EDITA é um festival de curtas-metragens focado na transformação social. Seu objetivo é aumentar a capacidade crítica, envolver a sociedade na promoção dos direitos humanos por meio da produção cinematográfica, além de fazer com que o público sinta o chamado da mudança social.
A ASAD aspira incentivar o debate e a reflexão crítica sobre esses tópicos por meio dos trabalhos e propostas dos participantes. Queremos conhecer novos imaginários sociais, olhar de outras perspectivas e nos aproximar de propostas não hegemônicas que apoiem os direitos humanos, a igualdade de gênero e o desenvolvimento humano sustentável.
O XII DIGO – Festival Internacional da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás – é o primeiro festival de cinema no coração do Brasil, que terá obras audiovisuais contemporâneas e de resgate histórico ligadas às temáticas da Diversidade, do Gênero e da Sexualidade. O objetivo é estimular e promover a conscientização do público em geral para um olhar mais humanizado e de respeito ao outro. DIGO e repito: a diversidade também deve-se abrir para o debate e para a difusão do que se entende como plural, pois só assim iremos evoluir como iguais. Este ano o festival será on-line e o realizador deve aceitar a veiculação desta forma.
O Festival de Curtas-Metragens Aguilar de Campoo se consolida como uma das citações cinematográficas mais veteranas e relevantes do nosso país em seu gênero. A Academia de Artes Cinematográficas da Espanha o inclui como um dos principais festivais para a seleção de curtas-metragens que competirão no Prêmio Goya. Nas últimas edições, o festival vem tomando decisões importantes que o comprometem com o cinema de nosso país. Em sua décima terceira edição, ele publicou seu manifesto, onde exibiu sua filosofia e compromisso com o cinema. Ele tomou a decisão de pagar pela seleção dos curtas-metragens selecionados, eliminando assim a competição econômica a fim de incentivar a criação e produção artísticas. Suas salas de exibição estão abertas ao cinema internacional, incluindo todos os gêneros, ficção, animação documental e cinema experimental. Em 2016, o festival recebeu o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association). Este certificado é uma distinção anual para diferenciar e premiar festivais que desempenham um papel exemplar na divulgação, proteção e profissionalização do cinema e de sua indústria, e especialmente do curta-metragem. É a primeira vez que essa certificação é concedida e é o resultado de mais de um ano de mesas de trabalho e conversas com festivais, cineastas e outros profissionais de todo o país, a fim de desenvolver um guia de bons comportamentos em relação ao curta-metragem e seus criadores. Os objetivos básicos dessa distinção são educar novas gerações de cineastas e proteger festivais modelo, reconhecendo sua dedicação e rigor. Buscamos o encontro e o intercâmbio entre profissionais e público como forma de enriquecimento cultural.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos é um espaço de projeção audiovisual NÃO competitivo, sem fins lucrativos, aberto e gratuito organizado anualmente pela Wayruro Comunicación Popular.
O objetivo do Festival é promover a produção e divulgação de audiovisuais como meio de expressão e comunicação.
Este espaço artístico/cultural gratuito nasceu em 2002. Desde o início, o festival estabeleceu relações com escolas, organizações sociais, de bairro, de direitos humanos e artísticas, centros de atividades juvenis e organizações de povos nativos, tentando ser permeável às necessidades e demandas do meio, tanto em termos de temas quanto de gêneros, resultando em um programa variado que vai do vídeo social à animação, incluindo ficção e audiovisuais experimentais.
Como espaço e local de reflexão e ponto de encontro de criadores, profissionais renomados ministram workshops e palestras, buscando fornecer informações e treinamentos, gratuitamente, aos interessados. Este ano, a exposição foca esse espaço em pensar sobre a situação audiovisual, trabalhar e pensar em redes e consolidar a produção audiovisual comunitária e popular.
Memorimage, Festival Internacional de Cinema de Reus, é um festival voltado para filmes que usam imagens em movimento de arquivo.
A 20ª edição do Memorimage será celebrada de 4 a 7 de novembro de 2025.
O FESTIVAL HUECC é um festival de cinema que busca por si mesmo um espaço para a construção de novas escolas comunitárias de cinema. Nasceu do projeto Homonimo realizado em 2018 PARA FAZER UMA ESCOLA DE CINEMA, um espaço onde diferentes grupos audiovisuais latino-americanos se reuniram para estabelecer as bases para criar uma escola de cinema em Solano/Quilmes.
Atualmente, essa experiência inicial e por meio do festival poderia dar forma à ESCOLA ARROYO, que reúne 40 meninos, meninas e jovens dos bairros de um lado do riacho Las Piedras.
Tudo o que foi criado por este festival tem como objetivo continuar com a experiência cinematográfica comunitária e a futura construção da primeira escola de cinema comunitário na Argentina.
Todos os gêneros, formatos e durações são aceitos. Uma seleção será feita para a melhor organização e programação do Festival. Levaremos em consideração a experimentação formal e o risco estético
Aceitamos livremente todos os tipos de curtas-metragens e longas-metragens sem restrição na data de produção.
Somente para cineastas latino-americanos//Solo para cineastas latinoamericanos y se abrió un capitulo para España y lenguas extrangeras con subtitulos en español para el 7º festival 2023.
A Ajayu Film Association, em coprodução com a Sapa Inti Estudios, convida cineastas nacionais e internacionais a participarem do 10º Festival Internacional de Animação de Ajayu, que será realizado de 26 a 29 de novembro de 2025, em Puno, Perú.
Desde sua fundação, Ajayu se estabeleceu como um dos festivais peruanos dedicados exclusivamente ao cinema de animação e como uma plataforma essencial para a formação, circulação e visibilidade do cinema de animação dos territórios andinos do sul. Neste décimo aniversário, o festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, promovendo uma indústria audiovisual diversificada e acessível com identidade própria.
O tema central desta edição é “Histórias que narram a paz”, um eixo curatorial que guiará parte da programação geral e será desenvolvido em uma seção especial. No entanto, esse tema não condiciona a participação, pois a chamada para inscrições está aberta a obras animadas de qualquer tema.
Ajayu continua sendo um espaço de encontro, exposição e reflexão sobre a animação como linguagem artística e meio de transformação social. As obras selecionadas farão parte da exposição oficial do festival e serão parte ativa de um processo curatorial que celebra dez anos de história.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SOBRE DEFICIÊNCIA ÀNEC tem três objetivos básicos. Primeiro, um objetivo inclusivo de visualização e conscientização por meio da exposição da realidade das pessoas com deficiência e das diferentes terapias desenvolvidas nesse sentido. Segundo, a divulgação e promoção de filmes e curtas-metragens da categoria artística que contribuam para refletir essa realidade. E terceiro, convide os cidadãos a participarem do desafio de alcançar uma sociedade mais justa e inclusiva.
O LAN Workers' Theme Film Festival é uma plataforma que torna visíveis e valoriza projetos audiovisuais que refletem os sentimentos da chamada classe trabalhadora, seus traços de identidade, sua estética, sua estrutura social e associativa, sua arquitetura, sua capacidade de luta e adaptação e, acima de tudo, memória histórica e coletiva.
IMPORTANTE
Para a edição 08 da LAN, que acontecerá em junho de 2025, focaremos na luta dos trabalhadores e nos diferentes conflitos gerados na defesa do trabalho diante das diversas situações que causaram o fechamento de inúmeras fábricas e indústrias.
O Festival Internacional de Cinema Independente de La Plata - FestiFreak é um dos eventos culturais mais relevantes e convidativos de La Plata, capital de Buenos Aires, Argentina. Há 20 anos, decidimos mostrar e estrear filmes e autores que normalmente não aparecem nos cinemas e outras telas, além de revisar os maiores mestres da filmografia do cinema. Nossa 20º edição acontecerá em outubro de 2024.
Aqui, você encontra as informações da última edição:
https://festifreak.com/
1 - O festival valoriza todas as áreas do cinema. As sessões competitivas serão focadas em cada uma das áreas: desenho de som, direção, direção de arte, direção de fotografia, interpretação, montagem, produção e roteiro.
2 - Temos a intenção de, como no ano passado, fazer uma devolutiva a todos os inscritos!
3 - Nossa intenção é poder promover uma troca entre os profissionais de cada área do cinema. Haverá mesas de debates com especialistas e realizadores da área. Na medida do possível, vamos convidar esses realizadores para estar presente conosco em Lorena.
4 - A sustentabilidade faz parte da ideologia do Gato Preto! Fizemos um lindo relatório de sustentabilidade do festival de 2015 e pretendemos aplicar os conceitos cada vez mais.
5 - Temos algumas sessões especiais, como infantil, juvenil e sessões temáticas.
O “Festival de Cinema Independente do Golfo de Nápoles” é um evento destinado a servir como uma vitrine internacional para filmes de vários tipos e gêneros, a fim de promover e divulgar filmes artísticos, autorais e experimentais que não são lançados nos cinemas, promover o diálogo entre diferentes experiências e criar um ponto de encontro para o apoio à cultura cinematográfica.
O Faludi Film and Media anuncia seu 25º festival internacional de cinema temático e o concurso de fotografia relacionado. O lema deste ano é PRESENTE.
O tema deste ano é “Presente”. O presente não é uma recompensa, não uma compensação: é muito mais um sacrifício. Quando damos um presente, não é do nosso excedente. Se não houver compromisso e abnegação nisso, não há valor nisso. O valor é que damos o que somos, quem somos como um presente para a outra pessoa, resultando em nós dois superando a nós mesmos. Deixa claro que tudo é e pode ser um presente, que não existe tal coisa que 'eu mereço'. É um presente para empurrar o homem na cadeira de rodas para a luz do sol, para embalar um pacote de ajuda para os necessitados, para levar as crianças ao zoológico. Além disso, também é um presente respirar, respirar, poder andar, levantar os pés e as mãos, ver com os olhos, curar e aceitar o imutável - o bater do coração, o trabalho dos vasos sanguíneos, tudo isso são presentes. Dar um presente é um presente em si mesmo.
Os concorrentes são convidados a processar este tema na forma de um filme ou foto de acordo com os termos e condições do festival. Estamos à procura de trabalhos elaborados profissionalmente exigentes que sejam adequados para criar um fórum, na linguagem das imagens, para um diálogo entre diferentes pontos de vista e opiniões.
As inscrições são avaliadas por júris internacionais.
Prazo para inscrição: 10 de outubro de 2022
Data do festival: 16 a 19 de novembro de 2022
18º FESTIVAL DE CINEMA EXPERIMENTAL CINETORO
O CINETORO é projetado como um Festival-Escola transdisciplinar, dedicado à prática curatorial e ao treinamento de cineastas; construindo pontes entre talentos emergentes e artistas nacionais e internacionais proeminentes e promovendo análises e críticas relacionadas à produção e ao pensamento por trás do cinema experimental e da animação.
Defendemos um cinema onde a poesia e a arte dialogam; que traça seu limite além do perímetro da espetacularidade, da correção técnica, dos tópicos e formas da agenda. É um cinema imperfeito, que aceita sua condição artesanal e se preocupa com a recuperação da consciência da corporeidade; refletindo, problematizando e questionando a construção da imagem e do som.
Cinema com uma marca territorial, que se redesenha, se transforma e se pronuncia diante do mundo. Ressignificando o território, transformando a perspectiva sobre a ruralidade e proporcionando à comunidade espaços para a apropriação do conhecimento.
CÂNTICOS ABISSAIS
O que ouvimos está vivo?
#SeeAndHearDifferently:
Um som distante ressoa na escuridão da sala, um chamado vindo das profundezas abissais do oceano, uma música penetrante que atrai e une. O ouvinte acessa o intervalo de tempo e salta para o vazio. Esse salto acarreta um perigo e, ao mesmo tempo, é um encontro com o desconhecido. Esses filmes que saltam, que buscam na escuridão, na sombra, no mistério, no espectral, no som, mas também no silêncio, são os que nos interessam nesta edição.
O som, como movimento, pode revelar a dimensão temporal de uma imagem, seja ela parada ou em movimento. Em vez de simplesmente apoiar imagens semanticamente, o som pode servir como seu eixo estrutural. Estamos procurando filmes que explorem diversas relações entre imagem e som ou tratem o som como material plástico. Seja por meio de uma abordagem conceitual em que o som estrutura o filme; ou onde a voz tem peso não apenas pelo que é dito, mas também por suas qualidades: a voz como material plástico, como revelação e reverberação; ou onde a música, em vez de simplesmente acompanhar a imagem, se torna parte estrutural do próprio filme. Filmes que tomam forma por meio do som.
Queremos mergulhar nas profundezas do som para que, com os olhos fechados, possamos ver e ouvir enquanto nadamos e mergulhamos — já que, do ponto de vista teórico ou curatorial, pouca exploração foi feita nessas águas
Os cantos abissais funcionam como um chamado, e é a esse chamado que queremos responder nesta edição. Estamos procurando animações, documentários, ficções, filmes híbridos e experimentações que ressoem com esses cânticos, com esse chamado para ver e ouvir de forma diferente.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
