiente inspirador para os cineastas partilharem histórias e perspectivas de todo o mundo e um lugar para conversas construtivas para o público em um espaço seguro e inclusivo para todos.
SMR13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE
O SMR13 International Independent Film Festival é um evento anual de quatro (4) dias, certificado pelo IMDB, realizado na segunda quinzena de novembro, em Saint-Mitre-Les-Remparts, no sul da França, perto de Marselha.
Em primeiro lugar, é um festival físico, que acontece em “La Manare”, uma sala de espetáculos dedicada com uma área total de 1000m² e capacidade para 250 espectadores.
A 10ª edição do festival internacional de cinema independente SMR13 acontecerá de 21 a 23 de novembro de 2025.
O festival se destaca por sua rede altamente desenvolvida, membros apaixonados e parcerias confiáveis. É uma vitrine única para o cinema independente, atraindo profissionais de todo o mundo.
Desde a sua criação, o festival foi apoiado por um patrono, uma figura emblemática do cinema independente. John Carpenter (2018), diretor, roteirista e compositor (Halloween, The Thing, Nova York 1997...). Andréa Ferréol (2019), atriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), diretor e roteirista (Godfather, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), atriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), diretor e produtor (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), diretor e produtor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), ator, roteirista e diretor (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia).
O FICGO é um evento cultural anual no Golfo de Morrosquillo, Colômbia, que promove o cinema gratuito ao ar livre. Oferece um programa diversificado de filmes, workshops e atividades ambientais para vários públicos em San Onofre, Tolú, Coveñas e cidades vizinhas, como Berrugas e Rincón del Mar.
Este ano, celebraremos a sexta edição em novembro de 2026 com espaços que nos permitirão nos reunir, apresentando talentos locais emergentes e o setor audiovisual global, ao mesmo tempo em que destacamos as narrativas únicas do Caribe.
O 10º Festival Internacional de Cinema da Comunidade Afro Kunta Kinte acontecerá de 2 a 6 de setembro de 2026, na cidade de Medellín, Colômbia. Este ano, o tema central do festival é: “Resistência e criatividade dos povos afrodescendentes”.
Convidamos cineastas a inscrever seus filmes, documentários e curtas-metragens abordando aspectos da diáspora africana, como a história da escravidão, a cultura afrodescendente global, a luta pelos direitos civis, as experiências de migração e a influência da herança africana em várias expressões culturais. Por meio do cinema, buscamos resgatar e valorizar as histórias de resistência, resiliência e criatividade que definiram a experiência afrodescendente.
Cada inscrição recebida será minuciosamente analisada por nossa equipe curatorial.
O festival que não existia... agora existe!
Esse é o slogan que acompanhou as duas primeiras edições do Festival de Cinema de Tropea.
Os convidados que já compareceram ao TFF incluem:
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss e muitos outros...
A TFF é uma competição internacional única de cinema com eventos de exibição pública na bela vila de Tropea, localizada na costa do Tirreno da Calábria.
É um dos poucos festivais a apresentar curtas-metragens em um ambiente de cinema!
O TFF é um programa de premiação para curtas-metragens e longas-metragens, dedicado a apoiar cineastas de todo o mundo, reconhecendo a excelência no cinema.
Acreditamos que os festivais de cinema continuam sendo o ambiente perfeito para a celebração cultural e comunitária do cinema, e é por isso que nossa missão é apoiar a indústria cinematográfica exibindo os melhores filmes de todo o mundo e criando oportunidades de networking entre cineastas e produtores/distribuidores.
Galichnik Film Festival é um pequeno festival que procura deixar grande pegada no céu cheio de festivais, fornecendo plataforma para novos cineastas da região e além. Galichnik é uma vila conhecida por sua arquitetura tradicional bem preservada, incluindo um anfiteatro na praça da vila, onde o público do festival terá a chance de ver o número de filmes em três programas de competição: curta ficção, curta documentário e curta animação.
O festival aspira a se tornar um ponto de encontro para profissionais de cinema de todo o mundo desenvolverem novas ideias, colaborações e amizades. Estamos animados para que o público faça parte de uma experiência de cinema única em um cinema ao ar livre a uma altitude de 1500m.
O 15º Kolkata Shorts International Film Festival-26 é uma fusão da criatividade cinematográfica e da loucura dos cinéfilos da bela cidade de Calcutá.
A cidade de Calcutá é o centro do cinema bengali, um destino culturalmente rico e de muitos cineastas iniciantes desde o século passado. O objetivo do festival é dar impulso ao curta-metragem e promover o crescimento de uma nova geração de cineastas.
O festival é dedicado a servir os curtas-metragens especificamente do oeste de Bengala, Assam, Meghalaya, Tripura, Manipur, Arunachal Pradesh, Nagaland e Orissa, além de curtas-metragens da Índia e do mundo.
A humilde jornada do KSIFF começou no ano de 2012 para marcar a celebração dos 100 anos do cinema indiano e para saudar a contribuição da indústria cinematográfica bengali para o desenvolvimento do cinema na Índia. As edições de 2012 a 2025 do festival foram um grande sucesso com a participação de toda a Índia e de nações estrangeiras e são o festival mais popular na Índia e agora são muito procuradas por jovens cineastas.
O festival oferece uma plataforma para cineastas aspirantes e profissionais mostrarem seus talentos com oportunidades de networking e marketing na indústria cinematográfica. O festival também oferece master classes e mercado de curtas-metragens. O objetivo do festival é criar uma cultura de curtas-metragens, promover futuros cineastas, desenvolver fontes de geração de receita para curtas-metragens e transformar a produção de curtas-metragens em uma empresa comercial.
O MTPIFF — Festival de Cinema Independente de Montpellier orgulhosamente lança sua primeira edição!
O MTPIFF é um festival internacional de cinema híbrido com sede em Montpellier, França.
Todos os meses, celebramos o cinema de ficção independente (curtas-metragens e longas-metragens) selecionando vencedores nas categorias regionais, nacionais e internacionais.
Os vencedores mensais recebem louros oficiais e certificados digitais.
Os filmes vencedores a cada mês serão anunciados e publicados nos canais oficiais de mídia social do festival (Facebook e Instagram), bem como no site do MTPIFF.
No final da temporada (junho de 2026), todos os filmes selecionados a cada mês competirão para serem incluídos na seleção final. Os filmes finalistas serão exibidos em um evento presencial em Montpellier, com uma exibição especial no Cinéma em julho de 2026, seguida por uma cerimônia de premiação.
Profissionais da indústria cinematográfica participarão do evento, que incluirá exibições de filmes, encontros, oportunidades de networking, masterclasses e sessões de perguntas e respostas com os cineastas selecionados.
O objetivo do MTPIFF é dar visibilidade durante todo o ano a vozes independentes, ousadas e criativas no cinema, culminando em um evento físico para homenagear os melhores filmes da temporada.
Para serem elegíveis para a exibição de cinema em Montpellier (competição anual de Melhor Curta-Metragem), filmes que não sejam originalmente em francês devem ser legendados em francês.
Para seleções mensais, os filmes devem estar em inglês ou ter pelo menos legendas em inglês.
A data de inscrição determina a elegibilidade. Por exemplo, um filme enviado em 15 de setembro de 2025 será considerado para a seleção de outubro de 2025.
Festival internacional de cinema de filmes de gênero divertidos, fantásticos e livres de arte.
O Obscura Filmfest foi fundado por David Ghane em 2016 e tem sido dirigido somente por ele desde então. Ele é um apaixonado fã de filmes de gênero desde 1996, frequenta vários festivais de cinema por ano desde 2004, às vezes ajuda lá, atua como figurante em filmes de terror e é um colecionador extremo de filmes.
O Obscura Film Festival é especializado em filmes divertidos e fantásticos, grandes e pequenos, filmes que quase nunca são exibidos regularmente. Os filmes exibidos lá são, em sua maioria, sucessos de bilheteria convencionais ou filmes de arte que podem ser encontrados na maioria dos outros festivais de cinema regulares. Até mesmo festivais comparáveis estão expandindo seus programas para incluir cada vez mais obras de arte. Quem gosta de filmes independentes divertidos, menores e especiais, mas também consegue imaginar produções maiores de países distantes, encontrará o que procura no Obscura Filmfest: filmes divertidos com arestas, cruas e intransigentes; de pequenos filmes de terror desagradáveis a épicos de batalha asiáticos, há algo para todos os fãs, mas sem tédio.
Tudo começou com filmes subterrâneos pequenos, inusitados, inúteis e depravados, enquanto o Obscura também exibe filmes comerciais de médio porte que são comercializados nos grandes mercados cinematográficos.
Os destaques das edições anteriores do festival incluíram as estreias alemãs do filme argentino de ação e ficção científica cyberpunk “Daemonium”, o thriller ucraniano “Egregor”, o zumbi filipino “Day Zero”, o filme de terror dinamarquês “Finale”, a comédia de fantasmas “Deadtectives” e os dois filmes do sertão “What the Waters Left Behind” e sua sequência “Scars” 5 anos depois.
As estreias europeias do filme de super-heróis em quadrinhos indonésio “Valentine” e do filme “Drifter”, de Backwoods, também foram exibidas.
Outro destaque foi o louco festival japonês de splatterfest “Kodoku - Meatball Machine”, que relembra uma longa história de festivais, incluindo os maiores festivais do gênero, bem como a produção “The Hunt”, da Universal/Blumhouse.
Com “Redbad” e “The Great Battle”, dois grandes épicos de batalha também foram exibidos no Obscura.
A estreia alemã do contundente filme de exploração “Trauma” em Hanover contou até com a presença de visitantes da região do Ruhr.
Após sua estreia internacional no Obscura, o filme de cowboys do sertão “Lasso” foi exibido alguns meses depois no famoso Frightfest britânico.
Em 2022, o Obscura teve suas duas primeiras estreias mundiais de longa-metragem com “All through the Hall” e “Hidden in the Woods II”.
Em cada festival de cinema Obscura, havia convidados que apresentavam seus filmes pessoalmente e estavam disponíveis para perguntas e respostas. Eles vinham da Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Grécia, Hungria, Holanda, EUA, Argentina, México, Colômbia e, claro, Alemanha.
Em 2024, houve um número recorde de convidados de 7 países diferentes, além de “The Witch”. Revenge”, um filme de terror de guerra ucraniano que foi filmado durante e sobre a guerra atual.
O FECIR - Festival Internacional de Cinema de Rengo tem vinte e dois anos de história, oferecendo aos cineastas do Chile, da América Latina e de todo o mundo um espaço para divulgação, exibição e troca de experiências e ideias. Promove a criação de alta qualidade artística no cinema e nas artes audiovisuais em todas as suas formas, proporcionando à comuna de Rengo, à Sexta Região e ao país um espaço para a apreciação, reflexão, criação, treinamento e fruição da arte do cinema.
Onde o Himalaia encontra o horizonte, as histórias encontram suas asas.
O Humro Cinema Film Fest, nascido na pitoresca cidade de Pokhara, Nepal, é uma celebração do cinema que transcende fronteiras — uma reunião onde sonhadores, criadores e visionários se unem sob uma tela de imaginação.
Em apenas alguns anos, o festival se transformou em um santuário criativo, reconhecendo mais de 300 filmes, roteiros e obras visuais de todo o mundo e homenageando mais de 150 talentos excepcionais. Cada prêmio que concedemos não é apenas um prêmio — é uma homenagem à coragem, à narrativa e à busca incansável pela verdade artística.
De exibições de filmes a céu aberto a vitrines digitais que alcançam todos os continentes, o Humro Cinema abraça todos os contadores de histórias — cineastas, fotógrafos, roteiristas e artistas — dando ao seu ofício uma plataforma para brilhar. Cada seleção oficial se torna parte de nossa crescente tapeçaria cinematográfica, tecida com paixão, diversidade e emoção.
Contra a beleza serena do Nepal, este festival não é apenas um evento — é uma experiência.
É onde as histórias respiram, as culturas conversam e o cinema se torna a linguagem universal da conexão.
Humro Cinema Film Fest — porque cada quadro tem uma alma e todo contador de histórias merece um palco.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DA UBA (FIC.UBA), organizado pela Universidade de Buenos Aires e pela Escola de Arquitetura, Design e Urbanismo (FADU), por meio da Secretaria de Design e Políticas de Inovação Tecnológica, da Secretaria de Assuntos Institucionais, Cultura e Comunicação e do Grau de Design Audiovisual, será realizado de 30 de setembro a 7 de outubro, com sede principalmente na Escola de Arquitetura, Design e Urbanismo -FADU- (Pabellón 3 da Ciudad Universitaria).
As inscrições são abertas e gratuitas, de 28 de maio a 30 de junho de 2026, para longas-metragens argentinos e internacionais concluídos após julho de 2025. Além disso, curtas-metragens ibero-americanos e da UBA são aceitos.
O programa inclui cinco competições:
- Competição Internacional de Longas Metragens
- Competição Ibero-Americana de Curtas-Metragens
- Competição de curtas-metragens da UBA
- Competição de longa-metragem DIS Graduates
- Competição de curtas-metragens DIS Graduates
Todas as exibições serão gratuitas.
Entre em contato conosco em infofic@uba.ar
