Santiago Horror é um festival que promove e mostra o cinema fantástico na América Latina — um espaço onde o cinema de gênero encontra um lugar para crescer, se conectar e transcender fronteiras.
Mais do que um festival, somos uma plataforma ativa dedicada à criação, promoção e exibição, promovendo encontros entre cineastas, novas vozes criativas e públicos de todo o mundo.
Nossa missão é fortalecer a produção e a circulação de filmes fantásticos no Chile e em toda a região da América Latina, apoiando aqueles que criam essas histórias e abrindo novas oportunidades para que seus trabalhos alcancem públicos mais amplos e novos territórios.
A cada edição, buscamos desafiar as convenções, celebrar a imaginação e estabelecer Santiago Horror como um ponto de encontro significativo para a indústria, os criadores e os amantes do cinema de gênero em todo o mundo.
Organizado por: Fundación Chile Fantástico
Importante:
Formato híbrido de festival:
• Presencial
• Online (somente competições nacionais)
Bem-vindo ao ANIMED Mediterranean Animation Film Festival Se você é um cineasta de animação, este festival é a oportunidade perfeita para mostrar seu trabalho ao mundo e se conectar com outros profissionais do setor.
Nosso festival está procurando filmes de animação de todo o mundo para incluir em nossa programação.
Seja você um artista emergente ou um diretor consagrado, queremos ver seu trabalho e dar a ele a chance de ser visto por um público internacional.
Como parte do nosso festival, oferecemos uma plataforma exclusiva para os cineastas mostrarem seus trabalhos e receberem feedback e comentários valiosos de especialistas do setor e outros cineastas de animação.
Também oferecemos workshops e palestras para ajudá-lo a melhorar suas habilidades e explorar novas técnicas e tecnologias.
No ANIMED Mediterranean Animation Film Festival, nossa missão é celebrar e promover a arte da animação. Estamos comprometidos em descobrir e destacar filmes de animação inovadores e empolgantes que mostrem a criatividade e a habilidade de cineastas de todo o mundo.
Então, se você é criador de filmes de animação e tem interesse em participar do nosso festival, inscreva-se! Estamos entusiasmados em ver seu trabalho e esperamos que você se junte a nós no ANIMED Mediterranean Animation Film Festival - não perca!
Mostra de Cinema do Atlântico Sul
A Mostra de Cinema do Atlântico Sul nasce para celebrar as múltiplas relações entre o oceano, seus territórios e suas culturas.
Critérios Curatoriais
Os filmes inscritos são avaliados pela curadoria a partir dos seguintes critérios:
- Coerência com o eixo temático do Oceano Atlântico Sul
- Relação do filme com o território, a paisagem e os modos de vida costeiros
- Qualidade cinematográfica, considerando linguagem, narrativa e abordagem estética
Realizada em Balneário Piçarras (SC), litoral sul do Brasil, a Mostra busca reunir filmes que dialoguem com o mar, com modos de vida costeiros e com a diversidade dos povos que habitam o Atlântico Sul.
Em sua edição de estreia, o evento apresenta sessões gratuitas, rodas de conversa e ações voltadas à acessibilidade e à formação de público.
O cinema como fenômeno social tornou-se um dos consumos e práticas culturais mais inovadores e enriquecedores do século XX. Claramente, o cinema nos muda, mas essa transformação que o cinema provoca não é apenas individual. Também estamos pedindo isso como comunidade. Portanto, o cinema deve ser entendido como um fenômeno social, como um veículo cultural, como um dispositivo complexo que catalisa os anseios e os retratos de uma sociedade, como produtora de subjetividades.
Para a cidade de Chivilcoy, o lançamento de um festival internacional de cinema representa uma proposta cultural quimérica. Seu histórico é baseado em experiências anteriores que unem essas práticas individuais e coletivas: filmagens, retrospectivas de filmes, workshops, festivais e outros eventos que acontecem em nossa comunidade. Todo esse conjunto de insumos é um componente essencial, aliado à reação adequada do público local, que está ansioso para se alegrar com a “sétima arte” e desfrutar de um festival como espaço de troca, diálogo e circulação de bens culturais.
“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
O Festival de Cinema de Ourense (OUFF) apresenta anualmente uma seleção dos filmes e produções audiovisuais mais inovadores e destacados da Galiza, Europa, América Latina e resto do mundo. A OUFF recebe todos os anos trabalhos de uma centena de países, cujo denominador comum são seus assuntos socialmente conscientes e suas formas inovadoras.
O Luxe Indie Short Circuit é uma vitrine digital global e um torneio competitivo criado pela Cinematic Luxe para celebrar curtas-metragens que geralmente fogem dos holofotes teatrais tradicionais.
Embora os longas-metragens dominem a maioria dos festivais e da atenção da indústria, os curtas-metragens representam algumas das histórias mais ousadas, experimentais e emocionalmente poderosas do cinema independente. O Luxe Indie Short Circuit existe para reconhecer essas vozes e recompensar os cineastas por trás delas.
Este evento foi projetado especificamente para filmes entre 2 e 30 minutos de duração e é totalmente on-line por meio de uma plataforma de exibição segura. Durante a rodada de abertura, cada filme selecionado tem exibição garantida e a oportunidade de competir pelo avanço por meio de uma combinação de engajamento do público e votação do espectador.
Ao contrário dos festivais tradicionais, o avanço no torneio depende não apenas dos votos, mas também da forma como o público interage com os filmes.
O avanço é determinado por uma combinação ponderada de:
• Taxa de conclusão
• Tempo total de exibição
• Espectadores únicos
• Visões gerais
• Alcance global
• Votação do público
O evento dura 9 dias, com várias rodadas de competição que levam aos vencedores finais.
Datas do festival: 13 de abril a 22 de abril
Estrutura do Festival:
Dias 1—3
Todos os filmes selecionados são exibidos publicamente durante a rodada de abertura.
Dia 4-6
Rodada de Avanço
Os 20 melhores filmes avançam com base em uma pontuação combinada de engajamento e votação do público.
Curingas Luxe Faves
Outros 5 filmes são selecionados pelos jurados do Team Luxe como seleções curinga conhecidas como The Luxe Faves.
Dia 7-8
Rodada final
Os 10 melhores filmes avançam para a rodada final.
Dia 9
Último dia
Os vencedores são anunciados e comemorados.
Esse formato incentiva os cineastas a compartilhar ativamente seu trabalho, engajar seu público e celebrar a energia colaborativa da comunidade de curtas-metragens.
(o site oficial abre em 30 de março!)
para ver os termos e condições ou se inscrever no boletim informativo para receber atualizações, visite:
cinematicluxefestival.info
O Festival Internacional de Cinema de Ponferrada é um evento especializado na divulgação e promoção de curtas-metragens de todo o mundo, independentemente de seu formato de produção, distribuição, exibição, categoria, gênero ou tema.
Os curtas-metragens, além de serem um recurso de aprendizado para novos profissionais da indústria cinematográfica e uma ferramenta promocional para dar o salto para os longas-metragens, também podem ser uma forma altamente criativa e livre de expressão, contar histórias e experimentar, independente do mercado.
Também estamos comprometidos em destacar filmes que, independentemente de sua duração, reflitam a diversidade cultural, social e linguística de qualquer região do mundo como parte da memória dos povos e do patrimônio audiovisual universal mais desconhecido
O festival busca criar um espaço de divulgação, encontro e diálogo criativo, onde cineastas, artistas e profissionais do audiovisual possam compartilhar seus trabalhos, trocar experiências e abrir novas oportunidades de colaboração e desenvolvimento de projetos.
Todos os filmes selecionados serão apresentados ao público por meio da exibição de um trailer oficial de até 30 segundos durante a programação on-line do festival, permitindo que cada obra ganhe visibilidade internacional.
O Festival RENUAC, produzido pela Podcultura Producciones e pela Macumba Films, faz parte de uma rede de eventos culturais dedicados ao cinema independente.
Como parte de seu programa anual, o festival inclui uma seção especial de prêmios para atores internacionais, atores chilenos e talentos emergentes no cinema e na televisão.
O festival não exige status de estreia, portanto, curtas-metragens que já foram exibidos ou estão disponíveis on-line são elegíveis para inscrição.
Cada filme enviado será totalmente visto pelos membros da equipe de seleção do festival, garantindo um processo curatorial sério e respeitoso para o trabalho de cada cineasta.
O Festival RENUAC está aberto ao público em geral e aos profissionais da indústria, incluindo distribuidores, programadores e agentes do setor audiovisual.
Organizações, produtoras e cineastas independentes, nacionais e internacionais, podem inscrever seus curtas-metragens para o festival.
Ao enviar um filme, os participantes autorizam o Festival RENUAC a exibir o material durante o programa oficial do festival e a usar trechos ou imagens da obra para fins promocionais relacionados ao evento.
O Festival Internacional BioBioCine é uma reunião intercultural de conhecimento e sabedoria expressos por meio do cinema. Seu objetivo é tornar-se um espaço de diálogo e reflexão, promovendo, apoiando e valorizando a cinematografia nacional e internacional a partir de uma perspectiva territorial e identitária, no âmbito de sua reunião anual.
O Festival Internacional BioBioCine convida inscrições de todos os países e culturas para sua décima primeira edição. O programa do festival inclui categorias competitivas e não competitivas para longas-metragens e curtas-metragens, tanto de ficção quanto de não ficção, com ênfase em cinema de autor, cineastas emergentes, experimentação, diálogo intercultural e primeiras nações.
CINE NO VISTO
Festival internacional de cinema independente de baixo orçamento
APRESENTAÇÃO
O Festival de Cine no Visto tem como objetivo principal dar visibilidade às produções independentes e de baixo ou nenhum orçamento que, por diferentes motivos, não alcançam o grande público e cuja única opção para um maior reconhecimento é encontrada nos festivais.
A organização do Festival de Cine no Visto está ciente do grande esforço que os produtores precisam fazer para realizar um projeto com recursos muito limitados. Os aspectos técnicos são para nós apenas mais um elemento no processo, portanto, os principais motivos a serem selecionados não dependerão dos meios utilizados. Estamos muito mais interessados no que é contado e no simbolismo de cada cena.
Sem dúvida, vamos considerar todos e cada um dos aspectos: performance, edição, cinematografia, música, roteiro, enfim, tudo o que é necessário na produção de um projeto audiovisual.
CATEGORIAS
⦁ Melhor longa-metragem
⦁ Melhor curta-metragem estrangeira
⦁ Melhor curta-metragem andaluza
⦁ Melhor curta-metragem espanhola
*PRÊMIOS
⦁ Melhor longa-metragem (internacional e andaluz)
⦁ Melhor curta-metragem (dentro de cada categoria)
⦁ Melhor ator (longa-metragem)
⦁ Melhor diretor (longa-metragem)
⦁ Melhor diretor de fotografia (longa-metragem)
⦁ Melhor edição de filme (longa-metragem)
⦁ Melhor roteiro (longa-metragem)
• Melhor som
• Melhor música
⦁ Melhor filme de Jaén (longa-metragem ou curta)
* Se seu filme foi premiado, mas ninguém da sua equipe puder comparecer à cerimônia de premiação, você não receberá um prêmio físico.
** Algumas categorias podem ser declaradas nulas se o júri considerar isso apropriado.
A inteligência artificial está mudando a forma como os filmes são feitos. O BAIFF (Bucharest AI Film Festival) é o primeiro festival da Romênia dedicado a essa mudança. Reunimos cineastas e profissionais de IA das indústrias cinematográfica e publicitária para exibir trabalhos internacionais, trocar perspectivas e fazer um balanço do rumo da arte. Além da competição, o BAIFF é uma conversa entre dois mundos. Se você está fazendo filmes com IA, é aqui que seu trabalho pertence.
Festival que é comemorado em CIUDAD REAL de 23 a 27 de junho de 2026.
Este ano comemora sua 28ª edição. É um Festival Municipal no qual são distribuídos 12.500€ em prêmios.
A Seção Oficial é composta por 15 obras que competem pelos diferentes prêmios do Júri e do Público
A Seção Paralela é composta pelas obras que serão exibidas durante os primeiros 3 dias da celebração e concorrerão a quatro prêmios do público.
As projeções são realizadas ao ar livre em diferentes espaços da cidade, com entrada gratuita, onde o público tem um papel de liderança, pois concede metade dos prêmios do Festival, 6 de 12.
Além dos prêmios por modalidade, diferentes prêmios especiais são concedidos, como:
Prêmios e menções públicas em ambas as seções
Prêmio Young Director para diretores com menos de 35 anos
Prêmio de Melhor Diretor
Prêmio “Ciudad Real Deporte”
O Kicking + Screening Soccer Film Festival é a principal série de eventos do mundo dedicada ao belo jogo.
Fundado e organizado por fãs de futebol apaixonados, não nos cansamos do jogo, de suas histórias e de seus contadores de histórias. Vivemos e respiramos o estilo de vida do futebol e nos dedicamos a compartilhá-lo com outras pessoas. É por isso que o K+S não é apenas um festival, mas também um encontro para toda a comunidade cultural do futebol da América do Norte — e além.
O principal festival da cidade de Nova York é realizado todo verão. É nossa peça central e é uma parte vital e atual do cenário futebolístico de Nova York. Mais do que apenas uma vitrine de filmes de futebol, cada festival K+S é um evento cultural completo, incluindo exibições de filmes, palestrantes em destaque, painéis de discussão, exposições de fotografia/arte, leituras literárias e muito mais.
O Festival Internacional Luz del Desierto é um festival audiovisual que visa promover o cinema no país e no exterior. O festival acontecerá em outubro com competição para longas-metragens e curtas-metragens, tanto de ficção, animação e documentário. Também haverá palestras e workshops.
O projeto do 1 Festival de Cinema - híbrido de Jaraguá do Sul -SC - 2018, começou em 2016, quando o produtor Isaac Huna, de São Paulo e radicado fazia pouco tempo em Jaraguá do Sul, foi desenvolvendo o projeto independente do piloto Limite Mortal ( suspense ),a ser rodado em Jaraguá do Sul - SC. E conversando com o arquiteto Ronaldo de Lima, sobre o piloto, foi nascendo a ideia do festival. Então, Isaac fez um 1 layout do projeto que deveria ser diferente dos outros festivais. de alguma forma. Logo, Sidnei Lopes, da Fundação Cultural, também abraçou a ideia que poderia trazer benefícios gerais a cidade, e, literalmente, o projeto começou a ganhar forma nas ideias e planejamento do Isaac. E ao qual, gradativamente foram se integrando personalidades de diversas áreas , tanto locais, regionais como de São Paulo. E chegamos a esta 8º edição após o trabalho colaborativo e voluntário de muitos amigos locais, regionais e nacionais.
