O LA Under the Stars Film Festival retorna para seu 8º ano no Sunset Boulevard, trazendo os cineastas de volta a uma das experiências de exibição mais memoráveis de Los Angeles.
Realizado no histórico El Cid, o LAUTS é um festival credenciado pelo IMDB construído em torno de uma noite inesquecível de cinema independente.
Este não é um grande festival de vários dias em que os filmes desaparecem em cinemas meio vazios.
É uma noite organizada, um palco e uma casa lotada. O LAUTS foi projetado para dar a cada projeto selecionado visibilidade real, engajamento genuíno do público e conexão criativa significativa.
Ao longo dos anos, LA Under the Stars exibiu trabalhos com talentos como Woody Harrelson, Juno Temple e Danny Trejo, além de defender cineastas estreantes que saíram com novos colaboradores, novas conversas no setor e um impulso real.
Por que Inscrever?
As seleções oficiais são elegíveis para o IMDB
Os 100 melhores reconhecimentos de festivais avaliados
Entrevistas no tapete vermelho e fotografias profissionais repetidas
Sessões de perguntas e respostas ao vivo para cineastas e roteiristas
Votação do Audience Choice durante o evento
Troféus personalizados em todas as categorias de filmes e roteiros
Oportunidades de networking VIP com outros criativos
Um painel de jurados internacional e diversificado
Seu trabalho não está enterrado em uma agenda superlotada. É visto, celebrado e vivenciado por um público real de Los Angeles.
Vamos tirar uma foto com shorts!
Novo festival de Moscou, Rússia, apoiado pelo Ministério da Cultura da Federação Russa e pelas autoridades municipais.
“Short Shot” - Prêmios e exibições mensais.
O festival é dedicado a cineastas de todo o mundo.
Enviar-nos sua obra de arte não é enviá-la para um buraco negro.
Consideramos cada filme, cada vídeo!
Cada diretor tem a chance de apresentar a si mesmo e sua obra de arte e cumprimentar o público por meio de nossas páginas de mídia social!
Também somos criadores e assistimos obras de arte com paixão e interesse profissional.
Acreditamos que cada filme, cada criador, cada diretor merece uma confissão!
Estamos criando uma comunidade de cineastas e amantes do cinema.
Nós nos comunicamos muito, discutimos muito em nossas mídias sociais!
Junte-se a nós e faça parte da família Short Shot Fest!
Nosso júri seleciona todos os meses os curtas-metragens vencedores de cada categoria:
Melhor curta-metragem
Melhor comédia curta
Melhor drama curto
Melhor curta-metragem de terror
Melhor curta de fantasia/ficção científica
Melhor curta narrativo
Melhor curta para estudantes
Melhor curta-metragem de animação
Melhor documentário curta-metragem
Melhor curta experimental
Melhor videoclipe
Melhor mini curta
Melhor curta-metragem para celular (incluindo vertical)
Melhor Série (Web/TV)
Melhor short de moda
Melhor comercial/AD/TVC
Além disso, oferecemos aos criadores de filmes de MOSCOU a chance de mostrar nossa bela cidade em seus filmes.
Como fazemos?
Escolha uma ou mais categorias e inscreva seu curta-metragem.
Normalmente, nossas inscrições começam do 1º ao 4º dia do mês e terminam no mesmo dia do próximo mês.
CADA filme enviado receberá uma breve resenha de nossa equipe de jurados (mediante solicitação)
ATENÇÃO: Não exibimos os filmes online! Os membros do júri assistem aos filmes on-line e escolhem as Seleções Oficiais.
Em 5-7 dias após o prazo final para inscrições, publicamos a lista de seleções oficiais e notificamos os cineastas por e-mail.
Durante os próximos 5 dias, nossos membros do júri decidirão os vencedores de cada categoria.
Depois disso, publicamos a lista de vencedores e notificamos os cineastas por e-mail. As listas são publicadas nas redes sociais e em nosso site dedicado: shortshotfest.com
Na última semana do mês, exibimos os filmes premiados no centro de arte “Efir”, no coração de Moscou.
A partir de agosto de 2021, estamos ABERTOS para a nova temporada 2021/2022.
A Grande Final 2021/2022 será realizada em agosto de 2022 em Moscou.
Equipe internacional de jurados, ótimo networking e ambiente amigável — esse é o Short Shot Fest.
Fique ligado e confira nosso site: shortshotfest.com
O Atena Nike Film Award, agora em sua quarta edição, se destaca pelo espaço crescente que dedica a cada ano a talentos emergentes e trabalhos de estreia.
Já estamos trabalhando na quarta edição, a edição de 2025: este ano, como nos anos anteriores, tanto curtas-metragens quanto longas-metragens podem ser inscritos.
Como sempre, o tema está ligado às questões sociais.
Data e local da nova edição:
9 de julho — Casa del Cinema, Roma
Prazos de inscrição
Longas-metragens: 28 de fevereiro de 2026
Curtas-metragens: 28 de abril de 2026
Diretor artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquiteto e produtor cinematográfico, ele transformou seu talento artístico em uma profissão, trazendo suas ideias inovadoras para o campo cinematográfico. Um comunicador e empresário habilidoso, ele é uma figura-chave na INTHEL FILM S.r.l., uma produtora de filmes com trinta anos de experiência. Ele supervisionou a direção artística do Prêmio Atena Nike em edições anteriores, dando ao Prêmio uma identidade distintamente refinada e alta qualidade editorial.
Alina Trabattoni
Jornalista e correspondente estrangeiro com décadas de experiência em grandes veículos, incluindo CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. Ela atuou como co-diretora artística do Prêmio Globo D'Oro de Cinema por seis edições, começando em 2018.
Gestão artística
Fabrizio Apolloni
(Gestão artística e direção da cerimônia de premiação)
Ator, dublador e diretor de dublagem, Apolloni começou a trabalhar no teatro muito jovem, depois ingressando no cinema e na TV. Também ativo na educação, atualmente é professor na Action Academy. Ele é membro do conselho fiscal da Nuovo Imaie e membro fundador do RAAI — o Registro de Atrizes e Atores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordenador do júri de curta-metragem)
Ator e produtor musical sob o pseudônimo de Projeto SSd, ele se formou na escola de atuação de Francesca De Sapio e no Actors Planet. Sua personalidade eclética o levou a trabalhar na TV, cinema e música. Ele foi apresentador de rádio, correspondente de TV da Rai2 Notte e apresentador de TV nos canais Sky e na TV Cinquestelle. Ele recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Gestão artística)
Um dos diretores de elenco mais respeitados da cena cinematográfica italiana, sua carreira começou em 2015 colaborando com grandes produções italianas e internacionais, incluindo a série O Jovem Papa, dirigida pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino. Desde então, ele trabalhou com diretores renomados como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti e Michael Mann. Em 2022, ele recebeu o Ischia People Award como Melhor Diretor de Elenco por sua contribuição ao cinema italiano em todo o mundo.
Academia
O trabalho da direção artística, dos codiretores e do júri da imprensa estrangeira é apoiado por uma Academia selecionada por sua experiência e alta qualificação artística e profissional. É composto por cinco figuras das áreas de atuação, cinema, música e teatro.
Claudia Gerini
Uma atriz eclética e versátil, nascida em Roma, onde iniciou sua carreira artística. Depois de trabalhar na moda e na televisão, ela ganhou a atenção do público com Carlo Verdone em Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood a escalou para Under the Tuscan Sun e para The Passion of the Christ, de Mel Gibson, onde ela interpretou Claudia Procula, esposa de Pôncio Pilatos. Em 2004, ela apareceu em Don't Move, de Sergio Castellitto. Muitos anos intensos se seguiram com Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow, de Marina Spada, e o filme de terror Tulpa, de Zampaglione. Ela voltou à comédia em Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Ela alcançou fama internacional em John Wick 2 com Keanu Reeves e ganhou o David di Donatello por Love and Bullets by the Manetti Bros. Na TV, ela interpretou Sara Monaschi no Suburra da Netflix. Ela estreou na direção em 2022 com Tapirulan e recentemente apareceu em Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lúcia Sardo (Aurora Sardo)
Atriz, diretora e roteirista, estudou com grandes mestres do teatro experimental, como Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Ela fundou o Instituto de Cultura Teatral em Santarcangelo di Romagna e dirigiu o prestigioso Festival Santarcangelo, um dos eventos teatrais experimentais mais importantes da Europa. Ela estreou no cinema em 1992, trabalhando com diretores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore e Marco Tullio Giordana em Cem Passos. Protagonista inesquecível de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata e The Carousel de Giorgia Cecere, ela chegou a Hollywood com a série From Scratch, da Netflix, de Reese Witherspoon, ao lado de Zoe Saldana. Sua colaboração com Franco Battiato, interpretando a si mesma, é memorável. Recentemente, ela apareceu como Lucia em It Happens in the Best Families e como Rosa Balistreri em The Love I Have, apresentado no Festival de Cinema de Torino.
Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)
Os cantores e compositores sicilianos, mais conhecidos como Colapesce e Dimartino, estão entre os nomes mais aclamados da música italiana contemporânea. Desde 2020, a dupla conquistou público e crítica com músicas como Musica leggerissima e Splash, ganhando vários prêmios: em Sanremo, o Prêmio Lucio Dalla Press Room e o Prêmio da Crítica Mia Martini; um Nastro d'Argento; e Melhor Trilha Sonora Original no Prêmio Globo d'Oro de Cinema. Eles também atuam no cinema, com seu primeiro filme La primavera della mia vita, acompanhado por um álbum com o mesmo nome.
Federica Vincenti
Atriz, produtora de teatro e cinema, cantora e compositora. Em 2004, ela fundou a Goldenart Production, uma excelente companhia que produz inúmeros shows de teatro, longas-metragens e curtas-metragens marcados por uma forte identidade artística e emocional, ganhando muitos prêmios. Desde 2006, ela atuou e cantou em várias produções teatrais e cinematográficas, trabalhando com diretores como Roberto Andò e Michele Placido, e atuando ao lado de ícones como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e muitos outros. Depois de interpretar Marta Abba no último filme de Michele Placido, Eterno visionario, ela está atualmente se preparando para estrelar a nova produção teatral Sissi, a Imperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que estreia no final de fevereiro de 2025.
Júri de imprensa
Para a edição de 2026, será novamente apresentado um júri de imprensa, composto por jornalistas italianos e internacionais, especialistas em suas áreas e apaixonados por cinema.
O júri de imprensa é presidido por Vera Naydenova, jornalista e correspondente italiana do bTV Media Group. De 2018 a 2024, fez parte do Comitê de Cinema como Chefe de Séries de TV do prestigioso Prêmio da Imprensa Estrangeira Globo d'Oro. Atualmente, ela também atua como membro do conselho da Associação de Imprensa Estrangeira na Itália.
Seção de curta-metragem
Responsável:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente do júri:
...
Membros do júri:
Matthew Gentile, premiado diretor e roteirista, conhecido do público em geral por seu primeiro longa-metragem American Murderer, que alcançou um sucesso significativo.
Paolo Licata, diretor, formou-se em direção de cinema e teatro na Cinecittà; estreou no cinema com seu primeiro longa-metragem Picciridda, premiado no Festival de Cinema de Taormina. Seu último filme, L'amore che ho, será lançado nos cinemas na primavera.
Alessandro del Vigna, produtor e escritor ítalo-romeno, produtor executivo de Triângulo da Tristeza (Ruben Östlund), Sibéria (Abel Ferrara) e The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, especialista em cinema francês; trabalhou para a Fundação Gan e esteve envolvida na organização do Festival de Cinema Italiano, Comicittà, do Prêmio Campidoglio Masters of Cinema e do Prêmio Barbaro de Melhor Livro de Cinema. Ela atuou no júri do Montre Leonard Festival du Film d'Amour em Mons, do Festival de Cinema de Bolzano, do Festival de Curtas-Metragens de Florença e do Cinema Valdarno. Ela é membro da Comissão de Coprodução Itália-França do Ministério da Cultura (Diretoria de Cinema e Audiovisual).
Marianna Sciveres, diretora, roteirista e cenógrafa italiana, formou-se em cenografia pelo Centro Sperimentale di Cinematografia. Em 2002, ela fez seu primeiro longa-metragem Sara May, uma obra de interesse cultural nacional. Ela foi cenógrafa e figurinista de várias produções cinematográficas e televisivas.
Heidrun Schleef, roteirista italiana de origem alemã, estudou direção no Centro Sperimentale di Cinematografia. Ela recebeu três indicações a David di Donatello e dois prêmios Nastro d'Argento, e trabalhou com vários mestres do cinema.
O Festival Internacional de Cinema de Inteligência Artificial de Valência (FESTIAV) é um evento cultural pioneiro dedicado exclusivamente a obras audiovisuais geradas com inteligência artificial, entendida como uma ferramenta a serviço da criatividade e sempre respeitando a propriedade intelectual e a autoria dos diferentes setores. Da Comunidade Valenciana, o festival nasceu com uma vocação global: tornar-se um ponto de referência internacional na convergência entre tecnologia, criatividade e novas narrativas digitais. Sua missão é promover a inovação artística, promover a análise crítica do papel da IA nas artes visuais e posicionar Valência como um centro criativo conectado aos principais centros de experimentação audiovisual do mundo.
Em sua 2ª edição, o FESTIAV exibirá 20 curtas-metragens — ficção, história, comédia, valenciano e terror gerados com IA — junto com um programa profissional composto por apresentações e mesas redondas com especialistas internacionais, uma palestra técnica sobre processos criativos com IA e uma sessão de networking que reunirá criadores, produtores e agentes do setor, tanto locais quanto de outros países. Um júri profissional e independente será responsável por avaliar os trabalhos e conceder prêmios em dinheiro às propostas mais destacadas.
O FESTIAV aspira a se consolidar como uma plataforma com alcance global, onde cineastas, tecnólogos, artistas digitais, pesquisadores e estudantes de diferentes partes do mundo possam se conectar, compartilhar conhecimentos e descobrir as possibilidades do cinema gerado por meio da inteligência artificial. De Valência ao mundo, o festival promove o talento local e o integra a um cenário internacional crescente.
Estamos esperando por você em Valência! Comunidade Valenciana.
lista oficial do imdb
O 14º Cinefest Subterrâneo de Torino acontecerá no final de setembro de 2027 no esplêndido “Cinema Baretti”, no coração de “San Salvario”, um dos bairros mais vibrantes da cidade. Mais uma vez, esta edição confirma a parceria com a distribuidora “Piano B”, que garantirá a distribuição teatral e televisiva de longas-metragens e documentários selecionados considerados mais adequados para comercialização. Graças à colaboração com “Streeen!” , vários títulos selecionados também terão a oportunidade de serem distribuídos via streaming.
Além disso, o festival tem o prazer de continuar sua parceria com a Sooner.de, que mais uma vez oferecerá oportunidades de distribuição para filmes selecionados em sua plataforma, bem como na Amazon na Alemanha, Reino Unido, Suécia e Estados Unidos, oferecendo aos cineastas maior exposição internacional e alcance do público.
Serão concedidos prêmios em dinheiro para Melhor Longa-Metragem. Além disso, serão concedidos prêmios especiais para Melhor Curta-Metragem, Melhor Documentário, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Design de Som. Um Prêmio do Público e menções de nossos parceiros de mídia também estão planejados.
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-- AI VISIONS — Festival de Cinema Subterrâneo de Turim --
O Torino Underground Cinefest (TUC) orgulhosamente lança AI VISIONS, uma nova seção competitiva dedicada a filmes criados parcial ou totalmente usando Inteligência Artificial.
Esta seção celebra vozes independentes que exploram a interseção entre cinema e criatividade mecânica. De narrativas totalmente geradas por IA a colaborações híbridas entre homem e máquina, AI VISIONS mostra como os cineastas estão redefinindo a narrativa, a estética e a autoria.
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O festival é apoiado por parcerias de mídia e organizações culturais da região.
*Nota para empresas de vendas e distribuidores: Nenhuma taxa de exibição será paga pelas seleções do festival.
“É óbvio que a arte não pode ensinar nada a ninguém, já que em quatro mil anos a humanidade não aprendeu absolutamente nada.”
― Andrei Tarkovsky
O Serbest International Film Festival foi criado para mostrar vozes cinematográficas ousadas de todo o mundo. Nosso objetivo é descobrir novos diretores e roteiristas emergentes e experientes, fornecendo uma plataforma para apresentar seus trabalhos e, ao mesmo tempo, oferecer suporte significativo e oportunidades de desenvolvimento de carreira.
Nós defendemos cineastas que ultrapassam limites — aqueles ousados o suficiente para explorar a experiência humana por meio de histórias inovadoras e novas perspectivas. A SIFF é uma organização cultural cuja missão é transformar a forma como as pessoas veem o mundo por meio do cinema.
Nosso festival nasceu da necessidade urgente de criar espaço para cineastas talentosos em todo o mundo. Todos os anos, reunimos os contadores de histórias mais originais e o público aventureiro por meio de programas com filmes narrativos, documentários, curtas-metragens, trabalhos experimentais e animações.
Em 2024, lançamos a Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com) - uma plataforma inovadora que ajuda nossos cineastas a se conectarem com distribuidores, produtores e festivais em todo o mundo. Essa nova iniciativa abre portas para acordos de distribuição, oportunidades de financiamento e relacionamentos inestimáveis no setor.
No SIFF você encontrará:
▸ Um lar para histórias ousadas e centradas no ser humano
▸ Promoção ativa de seu trabalho para líderes do setor
▸ Desenvolvimento profissional por meio de masterclasses
▸ Trabalhe em rede com criadores que pensam como você
▸ Prêmios que abrem portas: acordos de distribuição, apresentações de financiamento e cobertura da mídia
Estamos comprometidos em evoluir, criando melhores oportunidades, caminhos mais fortes no setor e maior visibilidade para cineastas independentes em todos os lugares. Sua visão única merece ser vista. É um lugar onde os cineastas podem mostrar novas histórias e oferecer uma nova perspectiva sobre a humanidade e o mundo em que vivemos.
Nosso objetivo é criar um contexto inclusivo e diversificado dentro do cenário do festival. Promover e celebrar filmes nos quais os personagens ou tramas principais representem a comunidade LGTBIQA+, mulheres e/ou dissidentes, que reflitam os problemas e a discriminação que essas pessoas enfrentam diariamente, contribuindo para uma maior visibilidade e compreensão e dissipando mitos, estereótipos e quebrando barreiras, onde todas as vozes são ouvidas e todos os talentos são valorizados.
FESTIVAL DE CINEMA FANTÁSTICO
“Lóstrego” não é apenas um festival; é um ponto de encontro para fãs, profissionais e entusiastas do cinema fantástico. Queremos que este festival seja um espaço inclusivo e vibrante, onde todos os participantes possam desfrutar de um programa cuidadosamente selecionado e participar de várias atividades e eventos que preparamos com amor e dedicação.
O Festival Internacional de Cinema Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) é realizado anualmente em Kaluga. Filmes e programas sobre o espaço e sua relação com a ciência, a arte e a cultura participam das exibições competitivas, não competitivas e retrospectivas do Festival.
O objetivo do ISFF de Tsiolkovsky não é apenas apresentar novos filmes sobre o espaço, mas também promover todas as áreas da ciência e da arte, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço, fortalecer as tradições do diálogo internacional entre cientistas e cineastas para resolver problemas urgentes do desenvolvimento da ciência moderna, da cultura e das novas tecnologias. Além disso, o Festival carrega uma importante missão educacional sobre todas as questões relacionadas ao passado, presente e futuro da pesquisa espacial e das atividades espaciais.
Metas e objetivos do ISFF Tsiolkovsky:
• a apresentação mais completa do estado atual da cinematografia mundial relacionada a temas espaciais;
• demonstração dos melhores documentários e longas-metragens sobre o espaço, criados na Rússia e no exterior para o público e os membros do júri. Em retrospectivas e exibições especiais, o público terá a oportunidade de assistir aos filmes mais famosos do cinema “espacial” nacional e estrangeiro;
• o ISFF Tsiolkovsky pode se tornar uma plataforma para comunicação ao vivo de pessoas criativas, cientistas, bem como uma troca de projetos e ideias prontas no campo do espaço e do cinema “espacial”;
• manutenção de um interesse constante do público em produtos cinematográficos relacionados a temas espaciais;
• uma reunião de cineastas com o público de uma das regiões em desenvolvimento mais intenso do país;
• a oportunidade para os cineastas não apenas se comunicarem efetivamente com a ciência, mas também transformarem ideias científicas “espaciais” em algo acessível e criativo para um público amplo;
• familiarizar cientistas com o mundo do cinema, para realizar seu potencial criativo e acessibilidade.
SLOGAN do ISFF de Tsiolkovsky: O que é impossível hoje pode ser possível amanhã (K.E. Tsiolkovsky, cientista autodidata que se tornou o fundador da astronáutica moderna)
LOGOTIPO ISFF de Tsiolkovsky: O logotipo oficial do Festival usado nos símbolos e documentos oficiais do festival é um desenho de K.E. Tsiolkovsky do “Álbum de Viagens Espaciais”, que ele criou para o primeiro filme de ficção científica soviético chamado “Space Flight”.
O JÚRI do ISFF de Tsiolkovsky inclui não apenas cineastas profissionais, mas também cosmonautas, bem como cientistas da indústria espacial.
O 8º Festival Internacional de Cinema de Creta e Prêmios oferece a oportunidade de inscrever seus filmes de ficção agora, a fim de competir pelas seleções mensais do Festival. Os vencedores se qualificarão automaticamente para participar das Seções de Competição do Festival, que acontecerão de 7 a 22 de agosto de 2027.
O 8º Festival Internacional de Cinema de Creta e Prêmios promove os melhores filmes de ficção da Grécia e de todo o mundo para exibição em suas seções de competição. Ierapetra, a cidade mais meridional da Europa, uma encruzilhada de culturas e continentes, voltará a receber um grande número de filmes e artistas de todos os países. Os júris consistem em personalidades de reconhecimento internacional.
Os arquivos do filme devem estar no formato mp4 e devem ter legendas em inglês e grego incorporadas (no caso de diálogo estrangeiro).
Nosso festival de 5 estrelas e com classificação Gold possui o selo de qualidade EFFE.
Organizar um festival dedicado ao tema da emigração significa dar voz a uma riqueza de histórias, emoções e memórias que ainda habitam a área hoje.
Por meio de curtas-metragens e documentários de diferentes partes do mundo, o festival visa construir uma ponte entre o passado e o presente, entre aqueles que partiram e aqueles que voltaram ou chegaram, entre as raízes e as novas identidades que se entrelaçam nas áreas de fronteira.
É o desejo de redescobrir a memória da emigração friuliana, feita de partidas, sacrifícios e esperanças, e ao mesmo tempo refletir sobre as migrações contemporâneas, que continuam transformando as comunidades e a forma como vemos o mundo.
Em um contexto natural e humano de grande intensidade, o festival se torna um momento de encontro e compartilhamento, onde autores, espectadores e habitantes dialogam através das imagens, palavras e emoções do cinema.
É também uma oportunidade de promover cineastas, autores e produções independentes que sejam capazes de retratar de forma sensível e original as muitas nuances de partir, retornar e pertencer.
Finalmente, o festival visa fortalecer o vínculo entre cultura e território, convidando o público a descobrir a beleza discreta das aldeias e a vivenciar a comunidade, a memória e o renascimento cultural.
A 8ª edição do Festival Coreográfico Internacional de Blois acontecerá em Blois, França, em julho de 2027.
O Festival é dedicado a levar a arte da dança para a região francesa do Vale do Loire, ao mesmo tempo que a torna acessível a um público mais amplo. Por meio de apresentações, exibições de filmes de dança, masterclasses, workshops criativos e eventos comunitários, o Festival celebra a dança em todas as suas formas e promove conexões significativas entre artistas e o público.
Para a edição de 2027, o Festival apresentará três programas de exibição de filmes, cada um com aproximadamente uma hora de duração, no Cinéma Les Lobis, localizado no coração de Blois. No momento, estamos buscando:
- Curtas-metragens de até 25 minutos de duração.
- Um longa-metragem de dança ou documentário de aproximadamente 60 minutos.
O Festival apresenta coreografias criadas para a câmera, documentários de dança e filmes nos quais o movimento desempenha um papel central. Aceitamos inscrições de cineastas, coreógrafos e artistas cujo trabalho explora a dança, a expressão física e o movimento de maneiras inovadoras e envolventes.
Incentivamos que todos os filmes relacionados à dança e ao movimento se inscrevam.
Ashok Khullar e Kumaar Aadarsh, fundador e presidente, dão as boas-vindas ao UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Este é um tipo único de festival de cinema para cineastas/criadores de conteúdo independentes, onde não há barreiras para fronteiras, idiomas, gêneros, etc. Com sede na Califórnia, EUA, este festival está realizando um Festival de Indicação de Prêmios on-line, exibições ao vivo e um Standalone Award Show em Los Angeles.
A SFFA está consolidando cineastas de todo o mundo para uma apresentação maravilhosa da cinematografia e a revelação de novos talentos. Um comitê composto por membros da indústria cinematográfica pré-visualiza filmes inscritos e seleciona boas obras cinematográficas para o Festival de Indicação ao Prêmio.
Os filmes selecionados participam do Festival de Indicação de Prêmios, que acontece por 4 meses entre dezembro e março.
Os filmes são exibidos por meio desse filtro de servidor seguro, onde visitantes e convidados de todo o mundo podem testemunhar e votar no filme. Com base na escolha e nos votos dos telespectadores, filmes indicados para 42 categorias de prêmios que são exibidos ao vivo em Hollywood e para homenagear cineastas, atores e técnicos no The UVT Standalone Awards Show em Los Angeles no último dia de exibições ao vivo.
O UVT STANDALONE não é apenas um festival, mas um mercado onde os cineastas também ganham dinheiro distribuindo filmes por meio da UVT e de suas plataformas digitais afiliadas.
O local do teatro fica no coração de Hollywood. Exibiremos todos os filmes indicados aqui e esperamos criar oportunidades de exibição, filmagem e redação durante todo o ano. Para esse fim, estamos lançando novos festivais como parte do UVT Standalone Film Festival & Awards.
As Inscrições do UVT SFFA são para narrativas de longa-metragem, curtas-metragens, shows, séries, documentários e animações, bem como filmes experimentais e videoclipes.
O Festival Internacional de Cinema Independente STUFF MX na Cidade do México realizará sua décima segunda edição de 21 a 28 de agosto de 2027 e convida oficialmente cineastas, cinegrafistas e produtores audiovisuais de todo o mundo a inscrever seus filmes e videoclipes em todos os formatos, gêneros e categorias, independentemente da duração, incluindo animação, documentário e ficção. A chamada para inscrições estará aberta de 13 de setembro de 2026 a 31 de maio de 2027, às 23h59 CST (Horário Padrão Central), horário de Washington, DC (CST), horário da Cidade do México.
A II Mostra de Criação Cinematográfica e Audiovisual Autodisparo é organizada pela Liebre, um coletivo dedicado à criação e disseminação de projetos culturais fora dos circuitos tradicionais. A vitrine tem como objetivo defender novas vozes na criação audiovisual, promover conexões entre criadores e público e apoiar projetos inovadores e talentos emergentes.
A Autodisparo foi fundada para criar um espaço onde o cinema, a criação audiovisual e o pensamento crítico convergem, incentivando o diálogo, a experimentação e o intercâmbio horizontal. Na Liebre, defendemos trabalhos que exploram novas formas de ver e são movidos por uma busca artística genuína.
O “cinema ZERO” é uma abordagem artística artesanal e experimental que contrasta com a linha de montagem da produção cinematográfica industrial; é hiperindependente, produzido ou produzido automaticamente por artistas individuais ou pequenos grupos (menos de 10 pessoas) sem interesses comerciais; é feito com meios de produção comuns e de fácil acesso, ou inovadores e de baixo custo.
“ZERO cinema” tem uma atitude diferente, aventureira ou poética, faça-você-mesmo ou punk, anárquica ou autossuficiente, do trabalho em vídeo; fala com uma voz pessoal, íntima, corajosa e autônoma.
“ZERO cinema” é, mais do que qualquer outra coisa, uma ideia forte de cinema e produção artística.
A BLUE MULTIMEDIA AND ENTERTAINMENT CONVIDA cineastas, cinegrafistas e outros criadores audiovisuais a inscrever seus trabalhos com temas esportivos para a primeira edição do Energía: Festival Internacional de Cinema Esportivo. O festival acontecerá de 14 a 18 de junho de 2027, em vários locais na Cidade do México.
Os materiais devem ter um tema exclusivamente esportivo.
Trabalhos nas categorias de documentário, ficção e animação em formatos de curta-metragem e longa-metragem, sem restrições de duração, produzidos de 2020 até o momento, são elegíveis para participar.
Isso inclui trabalhos em andamento, com prioridade aos materiais inéditos ou que não foram lançados no México.
REGISTRO:
Obras de qualquer nacionalidade podem participar usando a plataforma FESTHOME. Os participantes aceitam que o registro de seu trabalho não garante sua seleção ou exibição, pois não faz parte da seleção oficial.
Os participantes devem pagar a taxa de inscrição correspondente.
Se selecionado, o participante concorda em aguardar o e-mail oficial da seleção e não publicar a notificação antes que a ENERGIA torne pública sua seleção oficial.
