O Ocejón Travel Film Festival nasceu em 2009 em duas pequenas aldeias na região de Sierra Norte, em Guadalajara (Espanha), promovido por um pequeno grupo de vizinhos preocupados em atrair cinema para o ambiente rural, particularmente o cinema não comercial e comprometido que tende a ter pouca distribuição nos cinemas normais, mas quase nada nas aldeias ou cidades pequenas. Mas os organizadores também queriam a participação ativa do bairro, além de atrair a atenção de pessoas de outras cidades, regiões e cidades para conhecer o lugar onde moramos e compartilhar experiências.
Por esse motivo, desde o início, tentamos fazer com o menor orçamento possível compensar os escassos recursos econômicos com a coragem e a vontade de nós e de nossos vizinhos, o capital humano.
Nove anos depois, em 2018, o festival mudou-se para outra pequena cidade, Jesús Pobre, na região de Marina Alta (Alicante), mas mantém o mesmo espírito e interesses originais: queremos levar filmes de viagem (de qualquer tipo) para a vila.
Atualmente, os organizadores estão integrados à associação sem fins lucrativos “La Jalea Cultural del Montgó”. Em 2018, coincidindo com sua décima edição, foi comemorado pela primeira vez na orla da montanha Montgó.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
Festival internacional de cinema de filmes de gênero divertidos, fantásticos e livres de arte.
O Obscura Filmfest foi fundado por David Ghane em 2016 e tem sido dirigido somente por ele desde então. Ele é um apaixonado fã de filmes de gênero desde 1996, frequenta vários festivais de cinema por ano desde 2004, às vezes ajuda lá, atua como figurante em filmes de terror e é um colecionador extremo de filmes.
O Obscura Film Festival é especializado em filmes divertidos e fantásticos, grandes e pequenos, filmes que quase nunca são exibidos regularmente. Os filmes exibidos lá são, em sua maioria, sucessos de bilheteria convencionais ou filmes de arte que podem ser encontrados na maioria dos outros festivais de cinema regulares. Até mesmo festivais comparáveis estão expandindo seus programas para incluir cada vez mais obras de arte. Quem gosta de filmes independentes divertidos, menores e especiais, mas também consegue imaginar produções maiores de países distantes, encontrará o que procura no Obscura Filmfest: filmes divertidos com arestas, cruas e intransigentes; de pequenos filmes de terror desagradáveis a épicos de batalha asiáticos, há algo para todos os fãs, mas sem tédio.
Tudo começou com filmes subterrâneos pequenos, inusitados, inúteis e depravados, enquanto o Obscura também exibe filmes comerciais de médio porte que são comercializados nos grandes mercados cinematográficos.
Os destaques das edições anteriores do festival incluíram as estreias alemãs do filme argentino de ação e ficção científica cyberpunk “Daemonium”, o thriller ucraniano “Egregor”, o zumbi filipino “Day Zero”, o filme de terror dinamarquês “Finale”, a comédia de fantasmas “Deadtectives” e os dois filmes do sertão “What the Waters Left Behind” e sua sequência “Scars” 5 anos depois.
As estreias europeias do filme de super-heróis em quadrinhos indonésio “Valentine” e do filme “Drifter”, de Backwoods, também foram exibidas.
Outro destaque foi o louco festival japonês de splatterfest “Kodoku - Meatball Machine”, que relembra uma longa história de festivais, incluindo os maiores festivais do gênero, bem como a produção “The Hunt”, da Universal/Blumhouse.
Com “Redbad” e “The Great Battle”, dois grandes épicos de batalha também foram exibidos no Obscura.
A estreia alemã do contundente filme de exploração “Trauma” em Hanover contou até com a presença de visitantes da região do Ruhr.
Após sua estreia internacional no Obscura, o filme de cowboys do sertão “Lasso” foi exibido alguns meses depois no famoso Frightfest britânico.
Em 2022, o Obscura teve suas duas primeiras estreias mundiais de longa-metragem com “All through the Hall” e “Hidden in the Woods II”.
Em cada festival de cinema Obscura, havia convidados que apresentavam seus filmes pessoalmente e estavam disponíveis para perguntas e respostas. Eles vinham da Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Grécia, Hungria, Holanda, EUA, Argentina, México, Colômbia e, claro, Alemanha.
Em 2024, houve um número recorde de convidados de 7 países diferentes, além de “The Witch”. Revenge”, um filme de terror de guerra ucraniano que foi filmado durante e sobre a guerra atual.
CONCURSOCINEMA CLUB
“Um evento criado por cineastas para cineastas”
The Collective e In The Mirror Films estão trabalhando juntos para criar um concurso de curtas-metragens onde todos os meses diferentes diretores competirão para ganhar a sessão.
O vencedor de cada sessão será eleito pelo público!
Para cada sessão, você recebe feedback de um profissional do setor para ajudar a desenvolver sua arte.
Os shorts de vinho irão diretamente para a grande final que acontecerá na primeira semana de junho e o GRANDE PRIZE é a produção do seu próximo curta-metragem.!
Um júri composto por professores da escola The Collective e um convidado especial da indústria cinematográfica elegerá o vencedor do grande prêmio no dia da Final.
Filmes e festas!
Após a apresentação das curtas-metragens, a análise se os nossos convidados especializados e a eleição da curta, cada evento será seguido por DJ set para nos fazer sentir como compartilhar mais em torno de uma cerveja oferecida pelo nosso patrocinador La Cervesera Artesana e ter a oportunidade de entrar em rede! Não esqueça seus cartões de visita!
O FancineQueer, o Festival Internacional de Cinema LGBTI da Extremadura, celebra este ano sua 29ª edição entre 6 e 15 de novembro, lançando sua tradicional Chamada de Curtas-Metragens com o objetivo de reconhecer, visibilizar e promover a produção e divulgação de obras LGBTI recentes ou inéditas.
No âmbito das múltiplas atividades apresentadas e organizadas pela Andares: Ações Cinematográficas, temos o prazer de apresentar a quarta edição do nosso Festival de Cinema Contemporâneo. Outra edição curta, cuidadosa e compacta para celebrar a cinefilia no outono peruano.
Busan International Art Film Festival (BIAFF) é estabelecido por uma organização sem fins lucrativos, Show-Must-Go-On,. baseado em Busan e tentativas de alcançar o maior número possível de cineastas. A BIAFF é oficialmente patrocinada pela Cidade Metropolitana de Busan, Conselho de Cinema Coreano, Fundação Cultural Busan, Busan Cinema Center e Busan Film Commission. Menos é mais quando se trata de contar uma história completa e convincente em um curto espaço de tempo. Nós fornecemos aos cineastas uma oportunidade de se conectar ao público usando qualquer gênero, desde que seja menos de 40 minutos. Todos os projetos enviados serão revisados pela equipe do festival BIAFF, um professor e cineastas atuais em todo o mundo pelo menos três vezes antes de uma decisão ser tomada em sua inclusão
O Festival Internacional de Cinema da Cidade de Madero (FICCMADERO) convida produtores e cineastas mexicanos e internacionais a inscrever seus curtas-metragens e longas-metragens para a 10ª edição do Festival, que acontecerá de 24 a 26 de novembro de 2026.
O shnit world shortsfestival é a principal plataforma para exibição e promoção de curtas-metragens. Este festival é um evento transnacional único realizado simultaneamente em dez cidades nos cinco continentes. O festival acontece de 20 de agosto a 20 de setembro de 2026 e consiste em três segmentos principais: [1] shnit PLAYGROUNDS* — Cidades do festival | [2] shnit EXPANDED | [3] shnit FINALE — Cerimônia de premiação.
Todos os vencedores da COMPETIÇÃO MUNDIAL E DA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL poderão participar do Oscar® de 2027 [via lançamento cinematográfico | de acordo com as regras do 99º Oscar®].
Nos últimos vinte e quatro anos, o shnit evoluiu para um grande festival internacional de curtas-metragens, se reinventando continuamente. Originalmente uma iniciativa local, agora é um evento global que conecta e inspira cineastas e públicos de diferentes origens culturais. O festival promove diversidade, originalidade e intercâmbio artístico. Com suas seleções cinematográficas de alta qualidade, o shnit atrai mais de 30.000 visitantes, tornando-o um dos principais festivais de curta-metragem do mundo.
shnit é uma organização sem fins lucrativos, coordenada em colaboração com executivos do festival. O festival opera com base em princípios de excelência e profissionalismo, promovendo sua expansão internacional.
* PLAYGROUNDS planejados para 2026
O shnit worldwide shortsfestival acontece simultaneamente em várias cidades, o shnit PLAYGROUNDS, nos cinco continentes. A configuração definitiva será anunciada até 1º de agosto de 2026. Os PLAYGROUNDS planejados para este ano são:
▪ Amsterdã [Holanda] — shnit FINALE
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ Cairo [Egito]
▪ Cidade do Cabo [África do Sul]
▪ Goa [Índia]
▪ Hong Kong [China]
▪ Moscou [Rússia]
▪ Sydney [Austrália]
▪ San José [Costa Rica]
▪ Toronto [Canadá]
O Festival Municipal de Cinema, consciente da importância da mídia na sociedade espanhola hoje e tentando torná-la mídia e educação, realizou de novembro a dezembro de 2026 o Festival de Cinema e Vinho “Ciudad de La Solana 2026"
Nosso Festival celebra a criatividade, o esforço e a coragem necessários para fazer cinema no Norte. Por esse motivo, o FIC Chihuahua pretende ser um ponto de encontro que mostre novas vozes, fortaleça as redes entre cineastas e contribua para a promoção de talentos emergentes no México e em todo o mundo.
Ao longo de sua história, o FIC Chihuahua teve diferentes edições em formato e escala: às vezes foi produzido em maior escala e outras vezes de forma mais íntima e compacta. Isso não significa que o Festival “não aconteça”; pelo contrário, reflete uma decisão responsável e de boa fé de mantê-lo vivo, adaptá-lo às possibilidades reais de cada ano e garantir que, independentemente do tamanho, a missão seja cumprida: selecionar, reconhecer e dar voz ao cinema.
Cada edição é única. O que realmente define a FIC Chihuahua não é o tamanho da produção, mas seu compromisso com o talento e com as histórias que merecem ser vistas.
A XI edição do Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens, organizado pela associação cultural Begira Elkartea, acontecerá em Bilbao e em outras cidades e vilas bascas de 12 a 27 de dezembro de 2026.
A Zinetxiki Zinemaldia visa oferecer conteúdos audiovisuais de qualidade mundial para um público familiar. Por meio da projeção de obras selecionadas em diversas categorias competitivas, o festival busca promover a educação audiovisual e a criação de novos públicos.
O Festival de Cinema Sofia MENAR familiariza o público búlgaro com a cultura e as tradições do mundo islâmico.
O programa do Festival de Cinema Sofia MENAR apresenta o melhor das produções cinematográficas do Oriente Médio, Ásia Central e Norte da África, incluindo longas-metragens, documentários e projetos curtos. Muitos eventos complementares são organizados no âmbito do festival. Esses eventos são particularmente selecionados e vinculados aos países desta região, representando tradições e costumes dos grupos étnicos que habitam suas terras.
O festival é realizado todos os anos em janeiro. O MENAR é organizado pela “Pozor” como o maior evento cultural dos Balcãs, representando o mundo muçulmano e suas tradições.
Com suas dezoito edições de 2009 a 2026, o festival apresentou mais de 1200 títulos para o público búlgaro — produções cinematográficas filmadas na Ásia e na África.
O termo MENAR, para “Região do Oriente Médio e Norte da África”, é um acrônimo frequentemente usado para cobrir uma área extensa, que se estende do Marrocos ao Irã, incluindo a maioria dos países do Oriente Médio e do Magrebe.
Menár/, pronunciado também manár/ em árabe significa farol, torre de iluminação, luz guia. É derivado da palavra árabe nur/, que significa luz. Ele entrou em uso na língua búlgara, por meio da língua turca otomana, por meio da palavra minare, que significa a torre, que ilumina o caminho.
Desert Edge Global Film Festival em Rajasthan, Índia 8 - 11 de março de 2020 INTERNACIONAL OPEN CALL O Desert Edge Global Film Festival 2020 tem como objetivo trazer o melhor do cinema mundial para o Deserto de Thar. Durante o Festival de Holi, a segunda edição Desert Edge Global Film Festival será curada em torno do tema de 'COLOUR'. Acolhendo filmes de todos os gêneros e comprimentos que refletem a diversidade e as infinitas possibilidades de 'COLOR' Novo este ano: uma noite dedicada à exibição de 'FILMES PARA CRIANÇA', também baseado no tema. “ Sempre amei o deserto. Senta-se em uma duna de areia do deserto, não vê nada, não ouve nada. No entanto, através do silêncio algo latejante, e brilha...” ― Antoine de Saint-Exupéry, o pequeno príncipe
