Santiago Horror es un festival que impulsa y visibiliza el cine fantástico en Latinoamérica, un espacio donde el cine de genero encuentra un lugar para crecer, dialogar y trascender fronteras.
Más que un festival, somos una plataforma activa dedicada a la creación, difusión y exhibición, generando encuentros entre realizadores, nuevas miradas y audiencias de distintas partes del mundo.
Nuestra misión es fortalecer la producción y circulación del cine fantástico en Chile y LATAM región, acompañando a quienes crean estas historias y abriendo nuevas oportunidades para que sus obras lleguen a más públicos y territorios.
En cada edición buscamos desafiar lo convencional, celebrar la imaginación y consolidar a Santiago Horror como un punto de encuentro relevante para la industria, los creadores y los amantes del cine de género a nivel internacional.
Organiza: Fundación Chile Fantástico
Importante:
Festival de formato híbrido:
• Presencial
• Online (solo para competencias nacionales)
¡Bienvenidos al ANIMED Mediterranean Animation Film Festival! Si eres un creador de películas de animación, este festival es la oportunidad perfecta para mostrar tu trabajo al mundo y para conectarte con otros profesionales de la industria.
Nuestro festival está buscando películas de animación de todo el mundo para incluir en nuestra programación. Ya sea que seas un artista emergente o un director establecido, queremos ver tu trabajo y darle la oportunidad de ser visto por una audiencia internacional.
Como parte de nuestro festival, ofrecemos una plataforma única para que los cineastas muestren su trabajo y reciban retroalimentación y comentarios valiosos de expertos de la industria y de otros creadores de películas de animación.
También ofrecemos talleres y charlas para ayudarte a mejorar tus habilidades y explorar nuevas técnicas y tecnologías.
En ANIMED Mediterranean Animation Film Festival, nuestra misión es celebrar y promover el arte de la animación. Estamos comprometidos en descubrir y destacar películas de animación innovadoras y emocionantes que muestran la creatividad y la habilidad de los cineastas de todo el mundo.
Así que si eres un creador de películas de animación y estás interesado en participar en nuestro festival, ¡Inscríbete! Estamos emocionados de ver tu trabajo y esperamos que te unas a nosotros en el ANIMED Mediterranean Animation Film Festival. ¡No te lo pierdas!
El Festival de Cine del Atlántico Sur se creó para celebrar las múltiples relaciones entre el océano, sus territorios y sus culturas.
Las películas presentadas son evaluadas por el equipo curatorial en función de los siguientes criterios:
- Alineación con el enfoque temático del Océano Atlántico Sur
- La relación de la película con el territorio, el paisaje y los modos de vida costeros
- Calidad cinematográfica, teniendo en cuenta el lenguaje, la narrativa y el enfoque estético
El Festival, que se celebra en Balneário Piçarras (SC), en la costa sur de Brasil, tiene como objetivo reunir películas que aborden el mar, los modos de vida costeros y la diversidad de los pueblos que habitan el Atlántico Sur.
En su edición inaugural, el evento ofrece proyecciones gratuitas, círculos de debate e iniciativas centradas en la accesibilidad y el desarrollo del público.
La puesta en marcha de un festival de cine, de carácter internacional, representa para la ciudad de Chivilcoy una quimérica propuesta cultural. Sus antecedentes se sustentan en las experiencias previas que representan experiencias individuales y colectivas que se vienen desarrollando en nuestra comunidad (rodajes, ciclos de cine en distintas instituciones, propuestas de producciones para plataformas digitales, productoras locales de cine y TV, talleres vinculados al cine en todos sus rubros, concursos, muestras y festivales).
Todo este conjunto de insumos constituyen un componente central, sumado a la respuesta satisfactoria de un público local abierto y ávido de regocijarse del “séptimo arte” y de disfrutar de un festival como espacio de intercambio, diálogo y circulación de bienes culturales para toda la comunidad.
En estas direcciones, el Festival Internacional de Cine de Chivilcoy “Raíces” será un ámbito de exhibición y competencia de películas que reflejen el complejo proceso de construcción de las identidades locales, confrontando miradas, perspectivas y géneros del universo cinematográfico.
En tiempos donde la globalización económica, política, social y cultural afecta sociedades, paisajes, procesos, prácticas y hábitos, la identidad local vuelve a estar en el foco de la cuestión. En este sentido, la entendemos como un complejo proceso de construcción de un “nosotros”, frente a una alteridad manifiesta que representa ese “otro”. Son procesos dinámicos, históricos, producidos culturalmente, vividos como una experiencia, imaginados y sentidos.
Por otro lado, las identidades locales siempre revelan múltiples sentidos y formas de ser y hacer; expresan la cultura, la idiosincrasia, los hábitos, etc. Por ello, la selección de distintas obras audiovisuales, de diferentes procedencias y realidades, conformarán un interesante punto de encuentro, diálogo e intercambio cultural entre lugares y espectadores, permitiendo de esta manera dar a conocer la ciudad de Chivilcoy y sus distintas particularidades (históricas, turísticas, culturales) con la existencia de un Festival Internacional de Cine.
El Centro de la memoria común para la democracia et la paz (CMCDP) es una asociación nacional de derechos humanos con extensiones internacionales cuyos ámbitos de actuación son:
- Las cuestiones relacionadas con la memoria y la memoria compartida como conocimiento y ámbito de competencia;
- La difusión de la cultura de la paz, la convivencia y la democracia;
- La lucha contra todas las formas de extremismo;
- La defensa de los derechos humanos y la contribución a la difusión de su cultura;
- Las cuestiones de identidad y diversidad lingüística y cultural.
- La consolidación y el desarrollo de los valores de solidaridad y diálogo constructivo entre los pueblos y las naciones;
- El apoyo a todas las generaciones de los derechos humanos.
Cada año organiza en Nador un festival de cine, el Festival Internacional de Cine y Memoria Comunitaria (FICMEC), dedicado a la memoria mediante la elección de un tema concreto relacionado con ella.
En 2025, el tema de la 14ª edición del festival será «La memoria de la paz».
Mientras algunos definen la paz como la no guerra, otros llegan a oponerla a toda forma de violencia. Aunque los predicadores y emisarios de la paz llaman constantemente a :
- la reconciliación entre beligerantes y belicistas para poner fin a las hostilidades o evitar la agresión con el fin de inclinar la balanza a favor de la inteligencia colectiva ;
- la superación del estigma del pasado mediante un diálogo clarividente y el establecimiento de relaciones internacionales armoniosas
- la promoción de una cultura universal del pacifismo mediante, entre otras cosas, la inclusión de los valores de la tolerancia y la fraternidad en los programas educativos;
- la ratificación unánime de las resoluciones de la ONU
- el resurgimiento de las disputas políticas, económicas, religiosas y doctrinarias ha superado la voz de la razón, comprometiendo las iniciativas tomadas de buena fe y sumiendo a la comunidad internacional en un desorden moral.
La pérdida de vidas y la devastación causadas por cualquier enfrentamiento armado pueden registrarse o, al menos, estimarse en los periodos de posguerra. Pueden cuantificarse, proporcionando información sobre la gravedad de los daños humanos y materiales causados o sufridos. Pero, ¿quién puede determinar con exactitud el impacto del trauma psicológico, diagnosticar con precisión las heridas del alma y evaluar meticulosamente las secuelas de la violencia?
Las heridas de la memoria son difíciles de suturar a corto o medio plazo. Para purgar el resentimiento, doblegar la venganza, calmar las conciencias atormentadas, emprender el largo y empinado camino de la reconciliación parece la solución ideal para pasar las sangrientas páginas del pasado. Los recuerdos, las historias de resiliencia, perdón y solidaridad, y las experiencias dolorosas compartidas, son la mejor manera de garantizar que se disipe la animosidad y se haga posible la amnistía.
La «Memoria de la Paz», concepto centrado en los elementos del pasado que llaman al apaciguamiento y a la construcción de un futuro común, tiene como fundamentos principales la reconciliación y el entendimiento mutuo, el aprendizaje de los errores del pasado, el anclaje en la mente de las personas de la cultura de la no violencia y, sobre todo, la transmisión de esta memoria a las generaciones futuras a través de la educación, los testimonios y las artes, en particular el cine, que es un poderoso vector de emoción y empatía.
A la luz de lo anterior, las películas que se seleccionarán son las que traten uno de los temas siguientes:
- La reconciliación tras la guerra o el genocidio
- La comprensión mutua para superar el odio y el sufrimiento y reconstruir los lazos humanos y sociales.
- Perdón y resiliencia
- Movimientos de paz
- Figuras emblemáticas de la paz
- Aprender de los errores del pasado
- Difundir los valores de justicia y tolerancia
- Anclaje de la cultura de la no violencia en la memoria individual y colectiva
- Iniciativas comunitarias que den ejemplo de paz y cohesión social
- Educación para la paz a través de enfoques pedagógicos
Como esta lista no es exhaustiva, la dirección del festival acepta películas que traten otros temas relacionados con la paz.
El Ourense Film Festival (OUFF) presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia, Europa, América Latina y el resto del mundo. El OUFF recibe cada año trabajos procedentes de un centenar de países, cuyo denominador común es la temática comprometida y la innovación en las formas.
El Luxe Indie Short Circuit es una muestra digital mundial y un torneo competitivo creado por Cinematic Luxe para celebrar cortometrajes que a menudo quedan fuera del foco de atención tradicional de las salas.
Si bien los largometrajes dominan la mayoría de los festivales y la atención de la industria, los cortometrajes representan algunas de las narraciones más atrevidas, experimentales y emocionalmente poderosas del cine independiente. El Luxe Indie Short Circuit existe para reconocer esas voces y recompensar a los cineastas que están detrás de ellas.
Este evento está diseñado específicamente para películas de entre 2 y 30 minutos de duración y se lleva a cabo completamente en línea a través de una plataforma de proyección segura. Durante la ronda de apertura, se garantiza la proyección de todas las películas seleccionadas y la oportunidad de competir por avanzar mediante una combinación de participación del público y votación de los espectadores.
A diferencia de los festivales tradicionales, el ascenso en el torneo depende no solo de los votos, sino también de la forma en que el público interactúa con las películas.
El avance se determina mediante una combinación ponderada de:
• Tasa de finalización
• Tiempo total de visualización
• Espectadores únicos
• Vistas generales
• Alcance global
• Votación del público
El evento tiene una duración de 9 días, con múltiples rondas de competencia que conducen a los ganadores finales.
Fechas del festival: del 13 al 22 de abril
Estructura del festival:
Días 1 a 3
Todas las películas seleccionadas se proyectarán públicamente durante la ronda de apertura.
Días 4 a 6
Ronda de avance
Las 20 mejores películas avanzan en función de una puntuación combinada de participación del público y votos.
Los comodines de Luxe Faves
Los jueces del Team Luxe seleccionan otras 5 películas como comodín, conocidas como The Luxe Faves.
Día 7-8
Ronda final
Las 10 mejores películas pasan a la ronda final.
Día 9
Último día
Los ganadores se anuncian y celebran.
Este formato anima a los cineastas a compartir activamente su trabajo, atraer a su público y celebrar la energía colaborativa de la comunidad de cortometrajes.
(¡El sitio web oficial abre el 30 de marzo!)
para ver los términos y condiciones o suscribirse al boletín para recibir actualizaciones, visite:
cinematicluxefestiv.info
El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebra este año su 24ª edición, en su sede (en el exilio) de Azuqueca de Henares. A lo largo de estos años, hemos tratado de acercar a nuestro público lo mejor del mundo del cortometraje, con un contenido social, reivindicativo o simplemente humanista. Caben todos los géneros, siempre que no se haga apología de la violencia. El FESCIGU es festival preseleccionador para los Premios Goya. Este año, además, el tema central son las ADICCIONES, por lo que los cortometrajes que traten sobre este tema serán especialmente bien recibidos.
Directed by Women SPAIN es es la celebración del cine dirigido por mujeres en España.
Es un festival no competitivo que basa su programación en la diversidad, tanto en la forma como en la temática, de los trabajos que exhibe.
Nuestra celebración pertenece al movimiento internacional Directed by Women, que desde el 2015 celebra en septiembre el cine dirigido por mujeres, con el fin de dar visibilidad a las directoras y fomentar la equidad en la industria cinematográfica.
Cineteca Madrid y el CICUS de Sevilla acogen la undécima edición con una rica programación con sesiones de cortometrajes, largometrajes, documentales inéditos, sesiones para público joven e infantil, talleres y masterclass. Todas las creadoras serán invitadas para presentar sus trabajos y así el público tendrá la oportunidad de conversar con ellas en directo.
¡Celebrad con nosotras esta XII edición!
#DirectedbyWomenSpain
El Festival de Cine de Ponferrada es un evento especializado en la difusión y promoción de Cortometrajes de cualquier parte del mundo sin tener en cuenta su formato de producción, distribución, exhibición, categoría, género o temática.
Cine de corta duración que, además de ser un recurso de aprendizaje para los nuevos profesionales de la industria cinematográfica y un medio de promoción para dar el salto al largometraje, también puede ser una forma de expresión, narración y experimentación muy creativa y libre, sin dependencias del mercado.
También apostamos por poner en valor aquellas películas que, independientemente de su duración, reflejen la diversidad cultural, social y lingüística de cualquier región del mundo como parte de la memoria de los pueblos y del patrimonio audiovisual universal más desconocido.
El Festival Internacional RENUAC es un encuentro dedicado a la exhibición y promoción del cortometraje contemporáneo, creado con el objetivo de fortalecer la industria audiovisual y ofrecer una plataforma internacional tanto para cineastas emergentes como consolidados.
El festival busca generar un espacio de difusión, encuentro y diálogo creativo, donde realizadores, artistas y profesionales del sector audiovisual puedan compartir sus obras, intercambiar experiencias y abrir nuevas oportunidades de colaboración y desarrollo de proyectos.
Todas las películas seleccionadas serán presentadas al público mediante la exhibición de un tráiler oficial de hasta 30 segundos dentro de la programación online del festival, permitiendo que cada obra alcance visibilidad internacional.
El Festival RENUAC, producido por Podcultura Producciones y Macumba Films, forma parte de una red de eventos culturales dedicados al cine independiente. Como parte de su programación anual, el festival incluye una sección especial de premiación para actores internacionales, actores chilenos y talentos emergentes del cine y la televisión.
El festival no exige estatus de estreno, por lo que los cortometrajes que ya hayan sido exhibidos o que estén disponibles en línea pueden participar.
Cada película inscrita será visionada en su totalidad por los miembros del equipo de selección del festival, garantizando un proceso curatorial serio y respetuoso con el trabajo de cada realizador.
El Festival RENUAC está abierto tanto al público general como a profesionales de la industria, incluyendo distribuidores, programadores y agentes del sector audiovisual.
Organizaciones, productoras y realizadores independientes, tanto nacionales como internacionales, pueden inscribir sus cortometrajes en el festival.
Al enviar una película, los participantes autorizan al Festival RENUAC a proyectar el material durante la programación oficial del festival y a utilizar fragmentos o imágenes de la obra con fines promocionales relacionados con el evento.The RENUAC International Festival is an event dedicated to the exhibition and promotion of contemporary short films, created with the aim of strengthening the audiovisual industry and offering an international platform for both emerging and established filmmakers.
El Festival Internacional BioBioCine es un encuentro intercultural de conocimientos y saberes expresados desde el cine. Su objetivo es convertirse en un espacio de diálogo y reflexión, además de difundir, promover, apoyar y valorar la cinematografía nacional e internacional desde una perspectiva territorial e identitaria, en el marco de su reunión anual.
El Festival Internacional BioBioCine invita a participar con obras provenientes de todos los países y culturas en su undécima edición. Su programación incluye categorías competitivas y no competitivas, de largometrajes y cortometrajes, tanto de ficción como de no ficción, con énfasis en el cine de autor, nuevos realizadores, experimentación, diálogo intercultural y las primeras naciones.
CINE NO VISTO
Festival de cine independiente de bajo coste
PRESENTACION
El principal objetivo del festival Cine no visto es la de dar visibilidad a las producciones de cine independiente de bajo coste, que por diferentes razones no llegan a un público mayoritario y cuyo principal camino es el de los festivales.
Desde la organización Cine no visto somos conscientes de la titánica tarea que supone sacar adelante un proyecto con pocos medios, es por eso que para nosotros la técnica es un elemento más, por lo cual no será definitivo para su selección que el proyecto tenga un alarde de medios, nos interesa mucho qué se cuenta y el simbolismo de cada plano.
Pero por supuesto, vamos a valorar todos y cada uno de los aspectos posibles, interpretación, edición, fotografía, música, guion, en definitiva, todos y cada uno de los factores que son necesarios para la realización del proyecto.
SECCIONES
⦁ Mejor largometraje.
⦁ Mejor cortometraje español.
⦁ Mejor cortometraje andaluz.
⦁ Mejor cortometraje extranjero.
PREMIOS * **
⦁ Mejor largometraje (Internacional y andaluz)
⦁ Mejor cortometraje Internacional ***
⦁ Mejor cortometraje nacional
⦁ Mejor cortometraje andaluz
⦁ Mejor actriz/ actor (largometraje)
⦁ Mejor dirección (largometraje)
⦁ Mejor dirección de fotografía (largometraje)
⦁ Mejor edición (largometraje)
⦁ Mejor guion (largometraje)
⦁ Mejor sonido (largometraje)
⦁ Mejor banda sonora (largometraje)
⦁ Mejor obra jienense.
⦁ Premio del público.
* Todos aquellos premiados que no puedan asistir a la gala de entrega de premios no recibirán premio físico.
** Algún premio puede quedar desierto si así el jurado lo considera oportuno.
La inteligencia artificial está cambiando la forma en que se hacen las películas. El BAIFF (Festival de Cine de Inteligencia Artificial de Bucarest) es el primer festival rumano dedicado a este cambio. Reunimos a cineastas de IA y profesionales de las industrias del cine y la publicidad para proyectar obras internacionales, intercambiar puntos de vista y hacer un balance de hacia dónde se dirige el arte. Más allá de la competencia, BAIFF es una conversación entre dos mundos. Si haces películas con IA, aquí es donde debe estar tu trabajo.
Festival que se celebra en CIUDAD REAL del 22 al 27 de Junio de 2026.
Este año cumple su 28 Edición. Se trata de un Festival Municipal en el que se reparten 12.500 € en premios.
La Sección Oficial está formada por 15 obras que optan a los diferentes premios del Jurado y Público
Las Sección Paralela la conforman las obras que se proyectarán durante los 3 primeros días de las proyecciones y optan a cuatro premios del público.
Las proyecciones se realizan al aire libre en distintos espacios de la ciudad con entrada libre donde el público tiene un papel protagonista ya que otorga la mitad de los premios del Festival, 6 de 12.
Además de los premios por modalidad, se otorgan diferentes premios especiales como son:
Premios y Menciones del Público en ambas Secciones
Premio Joven realizador a directores/as menores de 35 años
Premio Mejor Directora
Premio "Ciudad Real Deporte"
El Kicking + Screening Soccer Film Festival es la principal serie de eventos del mundo dedicada a este hermoso deporte.
Fundada y organizada por apasionados fanáticos del fútbol, no nos cansamos de escuchar el juego, sus historias y sus narradores. Vivimos y respiramos el estilo de vida del fútbol y nos dedicamos a compartirlo con los demás. Es por eso que K+S no es solo un festival, sino también un punto de encuentro para toda la comunidad cultural del fútbol de Norteamérica y más allá.
El festival insignia de la ciudad de Nueva York se celebra todos los veranos. Es nuestra pieza central y es una parte vital de la escena futbolística de Nueva York que marca las fechas. Más que una simple muestra de películas de fútbol, cada festival K+S es un evento cultural completo, que incluye proyecciones de películas, ponentes destacados, mesas redondas, exposiciones de fotografía y arte, lecturas literarias y más.
XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE BAJO LA LUNA
El Festival Internacional Luz del Desierto es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. El festival se realizará en el mes de octubre con competencia de largometrajes y cortometrajes tanto de ficción, animación y documental. También habrá charlas y talleres.
El Centro Cultural Coreano en España invita a cineastas y creadores de contenido de nacionalidad española a participar en su concurso de cortometrajes.
La temática es completamente libre. Las obras pueden tratar cualquier historia o tema, siempre que incluyan al menos un elemento relacionado con Corea. (El elemento coreano puede aparecer de forma breve dentro de la narrativa.)
Por ejemplo:
- Un cortometraje sobre la historia de España en el que, en algún momento, aparezca un plato de comida coreana.
- Una historia cotidiana en la que un personaje diga una palabra o expresión en coreano.
< Requisitos Clave >
- Elegibilidad: Directores de nacionalidad española.
- Duración: Desde 30 segundos (formato short-form) hasta un máximo de 15 minutos.
- Elemento Coreano: La obra debe incluir al menos un elemento coreano (gastronomía, idioma, música, tradiciones, paisajes, etc.) durante un mínimo de 3 segundos, ya sea de forma consecutiva o acumulada.
- Tema: Completamente libre
- Género: Libre (ficción, documental, animación, ensayo visual, etc.).
Only for Brasilian Filmmakers.
