O Festival Internacional de Cinema em Línguas Minoritárias “Cidade de Spilimbergo” visa aprimorar as línguas minoritárias por meio de produções cinematográficas independentes.
A intenção é aproximar os jovens o mais possível de suas raízes, portanto, o concurso será aberto a todos os autores de todo o mundo que produzam obras em uma das línguas minoritárias oficialmente reconhecidas.
O “Sezze Film Festival” é um evento de cinema e entretenimento dedicado a curtas-metragens italianos e estrangeiros.
O Festival será realizado em Sezze (LT) de 19 a 20 a 21 de setembro de 2025.
Os prêmios serão dedicados às melhores obras e suas figuras artísticas e técnicas.
Para obter informações e aplicativos:
sezzefilmfestival@libero.it
https://www.facebook.com/sezzefilmfestival/
Uma celebração de fim de semana da ficção científica de todo o mundo. Apresentaremos uma seleção de ideias e histórias nunca vistas. Há muito planejamento e trabalho a ser feito. Estamos abertos a participantes de todo o mundo para se juntarem a nós na impressionante e rica cidade histórica de Baltimore, Maryland.
A intenção do The Outer Rim Festival é mostrar o melhor da ficção científica e de outros filmes com temas criativos de todo o mundo. Esta celebração é na cidade culturalmente rica de Baltimore, Maryland. Nosso ambiente criativo e inspirador é ideal para explorar filmes que refletem sobre as infinitas possibilidades que nosso multiverso oferece.
Além dos filmes incríveis, haverá workshops, painéis e palestras.
Normalmente, as notificações começam uma semana após a data da última inscrição. Portanto, compre ingressos com antecedência, informe seus amigos e prepare-se para que o melhor conteúdo original chegue ao DMV.
Exposição de curtas-metragens em formato de cinema de verão na Praça Jaraba (Zaragoza).
Um esforço sem fins lucrativos para levar a arte da tela grande e da comunicação audiovisual às áreas rurais da Espanha rural.
Os objetivos da Mostra de Curtas-Metragens “Castillo de Jaraba” são a divulgação, promoção e exibição de obras cinematográficas, bem como a conscientização do público sobre elas. Os trabalhos enviados não são elegíveis para nenhum prêmio em dinheiro, apenas para apreciação pública.
Todos os curtas-metragens premiados em cada seção receberão um troféu exclusivo feito de papel recortado desenhado por Jose Antonio Berdie da exposição permanente de brinquedos recortados de Eustaquio Castellano.
O Festival Internacional de Cinema Dadasaheb Phalke (DPIFF) é o único festival internacional de cinema independente da Índia, criado para homenagear e celebrar o legado do pai do cinema indiano, Dadasaheb Phalke Ji. O festival tem como objetivo reconhecer e celebrar a excelência na indústria global de entretenimento em plataformas de cinema, OTT e televisão.
O DPIFF se destaca como uma plataforma de prestígio que não apenas premia o brilho cinematográfico, mas também promove a cultura, o patrimônio e o turismo indianos através das lentes do cinema. Com a participação de artistas, cineastas e criadores de todo o mundo, o festival promove diálogos interculturais e capacita as vozes de contadores de histórias independentes.
Todos os anos, o DPIFF reúne pioneiros do setor, celebridades, dignitários do governo e mídia sob o mesmo teto para celebrar a arte de contar histórias e inspirar uma nova geração de talentos criativos. O festival também lidera várias iniciativas sociais e ambientais, alinhadas com a visão de uma Índia progressista e culturalmente unificada.
Uma vitrine não competitiva de cinema comunitário e trabalho audiovisual independente
Street Cinema é uma série itinerante de exibição de filmes ao ar livre realizada em espaços comunitários, alternativos e acessíveis ao público. A iniciativa visa levar o cinema e a criação audiovisual a territórios que foram historicamente excluídos dos circuitos culturais tradicionais.
Em sua primeira edição, a vitrine se concentrou no tema “Histórias do extremo sul”, apresentando narrativas locais, memórias do bairro e vozes da periferia. A segunda edição explora narrativas sobre transporte, refletindo sobre movimento, trânsito e a experiência diária de viver no sul.
A chamada está aberta para:
Cineastas comunitários
Coletivos audiovisuais
Indivíduos que criam vídeos espontaneamente como ferramentas para contar histórias, memória ou reflexão social.
O Street Cinema promove a produção de filmes de e para a comunidade, criando espaços para reunião, conversação e recuperação do espaço público por meio da imagem em movimento.
Filme/Longa-metragem/Curta-metragem/Documentário/Vídeo Musical/Animação/VFX/CGI/2D/3D/Outro
Todas as categorias de entretenimento são aceitas
Sobre nós
O CINEMA é um reflexo da SOCIEDADE, do comportamento humano e das culturas, que estão sempre mudando.
Já se passaram 122 anos desde que os irmãos Lumière exibiram o primeiro filme na Índia e deram origem ao cinema indiano. Percorremos um longo caminho desde então, incluindo A Era de Ouro do Cinema Indiano (1940-1960).
A nova onda francesa, que surgiu nas décadas de 1950 e 1960, é considerada um dos movimentos mais influentes do cinema. Hoje, o cinema evoluiu muito com novas técnicas de câmera, métodos de iluminação e, acima de tudo, narrativas variadas que não necessariamente aderem ao arco convencional da história.
A Índia é um país de grande diversidade cultural e tem uma história de ser um dos maiores contribuidores para o campo da arte no mundo. Passando para o presente, estamos situados no coração da indústria cinematográfica indiana, Mumbai, onde a Star Culture ainda prevalece no cinema convencional e a maioria dos filmes prospera apenas pelo poder das estrelas. No entanto, houve contadores de histórias que conseguiram quebrar esse molde e lançar filmes incríveis no passado recente. O Cinema Paralelo, um movimento cinematográfico que surgiu como uma alternativa ao cinema comercial convencional, particularmente na era mais recente, caracterizado por seu foco no REALISMO, NAS QUESTÕES SOCIAIS e pela rejeição de tropos típicos de Bollywood, como as rotinas de música e dança, está gradualmente tomando um lugar no cinema indiano. As figuras-chave, incluindo Satyajit Ray, Mrinal Sen e Ritwik Ghatak, etc. que inicialmente moraram em Bengala e depois ganharam sua influência em toda a Índia. Embora o Cinema Paralelo tenha sido um movimento distintamente indiano, ele também foi influenciado pelos movimentos cinematográficos internacionais, como o NEORREALISMO italiano.
Nós, como Festival Global de Cinema Independente da Índia (Giffi-Hyderabad), temos uma crença fundamental de que o cinema é uma plataforma bonita e a narrativa é diversamente serena.
Estamos no final da segunda década do século 21 e acreditamos que é o momento em que os contadores de histórias e artistas experimentais da nova era recebem seu merecido público.
Nosso objetivo com este festival é reacender o amor pelo cinema, que em algum lugar foi obscurecido devido ao comércio do comércio. Afinal, DADASAHEB PHALKE não fez o primeiro filme indiano, RAJA HARISHCHANDRA, com o objetivo de ganhar dinheiro. A paixão é o que nos motiva, e queremos conhecer e celebrar a paixão por meio do cinema.
Recebendo talentosos cineastas independentes da Índia e de todo o mundo para mostrar suas narrativas, curtas-metragens, curtas-metragens longos, longas-metragens, documentários, filmes de animação, webséries e videoclipes etc. de qualquer gênero, qualquer duração, qualquer meio de filmagem, para se apresentar e inscrever seus filmes com as taxas de inscrição apropriadas.
Se seu trabalho tem mérito e você tem paixão, temos uma plataforma para você. Este Festival Global de Cinema Independente da Índia (GIFFI-HYD) é uma plataforma para fornecer um ambiente aberto para produtores, diretores, escritores, atores, técnicos, entusiastas da apreciação de filmes e qualquer pessoa que tenha um gosto pelo cinema. Vamos nos conectar e falar sobre cinema e também prometemos trazer outra nova onda por meio de nosso trabalho.
Temos um painel de especialistas como Conselho de Júris. Eles examinarão seus filmes em todos os aspectos e decidirão as seleções oficiais e os prêmios finais de acordo com as categorias exigidas.
As exibições de filmes oficialmente selecionados serão organizadas fisicamente em vários cinemas ou em uma plataforma OTT, que está associada ao GIFFI-Hyderabad online.
Conduzimos a Cerimônia de Premiação Final, na qual todos os vencedores do prêmio receberão troféus e certificados. Os vencedores do primeiro, segundo e terceiro nível da categoria de Melhor Filme também serão homenageados com RECOMPENSAS EM DINHEIRO nos mesmos dias.
Realizamos este Festival de Cinema único duas vezes por ano nas diferentes cidades da Índia com o máximo de alegria e cor.
GIFFI-Hyderabad é um PROGRAMA, organizado pela HONOR HEIGHTS AWARDS & REWARDS PRIVATE LIMITED, devidamente registrado no Ministério de Assuntos Corporativos do Governo da Índia. (CÓDIGO: U82300TS2024PTC184552)
O iMoiff Creatives & Film Festival é uma plataforma para filmes e cineastas de todo o mundo que inspira o amor pelo cinema, pelo cinema e pelas artes; e apoia cineastas independentes. O festival foi criado para promover a indústria cinematográfica local e internacional e reunir todas as partes interessadas da indústria em um ambiente mais focado e estruturado.
No iMoiff, os cineastas serão vistos, apoiados e celebrados. O festival contribui para o desenvolvimento de filmes no estado de Imo, apresentando o melhor filme do continente e do mundo. O objetivo do festival não é apenas celebrar as artes, mas também criar um espaço de incubação para incentivar e desenvolver jovens no cinema e na arte, especialmente no estado. Eles fazem isso estabelecendo sistemas por meio dos quais a educação continuada em cinema é sustentada.
O iMoiff aspira a preencher a lacuna entre os cineastas do estado de Imo, os cinemas e o mundo, fornecendo o melhor conhecimento global sobre filmes, aquisição de habilidades, treinamento e oportunidades globais de distribuição de filmes para cineastas independentes e aspirantes. O festival é dirigido por jovens, para jovens, e tem como objetivo celebrar a próxima geração de talentos do cinema e da TV e aumentar o acesso de pessoas sub-representadas às carreiras na mídia. O festival cria uma indústria lucrativa econômica e socialmente para preservar nossos valores nacionais por meio do cinema.
O festival também conta com um júri distinto composto por luminares da comunidade cinematográfica global, incluindo Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu e Art Arutyunyan.
O conselho consultivo da iMoiff inclui Dr. Victor Okhai, Rainha B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, Dra. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, Dra. Gloria Ernest Samuel, Dr. Ken Obiakor e Obinna Okerekeocha
O FesticineKids 27 é um festival internacional de cinema infantil e juvenil em Cartagena das Índias, é uma competição cinematográfica que orienta seus esforços para fortalecer a produção e distribuição do cinema colombiano, latino-americano e mundial para crianças e jovens.
Em 2025, o FesticineKids chega à 27ª edição com o mesmo espírito de destacar e celebrar o cinema para meninas, meninos e jovens. A frase foi escolhida como slogan: VALORES DE NOSSOS FILHOS. A partir desse conceito, pretende-se convidar crianças e jovens a estarem cientes da responsabilidade que têm de serem agentes de mudança em seus ambientes. Crianças e jovens são o futuro que deve incentivar o cuidado do nosso planeta Terra, dos seres humanos que os cercam, dos animais e plantas, bem como dos lugares que visitam. A tendência aos filmes afro e voltados para os povos indígenas.
Na construção do perfil do FesticineKids 27, a tela é problematizada como um ponto de confluência de meninas, meninos e adolescentes. Ao postular o cinema como aquele cenário em que sentimentos, emoções e crenças são expressos, pretende-se que meninas, meninos e adolescentes, entendendo o que o cinema os evoca, o que extraem dele e seus significados, se perguntem sobre o lugar que o cinema tem em suas vidas, em seu ambiente, em paralelo ao lugar que desejam e sonham.
É também uma oportunidade para adultos, pais, professores, autoridades culturais e cinematográficas pensarem na necessidade de fortalecer suas capacidades de serem formadores em tensão e interação com a mídia audiovisual, especialmente o cinema.
Queridos amigos e amigos:
Mais uma vez, temos a honra de convidá-lo a fazer parte do nosso festival, para o qual procuramos filmes de qualquer duração, tema ou origem que, adotando as ferramentas do cinema real, representem diversos pontos de vista sobre a experiência humana contemporânea.
Nesta versão, somos mais uma vez um espaço face a face, devolvendo nossos corações aos corpos coletivos do deserto. O AricaDoc nasceu como um caminho para explorar alternativas à competição e mercantilização que a lógica industrial impõe às artes cinematográficas.
Promover um encontro sensível e político baseado na busca ativa de novas formas de sentir nosso relacionamento com o mundo ao nosso redor.
Somos profundamente gratos a todos que se juntaram às comunidades de públicos do festival de territórios distantes. Pensando neles e neles, é que pelo menos parte do programa estará disponível em uma plataforma de visualização on-line, para acesso do Perú, Bolívia e Chile.
Para este ano, as atividades serão concentradas entre 3 e 12 de outubro. Sendo esta chamada aberta entre 26 de junho e 27 de julho, através do FESTHOME.
Agradecemos antecipadamente por sua gentil participação.
Por favor, diga adeus
Equipe Arica Doc
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester Russa”, no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Curtas-Metragens com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
AGORA ABERTAS: Inscrições para o Ural Shorts Summer 2023
Nossa missão é buscar e descobrir novos talentos na arte de fazer filmes de todo o mundo. Nosso objetivo é mostrar e endossar curtas-metragens independentes de alto nível, independentemente de sua origem, ano de produção ou orçamento. Nosso objetivo final é incentivar e inspirar autores em todos os lugares.
O Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação. A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe as seleções oficiais. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os filmes vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Os vencedores de todas as temporadas entram na competição pelos Prêmios Anuais em 18 indicações correspondentes às categorias Principal, Técnica e de Desempenho. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual do Ural Shorts acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, com 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O evento anual de premiação consiste em um programa cultural e educacional, cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
A quarta edição do Festival Audiovisual de Pila (FAP), produzida pelo Município de Pila e organizada pelo Cinema Municipal Padre Adolfo Anastasio, será realizada presencialmente em Pila de 28 a 31 de agosto de 2025.
Este festival visa estimular e facilitar encontros entre membros da cinematografia, promover a exibição, produção e reflexão sobre a produção audiovisual em nossa localidade, gerar laços zonais e apresentar filmes de todos os gêneros, acompanhados por seus representantes, para
contribuir para o desenvolvimento da cultura e para o progresso e divulgação da indústria audiovisual.
FID:RIO é o novo Festival Internacional de Cinema Documental com sede no Rio de Janeiro, inspirado no espírito que consolidou o FIDBA como o maior festival de documentários da Ibero-América. O FID:RIO se projeta como um espaço de encontro para o cinema do real, onde convivem obras com uma mesma vocação para a reflexão, a exploração formal e o olhar crítico sobre o mundo que habitamos.
A partir dessa premissa, o FID:RIO se apresenta como um evento anual que combina uma seleção de filmes de novos diretores com retrospectivas de autores consagrados, além da recuperação de obras essenciais que permanecem fora do circuito comercial. O festival é uma plataforma aberta a todas as linguagens documentais e a todas as formas que interrogam a realidade e buscam compreendê-la a partir do cinema.
O FID:RIO também busca expandir a experiência cinematográfica para outros formatos e linguagens, abrindo-se ao diálogo entre o documentário e outras disciplinas: da fotografia às instalações, do teatro documental à narrativa transmídia, e da narração tradicional às novas plataformas digitais. Nesse cruzamento entre realidade e ficção, o documentário emerge como uma forma insubstituível de pensamento contemporâneo.
Em um mundo onde os mercados tendem a transformar todos os vínculos em espetáculo, o documentário reafirma sua singularidade: trabalha com o incerto, o instável, o imprevisível. E é justamente essa fragilidade que constitui sua força. O documentário inventa formas, constrói novos mapas e explora territórios que ainda não conhecemos por completo.
LINK:RIO é o espaço de indústria do FID:RIO, herdeiro direto do trabalho consolidado pelo LINK no FIDBA, um dos encontros documentais mais importantes da América Latina. Seu objetivo é fortalecer a produção documental por meio de diversas ações de acompanhamento, formação, conexão e desenvolvimento de projetos.
Entre suas atividades estão:
Work in Progress – Apresentação de projetos em fase avançada.
One to One Meetings – Reuniões individuais entre realizadores e tomadores de decisão.
DocLab – Laboratório de projetos em desenvolvimento.
Masterclasses e Conferências – Espaços de formação e inspiração com referências nacionais e internacionais.
É um festival com duas seções para disputar. Seção oficial e seção de curtas-metragens asturianas. Serão concedidos três prêmios (melhor curta seção oficial, melhor desempenho e melhor curta asturiano). Todas as informações estão nas bases. Qualquer autor de qualquer nacionalidade pode participar.
A ACTRUM é uma Associação Cultural sem fins lucrativos que trabalha em todas as áreas do setor artístico.
Neste festival, os trabalhos finalistas serão exibidos on-line e abertos ao público, que terá que votar em nosso site em seus 3 curtas/longas-metragens favoritos de cada seção para premiar o público.
Registre seu projeto! Aceitamos qualquer sexo.
Festival FICSEM, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
Em comemoração ao 60º aniversário de Cingapura e no espírito do gotong-royong (o espírito comunitário) que forma a base de nossa nação, o SITFE (exploradores de teatro e cinema indianos de Cingapura) e o BLACSPICE MEDIA (Cingapura) apresentam o IndBox FILM FESTIVAL (iBFF), o primeiro Festival de Cinema Indiano liderado localmente. Este festival de 3 dias (15 a 17 de agosto de 2025) é dedicado a homenagear e celebrar narrativas indianas feitas exclusivamente por cineastas de Cingapura. Por meio dessa iniciativa, pretendemos destacar o papel significativo que as histórias indianas desempenham na tapeçaria multicultural de Cingapura e contribuir para nossa identidade cultural nacional.
O ARTISTA AI apoiado pela ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS、ONED Pioneer Imaging Laboratory、PixVerse. Apoiado e co-organizado pela maior mídia de tecnologia da China, 36Kr.
O Festival de Cinema visa explorar a interseção da inteligência artificial com filme e vídeo, promovendo aplicações inovadoras da tecnologia de IA na produção e apresentação de filmes e vídeos e promovendo o desenvolvimento da futura indústria cinematográfica.
O festival realizará exibições e atividades de intercâmbio de criadores a cada três meses para acompanhar o rápido desenvolvimento e as atualizações da tecnologia de IA, promovendo inovação e colaboração contínuas na indústria cinematográfica e de vídeo. Por meio dessas iniciativas, o festival visa nutrir uma comunidade dinâmica de criadores, artistas e inovadores, ao mesmo tempo em que avança os limites da expressão cinematográfica impulsionada pela IA.
Somos apoiados por grandes modelos, associações e comunidades no campo da IA, incluindo CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC & China, AFCNC, WaytoAGI etc.
Aviso: nosso novo parceiro, Courant3D Organizado pela Prenez du relief, de 8 a 13 de outubro de 2024. Como parte da parceria estabelecida entre o Courant3D, o Festival Internacional de Curtas-Metragens em Clermont Ferrand, o New Cinema Saigon Festival e a Berlin Interfilm, todos os filmes selecionados apresentados no festival Courant3D、AI ARTIST podem ser apresentados durante o evento no Festival Internacional de Curta-Metragem de Clermont Ferrand E, o New Cinema Saigon Festival, o Interfilm Berlin e outras edições do Courant3D e sem exceção.
