Après une première édition couronnée de succès, le Denys Film Festival revient pour une deuxième édition placée sous le signe de la créativité, de l’audace et de la découverte. Cet événement annuel célèbre les jeunes talents du cinéma international et rassemble cinéastes, comédien·nes et passionné·es du septième art pour deux jours de rencontres, d’échanges et de projections dans une ambiance chaleureuse et conviviale.
Le festival met à l’honneur les courts-métrages de fiction qui repoussent les limites du récit et de la forme. Nous valorisons particulièrement les œuvres de réalisateurs et réalisatrices indépendants aux univers singuliers et inspirants. Notre ambition : offrir une vitrine aux talents émergents et permettre au public de découvrir des films avant-gardistes, porteurs de regards neufs et audacieux sur le monde.
Un festival qui prend naissance dans le métro, sans tapis rouges ni passerelles. C'est un espace réservé à ceux qui vivent et respirent le cinéma fantastique sous toutes ses formes : horreur, science-fiction, thriller surnaturel, dark fantasy et tout ce qui est assez audacieux pour enfreindre les règles.
¡Pendant un week-end, nous nous réunirons pour regarder ce qui se passe dans les esprits les plus agités de la communauté cinématographique madrilène et internationale ! Des courts métrages réalisés avec courage, avec passion, sans gros budgets mais avec de grandes idées. Nous ne cherchons pas de grands noms ou des étagères remplies de récompenses internationales. Ici, peu importe la valeur de production : ¡ce qui compte, c'est la créativité et l'envie de faire vibrer le public !
Le Celaya Experimental Film Fest est une plateforme de création et d'exposition d'œuvres audiovisuelles axées sur l'expérimentation technique, conceptuelle et narrative. Le festival accueille des artistes qui ont transgressé et transcendé les limites de l'esthétique, de la technique et de la sémiotique pour briser les normes dominantes de l'industrie. Nous pensons que le cinéma expérimental est libre, radical et avant-gardiste, tout en répondant au besoin anthropologique, social, artistique et philosophique d'explorer des horizons au-delà des formes hégémoniques de la création cinématographique, en découvrant des manières authentiques de créer de l'art audiovisuel.
Le III SEA FILM FESTIVAL se tiendra du 20 au 26 avril 2026 dans la ville de Marín.
L'Association culturelle pour un musée de la mer de Marín est l'entité organisatrice de ce festival. Depuis sa création, le Musée de la mer du Marin a pour objectif principal de rétablir l'identité maritime de la ville de Marín, ainsi que de conserver et de diffuser le patrimoine culturel lié à la mer, à la culture maritime et maritime, en particulier auprès des nouvelles générations. D'autre part, la langue galicienne fait partie intégrante de notre culture. La langue et la mer sont deux éléments fondamentaux pour comprendre et diffuser notre identité. Le Sea Film Festival s'inscrit donc pleinement dans les objectifs du Marin Sea Museum.
Le festival Cine do Mar promeut l'appréciation de la mer en tant qu'écosystème et la prise de conscience de l'importance de sa protection et de sa conservation, ainsi que de la dignité des métiers liés à la mer et de la reconnaissance des personnes qui ont consacré leur vie au travail en mer et sur terre, directement ou indirectement lié au monde de la pêche et de la conchyliculture.
Le festival Cine do Mar est un événement qui promeut la création en galicien et contribue à la promotion, à la diffusion et à la défense de la langue galicienne, en encourageant la normalisation de l'utilisation du galicien dans les activités culturelles. Parmi ses principaux objectifs figurent la promotion de l'utilisation de la langue galicienne auprès de la population, en particulier auprès des enfants et des jeunes ; ainsi que la promotion de la création artistique dans le domaine audiovisuel en langue galicienne destinée aux enfants et aux jeunes, tranches d'âge où le galicien est moins utilisé et moins prestigieux.
L'Association culturelle pour un musée de la mer de Marín lance un appel pour la troisième édition de ce festival.
L'Exposition universitaire du film et de l'audiovisuel (MUCA) est un festival dédié à l'exposition et à la récompense d'œuvres produites par des étudiants de tous les domaines liés à l'audiovisuel.
L'événement, qui a lieu dans la ville de São Paulo, est un espace d'échange, d'exposition et de première de productions audiovisuelles universitaires.
Organisé à l'université Anhembi Morumbi par des professeurs et des étudiants de l'institution.
Qui peut participer ?
Étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs de tous les cours et universités du Brésil et du monde entier.
Comment s'inscrire ?
Les inscriptions au MUCA sont gratuites et peuvent être effectuées en ligne sur le site Web de Festhome.
Objectif
Le MUCA vise à encourager la production audiovisuelle universitaire, à révéler les nouveaux talents du cinéma brésilien et à promouvoir l'échange d'idées et d'expériences entre les étudiants de tout le pays.
Sessions dédiées
Le MUCA organisera des sessions dédiées à la projection de courts métrages, de clips musicaux et de nanofilms.
Courts métrages
Des courts métrages de tous genres seront projetés, tels que fiction, documentaire, animation, essai et expérimental. Les films ne doivent pas durer plus de 25 minutes.
Vidéos musicales
Des vidéos musicales de tous les genres musicaux seront diffusées.
Les vidéos ne doivent pas durer plus de 5 minutes.
Consultez le calendrier
Pour connaître les horaires et les lieux de tournage de chaque film, consultez le programme complet du MUCA sur le site officiel du festival.
Historique de l'exposition
L'Exposition universitaire du film et de l'audiovisuel (MUCA) est un festival dédié à la présentation et à la récompense d'œuvres produites par des étudiants de tous les domaines liés à l'audiovisuel. L'événement, qui a eu lieu en 2025 au circuit SPCINE et à l'université Anhembi Morumbi, a été créé comme un espace d'échange, d'exposition et de première de productions audiovisuelles universitaires du Brésil et du monde entier.
En 2025, le MUCA a reçu près de 400 œuvres nationales provenant de tout le pays, avec des étudiants représentant plus de 70 établissements d'enseignement et des candidatures provenant des cinq régions du Brésil.
Les inscriptions internationales comprenaient des participants d'environ 10 pays, dont l'Espagne, l'Argentine, la Colombie, le Canada, l'Iran et la Corée du Sud.
Le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui met en valeur les meilleurs courts métrages de cinéastes du monde entier.
LES COURTS MÉTRAGES DE TORONTO POURSUIVRONT LEUR PARCOURS DANS LES FESTIVALS DE NEW YORK.
Nous pensons que le cinéma de courte durée et ses créateurs devraient avoir leur propre festival de premier plan à Toronto, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée au long métrage.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous les genres se croisent. Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à gros budget et à petit budget de moins de 45 minutes.
Le festival, qui en est à sa 14e édition, est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes nominés aux Oscars, notamment :
« The Present », nominé aux Oscars 2021 de Farah Nabulsi
« Weekends » de Trevor Jimenez, nominé aux Oscars 2019
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - All of Us » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock » (Australie)
Toronto est le plus grand marché médiatique du Canada. On y trouve le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Musée des beaux-arts de l'Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra et le Toronto Shorts International Film Festival.
Nous présentons les meilleurs courts métrages et leurs cinéastes du monde entier.
CineFem, le premier festival international du film féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est depuis développé en permanence à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, le point de vue de la femme.
Section qui existe depuis plusieurs années et qui vous invite à participer à un concours où vous devez terroriser le public en seulement 2 minutes, propose des prix en argent pour les première, deuxième et troisième places, ainsi qu'une reconnaissance au public le plus populaire, élu par vote populaire parmi ceux qui assistent à la réception nocturne. Jury composé de cinéastes locaux et nationaux, de personnalités du festival et des médias audiovisuels.
Notre objectif est de créer un contexte inclusif et diversifié dans le paysage des festivals. Promouvoir et célébrer des films dans lesquels les personnages principaux ou les intrigues représentent la communauté LGTBIQA+, des femmes et/ou des dissidents, qui reflètent les problèmes et la discrimination auxquels ces personnes sont confrontées au quotidien, en contribuant à une meilleure visibilité et à une meilleure compréhension, en dissipant les mythes, les stéréotypes et en faisant tomber les barrières, où toutes les voix sont entendues et tous les talents valorisés.
Le Cinema Camp Film Festival est un festival de courts métrages ouvert aux cinéastes du monde entier qui a une double fonction : d'une part, servir de plate-forme pour la diffusion du court métrage dans les lieux où il est peu présent, et d'autre part, fonctionner comme un outil éducatif et formatif, permettant aux jeunes spectateurs, qui constituent principalement leur public, d'apprendre et de s'inspirer de la visualisation des différentes œuvres cinématographiques.
Le fonctionnement du festival, ouvert à tous les publics, est très simple : parmi tous les courts métrages reçus, une sélection finale sera faite, qui sera celle projetée lors des différentes sessions du festival (qui se dérouleront dans différentes villes espagnoles tout au long de l'été). Les assistants de chacune de ces projections seront chargés de choisir leur court métrage préféré. Le court métrage qui obtiendra le plus de votes remportera le prix du meilleur court métrage du festival.
De même, un jury spécialisé composé de professionnels du secteur cinématographique décernera les différentes mentions spéciales : meilleure réalisation, meilleure photographie, meilleur scénario et meilleur acteur/actrice.
Le festival international du film Shorts (Shorts IFF) est organisé par l'association Maremetraggio.
Depuis 2000, Shorts IFF est une référence pour les courts métrages et les cinéastes émergents au niveau international. À chaque édition, Shorts IFF vise à faire connaître le genre du court métrage à un public large et hétérogène, en accordant une attention particulière aux jeunes avec des sections spécifiques pour les enfants et les adolescents âgés de 6 à 15 ans.
Le CLAC est un festival de courts-métrages créé en 2005 par Jacky Goldberg, aujourd'hui critique chez les Inrock'uptibles. Il est organisé tous les ans par le Bureau des Arts de l'Ecole de Management de Lyon.
Ce festival a pour objectif d'encourager de jeunes réalisateurs à mettre en avant leurs talents et de projeter leurs films sur grand écran devant des centaines de spectateurs.
Le festival se tient sur deux soirées. La première consiste en une projection de 6 films hors thème et, après leur diffusion, un temps d'échange avec les équipes qui les ont réalisés. La seconde est la projection des courts-métrages dans le thème sélectionnés suivie de la remise des prix.
Pour clore l'évènement, un cocktail est organisé à la fin du second soir où tout le monde est invité à nous rejoindre dans un moment de convivialité et d'échange.
Biografilm est connu dans le monde entier comme l'événement cinématographique entièrement dédié aux histoires de vie et au cinéma de qualité. Biografilm est organisé par l'association Fanatic About Festivals, sous la direction artistique de Chiara Liberti et Massimo Benvegnù.
Biografilm promeut la croissance, le développement, la connaissance, le dialogue et l'inclusion en utilisant le langage cinématographique sous toutes ses formes, comme l'art, le divertissement et l'industrie. En racontant des vies et des histoires réelles, il vise à créer un espace libre et démocratique sans distinction.
Pour la 22e édition de Biografilm, nous avons le plaisir de lancer officiellement l'appel aux films nationaux et internationaux pour participer au Festival, qui se tiendra à Bologne du 5 au 15 juin 2026.
Pour des informations plus détaillées concernant l'événement, les programmes des éditions précédentes, les actualités concernant la prochaine édition et les activités de Biografilm tout au long de l'année, nous vous invitons à visiter le site web du Festival : www.biografilm.it/en/
9e Festival international du film aryen pour enfants de Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, INDE
26-27 août 2026, AICFF, Jaipur, INDE
AU NOM ET À LA MÉMOIRE AFFECTUEUSE D'ARYAN ROJ
(DU 26 AOÛT 2013 AU 20 SEPTEMBRE 2018)
CÉLÉBREZ LE CINÉMA POUR ENFANTS AVEC DES RÉALISATEURS
Organisé par la Fondation Aryan Roj et le Jaipur International Film Festival Trust
(25 000 étudiants ont participé en 2025 et environ 50 000 étudiants participeront en 2026)
TOUS LES FORMATS, TOUS LES GENRES, TOUTES LES DURÉES SONT ACCEPTÉS DEPUIS TOUS LES CONTINENTS
Le Festimatge est un festival unique en Espagne car il combine la photographie, les courts métrages et le cinéma 9,5 activités en un seul événement. Il est organisé par Foto-Film Calella (www.fotofilmcalella.org) et bénéficie du soutien de la mairie de Calella (www.calella.cat)
Les trois principales activités liées à la photographie et au cinéma sont résumées chaque année dans FESTIMATGE, le festival de l'image de Calella, qui couvre tout le mois d'avril avec : expositions photographiques, tables rondes, audiovisuels, ateliers, séminaires, projections de films rétrospectifs et d'auteurs pionniers du cinéma catalan, concours de photographie et de films pour jeunes, rendez-vous international du cinéma 9.5, marché des collectionneurs, projections de courts métrages, salles de classe et projections de jeunes films... une vitrine unique qui fait de Calella devenu le point de référence pour les fans du monde de l'image.
Vitrine mensuelle et festival du film sur l'intelligence artificielle — Kavanndo Films with A.I.
Kavanndo Produções vous invite à participer à un événement unique qui réunit art, technologie et innovation : le Monthly International Film Showcase — Kavanndo Films with Artificial Intelligence.
Un espace permettant aux cinéastes, aux artistes numériques et aux créateurs du monde entier de présenter leurs films réalisés à l'aide d'outils d'intelligence artificielle.
Comment ça marche
Inscriptions gratuites et en ligne
Les films peuvent appartenir à n'importe quel genre (fiction, documentaire, expérimental, etc.)
Durée maximale : 15 minutes
Pequecinema est un festival itinérant de films pour enfants qui, en 2026, se rendra dans plusieurs villes d'Espagne pour présenter les meilleurs courts métrages destinés au jeune public (de 2 à 15 ans).
Organisé par CortoEspaña - Premios Fugaz (les principaux prix du court métrage en Espagne, choisis par plus de 1 700 professionnels du secteur), l'événement vise à donner de la visibilité aux œuvres destinées au jeune public, tout en promouvant les courts métrages et en encourageant les plus jeunes membres de la famille à aimer ce format.
Bienvenue dans la branche la plus sale de l'univers de Cabane à Sang. CABANE À S3X3 est notre vitrine sur le thème du sexe dédiée à la nature, à l'étrange et à l'humain sans vergogne. Nous lançons un appel à des courts métrages qui explorent le désir, l'intimité, le fantasme et tout ce qui se passe lorsque le corps prend le dessus sur l'histoire.
Nous sommes ouverts à tous les types de films : fiction, documentaire, animation, expérimental, vidéoclip et bien plus encore. Que votre travail soit choquant, drôle, poétique ou maladroitement honnête, nous le voulons. Des cauchemars érotiques aux comédies sexuelles, des fétiches surréalistes aux histoires d'amour émouvantes, CABANE À S3X3 célèbre le cinéma qui entre dans la peau et fait ressentir aux spectateurs quelque chose de brut.
Ce n'est pas de la pornographie, c'est du cinéma qui transpire. Nous recherchons des films intrépides qui jouent avec le plaisir, la vulnérabilité et la dynamique du pouvoir de manière originale, créative et provocatrice.
Durée : moins de 20 minutes
Genres acceptés : Tous (y compris l'horreur, la comédie, l'érotique, l'absurde, l'expérimental et les hybrides)
Langues : Toutes les langues sont acceptées, à condition que le film soit sous-titré en français ou en anglais
Évaluation : 18 contenus acceptés et plus
Venez nous montrer ce qui vous excite, vous fait peur ou vous fait rire devant l'absurdité de tout cela.
Steubenville est une ville sidérurgique abritée par des falaises de schiste le long des eaux de l'Ohio, appelée O-Y-O par les Amérindiens, Belle Rivière par les Français. Cette terre a été pendant des siècles le théâtre du choc des continents, de l'ascension et de la chute des empires. Cette vallée a été un lieu d'effusion de sang et de beauté, d'exploration et de perte. L'acier y a été forgé dans le feu fondu, les chefs de la mafia se sont régalés, l'industrie américaine a connu des hauts et des bas. C'est un lieu chargé d'histoire, où une renaissance des arts est en train de naître dans les rues. C'est une terre d'histoires, et nous cherchons les vôtres.
Le cinéma est une forme d'art qui donne vie à des histoires et suscite la conversation, la contemplation et le changement. Les 13 et 14 novembre 2026, nous invitons les cinéastes et le public à se réunir pour le Festival international du film de Steubenville. Le SIFF présentera de puissants films narratifs et documentaires réalisés par des cinéastes et artistes locaux du monde entier
Situé à seulement 30 minutes de l'aéroport international de Pittsburgh, le SIFF s'engage à fournir un service de navette et un programme de séjour chez l'habitant aux cinéastes participant au festival. Les projections auront lieu dans l'historique Sycamore Center, avec un salon exclusif pour les cinéastes ouvert tout au long du festival, proposant de la nourriture, des boissons, des jeux d'arcade et des tables de billard gratuits pour encourager les conversations créatives et les opportunités de réseautage. Un soutien à la radio, à la presse écrite, aux podcasts, à la télévision et aux réseaux sociaux sera fourni, avec des opportunités d'interviews disponibles. Des panels et des ateliers seront présentés à tous les cinéastes présents.
Inscrivez-vous dès maintenant pendant que les frais d'inscription sont au plus bas !
Le festival de films le plus progressif et le plus dynamique au monde. Nous mettons les cinéastes en contact avec de RÉELLES opportunités de DISTRIBUTION et de MONÉTISATION, en les aidant à rencontrer les principaux acteurs de l'industrie cinématographique américaine. Que vous soyez une voix émergente ou un narrateur confirmé, le MVFF est un tremplin pour la prochaine grande étape. Nous accueillons des projets dans un large éventail de genres, qu'il s'agisse de théâtre, de comédie, d'action, de documentaires, d'animation ou de formats expérimentaux.
Depuis plus de 12 ans, nous sommes une plaque tournante dynamique pour les communautés locales, les touristes et les étudiants, célébrant les voix créatives de tous les horizons. En 2025 (le festival aura lieu en 2026), nous sommes fiers d'ouvrir nos portes à un public mondial par le biais de Festhome, qui permettra à des créateurs internationaux de découvrir le cœur de Miami. Mais c'est bien plus qu'une simple vitrine.
L'un de nos principaux objectifs réside dans les séries verticales, les longs métrages et les séries dramatiques épisodiques.
Dans ces catégories, nous décernons des prix exclusifs et des distinctions exclusives, car nous pensons que le cadre vertical est bien plus qu'une tendance, c'est le langage cinématographique de la nouvelle génération. Rejoignez-nous à Miami, où les histoires audacieuses prennent leur envol et où les carrières prennent leur envol.
