O Festival Internacional de Cinema da Universidade Central (Bogotá, Colômbia) celebrará sua oitava edição em 2025, e um dos pilares fundamentais dessa nova etapa é a abertura para formas alternativas de produção cinematográfica, bem como a promoção da experimentação estética. Sob o lema “Encontrando um cinema possível”, o festival propõe uma abordagem inovadora, abrindo espaços para projetos que questionam convenções estabelecidas e rompem com as estruturas tradicionais da indústria cinematográfica. Esta edição se afasta da dinâmica que limita a criatividade a altos orçamentos ou produções em grande escala e, em vez disso, abraça a liberdade criativa, entendendo o cinema como uma ferramenta disponível para todos, independentemente dos recursos disponíveis.
Essa abordagem busca quebrar as limitações de um cinema convencionalmente associado à burguesia e incentivar os cineastas a desenvolverem projetos mais próximos de suas realidades, que dialoguem autenticamente com seu ambiente social e cultural.
Nesse sentido, os curtas-metragens que entrarem na competição serão avaliados e valorizados principalmente por sua recursividade em termos de produção, pela exploração de contextos mais próximos ao autor e pela ruptura da linguagem cinematográfica por meio do uso de elementos presentes em várias vidas cotidianas.
O festival é uma vitrine de filmes de todos os gêneros de jovens cineastas emergentes. A capital cultural da Índia sedia vários festivais de cinema todos os anos. Nossa equipe levou em consideração as características da maioria dos festivais de cinema. Para apresentar algo novo, decidimos colocar nosso foco principal na produção de filmes independentes desconhecidos de todo o mundo. Além disso, percebemos que os limites do cinema se expandiram significativamente nas últimas duas décadas devido à “revolução” digital. Hoje em dia, é possível filmar com um smartphone, sem usar equipamento especial ou ser cineasta profissional. Portanto, o cinema se tornou muito mais expressivo e entrou em uma nova era de seu desenvolvimento, descobrindo todas as tonalidades da vida, todas as cores da cultura e subculturas. Acreditamos que o programa do Venus Brightest Star Film Festival dá liberdade a qualquer forma de expressão artística.
Aceitamos qualquer forma experimental de criar novas linguagens cinematográficas que evoluam o cinema!
Festival de Curtas-Metragens FICAR Entrimo 2025
“Juventude e ambiente rural”
O Festival de Curtas-Metragens de 2025 visa promover a criação audiovisual e dar visibilidade às histórias, desafios e realidades da juventude nas áreas rurais.
Esta edição busca destacar a criatividade de cineastas emergentes e consagrados que retratam em suas obras a vida, as lutas, os sonhos e a cultura das novas gerações nas comunidades rurais.
O Loud 'N' Roll Cinema nasce como um festival internacional dedicado à exibição e premiação de videoclipes do gênero rock, valorizando a fusão entre música e linguagem cinematográfica. Mais do que uma mostra, o festival se propõe a ser um espaço de celebração da criatividade, onde o audiovisual amplifica a força, a estética e a atitude do rock.
Em sua primeira edição, que acontecerá nos dias 12 e 13 de julho de 2025, no CASA1/2BAR, em Balneário Piçarras, SC, o evento será totalmente presencial e gratuito, oferecendo ao público uma experiência imersiva, onde a música ganha vida na tela.
Com inscrições abertas para videoclipes de qualquer país e duas categorias — Melhor Videoclipe Brasileiro e Melhor Videoclipe Internacional — o festival busca reconhecer e divulgar artistas e realizadores que transformam suas músicas em narrativas visuais impactantes.
O Loud 'N' Roll Cinema é o começo de uma jornada que pretende fortalecer a conexão entre rock e cinema, promovendo novas descobertas e inspirando futuras produções.
O 3º Festival de Cinema em Língua Indígena Africana (AILFF'25) celebra a diversidade linguística e a herança cultural da África sob o tema * “Fios da cultura: tecendo a inclusão por meio do cinema” .* Programado para 8 a 11 de outubro de 2025 na Nigéria, o AILFF'25 visa preservar e promover as línguas africanas por meio do cinema, preenchendo lacunas geográficas e geracionais e combatendo a marginalização das histórias africanas.
Este ano, o AILFF'25 destaca filmes que retratam as experiências de pessoas com Síndrome de Down, usando o cinema como catalisador de empatia e mudança social.
O festival convida os cineastas a iluminar narrativas negligenciadas e promover diálogos sobre inclusão. Os participantes experimentarão exibições envolventes, painéis de discussão e workshops, conduzidos por cineastas e defensores com foco em linguagem, identidade e acessibilidade.
Junte-se a nós na Nigéria para ajudar a proteger a riqueza linguística da África, amplificar vozes silenciadas e construir um futuro.
O Festival de Crítica Cinematográfica de Caracas foi concebido como um espaço para refletir e recompensar a expressão da importância da crítica cinematográfica em várias obras nacionais e internacionais. Desta forma, busca incentivar, promover e divulgar o cinema venezuelano, bem como a profundidade de análise do cinema feito na Venezuela em comparação com o cinema internacional premiado nos festivais de Berlim, Cannes, Locarno, San Sebastián e Veneza.
O Festival de Críticos de Cinema de Caracas foi concebido como um espaço de reflexão que visa premiar os melhores trabalhos nacionais e internacionais, de acordo com os padrões da crítica cinematográfica.
Dessa forma, buscamos realizar uma análise aprofundada do cinema feito na Venezuela e no exterior.
Dele, além de incentivar, promover e divulgar o ato cinematográfico. Do ponto de vista externo, graças à participação de colaboradores estrangeiros.
O Festival Hallnaywood é um evento cinematográfico imperdível dedicado a curtas-metragens, realizado anualmente em Aulnay-sous-Bois. Este festival mostra a criatividade de cineastas emergentes e consagrados de todo o mundo, oferecendo ao público uma seleção diversificada de curtas-metragens de todos os gêneros.
Além das exibições, Hallnaywood organiza reuniões e discussões com especialistas do setor, oferecendo uma oportunidade valiosa de aprendizado e networking. Ativo nas redes sociais, o festival também permite que os fãs se mantenham atualizados sobre as últimas notícias e o conteúdo dos bastidores ao longo do ano.
Com o compromisso de promover a diversidade e o talento, o Festival Hallnaywood se estabeleceu como um evento importante para curtas-metragens na França.
O MAFF, o Festival de Cinema Asiático de Moscou, foi lançado para apoiar cineastas independentes em toda a Ásia a mostrar suas ideias únicas, contar histórias no fundo de seus corações e inspirar o público e outros cineastas independentes.
O Festival de Cinema Asiático de Moscou apresenta trabalhos produzidos por cineastas de ascendência asiática, bem como histórias sobre cultura e herança asiáticas. Aceitaremos inscrições de cineastas, diretores, escritores, equipe majoritariamente asiática e/ou histórias asiáticas.
O festival apoiará principalmente cineastas asiáticos a mostrarem seus talentos. O evento exibirá filmes e documentários curtos a completos sobre a importância cultural, social e histórica asiática de cineastas asiáticos e não asiáticos. O festival receberá cineastas para recepção e engajamento do público. O festival será um evento marcante para a cidade, com o apoio da Big Asia TV-Chanel, com o objetivo de promover filmes asiáticos na Rússia.
O festival apresenta exibições ao vivo no Global Cinema em Moscou, com seis salas de 100 lugares com projetores DLP a laser e alto-falantes JBL em todo o local, oferecendo alta qualidade em um ambiente de exibição intimista. Os cineastas cujo trabalho for aceito em nosso festival receberão passes gratuitos para exibições, convites para eventos de networking e poderão receber prêmios.
O MAFF é organizado e produzido pelo Film Club de Valery Shanin e pelo Big Asia TV-Chanel, com generoso apoio financeiro de doadores privados.
Todos os melhores filmes selecionados para a exibição serão exibidos na tela grande durante a solene cerimônia final de 14 a 16 de março de 2025 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
De 19 de março a 30 de maio, o GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, abre sua convocatória para curtas-metragens dirigidos por mulheres da Espanha, Europa, América Latina e Caribe, para sua quinta edição, de 9 a 13 de setembro de 2025.
GENERAMMA é um festival com uma mostra internacional NÃO COMPETITIVA de longas-metragens e uma seção oficial COMPETITIVA de curtas-metragens que oferece ao público o melhor do cinema feito por mulheres.
GENERAMMA é um festival organizado pela Associação Andaluza de Mulheres na Mídia Audiovisual (AAMMA), que reúne mais de 250 profissionais do cinema e do audiovisual.
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
Descubra o Roma Film Corto, o festival internacional que celebra a inovação e a criatividade no mundo dos curtas-metragens. Localizado no coração da capital italiana, o festival continua sendo um ponto de referência para diretores emergentes e consagrados, oferecendo a eles uma vitrine de prestígio diante de um público internacional e profissionais do setor.
O festival oferece visibilidade internacional graças à presença de um júri de especialistas e convidados de destaque, garantindo aos curtas-metragens selecionados uma ampla exposição. Representa uma importante oportunidade de networking, incentivando reuniões entre diretores, produtores e distribuidores para criar oportunidades de colaboração e crescimento profissional.
Os prêmios e reconhecimentos variam em diferentes categorias, aprimorando todos os aspectos da produção cinematográfica, da direção ao roteiro, da edição à trilha sonora.
Roma Film Corto é mais do que um festival, é uma experiência cultural imersiva. Participar significa não apenas apresentar seu trabalho a um público qualificado, mas também vivenciar um evento que celebra o cinema e a criatividade em todas as suas formas.
A X edição do Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens, organizado pela associação cultural Begira Elkartea, acontecerá em Bilbao e em outras cidades e vilas bascas de 13 a 28 de dezembro de 2025.
A Zinetxiki Zinemaldia visa oferecer conteúdos audiovisuais de qualidade mundial para um público familiar. Por meio da projeção de obras selecionadas em diversas categorias competitivas, o festival busca promover a educação audiovisual e a criação de novos públicos.
O FantasticGijón nasceu com a ilusão de preencher um espaço que acreditamos vazio nas Astúrias, para acomodar produções nacionais e internacionais dos gêneros de terror, fantasia e ficção científica que, devido ao gênero ao qual pertencem, têm menos chances de alcançar nossa comunidade dentro da programação dos demais festivais regionais.
Bendita Tú é um festival internacional de curtas-metragens que promove cinema experimental, híbrido e de ensaio em vídeo com uma perspectiva de gênero e queer. Com sede na Argentina e na Espanha, o festival cria um espaço de encontro e diálogo para dar visibilidade ao cinema emergente em uma diversidade de identidades e territórios.
Em sua 8ª edição, o festival escolhe a Terra como tema central, um conceito que abre as portas para vários significados. É, ao mesmo tempo, o planeta em que habitamos e o solo que sustenta a vida, bem como uma rede de relacionamentos onde o humano e o não humano se entrelaçam em uma teia de interdependência. De uma perspectiva poética e ampla, a Terra é concebida como um meio que evoca deslocamentos, migrações e diásporas, mas também como um solo repleto de aromas, texturas e memórias, onde o orgânico e o inorgânico se fundem. Como disse Gaston Bachelard (1994), “a Terra é uma memória que pode ser tocada”, uma ideia que lhe confere ressonâncias sensoriais e simbólicas, transformando-a em um espaço de reinvenção, luto e resistência.
O festival propõe um diálogo em torno das interconexões situadas em relação a esse elemento. Desde visões de mundo indígenas, que entendem o mundo como um ser vivo e sagrado (Shiva, 2005), até abordagens contemporâneas que destacam a agência do não humano (Bennett, 2010), com o objetivo de refletir sobre como a Terra nos territorializa e, ao mesmo tempo, nos territorializa, redefinindo noções de pertencimento e lar em um contexto marcado por profundas transformações geológicas e atmosféricas.
Entidades consideradas “não vivas” — o substrato, as pedras, a areia — emergem como atores fundamentais nas narrativas de deslocamento. Como sugere Ingold (2011), “a vida não ocorre na Terra, mas dentro de suas dobras e texturas”. Assim, por meio de diversas abordagens audiovisuais, esta edição é um convite para sentir a espessura da Terra, ouvir suas múltiplas vozes e reconhecer que, mesmo nos terrenos mais distantes, existem traços de vida que nos conectam com outros seres e com outras temporalidades, reconhecendo que fazemos parte de um fluxo constante de vidas e materiais que nos precedem e nos sucederão.
A 8ª edição contará com uma seleção de curtas-metragens incluídos na Competição Oficial e na Seção Raízes.
Consciente da importância da mídia audiovisual na sociedade espanhola atual e, tentando torná-la uma mídia de comunicação e educação, para promover valores de solidariedade e tolerância, nasceu o Festival Internacional de Cinema Social de Castilla-La Mancha e será realizado em Toledo, continuará em Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
Neste Festival são convidados a participar entidades públicas e privadas que compartilham as mesmas preocupações.
O Festival consiste em várias seções, incluindo um concurso de curtas-metragens e documentários. As questões sociais incluem: xenofobia, conflito geracional, trabalho infantil, violência doméstica, papéis sociais, ecologia, direitos das crianças, coexistência, etc.
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester Russa”, no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Curtas-Metragens com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
AGORA ABERTAS: Inscrições para o Ural Shorts Summer 2023
Nossa missão é buscar e descobrir novos talentos na arte de fazer filmes de todo o mundo. Nosso objetivo é mostrar e endossar curtas-metragens independentes de alto nível, independentemente de sua origem, ano de produção ou orçamento. Nosso objetivo final é incentivar e inspirar autores em todos os lugares.
O Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação. A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe as seleções oficiais. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os filmes vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Os vencedores de todas as temporadas entram na competição pelos Prêmios Anuais em 18 indicações correspondentes às categorias Principal, Técnica e de Desempenho. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual do Ural Shorts acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, com 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O evento anual de premiação consiste em um programa cultural e educacional, cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O Festival de Cinema de Som e Música Makedonska 21 está ocorrendo em um antigo edifício de Belgrado que remonta ao início do século XX (1928), que está situado na rua Makedonska 21. Esta foi a construção do sindicato dos trabalhadores mais forte da época, fundado para promover valores altamente respeitados de respeito mútuo e solidariedade. Após a Segunda Guerra Mundial, as instalações foram usadas pela Rádio Belgrado como o local do Studio 10, que foi o lar dos dramas de rádio e discos musicais mais significativos. Este lugar foi responsável por introduzir a arte do som aos ouvintes de Belgrado e torná-la uma parte essencial de sua herança cultural, provando ser de um significado artístico, cultural e social incomensurável.
Hoje, o edifício é uma mistura de unidades residenciais e comerciais. Contando com a rica história do edifício, seus moradores decidiram dar algo em troca e contribuir para sua tradição iniciando um festival de cinema que celebra a arte da música cinematográfica e do design de som.
O festival pretende ser uma plataforma de networking profissional para quem vem desses campos - compositores de filmes, designers de som, gravadores de som, produtores musicais, músicos, bandas de música, para citar alguns, a fim de dar-lhes a oportunidade de explorar, aprender, trocar seus conhecimentos e unir ideias.
O festival recebe filmes de todas as categorias - documentários, curtas-metragens de ficção, filmes experimentais, filmes de animação, de todos os gêneros, desde que estejam comprometidos com o uso criativo de sua paisagem sonora.
As instalações do edifício permitem que este evento espalhe sua magia sonora em vários palcos simultaneamente - desde o salão monumental com ótima acústica e a loja de música Metropolis, localizada no térreo, até o topo do telhado, onde as pessoas podem desfrutar de filmes e música ao vivo com bebidas sob o vasto céu de Belgrado. .
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Teerã (TISFF) é uma das plataformas de curtas-metragens mais prestigiadas e amplamente reconhecidas da Ásia, celebrada por sua dedicação à excelência criativa, inovação e promoção de diversas vozes no cinema. Ao longo de sua ilustre história, o TISFF evoluiu para um centro vibrante para contar histórias globais, atraindo milhares de inscrições de cineastas de todo o mundo — um reflexo de sua reputação incomparável como base para talentos emergentes e vozes cinematográficas visionárias.
Para apoiar cineastas emergentes e promover a diversidade, o TISFF permite inscrições gratuitas de filmes; garantindo que as barreiras financeiras nunca impeçam cineastas talentosos de compartilhar suas visões únicas.
Organizado pela Sociedade Iraniana de Cinema Juvenil (IYCS), uma organização líder em produção e educação de curtas-metragens, o TISFF se beneficia de uma extensa infraestrutura que compreende 57 filiais em todo o Irã e uma próspera rede de cineastas e ex-alunos. O IYCS apóia a produção de inúmeros curtas-metragens anualmente e treina aspirantes a cineastas a cada ano. Muitos de seus graduados ganharam destaque como alguns dos cineastas mais famosos do cinema internacional, reforçando sua profunda influência no cenário cinematográfico global.
Um festival de qualificação para o OSCARS®, o TISFF é conhecido por abraçar a inovação e celebrar a tradição cinematográfica. Em sua 42ª edição, a TISFF orgulhosamente apresenta suas categorias estabelecidas de ficção, documentário, animação e filmes experimentais — gêneros que há muito tempo estão no centro de seu compromisso com a excelência cinematográfica, com o vencedor do Grande Prêmio se tornando elegível para a consideração do Oscar®. Além disso, o festival destaca seu Programa de Competição de IA, destacando o papel transformador da Inteligência Artificial na redefinição da narrativa e da expressão artística, refletindo a visão da TISFF para o futuro do cinema.
Novidade deste ano, a TISFF orgulhosamente apresenta o Prêmio Emerging Horizons, que reflete o foco duradouro da TISFF em talentos emergentes. Esta categoria é dedicada aos primeiros ou segundos curtas-metragens de ficção de cineastas da região MENA, oferecendo uma plataforma para vozes novas e visionárias dessa parte dinâmica do mundo.
Como sempre, o TISFF continua sendo uma plataforma global para os cineastas apresentarem seus trabalhos, promovendo a evolução do curta-metragem como um meio artístico e cultural atraente. Convidamos você a se juntar a nós na vibrante e culturalmente rica Teerã neste outono para a 42ª edição do TISFF.
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Audiovisual Internacional Feminino e LBTTIQ da Patagônia MUMA FEST acontecerá na sexta-feira, 6 de junho e no sábado, 7 de junho de 2025, na cidade de El Hoyo, província de Chubut, Argentina. As exibições acontecerão no Auditório Casa de la Cultura, localizado na esquina de Los Ciruelos e Los Guindos.
Somente conteúdo dirigido por mulheres, lésbicas, travestis, trans, bissexuais, intersexuais e não binários será admitido.
O MUMA Fest terá as seguintes seções:
Competição internacional de longas-metragens
Competição internacional de curtas-metr
Competição Patagônica Argentina-Chilena (curtas-metragens e longas-metragens).
Todos os tipos de gêneros audiovisuais são admitidos.
OBJETIVOS DO FESTIVAL
- Fortalecer os laços entre empresas de distribuição, produtores e cineastas da Patagônia.
- Conhecer e reconhecer as narrativas de mulheres e dissidentes de todo o mundo e colocá-las em diálogo com o público patagônico.
- Fornecer ferramentas de formação profissional que contribuam para a inserção laboral de mulheres e dissidentes da região da Patagônia.
- Gerar um espaço de intercâmbio com redes audiovisuais femininas de outras partes da América Latina e do mundo.
