FESTIVAL LIFEART - FILME | MÚSICA | ARTE | EVENTOS
www.lifeartfestival.com
EUA | GRÉCIA | INDIA
O LifeArt Global Media Festival é um festival multimídia que celebra Vida, Arte e Filmes. Hospedado em locais de classe mundial, o Festival oferece uma combinação atraente da cena artística internacional e uma jornada de descoberta de filmes.
Hospedado em locais de classe mundial nos EUA (Los Angeles, Nova York, Miami e San Antonio, Texas), Índia (Mumbai, Nova Deli), Grécia (Atenas e Ilha de Santorini)
O Art Shows fornece uma plataforma para projetos e promover artistas talentosos, incentivando-os a compartilhar seu trabalho para públicos globais e instituições culturais, bem como profissionais da indústria e empresas em todo o mundo.
O festival cria um intercâmbio cultural especial para os amantes do cinema, através de estreias de filmes, exibições, exposições fotográficas, apresentações ao vivo e emocionantes conversas em painéis. O festival destaca o melhor da indústria cinematográfica, reunindo uma coleção de filmes de estúdio e independentes, e orgulhosamente abraçando a paixão, a visão e o espírito independente de artistas talentosos.
PRÊMIOS - FILME | TELEVISÃO | WEB TV | VR | FOTOGRAFIA
O Festival hospeda 9 categorias de prêmio no total. A fim de recompensar os melhores projetos apresentados em cada categoria de competição, a LifeArt fundou um conselho de júri composto por representantes das organizações e escolas de apoio do Festival, bem como profissionais da indústria cinematográfica.
ESTRÉIAS
O Festival apresentou longas-metragens, curtas e documentários de mais de 60 países. Os filmes da competição estavam em mais de 40 idiomas e incluíram “Before the flood”, de Leonardo Di Caprio, “The Story of Us”, da National Geographic, narrado por Morgan Freeman e “The Circle” estrelado por Tom Hanks & Emma Watson, “Loving Pablo” com Javier Bardem & Penelope Cruz, “Genius: Picasso” série com Antonio Banderas no papel principal.
RÓTULO DE MÚSICA
O LifeArt Music Label visa inspirar a criatividade através da música, exibindo músicas motivacionais e inspiradoras, álbuns e trilhas sonoras que capacitam e estimulam os amantes da arte em todo o mundo. A LifeArt começou a lançar trechos da partitura original da série Netflix Original FAUDA. A partitura fornece um cenário dramático e dramático para a série emocionante que tem emocionado dezenas de milhões de espectadores em todo o mundo, e marca o primeiro lançamento oficial da música original do show. www.lifeart.org/fauda
LOCALIZAÇÕES
Todos os eventos estão ocorrendo em locais selecionados e icônicos em diferentes destinos, como o centro de design de Los Angeles, a Universidade Técnica de Delhi, o extraordinário Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, complexo Village Cinemas. A LifeArt está sendo celebrada no enormemente colorido Pacific Design Center e no histórico hotel de luxo, Beverly Wilshire em Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISSÃO
Em uma era tão acelerada quanto hoje em dia, o principal objetivo da LifeArt é fornecer uma plataforma estável para cineastas de Cinema, TV, Web e Realidade Virtual apresentarem seu trabalho ao público global e explorar o mundo da mídia. O festival destaca o melhor da indústria cinematográfica, reunindo uma coleção de filmes de estúdio e independentes, e orgulhosamente abraçando a paixão, a visão e o espírito independente de artistas talentosos.
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Instagram: @lifeartfestival
O Christian Film Showcase é um espaço de exibição audiovisual dedicado à apresentação de curtas-metragens e longas-metragens com temas cristãos, cujo objetivo principal é exaltar o nome de Jesus Cristo e difundir a mensagem do Evangelho através da linguagem do cinema.
Mais do que um festival competitivo, esta vitrine nasceu como um encontro espiritual e artístico, onde o cinema se torna um meio de proclamar a fé, compartilhar testemunhos e refletir sobre a vida e os ensinamentos de Jesus.
Acreditamos no cinema como uma ferramenta poderosa para evangelização, formação e comunhão.
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA 2026 MARINHEIROS DE TODO O MUNDO!
OPORTUNIDADES PARA OS CINEASTAS OBTEREM RECONHECIMENTO!
MATT DEARBORN, VENCEDOR DE HOLLYWOOD E BAFTA, DÁ AS BOAS-VINDAS A TODOS!
PATTAYA, TAILÂNDIA — Mark Starks, dos Estados Unidos, é um documentarista premiado, e 2026 SEAIFF tem orgulho de recebê-lo novamente enquanto construímos relacionamentos duradouros com nossos amigos cineastas de todo o mundo!
Entre as primeiras inscrições em todo o mundo, Mark acompanhou a premiada curta-metragem do ano passado, Marilyn the Bookworm, com a entrada do documentário curto deste ano — Glaciers: Nature's Resilient Water Towers.
“Por gerações, as geleiras permaneceram como sentinelas silenciosas, vastas e aparentemente imutáveis, fornecendo a força vital para rios, ecossistemas e bilhões de pessoas em todo o mundo”, disse Mark. “
No entanto, à medida que nosso planeta se aquece a um ritmo sem precedentes, essas majestosas 'torres de água' estão recuando, revelando uma verdade nua e urgente: o que antes considerávamos permanente agora é profundamente vulnerável.”
Apoiada oficialmente pelas Nações Unidas, a produção de “Glaciers” levou Mark a alguns dos cantos mais remotos do mundo, incluindo o Himalaia. “Glaciers” foi homenageado pela Academy of Film Archive (AFA).
As inscrições antecipadas para 2026 incluem filmes da Tailândia, EUA, China, Rússia, Irã, Coreia do Sul, China, República Dominicana e países asiáticos e europeus, já que o SEAIFF de 2026 reúne o mundo em uma colaboração artística de expressão.
Além disso, Matt Dearborn continua atuando como diretor do festival. Matt trabalhou para todos os grandes estúdios de Hollywood como escritor, produtor e diretor, ganhou um prêmio BAFTA e recebeu três indicações ao Emmy. Matt incentiva roteiristas de todo o mundo a contribuírem para o SEAIFF de 2026.
MAIORES OPORTUNIDADES: O 2026 SEAIFF agora oferece maior valor para curtas-metragens de terror e comédia de alta qualidade. Para obter mais informações sobre oportunidades de distribuição, entre em contato com a Tim em seaiff@yahoo.com.
2026 O SEAIFF apoia cineastas de todas as etnias e nacionalidades. Recebemos filmes de nosso país anfitrião, a Tailândia, bem como filmes de todos os países asiáticos. Apoiamos muito filmes internacionais e de minorias, feministas, LGBTQ, ambientalistas, ativistas sociais e estudantes. Damos as boas-vindas a todos os cineastas com paixão e habilidades para trazer uma nova experiência ao mundo!
POLÍTICA DE TRIAGEM: A SEAIFF tem uma política de triagem rígida. Como em todos os festivais, não podemos exibir todos os filmes. Ao contrário de muitos festivais, não cobramos taxa de exibição. No entanto, exibimos apenas curtas-metragens do complexo de cineastas presentes no Pattaya Holiday Inn Movie Theater.
Filmes mais longos e premiados são exibidos on-line durante o fim de semana do festival para cineastas e participantes on-line. Se você tiver dúvidas sobre a exibição do seu filme, entre em contato com Tim Lee em seaiff@yahoo.com.
13º FESTIVERD — Venezuela
O Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela abre sua convocatória para a 13ª edição, que será realizada de 1º a 6 de dezembro de 2026. Curtas-metragens profissionais e estudantis dos gêneros documentário, animação, experimental e ficção de qualquer região são bem-vindos, desde que abordem temas AMBIENTAIS.
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Nossa visão: tornar-se um festival verde de cinema e vídeo que, da Venezuela ao mundo, sirva de exemplo na criação de laços amorosos e familiares entre todos os habitantes do planeta Terra.
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Nossa missão: oferecer uma perspectiva alternativa sobre experiências ambientais e ecológicas que visem restaurar os laços familiares entre todos os seres bióticos e abióticos. A exibição de narrativas audiovisuais verdes está interconectada com outras experiências de streaming, mídia, transmídia e mídia social, gerando uma rede de conexões virtuais que desejamos transformar em laços familiares.
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Nossa filosofia: nos distanciamos das perspectivas antropocêntricas e dos mandatos excessivos em relação à proteção ambiental, que acabam se tornando armadilhas antropocêntricas sem uma compreensão da biologia do amor. O uso de novas tecnologias, a produção acadêmica e artística são nossos principais meios de divulgação.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES 3ª
FESTIVAL DE CINEMA LÉSBICO LESFEST DO PERÚ
LIMA - PERÚ, 2026
COMPETIÇÕES
O Lesfest apresenta quatro competições:
Competição de longa-metragem: produções de qualquer país do mundo com um tempo de execução de mais de 60 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Competição de curtas-metragens: Filmes de qualquer país do mundo com um tempo máximo de execução de 30 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Competição em série: séries de qualquer país do mundo com um tempo mínimo de execução de 1 minuto e máximo de 40 minutos em vários formatos de produção são elegíveis. Os episódios devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Homenagens e focos: filmes selecionados pela equipe de programação sem uma chamada aberta para inscrições.
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Tradutor do Google
“O fantástico emerge da realidade como a lua sobre um pântano nebuloso.”
A ideia do Festival nasceu da nossa paixão pelos Pallars Sobirà, uma região remota dos Pirenéus, suas histórias e lendas, e pelo cinema. Nosso desejo de preservar a herança mais misteriosa desta terra selvagem se transformou no Tabaca Film Fest — o Festival de Cinema Mitológico dos Pirenéus.
Esta é uma terra rica em seus próprios mitos e lendas, mas cada canto do mundo tem seu próprio Yeti, sua própria sereia, seu próprio lobisomem, seu próprio guardião da montanha — em resumo, sua própria imaginação mitológica.
Com o Tabaca Film Fest, trazemos à luz essas histórias dos Pallars, dos Pirenéus e de todo o mundo por meio da forma de arte que conhecemos melhor: cinema.
Este Festival incorpora valores com os quais nos preocupamos profundamente: cinema de qualidade e preservação da memória mitológica e histórica, em um ambiente natural extraordinário.
O Tabaca Film Fest inclui curtas-metragens nas categorias de ficção, animação, documentário e vídeo-dança, com uma chamada aberta internacional e atividades complementares.
A terceira edição do Tabaca Film Fest acontecerá pessoalmente em Gerri de la Sal, de 18 a 27 de setembro de 2026.
O Festival incluirá uma cerimônia de abertura, exibições dos filmes finalistas e uma gala de encerramento com uma cerimônia de premiação. Paralelamente, haverá palestras, visitas guiadas, workshops, concertos e outras atividades culturais relacionadas à mitologia.
39ª edição da Semana de Cinema de Medina del Campo. Festival de qualificação para o Prêmio GOYA da Academia de Cinema.
Cine Arandu é uma mostra de cinema dedicada ao público infantil, que será realizada em Pirenópolis (GO). A mostra propõe sessões de filmes, atividades formativas, integrando audiovisual, educação e consciência ambiental. Com uma curadoria que valoriza o olhar da infância, o Cine Arandu promove a participação ativa das crianças, fortalecendo o pensamento crítico, a escuta e o protagonismo infantil.
A empresa estatal de Mogilev “Kinovideoprokat” dá as boas-vindas a você e informa que em setembro de 2026, na cidade de Mogilev, República da Bielorrússia, será realizado o XXVIII Festival Internacional de Filmes de Animação “Animaevka-2026".
Com o passar dos anos, o festival se tornou uma celebração da animação para crianças e adultos. Os eventos são realizados em todos os centros regionais da Bielorrússia.
Para visualização, são organizadas exibições de filmes de programas competitivos e não competitivos, reuniões criativas com criadores de filmes de animação, master classes, exposições de artes plásticas, decorativas e aplicadas infantis.
Como parte do tratamento:
- competição de filmes de animação;
- competição de criatividade em animação infantil
- competição de artes plásticas, decorativas e aplicadas para crianças.
O Festival Internacional de Cortometraje UVAQ (FICUVAQ) convida cineastas, criadores audiovisuais, estudantes e diretores independentes do México e de todo o mundo a participarem de sua 19ª edição.
O eixo curatorial desta edição é Feel Good Movies, entendido como uma exploração cinematográfica de histórias que se conectam com o público por meio de empatia, sensibilidade e humanidade. Não se limita a narrativas otimistas ou finais felizes, mas a obras que encontram ressonância emocional, proximidade ou significado na experiência humana.
TRETS é um festival de cinema organizado pelo CineClub La Ràpita que quer, a partir de uma abordagem cinematográfica, mostrar a identidade e o modo de vida de uma cidade ou cultura. TRETS 2026: Cultura INDIANA
Ti-Kreyollywood Special SILEK é uma edição especial de nossas exibições de curtas-metragens, organizadas como parte da SILEK 2026 (Feira Internacional do Livro do Espaço Kreyolphone), que acontece de 22 a 24 de maio de 2026 em Paris. Esta edição cria uma ponte entre cinema e literatura dentro do ecossistema de Kreyollywood.
Nota: Se seu filme foi produzido após 1º de janeiro de 2021, ele também pode ser enviado para o Festival Internacional de Cinema de Kreyol (KIFF 2026), que acontecerá de 26 a 30 de setembro de 2026 em Paris.
O Festival Internacional de Cinema Lésbico SAFICXS exibe curtas-metragens criados por membros da comunidade lésbica, travesti, transgênero e não binária nas telas argentinas.
Ao assistir filmes de todo o mundo, podemos ver, ouvir, refletir e vivenciar como o amor é expresso e como personagens femininas se relacionam sexual e emocionalmente.
Honrando a herança de Safo, nos perguntamos, como comunidade, o que significa Sapphic hoje?
Nós exibimos durante o Mês do Orgulho em Buenos Aires, de 26 a 2 de junho de 2026
“March KinoKot” será realizado em um formato híbrido, incluindo uma seleção on-line de inscrições de um júri composto por figuras da indústria cinematográfica da Rússia, Estados Unidos, França e Escócia, bem como uma cerimônia de premiação presencial em Moscou no final de março de 2026. O objetivo do Festival de Cinema não é apenas celebrar diretores talentosos em toda a Rússia e no exterior, mas também ajudá-los a avançar na indústria cinematográfica, bem como fazer novas amizades.
O GardenCity International Film Festival orgulhosamente traz o mundo do cinema para a cidade de TI da Índia, Bangalore. Temos o prazer de apresentar ao público local uma variedade de filmes mais recentes, cinematograficamente ousados e poderosos de todo o mundo. Queremos ser um festival que toque e ensine o público, um festival que leve os criadores a produzir filmes significativos, um festival que atraia públicos de todas as esferas da vida e faça do fim de semana uma experiência profunda que se torne uma tradição duradoura.
Da comédia ao terror, do drama à ficção científica, da animação aos documentos e tudo mais, a GardenCity aceita inscrições de todos os gêneros e busca contar histórias criativas acima de qualquer outra coisa.
Como tudo começou
Nosso Festival
Com sua primeira edição, o Festival Internacional de Cinema de Pompeia, concebido por Annarita Borelli (Presidente da Associação Italiana de História do Cinema) e dirigido artisticamente pelo renomado roteirista, produtor, diretor e escritor italiano Enrico Vanzina, se apresenta como um evento de alcance internacional, pronto para celebrar a identidade cultural global.
Uma experiência única que, ao unir passado e presente por meio da linguagem universal do cinema, oferece uma profunda compreensão das culturas do mundo, abrindo novos horizontes.
Missão e valores
Nossa missão e nossos valores
Missão
Nossa missão
A missão do Festival de Cinema de Pompeia é informar, inspirar e unir as pessoas por meio da linguagem universal do cinema.
Valores
Nossos valores
Promovemos cultura, criatividade e união no mundo do cinema.
Uma história única
Nossa história
Nascido da ideia de celebrar identidades culturais, o Festival de Cinema de Pompeia criou uma ponte entre o passado e o presente, oferecendo uma experiência cinematográfica inesquecível para um público internacional.
Sob a orientação artística do Dr. Enrico Vanzina e a gestão do projeto da advogada Annarita Borelli, presidente da Associação Italiana de História do Cinema APS, o Festival Internacional de Cinema de Pompéia se anuncia como um grande evento internacional, com a participação prevista de figuras proeminentes do cinema italiano, como Ferzan Özpetek, Matteo Garrone e Paolo Sorrentino.
A apresentação oficial, marcada para 19 de dezembro de 2024, prenuncia uma edição de 2025 rica em oportunidades de diálogo, exibições e debates, prometendo enriquecer o espírito e o coração dos amantes do cinema.
A ADG-FAD é a maior e mais antiga associação de profissionais de design gráfico da Espanha. Fundada em 1961, foi criada com uma missão clara: obter reconhecimento por uma disciplina que é fundamental para as áreas de publicidade e comunicação e estabelecer sua própria identidade, distinta da arte e da ilustração tradicional.
Como uma organização privada sem fins lucrativos, a ADG-FAD representa um amplo espectro de profissionais, estúdios, agências, escolas e empresas em toda a Espanha dedicados ao design gráfico e à comunicação visual.
Como uma organização privada sem fins lucrativos, o ADG-FAD representa uma ampla gama de profissionais, estúdios, agências, escolas e empresas em todo o país dedicados ao design gráfico e à comunicação visual.
Fiéis aos nossos valores fundamentais, continuamos trabalhando apaixonadamente para dignificar e promover a profissão em todas as suas formas, ao mesmo tempo em que promovemos a disseminação e a valorização da cultura do design.
Organizamos eventos inspiradores, colaboramos com instituições públicas e privadas e criamos oportunidades de treinamento, trabalho e networking para nossos membros. Entre nossas iniciativas, nosso principal evento se destaca: o Prêmio ADG Laus de Design Gráfico e Comunicação Visual.
Criados em 1964, os Laus Awards são hoje os prêmios mais antigos e prestigiados do setor na Espanha, reconhecidos como uma ferramenta indiscutível para promover a profissão e como um trampolim para a carreira dos participantes. Eles também estão entre as 10 competições de design gráfico mais prestigiadas do mundo.
Nesta 56ª edição, o Prêmio ADG Laus reafirma sua liderança tanto na comunidade profissional quanto na sociedade em geral. Sua capacidade de se adaptar às constantes mudanças na profissão, na indústria e no contexto social reforça sua liderança e relevância, reafirmando o compromisso do ADG-FAD com o talento e o futuro do design gráfico.
O WITA, Wildcat International Talent Award, é um festival internacional de cinema online dedicado ao cinema independente, com sede em Roma, Itália.
Nossa missão é reconhecer, aprimorar e dar visibilidade aos verdadeiros talentos do cinema independente que, como o Wildcat, uma maravilhosa espécie protegida em perigo de extinção, correm o risco de não serem devidamente apreciados no cenário independente internacional e, portanto, não serem considerados.
Nosso objetivo é recompensar todas as figuras artísticas que contribuem para a realização de um filme: diretores, roteiristas, atrizes e atores, autores de fotografia, música, edição e cenografia, porque somente graças ao trabalho de todos é possível fazer um bom filme. Em casos especiais, o prêmio reserva a possibilidade de conceder mais reconhecimento.
O júri é composto por especialistas do setor e os trabalhos serão avaliados com base em critérios como originalidade, qualidade técnica, experimentação e valor artístico.
Anualmente, o Festival seleciona os finalistas de cada categoria promovendo os trailers de seus trabalhos e entrevistas em vídeo relacionadas em todos os canais sociais e no site do festival. Os vencedores serão anunciados dentro de 60 dias após o anúncio oficial de todos os finalistas. Os horários e métodos de premiação serão comunicados nos canais do festival e por e-mail aos participantes.
SOMENTE PARA TALENTOS SELVAGENS!
Festival Oficial de Cinema da COSTA BRAVA 2026.
Apresentações dos filmes e curtas-metragens na sala de cinema do clube La Devesa de Tor. CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO PRESENCIAL no sábado, 11 de julho, em l'Escala (Costa Brava).
EDIÇÃO DE VÍDEO PASSADA:
https://www.youtube.com/watch?v=ixMrDGjQGQM
