Das von BLOODSTREAM TV präsentierte REAPER FILM FESTIVAL ist eine erste Horror- und Genre-Veranstaltung in Los Angeles mit einem einzigen Ziel: Kurzfilmemachern zu helfen, das Publikum zu erreichen, das ihre Arbeit verdient.
Wir haben Reaper für die Macher ohne Branchenverbindungen, Festivalbudget oder Insiderwissen entwickelt, die sowieso die furchtloseste Arbeit da draußen machen.
Wir halten den Eintritt niedrig, das Verfahren ist ehrlich und wir stellen Ihren Film vor einen Raum, der Angst bekommen hat.
Jede offizielle Filmauswahl wird nicht exklusiv auf BLOODSTREAM TV vertrieben.
Ihr Film funktioniert noch lange nach dem Aufgehen der Lichter für Sie.
JEDE OFFIZIELLE AUSWAHL VERDIENT:
Dein Kurzfilm wird weltweit auf BLOODSTREAM TV gestreamt!
ALLE offiziell ausgewählten Filme werden nicht exklusiv auf BLOODSTREAM TV gestreamt, sodass ausgewählte Filme auch über den Festivalabend hinaus ein Streaming-Zuhause haben, während die Filmemacher das Eigentum an ihren Werken behalten und mit ihren Filmen Geld zurückverdienen.
GESEHEN WERDEN
Eines Abends. Drei Screening-Blöcke. Ein Raum voller Genre-Fans, die extra gekommen sind, um Angst vor deiner Arbeit zu haben.
MACH WEITER
Die Reaper-Trophäe, bei der es sich um Einzelberatungen in der Branche handelte, beinhaltete Platzierungen, Vertriebsmöglichkeiten und direkte Interaktion mit Filmemachern und Branchenexperten für die Projekte, die am tiefgreifendsten waren.
ZWEI EINSTIEGSMÖGLICHKEITEN -
KURZFILM
Horror- und Horror-Kurzfilme unter 15 Minuten, einschließlich Abspann.
Wir freuen uns über Filme aus den Bereichen Übernatürliches, Slasher, psychologischer Horror, Folk-Horror, Körperhorror, Kreaturenfilme, Found Footage, Gore, Science-Fiction, Action, Thriller, Fantasy und andere Werke mit einer signifikanten Horror-, Dark-, Suspense- oder Genre-Komponente.
Nur abgeschlossene Filme.
Filme, die bereits gezeigt und bereits vertrieben wurden, sind willkommen, sofern sie derzeit keiner Exklusivvereinbarung unterliegen, die den nicht exklusiven Vertrieb von Bloodstream TV im Zusammenhang mit Official Selection verhindern würde.
Filme können auf Englisch oder mit englischen Untertiteln sein.
KURZES DREHBUCH
Großer Horror beginnt auf der Seite.
Reaper akzeptiert originale Horror- und Horror-Drehbücher mit einer Länge von 10 Seiten oder weniger, mit Ausnahme der Titelseite.
Jedes teilnahmeberechtigte Drehbuch wird gelesen und bewertet.
Die fünf besten Finalisten werden vom Team und den Partnern des Reaper Film Festivals persönlich beraten und zunächst geprüft.
Das Gewinnerdrehbuch wird live auf dem Festival bekannt gegeben.
WIE WIR URTEILEN
Jeder teilnahmeberechtigte Beitrag wird mehr als einmal von berufstätigen Filmemachern und Branchenfachleuten vollständig angesehen oder gelesen.
Keine Algorithmen. Keine Skim-and-Score-Urteile. Die Beiträge durchlaufen eine disziplinierte Beurteilungspipeline, die, wo immer möglich, blind durchgeführt wird, sodass die Arbeit mehr sagt als der Name, der ihr beigefügt ist.
Jeder teilnahmeberechtigte Beitrag wird auf seine Kategorieanforderungen geprüft, bevor er mindestens zwei unabhängigen Gutachtern zugewiesen wird.
Jeder Rezensent schaut oder liest den gesamten Beitrag, bevor er eine Bewertung eingibt.
Die Beiträge werden in einer definierten Rubrik mit 1 bis 10 bewertet. Die Bewertungen der Prüfer werden gemittelt, und eine erhebliche Meinungsverschiedenheit bei der Bewertung löst eine zusätzliche Überprüfung aus, sodass keine einzelne Meinung über das Schicksal eines Projekts entscheidet.
Die Beiträge mit der höchsten Punktzahl werden der Jury zur Beratung vorgelegt. Juroren können umstrittene Projekte erneut prüfen oder erneut lesen, ihre Auswahl verteidigen und müssen sich von Projekten, an denen sie persönlich oder finanziell beteiligt sind, zurückziehen.
Vollständig angeschaut. Blind getroffen. In der Sache entschieden.
DIE REAPER-JURY VON 2026
SCHREIT, KÖNIGIN, RICHTERIN
JENNA KANELL
Schauspieler//Scream Queen Judge
Terrifier, Der Tschüss Mann, Renfield
Wer könnte Horror besser beurteilen als jemand, der ihn auf der Leinwand überlebt hat? Unser Scream Queen Judge jagt nach den Filmen, die Ihnen unter die Haut gehen und dort bleiben.
EHRENAMTLICHE RICHTER
MARCUS J. MCGILL
Ausführender Produzent
Furchterregender
JASON NEESE
Produzent
Die Umbrella Academy
KIMBERLY SKYRME
Casting-Direktor
Schneiden, schießen, töten
JAMES CULLEN BRESSACK
Produzent
Ich habe Beweise
JONATHAN MARTIN
Gründer von FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Direktor
Die Säuberung
JESSE COVE
Schauspieler
Scream Boat
MICHAEL YEDWAB
Ausführender Produzent
Monsterparty
RACHEL PAULSON
Direktor
Festgefahren
DAVID M. PARKS
Direktor
Statische Codes
MICHAEL PICKLE
Direktor
Der tote Ort
JP OUELLETTE
Produzent
Zuneigung
SONNIGES ZHAO
Regisseur/Kameramann
Das Geschenk
Weitere Richter werden noch bekannt gegeben.
UNSERE PARTNER
BLUTKREISLAUF-FERNSEHEN
Gründungsmoderator/Vertriebspartner
Bloodstream TV ist der Horror-, Thriller- und Science-Fiction-Streaming-Dienst von The Horror Collective.
Die Plattform wurde mit mehr als 1.500 Genretiteln gestartet und umfasst kostenloses, werbefinanziertes Fernsehen, Premium-Abonnementprogramme, FAST-Kanäle und direkte Uploads für unabhängige Filmemacher.
Jede offizielle Filmauswahl von Reaper wird nicht exklusiv auf Bloodstream TV vertrieben.
STUDIOKUPPEL
Entwicklungs- und Vertriebspartner
Studio Dome bietet eine direkte Verbindung zum Ökosystem für berufliche Entwicklung und Vertrieb.
Zu seinen Dienstleistungen gehören VOD-Aggregation, globale Lizenzierung für Plattformen wie Netflix, Prime Video und Apple TV, Marketing, PR und Tantiemenverfolgung in Echtzeit.
Studio Dome wurde vom Branchenveteranen Shaked Berenson gegründet, der mehr als 1.000 Filme und Serien veröffentlicht hat.
Für Reaper öffnet Studio Dome die Tür zu Konsultationen für Top-Filmemacher und zur ersten Prüfung von Drehbuchfinalisten.
David Joshua Lawrence, Leiter der Akquisitionsabteilung
DIE NACHT
PERSÖNLICHE VORFÜHRUNG UND PREISVERLEIHUNG IM EARL
22. OKTOBER 2026
18:00 UHR BIS 12:30 UHR
DER GRAF
4408 W 2. St.
Los Angeles, Kalifornien 90004
Dies ist kein Theater voller Fremder, die höflich klatschen. Das ist ein Abend in Los Angeles.
Killer-Horror auf der Leinwand, ein Getränk in der Hand und ein Raum, in dem die Person neben Ihnen Ihr nächster Mitarbeiter, Produzent, Schauspieler, Autor, Crewmitglied oder der Grund sein könnte, warum der nächste Film gedreht wird.
Die Nacht beinhaltet:
Drei 45-minütige Screening-Blöcke
30-minütige Pausen für Getränke und Networking
Preisverleihungen
Bekanntgabe der Gewinner
Preisverlosungen
Die Bekanntgabe des Gewinners des Reaper-Drehbuchwettbewerbs
Spezielle Networking- und Konversationsbereiche
Horror-Atmosphäre und kostümierte Charaktere
Ein stiller Kostümwettbewerb
Sponsern Sie Werbegeschenke
Fanartikel für das Festival
Interaktion mit der Branche
DREI ZIMMER UND EINE TERRASSE. EIN DACH.
The Earl gibt Reaper eine abgedunkelte Vorführkammer für die Filme, einen eigenen Raum für Handschläge und Kriegsgeschichten, einen weiteren Raum, der geöffnet werden kann, sobald der Abspann läuft, und eine Außenterrasse, um zwischen den Schreien zu atmen.
Die Sitzplätze sind auf 200 begrenzt.
Die Teilnahme wird gefördert und gefeiert, es ist jedoch nicht erforderlich, dass sie bewertet werden, in eine offizielle Auswahl aufgenommen werden, gewinnen oder eine entsprechende Verteilung erhalten.
KOMM ANGEZOGEN, UM DAFÜR ZU STERBEN
Der Earl veranstaltet nicht einfach den Abend. Für eine Nacht wird es Teil davon.
Erwarte Horror-Requisiten im Schatten, Scream Queens, die auf dem Boden arbeiten, kostümierte Charaktere und Festivalpersonal, das sich der Atmosphäre anschließt.
Die Teilnehmer werden ermutigt, verkleidet zu kommen.
Die ganze Nacht über findet ein stiller Kostümwettbewerb statt.
Keine Unterbrechung der Bühne. Keine Unterbrechung der Vorführungen.
Die Gewinner werden am Abend ausgewählt und können Folgendes mitnehmen:
Bargeld
Getränkekarten
Sponsern Sie Preise
Fanartikel für das Festival
Zusätzliche Werbegeschenke
WER TAPPT MIT DIR IM DUNKELN?
Reaper ist ein echter Branchenabend in den Klamotten einer Horrorparty.
Sie werden die Filmemacher treffen, die Ihnen zur Seite stehen: zukünftige Mitarbeiter, Produzenten, Schauspieler, Autoren, Crew und Freunde sowie die Leute, die bereits in der Branche arbeiten.
Unsere Gründer, Festivaldirektoren, Jurys und Vertriebspartner bringen ihre Kreise zusammen, um zuzuschauen, Filmemacher zu treffen und die Nacht mit der Community zu verbringen.
Je nach Besucherzahl kann der Raum Folgendes beinhalten:
Führungskräfte im Studio und im Vertrieb
Produzenten
Ausführende Produzenten
Experten für Entwicklung
Experten für Akquisitionen
Investoren und Finanziers
Streaming-Profis
Etablierte Filmemacher
Schauspieler und erkennbares Talent
Horror-Ikonen und Scream Queens
Autoren und Regisseure
Gäste der Jury
Aufstrebende Filmemacher und Kreative
Ein Zimmer. Die ganze Nacht. Jeder ist drin.
Man weiß nie, mit wem man am Ende im Earl sprechen wird.
DER VERANSTALTUNGSORT
DER GRAF
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl ist ein adaptiver Kunst- und Kulturraum in der Innenstadt von Los Angeles, der von Michael Earl gegründet wurde. Seit zwei Jahrzehnten bringt der Veranstaltungsort sich überschneidende Gemeinschaften zusammen, um sich kreativ in den Bereichen Kunst, Musik, Design und Performance auszutauschen. Es bietet eine intime Bühne, einen grünen Raum, mehrere Versammlungsräume und eine Außenterrasse.
FESTIVALDIREKTOREN
JUDAH RAY
Drehbuchautor/Regisseur/Produzent
Autor, Regisseur und Produzent mit mehr als 100 Festivalauszeichnungen und Erfahrung bei der Teilnahme an mehr als 200 Festivals weltweit.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Verleiher/Drehbuchautor/Schauspieler
Verleiher, Drehbuchautor, Schauspieler und Leiter der Akquisitionsabteilung bei Studio Dome, der eine direkte Verbindung zwischen dem Festival und dem weltweiten Vertrieb herstellt.
CLAIRE MCLEOD HILL
Ausführender Produzent/Produzent
Ausführender Produzent und Produzent mit mehreren Filmen, die weltweit vertrieben wurden, und einem Auge für Genre-Geschichten, die es wert sind, unterstützt zu werden.
VERTEILT WERDEN. GESEHEN WERDEN. MACH WEITER.
Diese künstlerisch-kulturelle Vermittlungsinitiative zielt darauf ab, das Kino Menschen mit einer körperlichen/geistigen oder neuroatypischen Behinderung näher zu bringen. Im Rahmen dieses Festivals werden mehrere Dokumentarfilme (kurz- und mittellange Filme) ausgestrahlt, die sich mit den Erfahrungen dieser Menschen befassen.
Der Präsident und künstlerische Leiter des Festivals, Gabriel Daniel Dorobantu, und Irina Tolokolnikova, Leiterin des Festivals, begrüßen Sie beim Moonlight Online International Film Festival, das von der schwedischen Kreations-, Produktions- und Vertriebsfirma Dorobantu Film & Television organisiert und verwaltet wird.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, originale Spiel- und Kurzfilme von hoher künstlerischer Qualität zu fördern und das unabhängige Kino weltweit zu unterstützen.
Zusätzlich zu den langen Listen offizieller Diplompreise in der Sektion Spielfilm und in der Sektion Kurzfilm führt das Moonlight Online International Film Festival den Trans-Section Award Great Moonlight Award für den besten Film des Festivals ein — der Supreme Award des Festivals sein wird (bestehend aus der Physical Trophy and Cash Prize des Festivals) und wird von der Festivaljury entweder an den Gewinner des Moonlight Online Award für den besten Film im Spielfilmwettbewerb oder an den Gewinner des Moonlight Online Award für den besten Film im Kurzfilmwettbewerb verliehen.
Sowohl unter den Filmen, die für das Festival eingereicht wurden, als auch unter den Filmen, die für die Teilnahme am Festival ausgewählt wurden, können Spiel- und Kurzfilme mit hohem Marktpotenzial auch für Vorschläge für Filmverkaufs-/Vertriebsverträge ausgewählt werden. (In solchen Fällen werden die Rechteinhaber der jeweiligen Filme innerhalb von drei Monaten nach dem Festival von der Festivalleitung kontaktiert.)
Das Kurzfilmfestival Mairena del Aljarafe und das Mairena Film Festival (hier nach MAIFF) werden eine kulturelle Veranstaltung mit einem Programm sein, das verschiedene Aktivitäten beinhalten wird (Treffen mit Branchenfachleuten, 36-stündige Kurzfilm-Rallye, Projektionen der offiziellen Sektion...). Das Festival findet vom 9. bis 17. Oktober 2026 statt
in der Stadt Mairena del Aljarafe in Sevilla.
You are invited to participate in the first *Revista El Coloso* micro-cinema festival. The event will take place on Saturday, September 26. In the days leading up to it, a poster will be released featuring the names of the selected participants, the venue, the time, and all relevant details. A brief tribute to the life and work of the great Tim Curry will also be held.
VIII. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR FILM UND WISSENSCHAFT 2026
Die Internationale Ausstellung für Kino und Wissenschaft ist eine Veranstaltung, die vom 10. bis 13. November 2026 im Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spanien) stattfinden wird. Zugelassen sind Werke aller Genres, die mit Wissenschaft und wissenschaftlicher Verbreitung zu tun haben.
Ziel der Ausstellung ist es, die Produktion und Verbreitung von Werken zu fördern, die die positiven und fortschrittlichen Werte von Wissenschaft und Technologie fördern und als Beratung für jedes Publikum dienen. Das Thema ist völlig frei und kann sich auf eigene oder fremde Forschungen, aktuelle Themen in der Gesellschaft oder wissenschaftlichen Gemeinschaft, persönliche wissenschaftlich-technische Leidenschaften, grundlegende wissenschaftliche Konzepte, wissenschaftliche Meilensteine, historische Persönlichkeiten, die Wissenschaft der Zukunft oder Vergangenheit usw. beziehen.
17. Piélagos Kurzfilmfestival „Piélagos en Corto“
Der Stadtrat von Piélagos präsentiert die 17. Ausgabe seines Filmfestivals, ein Schaufenster für lokale und internationale Talente. Mit Wettbewerbskategorien für Kantabrien, Spanien, internationale Filme und den UNESCO-Geopark Costa Quebrada feiert die Veranstaltung die besten Kurzfilme (Fiktion, bis zu 30 Minuten).
Offizielle Auswahlen konkurrieren um Preise wie den besten kantabrischen, nationalen und internationalen Kurzfilm sowie um Auszeichnungen in technischen Kategorien und um den renommierten Geopark-Preis, mit dem Werke ausgezeichnet werden, die dieses Naturerbe hervorheben.
Einreichungen sind bis zum 20. Dezember 2026 ausschließlich über Festhome möglich.
Die Abschlussgala im Jahr 2027 wird Vorführungen, Netzwerkveranstaltungen und Unterkünfte für die Nominierten beinhalten.
Ein unverzichtbares Treffen für das aufstrebende Kino, bei dem Landschaft und Geschichtenerzählen aufeinandertreffen!
Zielsetzung
Hauptziel des Marere Film Festivals ist die Förderung und Vorführung von Spielfilmen mit Bezug zur Kunst in allen ihren wichtigsten künstlerischen Formen (Kino, Malerei, Skulptur, Architektur, Musik, Tanz, Literatur und deren Derivate) sowie anderer audiovisueller und filmischer Werke, die der Öffentlichkeit Kultur näher bringen.
Termine und Veranstaltungsort
Die zweite Ausgabe des Marere Film Festivals findet vom 17. bis 22. März 2026 in Jávea statt. Der zentrale Ort wird das Jayan Cinema sein, das sich in C/Santísimo Cristo del Mar 14, CP 03730 Jávea (Alicante) befindet.
Das Filmfestival Huarte Tipu Films zielt darauf ab, Kurzfilme zu fördern und den mittellangen Film als eigenständiges Filmformat zu etablieren, indem es eine spezielle Plattform für Vorführung und Werbung bietet, die aufstrebende Filmemacher unterstützt.
WO MENSCHLICHE TRÄUME AUFEINANDERTREFFEN
Das Upstream Film Festival ist ein estnisches Experimentalfilmfestival, das untersucht, wie künstliche Intelligenz das Kino verändert. Es findet zum ersten Mal in Tallinn, Estland, statt.
Dieses Jahr ist für uns experimentell, genauso wie KI es für die Welt heute ist. In unserem ersten Jahr ist unsere Mission einfach: dem estnischen Publikum hochwertige KI-Kurzfilme verschiedener Genres vorzustellen.
Wir leben in einer Zeit, in der sich visuelle Effekte schnell ändern, in der es immer schwieriger wird zu erkennen, was real ist und was erzeugt wird. Der Mensch bleibt jedoch der Schöpfer und entscheidet, wie die Filme der Zukunft letztendlich aussehen werden.
Wir sind offen für Diskussionen: Ist KI nur ein Werkzeug oder kann sie auch kreativ sein?
Testen Sie mit uns diese neuen Möglichkeiten und bringen Sie Ihre wildesten Träume auf die Leinwand!
Das BOYERIS International Film Festival ist ein unabhängiges internationales Filmfestival, das in Frankreich gegründet wurde und Filmemachern auf der ganzen Welt offen steht.
BOYERIS feiert mutige Werke, die die filmische Sprache durch neue Formen, Geschichtenerzählen, Technologien und Sichtweisen erweitern. Das Festival interessiert sich nicht nur dafür, welche Tools verwendet werden, sondern auch dafür, welche neuen filmischen Möglichkeiten sich auf der Leinwand bieten.
Die erste Ausgabe 2026 findet online statt und umfasst fünf Wettbewerbskategorien: Neue filmische Formen, KI-gestütztes Kino, Hybrid & Experimental, Vertikales Kino und Soziale Vision.
Filmemacher müssen bei der Einreichung keine Wettbewerbskategorie auswählen. Jedes Werk kann vom BOYERIS-Auswahlteam in einer oder mehreren Kategorien berücksichtigt werden.
Die Teilnahme an der ersten Ausgabe 2026 ist kostenlos. Die offizielle Auswahl wird am 6. Dezember 2026 bekannt gegeben, und die Preise werden am 28. Dezember 2026 bekannt gegeben.
The 2nd “Raíces Film Fest” Audiovisual Competition aims to identify, showcase, and celebrate the creativity of young creators connected to rural areas. We are looking for audiovisual works that explore, question, or reinterpret contemporary rural life from a free, critical, and artistic perspective, across any audiovisual genre.
INTERNATIONALES FILMFESTIVAL LANZAROTE 2027
Nationale Kurzfilme
Internationale Kurzfilme
Animierte Kurzfilme
Kurze Dokumentarfilme
Kanarische Kurzfilme
Shorts für Kinder
Das UNICINE International Film Festival feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, audiovisuelle Künstler anzuerkennen, zu fördern und zu unterstützen sowie die Verbreitung, das Bewusstsein, die Zugänglichkeit und das Verständnis verschiedener Themen von sozialem und kulturellem Interesse bei einem breiten und vielfältigen Publikum zu stärken.
Das Festival ist eine innovative Initiative, die darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten und Dialog, Reflexion und vielfältige Perspektiven durch die Sprache des Kinos zu fördern.
Das Festival wird als persönliche Veranstaltung stattfinden, an der Filmemacher, Produzenten, Studenten und Fachleute aus dem audiovisuellen Bereich aus verschiedenen Regionen Boliviens und der ganzen Welt teilnehmen können.
Die Registrierung und Teilnahme am Festival bedeuten die uneingeschränkte Akzeptanz dieser von den Organisatoren festgelegten Richtlinien, Regeln und Bedingungen.
Alle Kosten, die den Teilnehmern durch den Besuch des Festivals, die Teilnahme an persönlichen Aktivitäten, den Erhalt von Auszeichnungen oder das Sammeln von Preisen entstehen — einschließlich Transport, Unterkunft, Verpflegung und anderer damit verbundener Kosten — werden ausschließlich von den einzelnen Teilnehmern getragen.
Sobald die Preise an die Gewinner verliehen wurden, übernehmen weder die Festivalorganisatoren noch die Jury irgendeine Verantwortung für die Verwendung, den Transport, die Aufbewahrung oder die Entsorgung der in den einzelnen Kategorien verliehenen Preise.
Die Preise werden während der offiziellen Abschlussfeier des Festivals verliehen. Ort, Datum und Uhrzeit werden zu gegebener Zeit über die offiziellen Kanäle und Social-Media-Plattformen des Festivals bekannt gegeben.
Jede Situation, die nicht unter diese Richtlinien fällt, wird von den Organisatoren des Festivals gelöst, deren Entscheidungen endgültig sind und nicht angefochten werden können.
Seit seiner ersten Ausgabe hat das Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) feste Schritte unternommen, um sowohl national als auch international zu wachsen und gleichzeitig seiner Mission treu zu bleiben. Das Festival möchte den Dominikanern sowie allen Besuchern des Landes während der Veranstaltung die Möglichkeit bieten, anhand von „persönlichen Geschichten“ Zugang zu der einzigartigen Perspektive zu erhalten, die das Kino auf „globale Themen“ bietet. Auf diese Weise soll das Lernen und die Anpassung in einer Welt gefördert werden, die von Wissen und Globalisierung geprägt ist.
Die Mission des Festivals bleibt es, die besten internationalen Erzähl- und Dokumentarfilme einem vielfältigen Publikum zugänglich zu machen und so das Verständnis für die globalen Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert sind, zu fördern. Darüber hinaus hat es — ob wesentlich oder bescheiden — dazu beigetragen, die Filmkultur in der Dominikanischen Republik zu verbessern und das Interesse an einer Branche zu steigern, die ein großes Potenzial für das Land im 21. Jahrhundert birgt. Das FCGSD dient als Plattform, die unter anderem die lokale und internationale Filmproduktion in der Dominikanischen Republik unterstützt.
Ziele:
Nutzen Sie das Kino, um die wirtschaftliche Entwicklung des Landes zu stärken.
Bereichern Sie die Filmkultur der Dominikanischen Republik.
Zeigen Sie Filme, die unterhalten und gleichzeitig das Verständnis für globale Probleme vertiefen.
Bringen Sie Menschen aus verschiedenen Sektoren und sozialen Schichten dazu, Filme zu erleben und darüber nachzudenken.
Erhöhen Sie die internationale Sichtbarkeit der Dominikanischen Republik in der Weltpresse.
Präsentieren Sie eine Vielzahl von Filmen, die der dominikanischen Öffentlichkeit normalerweise nicht zugänglich sind.
Präsentieren Sie Filme, die bei Jugendlichen Anklang finden und gleichzeitig ihr Verständnis für das Kino erweitern.
Förderung der Dominikanischen Republik als wünschenswerte und praktikable Option für die globale Filmindustrie.
Bringen Sie eine moderne Filmkultur an die Schulen der Dominikanischen Republik und nutzen Sie den Film als Instrument, um globale Probleme zu verstehen, Lösungen vorzuschlagen und individuelle Möglichkeiten zu fördern.
AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN 4.
DAS LESBISCHE FILMFESTIVAL PERUS
LIMA - PERU, 2027
WETTBEWERBE
Lesfest bietet fünf Wettbewerbe:
- Internationaler Spielfilmwettbewerb: Teilnahmeberechtigt sind Produktionen aus allen Ländern der Welt mit einer Laufzeit von über 60 Minuten. Diese Filme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
- Internationaler Kurzfilmwettbewerb: Teilnahmeberechtigt sind Filme aus allen Ländern der Welt mit einer maximalen Laufzeit von 30 Minuten. Diese Filme müssen nach dem 1. Januar 2024 produziert worden sein.
- Lesbination — Internationaler Animationswettbewerb: offen für Animationsfilme von überall auf der Welt mit einer maximalen Laufzeit von 30 Minuten. Diese Filme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
- Internationaler Serienwettbewerb: Teilnahmeberechtigt sind Serien aus allen Ländern der Welt mit einer Mindestlaufzeit von 1 Minute und maximal 40 Minuten in verschiedenen Produktionsformaten. Die Folgen müssen nach dem 1. Januar 2024 produziert worden sein.
Peruanischer Wettbewerb, offen für peruanische Filme mit einer maximalen Dauer von 30 Minuten. Diese Filme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
The Layar Lokal Film Festival (LLoFF) is an annual short film festival in Indonesia focused on the development, appreciation, and strengthening of the local film ecosystem. Initiated by the Sidoarjo Filmmakers Association (ASFIS) under the auspices of the Delta Citra Sinema Foundation, the festival has evolved from a regional appreciation space into a national-scale platform that bridges the works of independent filmmakers with the general public, while also bringing together various creative sectors such as art, culture, and tourism.
Theme & Spirit of the 7th Edition
The 7th Layar Lokal Film Festival (LLOFF 7) is a cinema event that consistently serves as an epicenter for appreciation, exhibition, and distribution for alternative cinematic works, particularly in East Java and Indonesia. Carrying the grand theme "Suara-suara Baru" (New Voices), this festival acts as a space for young filmmakers and fresh perspectives that dare to push the boundaries of conventional narrative. The festival is scheduled to take place over 4 days, from December 11-14, 2026, at Rumah Budaya Malik Ibrahim, Sidoarjo.
Below is an explanation of the programs included in LLoFF 7:
#Screening Programs
This program is divided into several competition and non-competition categories:
- Layar Delta (Competition): A specific competition category to appreciate the local uniqueness, issues, and filmmakers of the East Java region.
- Layar Nusantara (Competition): A national-scale short film competition category that captures the representation of contemporary Indonesian dynamics.
- Layar Asia (Competition): A regional Asia-level competition category that presents a variety of aesthetic and cultural perspectives from various countries in Asia.
- Layar Wani (Non-Competition): A screening program that curates selected short films with artistic courage and unique narrative exploration.
- Special Screening: A special screening of exclusive selected films outside of the festival's main competition program.
#Non-Screening Programs
In addition to film screenings, the festival provides educational and networking spaces for cinema enthusiasts:
- Camera Workshop: An educational technical class regarding cinematography and the utilization of the latest camera technology.
- Jatim Film Dialogue: A panel discussion space that maps the ecosystem, funding, and existence of local East Javanese cinema.
- Tamasya (Excursion): Informal networking activities between communities and delegates at selected destinations.
All of these activities are designed to create an intimate and sacred festival atmosphere, combining the historical-cultural values of Sidoarjo with the contemporary cinematic ideas brought by the participants.
Hope and Impact
The 7th Layar Lokal Film Festival is committed to being more than just a venue for film screenings; it aims to be a vibrant public space. The festival is expected to spark the emergence of new talent in the Indonesian film industry, strengthen the position of community cinema as a pillar of culture, and drive the local creative economy in a sustainable manner.
“Let’s celebrate our stories, because local cinema is the face of our nation’s identity, one that never ceases to shine.”
Das Arara Azul Brazilian Film Festival ist ein Festival, das sich der Förderung der brasilianischen Kultur und des Kinos in Italien widmet. Es findet in der wunderschönen Stadt Prato in der Nähe von Florenz statt, einer Stadt, die sich der Kunst und dem Multikulturalismus verschrieben hat. Regie führen Anastásia Vulgaris, Filmemacherin und Drehbuchautorin, und die stellvertretende Regisseurin Patrizia Morandini, Opernsängerin und Gesangstrainerin, beide brasilianischer Herkunft.
Die Auswahl steht Filmen, Dokumentationen, Kurzfilmen und Drehbüchern beliebiger Länge offen, die in Brasilien produziert und/oder gedreht wurden und/oder sich mit brasilianischen Themen befassen. Vorrang haben Welt-, internationale und europäische Premieren.
