O Atena Nike Film Award, agora em sua quarta edição, se destaca pelo espaço crescente que dedica a cada ano a talentos emergentes e trabalhos de estreia.
Já estamos trabalhando na quarta edição, a edição de 2025: este ano, como nos anos anteriores, tanto curtas-metragens quanto longas-metragens podem ser inscritos.
Como sempre, o tema está ligado às questões sociais.
Data e local da nova edição:
9 de julho — Casa del Cinema, Roma
Prazos de inscrição
Longas-metragens: 28 de fevereiro de 2026
Curtas-metragens: 28 de abril de 2026
Diretor artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquiteto e produtor cinematográfico, ele transformou seu talento artístico em uma profissão, trazendo suas ideias inovadoras para o campo cinematográfico. Um comunicador e empresário habilidoso, ele é uma figura-chave na INTHEL FILM S.r.l., uma produtora de filmes com trinta anos de experiência. Ele supervisionou a direção artística do Prêmio Atena Nike em edições anteriores, dando ao Prêmio uma identidade distintamente refinada e alta qualidade editorial.
Alina Trabattoni
Jornalista e correspondente estrangeiro com décadas de experiência em grandes veículos, incluindo CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. Ela atuou como co-diretora artística do Prêmio Globo D'Oro de Cinema por seis edições, começando em 2018.
Gestão artística
Fabrizio Apolloni
(Gestão artística e direção da cerimônia de premiação)
Ator, dublador e diretor de dublagem, Apolloni começou a trabalhar no teatro muito jovem, depois ingressando no cinema e na TV. Também ativo na educação, atualmente é professor na Action Academy. Ele é membro do conselho fiscal da Nuovo Imaie e membro fundador do RAAI — o Registro de Atrizes e Atores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordenador do júri de curta-metragem)
Ator e produtor musical sob o pseudônimo de Projeto SSd, ele se formou na escola de atuação de Francesca De Sapio e no Actors Planet. Sua personalidade eclética o levou a trabalhar na TV, cinema e música. Ele foi apresentador de rádio, correspondente de TV da Rai2 Notte e apresentador de TV nos canais Sky e na TV Cinquestelle. Ele recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Gestão artística)
Um dos diretores de elenco mais respeitados da cena cinematográfica italiana, sua carreira começou em 2015 colaborando com grandes produções italianas e internacionais, incluindo a série O Jovem Papa, dirigida pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino. Desde então, ele trabalhou com diretores renomados como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti e Michael Mann. Em 2022, ele recebeu o Ischia People Award como Melhor Diretor de Elenco por sua contribuição ao cinema italiano em todo o mundo.
Academia
O trabalho da direção artística, dos codiretores e do júri da imprensa estrangeira é apoiado por uma Academia selecionada por sua experiência e alta qualificação artística e profissional. É composto por cinco figuras das áreas de atuação, cinema, música e teatro.
Claudia Gerini
Uma atriz eclética e versátil, nascida em Roma, onde iniciou sua carreira artística. Depois de trabalhar na moda e na televisão, ela ganhou a atenção do público com Carlo Verdone em Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood a escalou para Under the Tuscan Sun e para The Passion of the Christ, de Mel Gibson, onde ela interpretou Claudia Procula, esposa de Pôncio Pilatos. Em 2004, ela apareceu em Don't Move, de Sergio Castellitto. Muitos anos intensos se seguiram com Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow, de Marina Spada, e o filme de terror Tulpa, de Zampaglione. Ela voltou à comédia em Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Ela alcançou fama internacional em John Wick 2 com Keanu Reeves e ganhou o David di Donatello por Love and Bullets by the Manetti Bros. Na TV, ela interpretou Sara Monaschi no Suburra da Netflix. Ela estreou na direção em 2022 com Tapirulan e recentemente apareceu em Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lúcia Sardo (Aurora Sardo)
Atriz, diretora e roteirista, estudou com grandes mestres do teatro experimental, como Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Ela fundou o Instituto de Cultura Teatral em Santarcangelo di Romagna e dirigiu o prestigioso Festival Santarcangelo, um dos eventos teatrais experimentais mais importantes da Europa. Ela estreou no cinema em 1992, trabalhando com diretores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore e Marco Tullio Giordana em Cem Passos. Protagonista inesquecível de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata e The Carousel de Giorgia Cecere, ela chegou a Hollywood com a série From Scratch, da Netflix, de Reese Witherspoon, ao lado de Zoe Saldana. Sua colaboração com Franco Battiato, interpretando a si mesma, é memorável. Recentemente, ela apareceu como Lucia em It Happens in the Best Families e como Rosa Balistreri em The Love I Have, apresentado no Festival de Cinema de Torino.
Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)
Os cantores e compositores sicilianos, mais conhecidos como Colapesce e Dimartino, estão entre os nomes mais aclamados da música italiana contemporânea. Desde 2020, a dupla conquistou público e crítica com músicas como Musica leggerissima e Splash, ganhando vários prêmios: em Sanremo, o Prêmio Lucio Dalla Press Room e o Prêmio da Crítica Mia Martini; um Nastro d'Argento; e Melhor Trilha Sonora Original no Prêmio Globo d'Oro de Cinema. Eles também atuam no cinema, com seu primeiro filme La primavera della mia vita, acompanhado por um álbum com o mesmo nome.
Federica Vincenti
Atriz, produtora de teatro e cinema, cantora e compositora. Em 2004, ela fundou a Goldenart Production, uma excelente companhia que produz inúmeros shows de teatro, longas-metragens e curtas-metragens marcados por uma forte identidade artística e emocional, ganhando muitos prêmios. Desde 2006, ela atuou e cantou em várias produções teatrais e cinematográficas, trabalhando com diretores como Roberto Andò e Michele Placido, e atuando ao lado de ícones como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e muitos outros. Depois de interpretar Marta Abba no último filme de Michele Placido, Eterno visionario, ela está atualmente se preparando para estrelar a nova produção teatral Sissi, a Imperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que estreia no final de fevereiro de 2025.
Júri de imprensa
Para a edição de 2026, será novamente apresentado um júri de imprensa, composto por jornalistas italianos e internacionais, especialistas em suas áreas e apaixonados por cinema.
O júri de imprensa é presidido por Vera Naydenova, jornalista e correspondente italiana do bTV Media Group. De 2018 a 2024, fez parte do Comitê de Cinema como Chefe de Séries de TV do prestigioso Prêmio da Imprensa Estrangeira Globo d'Oro. Atualmente, ela também atua como membro do conselho da Associação de Imprensa Estrangeira na Itália.
Seção de curta-metragem
Responsável:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente do júri:
...
Membros do júri:
Matthew Gentile, premiado diretor e roteirista, conhecido do público em geral por seu primeiro longa-metragem American Murderer, que alcançou um sucesso significativo.
Paolo Licata, diretor, formou-se em direção de cinema e teatro na Cinecittà; estreou no cinema com seu primeiro longa-metragem Picciridda, premiado no Festival de Cinema de Taormina. Seu último filme, L'amore che ho, será lançado nos cinemas na primavera.
Alessandro del Vigna, produtor e escritor ítalo-romeno, produtor executivo de Triângulo da Tristeza (Ruben Östlund), Sibéria (Abel Ferrara) e The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, especialista em cinema francês; trabalhou para a Fundação Gan e esteve envolvida na organização do Festival de Cinema Italiano, Comicittà, do Prêmio Campidoglio Masters of Cinema e do Prêmio Barbaro de Melhor Livro de Cinema. Ela atuou no júri do Montre Leonard Festival du Film d'Amour em Mons, do Festival de Cinema de Bolzano, do Festival de Curtas-Metragens de Florença e do Cinema Valdarno. Ela é membro da Comissão de Coprodução Itália-França do Ministério da Cultura (Diretoria de Cinema e Audiovisual).
Marianna Sciveres, diretora, roteirista e cenógrafa italiana, formou-se em cenografia pelo Centro Sperimentale di Cinematografia. Em 2002, ela fez seu primeiro longa-metragem Sara May, uma obra de interesse cultural nacional. Ela foi cenógrafa e figurinista de várias produções cinematográficas e televisivas.
Heidrun Schleef, roteirista italiana de origem alemã, estudou direção no Centro Sperimentale di Cinematografia. Ela recebeu três indicações a David di Donatello e dois prêmios Nastro d'Argento, e trabalhou com vários mestres do cinema.
O Concurso ART JUKEBOX é aberto a diretores, fabricantes, entidades, sociedades e associações relacionadas ao mundo da música. O Festival acontecerá em Bergamo e Seriate (BG) de 18 a 21 de junho de 2025.
Podem ser convidados documentários, curtometragens, lungometragens, ficção, filme de animação, videoclipe e ópera de ingênuo produzidos após 2020.
Saranno avaliou e premiou óperas cinematográficas dedicadas à música em todas as suas declinações.
“ART Jukebox” será inserido operativamente na organização da “Festa Europeia da Música - Cidade de Bergamo” a partir de junho de 2025.
Cada registrador/produtor pode participar do Concurso assinando um ou mais filmes.
A participação no Concurso é gratuita.
Data de vencimento: 15 de abril de 2025.
O MDOC — Festival Internacional de Documentário de Melgaço selecionará, para 2023, documentários sob os temas de identidade, memória e fronteira. Todos os filmes devem expressar o ponto de vista do autor sobre aspectos relacionados a questões sociais, individuais, culturais e de identidade.
SMR13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE
O SMR13 International Independent Film Festival é um evento anual de quatro (4) dias, certificado pelo IMDB, realizado na segunda quinzena de novembro, em Saint-Mitre-Les-Remparts, no sul da França, perto de Marselha.
Em primeiro lugar, é um festival físico, que acontece em “La Manare”, uma sala de espetáculos dedicada com uma área total de 1000m² e capacidade para 250 espectadores.
A 10ª edição do festival internacional de cinema independente SMR13 acontecerá de 21 a 23 de novembro de 2025.
O festival se destaca por sua rede altamente desenvolvida, membros apaixonados e parcerias confiáveis. É uma vitrine única para o cinema independente, atraindo profissionais de todo o mundo.
Desde a sua criação, o festival foi apoiado por um patrono, uma figura emblemática do cinema independente. John Carpenter (2018), diretor, roteirista e compositor (Halloween, The Thing, Nova York 1997...). Andréa Ferréol (2019), atriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), diretor e roteirista (Godfather, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), atriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), diretor e produtor (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), diretor e produtor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), ator, roteirista e diretor (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia).
O XII DIGO – Festival Internacional da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás – é o primeiro festival de cinema no coração do Brasil, que terá obras audiovisuais contemporâneas e de resgate histórico ligadas às temáticas da Diversidade, do Gênero e da Sexualidade. O objetivo é estimular e promover a conscientização do público em geral para um olhar mais humanizado e de respeito ao outro. DIGO e repito: a diversidade também deve-se abrir para o debate e para a difusão do que se entende como plural, pois só assim iremos evoluir como iguais. Este ano o festival será on-line e o realizador deve aceitar a veiculação desta forma.
Experimente o último trailer do Festival: https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
Bem-vindo à quinta edição do MiraBan UK Film Awards (MUFA), um festival anual de cinema independente com sede em Londres, impulsionado pela diversidade e inclusão. Somos membros da BFI Film Audience Network, Film Hub London e vencedores do BFI Film Exhibition Fund.
A MUFA é uma criação da MiraBan Ltd, uma empresa de conteúdo criativo especializada em gerenciamento e distribuição de festivais de cinema, criada por seus fãs, seguidores e assinantes dedicados.
Nosso principal objetivo é destacar globalmente cineastas independentes emergentes e experientes, celebrando a excelência artística e destacando filmes britânicos e internacionais excepcionais que defendem a diversidade.
Inaugurada em 7 de dezembro de 2018, a primeira edição do MUFA estreou no icônico Electric Cinema, um local histórico que guarda um legado de cinema pioneiro. Com uma herança que remonta a 1910, o Electric Cinema foi um dos primeiros locais de exibição de filmes movidos a eletricidade da Grã-Bretanha — um centro para pioneiros do cinema independente.
O MUFA é um festival de e para cineastas independentes, que abraça a diversidade e a inclusão no cinema de autor. Por trás do sucesso do MUFA está uma equipe de profissionais de cinema ativos que compartilham a paixão por elevar o cinema independente.
O MUFA recebe inscrições em uma variedade de categorias, incluindo longas-metragens internacionais e do Reino Unido, narrativas curtas (comédia ou drama), comédia, drama, documentário, experimental, animação, edição, roteiro, trilha sonora de filme, atuação, roteiro de filme e muito mais.
Saiba mais sobre nós no Youtube, LinkedIn, Instagram, TikTok e Facebook:
Visite nosso site: mirabanukfilmawards.co.uk
¡Olá! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, um festival internacional de cinema com eventos de exibição de Madri, Espanha, e membro do IBERIFF • Iberia Indie Film Festival, que celebra e apresenta novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF)) e Montpellier (MONTIFF), que você também pode encontrá-los aqui em Festhome.
MADRIFF compartilha a missão de seus festivais associados de apoiar talentos emergentes, incentivar a exploração artística, promover o networking, promover o intercâmbio cultural e envolver a comunidade local, fornecendo uma plataforma para apresentar o trabalho de cineastas independentes.
Filmes de ficção, animação, documentários e trabalhos experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
O Cine Zolhos é um evento itinerante que traz para a comunidade uma programação diversificada de filmes independentes, documentários, clipes musicais e produções experimentais.
Diferente dos cinemas tradicionais, o Cine Zolhos se propõe a exibir obras que vão além do cinema comercial, oferecendo ao público a oportunidade de descobrir novas perspectivas e formas de expressão audiovisual. Desde documentários inovadores que retratam a realidade sob olhares únicos, até clipes musicais que reinventam a linguagem do videoclipe, a programação promete surpreender e encantar os espectadores.
Além disso, o Cine Zolhos também dará espaço para produções experimentais, que exploram os limites da linguagem cinematográfica. Essas obras desafiam os padrões convencionais, convidando o público a uma experiência sensorial e reflexiva, ampliando os horizontes da sétima arte.
O evento é inteiramente gratuito, democratizando o acesso a esse tipo de conteúdo, que muitas vezes fica restrito a circuitos específicos. Ao levar essa programação para espaços públicos, como escolas e a Galeria Braga, o Cine Zolhos busca alcançar diferentes públicos, fomentando o diálogo e a troca de experiências.
Após as exibições, haverá espaço para debates e reflexões sobre as temáticas abordadas nos filmes, promovendo um momento de interação e aprofundamento da experiência cinematográfica.
Não perca a oportunidade de embarcar nessa jornada de descobertas audiovisuais. Participe do Cine Zolhos em fevereiro de 2025 e deixe-se surpreender pela riqueza e diversidade das produções independentes e experimentais.
O CineFoot - Festival de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina com abordagens conceituais e curatoriais exclusivas sobre futebol. O festival tem como objetivo a promoção, a difusão, a reflexão e a valorização da cinematografia de futebol.
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CineFoot - Festival Internacional de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema no Brasil e na América Latina com abordagens curatoriais e conceituais únicas sobre futebol. O evento visa a promoção, difusão, reflexão e valorização de filmes de futebol de todo o mundo.
O Festival de Cinema de Elche, organizado pela Fundação Mediterraneo, é oferecer um espaço cultural para cineastas e cinéfilos.
Em um compromisso constante com a promoção da cultura e com o apoio aos valores emergentes do cinema, com foco na inovação, na conversa pública com os autores e na eliminação da competição tecnológica quando as barreiras e o voto.
Cortoons Gandia é o Festival Internacional de Cinema de Animação de Gandia, organizado pelo Cortoons Festival, pela cidade de Gandia, la Generalitat Valenciana, por meio do Institut Valenciá de Cultura (Culturarts), e pela participação da Universitat Politècnica de València (UPV) Campus de Gandia.
Em 2016, após 12 anos de grande sucesso em Roma, festival internacional de filmes de animação Cortoons, ele se mudou para a Espanha na bela cidade de Gandia, na província de Valência.
A edição do 21º Cortoons Festival Gandia será um ótimo festival de filmes de animação para profissionais, fãs de filmes de animação e todo o público em geral.
As categorias da competição são:
Curta-metragem de animação internacional de 1 a 4 minutos
Curta-metragem de animação internacional de 4 a 20 minutos
Curta-metragem de animação espanhola
Curtas-metragens de animação espanhóis produzidos no
Comunidade Valenciana
Filme de animação de formatura
As obras podem ocorrer após 1º de janeiro de 2023.
O prazo é 01 de setembro de 2025
Não há taxa de inscrição
Entre em contato conosco:
info@cortoons.es
www.cortoons.es
O Humus Film Fest é um festival internacional de curtas-metragens focado em temas ambientais. O objetivo é mostrar cineastas profissionais e amadores, ampliando as perspectivas sobre os desafios ambientais que enfrentamos: a desconexão entre as áreas rurais e urbanas, a perda da natureza nas cidades, o despovoamento rural, as mudanças climáticas e a transição ecossocial para uma sociedade mais respeitosa do meio ambiente.
O Humus Film Fest nasceu e continua nesta 11ª edição com um espírito nitidamente hedonista e otimista. Portanto, encorajamos os cineastas não apenas a apresentarem histórias que abordem essas questões a partir de uma dura realidade, mas também a abrirem suas câmeras para o humor, a poesia, o surrealismo e a arte experimental. Isso nos permite abordar cenários ambientais futuros mais promissores ou, pelo menos, nos ajudar a entender a situação atual a partir de perspectivas menos apocalípticas que nos paralisam.
PRIMEIRO FILME
Festival Internacional de Cinema de Loreto 2025 - Segunda edição!
A primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Loreto chegou para nos levar a uma jornada cinematográfica extraordinária! ✨ Junte-se a nós nesta empolgante estreia, onde a tela se iluminará com histórias cativantes e a magia da sétima arte.
Bem-vindo a um novo capítulo na história do cinema em Loreto. Nesta primeira edição, exploraremos a diversidade do cinema, desde suas raízes clássicas até novas vozes emergentes. Prepare-se para assistir a exibições emocionantes, participar de conversas com cineastas e mergulhar na experiência cinematográfica única que ofereceremos.
Experimente a magia do cinema independente no Onyko Films Awards (OFA)
O Onyko Films Awards (OFA) não é apenas um festival, é um movimento. Verificado pelo IMDb, somos movidos pela missão de provar que tudo é possível, guiados pelo nosso lema inspirador: “Milagres ao redor”.
Na OFA, acreditamos no poder do cinema independente para remodelar a forma como vemos o mundo.
Cineastas independentes trazem histórias cruas e não filtradas para o primeiro plano, estimulando conversas e inspirando mudanças. Embora os grandes estúdios tenham vastos recursos para promoção, os criadores independentes contam com reconhecimento, avaliações e conexões significativas. É aí que entramos.
Por que o OFA é importante:
Demonstrando talentos: destacamos cineastas independentes, dando a seus trabalhos a plataforma que eles merecem.
Construindo comunidade: Na OFA, promovemos conexões entre cineastas e o público, criando uma rede global de mentes criativas.
Prêmios inovadores: apresentamos o NFT Awards, uma forma única e inovadora de reconhecer talentos e criar um legado digital duradouro que nossos vencedores podem comprar.
Oportunidades para vencedores:
O cinema independente é o coração da verdadeira arte e inovação, e na OFA, estamos aqui para nutri-lo e elevá-lo. Junte-se a nós e vamos provar juntos que os milagres estão ao nosso redor.
Garanta seu lugar na história — faça parte do festival que celebra o talento e a criatividade como nunca antes.
Al Este é um festival que sai do festival francês A l'Est du Nouveau. Presente no Perú desde 2008, a missão do festival é promover a cultura cinematográfica da outra Europa, que é relegada a circuitos independentes, possuindo, no entanto, uma riqueza e tradição inestimáveis. Assim, Al Este busca divulgar a filmografia da Europa, América Latina e Ásia.
Esta proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e cresceu até se tornar um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de interesse presidencial e é patrocinado e apoiado pelo Ministério do Turismo, pelo Município de Maldonado, pelo Município de Punta del Este, pelo Ministério da Educação e Cultura por meio da ACAU (Associação Uruguaia de Cinema e Audiovisual) e pelas embaixadas dos países participantes.
O Festival Internacional de Cinema Infantil de Pequim “Golden Flower Award”, apoiado pelo Comitê de Ciência e Educação Infantil da maior Associação de Promoção da Cultura e Artes Infantis da China, foi realizado em 2018. Agora, tornou-se o maior festival de cinema infantil da China. Parceiros do mercado asiático são convidados a recomendar filmes excelentes para promover intercâmbios culturais, cooperação e distribuição. Este ano, expandiremos o número de atividades de exibição e intercâmbio de fóruns de jovens cineastas para outros locais com base nos sucessos anteriores. Lance novos projetos mais ricos e significativos, como serviços públicos em vilas montanhosas e exames em campus.
O Festival Internacional de Cinema Infantil de Pequim é um festival de cinema sem fins lucrativos apoiado pela Fundação da Cruz Vermelha da China, aberto a filmes de todo o mundo. Mais de 200 filmes foram exibidos todos os anos, com mais de 5 milhões de jovens e crianças assistindo on-line. Exibições off-line “para crianças” foram realizadas em cinemas, escolas e centros de arte chineses. Ao mesmo tempo, foram realizadas mesas redondas, exposições de arte, festas com bebidas e outras atividades
Serviços públicos: As despesas do festival de cinema são usadas para organizar atividades e, em cooperação com a Sociedade da Cruz Vermelha e outras fundações, o festival doa atividades de exibição de filmes e instalações culturais para crianças com deficiência e crianças deixadas para trás.
será adicionada a unidade de competição do BRICS, que será apoiada pela TV BRICS. Os países do BRICS selecionarão 5 prêmios e realizarão atividades especiais de exibição
Para mais informações, consulte o site oficial: gfa-beijing.com
O Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition foi fundado para incentivar e apoiar os gêneros independentes de baixo e grande orçamento, que trabalham nos gêneros de terror, suspense, ficção científica, drama, ação, aventura e casa de arte.
Depois de participar do Zed Fest Film Festival, muitos de nossos cineastas conseguiram avançar em suas carreiras para desenvolver seus próximos projetos. Temos orgulho do fato de sermos capazes de manter relacionamentos com os participantes, incentivá-los e ajudá-los a desenvolver e promover seus empreendimentos futuros.
“ESPERAMOS DESCOBRIR OS FILMES CULTOS DO FUTURO.”
****ZED FEST FILM FESTIVAL é um prêmio IMDB****
Por favor, visite nosso site para obter mais informações
www.zedfest.org/faq.html
www.zedfest.org
Para notícias e atualizações, siga-nos nas mídias sociais:
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PARA SUA INFORMAÇÃO:
CONSIDERAMOS SUA DATA DE PAGAMENTO COMO SUA DATA DE ENTRADA
Para obter informações sobre nós, visite-nos
www.zedfest.org ou nossa nova página de informações sobre Inscrições de perguntas frequentes http://www.zedfest.org/faq.html
para saber mais sobre nossos prêmios especiais:
http://www.zedfest.org/zedfestspecialawards.html
O Festival de Cinema Top Zed Fest 2022
Prêmios: Mais de US $5000 em dinheiro e prêmios serão divididos entre os vencedores
-ZED FEST FILM FESTIVAL CERTIFICADO
-Bonus Top Prize ganhadores Movie Magic Screenwriter software
-Listagem de dicas de tinta
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para quase 15000 produtores e representantes.
Roteiro de 1.º lugar de US$500
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Principais prêmios de cineasta e roteiro do Festival de Cinema Zed Fest:
O Zed Fest Film Festival Independent Spirit Award é concedido todos os anos a um cineasta que persegue sua visão cinematográfica do conceito ao filme.
Este prêmio foi inspirado no diretor do Independent Filmmaking Pioneers Robot Monster (1953) Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes e Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Esses cineastas seguiram sua paixão pelo cinema. Eles abraçaram o amor pelo cinema como uma forma de arte. Eles usaram sua criatividade e engenhosidade em seu cinema e não deixaram seu orçamento ficar no caminho de seus projetos cinematográficos. Isso é muito inspirador para nós e esperamos aos cineastas emergentes de hoje.
Prêmio Golden Marquee de longa-metragem -
O filme Golden Marquee é o prêmio de maior conquista em reconhecimento ao longa-metragem que exibe proficiências técnicas exemplares em cinema e narração de histórias.
Prêmio Golden Marquee de Curta-metragem -
O Short Film Golden Marquee é o prêmio de maior conquista em reconhecimento ao Curta-metragem que exibe proficiências técnicas exemplares em cinema e narrativa.
O Prêmio Pickford -
O PRÊMIO PICKFORD POR EXCELÊNCIA NAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este prêmio é para destacar as mulheres nas artes cinematográficas. Chamamos isso de “The Pickford Award” em homenagem ao Great Mary Pickford Silent Film Pioneer.
ZED FEST FILM FESTIVAL 2022 PRAZOS DE ENTRADA
Prazo para Early Bird 30 de abril de 2022
Prazo regular 30 de julho de 2022
Prazo final do filme 30 de setembro de 2022
Data de notificação 30 de outubro de 2022
GÊNEROS DO FESTIVAL DE CINEMA ZED FEST:
Horror
Suspense
Sobrenatural
Arthouse
Ação/Aventura
Ficção científica
Fantasia
Documentário
Vídeos musicais
Super 8
Entre em seu vídeo de música qualquer gênero musical, tocamos os melhores vencedores no Zed Fest Film Festival 2022 Event em novembro a ser realizado no NoHo 7 de Laemmle, North Hollywood, Califórnia, de 10 a 14 de novembro de 2022.
ENTRE PARA TER A CHANCE DE SER JOGADO NO EVENTO ZED FEST FILM FESTIVAL 2022!!!
Int. “compartilhamento de filmes” do Festival de Cinema de Vídeo de Baixo e Sem Orçamento
Último anúncio do Festival 2026
Inscrever curtas-metragens agora!
Compartilhamento de filmes — 23º Festival Internacional de Cinema em Vídeo de Baixo e Sem Orçamento 2026
Data do Festival: setembro de 2026 Stuttgart, agosto de 2026 Heilbronn
Início das exibições abertas: maio de 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Local: Stuttgart, Heilbronn - Alemanha
Status: Festival independente de curtas-metragens
Nível do Festival: Semi-Profissional
Divulgação: Internacional
Prazo de Inscrição: 10/11/2025 a 30/04/2026
Categoria: curtas-metragens narrativas, animações, comédia (sem documentário, clipes musicais, filmes de arte)
Duração: 1 a 16 min (por favor, não nos envie filmes com mais de 15 min!!!!)
Idades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (todos os termos)
Esboço curto:
dezenove anos de sucesso do “Festival Internacional de Compartilhamento de Filmes Curtos de Baixo e Sem Orçamento” nos inspiraram a continuar, apesar do desalento das instituições culturais.
Os orçamentos para a cultura e as artes estão sendo cortados ou cortados. No entanto, humor é quando, diante da adversidade, você ainda pode rir! Este ano, desafiaremos o comercialismo e
capitalismo e crie nosso “Festival de Cinema de Baixo e Sem Orçamento” com a abertura em Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Mainz.
Além disso, continuaremos a
oferecem os fóruns cada vez mais populares da Internet, que publicam os curtas-metragens não filtrados, como um antídoto [antítese AA, contra-plataforma]. Estaremos mostrando o s
Submeteu filmes na tela grande para o público interessado, que pode discutir e conversar antes, durante e depois dos filmes. Estaremos exibindo o Programa do Festival de Cinema em cinemas selecionados. O festival é um empreendimento sem fins lucrativos e grande parte dos ingressos permanecerá com os operadores de cinema para cobrir seus custos.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Internet: www.film-sharing.net
História:
O Festival anual de Cinema foi estabelecido em Viena em 2003. Desde então, tornou-se um evento anual e se expandiu principalmente na Alemanha.
Os principais locais agora são Stuttgart, Heilbronn e Mainz. Todos os filmes são coletados, compilados e exibidos nesses locais. Cineastas, que se enquadram vagamente na categoria “cineastas independentes”, de todo o mundo, devem inscrever seus curtas-metragens.
Anualmente, recebemos cerca de 3.000 filmes, que depois classificamos e compilamos em gêneros temáticos.
Ponto de atenção especial:
O Festival de Cinema não concede nenhum prêmio material ou monetário, mas oferece orgulhosamente ao grande público e ao grande público. Uma característica proeminente é a chamada
'exibições abertas' que apresentam o caráter completo e rico dos filmes, incluindo aqueles que recebem menos atenção do público. Mais de 200 pessoas se reúnem em ambos
centros culturais e restaurantes para avaliar os filmes enviados de mais de 50 países.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Todos os cineastas, cujo filme é exibido, receberão um laural e os folhetos do programa do Festival de Cinema.
