ボゴタミュージックビデオフェスティバルの目的は、ミュージックビデオの芸術、音楽の喜び、映画製作への情熱を称えることです。
ミュージック・ビデオ・アートをボゴタ各地のさまざまなスクリーンに映し出し、さらにライブミュージック、展示会、学術イベントや業界イベントを開催しています。 私たちは、音楽と映像の交わりがもたらす畏敬の念の可能性に焦点を当てて、インディペンデントで激しい作品を新しい観客に紹介したいと考えています。
エスパイ・モンセニーは、ビラドラウ市議会の支援を受けて、第7回目となる「環境と持続可能性」短編映画祭を開催します。
モンセニー自然公園と生物圏保護区」。 フェスティバルは2026年7月25日から7月26日まで開催されます。
このイベントは、環境に関連するオーディオビジュアル作品を上映し、世界と私たちの身近な環境の両方に影響を及ぼす環境危機についての報告、議論、啓発を促進するという考えのもと、2020年に誕生しました。
1985年に設立されたワルシャワ映画祭は、2009年に国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められたエリートイベントグループに加わりました。カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、ロカルノ、サンセバスチャン、カルロヴィヴァリ、東京、マルデルプラタ、上海、カイロ、ファジル、ゴア、タリンに次いで、国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められました。
ワルシャワが他の都市と異なるように、WFFもプログラムにおいて他のフェスティバルとは異なります。 映画を選ぶとき、私たちは常に観客のことを思い出します。ネイティブのワルシャワ人、ワルシャワで働いている人や勉強している人、映画祭のためだけにしばらく街にいる人などです。
私たちは、観客が世界の映画の最新かつ最も興味深いトレンドをできるだけ早く知ることができるように最善を尽くしています。 このようにして、WFFの観客は、たいていポーランドに初めて来た人々として、アメリカのインディペンデント映画だけでなく、アジア、ラテンアメリカ、イラン、ロシア、ルーマニアの映画にも触れることができました。 マイケル・ハネケ、クリスチャン・ムンギウ、パヴェウ・パウリコフスキー、アリ・フォルマン、アシュガー・ファルハーディ、レニー・エイブラハムソンなど、最も素晴らしい監督の中には、トップに立つ前にWFFのゲストだった人もいました。
私たちは15年以上にわたり、WFFのプロフェッショナルとしての役割を拡大してきました。 映画祭は、世界の映画産業という巨大な仕組みの一部であることを認識しています。 私たちは、世界がポーランド映画に注目し、主要な映画祭で上映され、国際配給の道を見つけられるよう、最善を尽くしています。
2000年には、わずか12人の外国人ゲストを対象に、ポーランドの新プロジェクトを上映するという控えめなスタートを切りました。 5年後、私たちは初めてCentEast Marketを開催しました。これは、ハリウッド・リポーターが「頼りになるイベント」と評した、東ヨーロッパの映画に興味のある専門家が集まる場所です。 2009年から2016年にかけて、ロシアのパートナーであるTVINDIEとともに、ワルシャワとモスクワで、まだ制作中だが、販売代理店や配給業者に興味を持ってもらいたい映画を上映してきました。 2013年から2016年にかけて、中国のパートナーであるフィルム・ファクトリーとともに、北京映画市場で「中国・東ヨーロッパ映画振興プロジェクト」という名前で同様のプレゼンテーションを開催しました。
Catapult Horror Fest is an online home for independent, low-budget horror films. We champion filmmakers who do a lot with a little.
We don't just accept horror subgenres. We want to inspire you to explore them all. Body horror. Psychological terror. Supernatural. Found footage. Splatter. Camp. Creature features. Folk horror. Cosmic dread. Queer horror. Elevated scares. Push into genres you've never tried. Get weird. Take risks. Find your voice across the many faces of fear.
We celebrate both short films and features, including traditional widescreen and vertical formats. We especially love practical effects, bold ideas, DIY grit, and filmmakers willing to break boundaries.
Our mission is twofold:
Inspire creators to experiment across the full spectrum of horror. Try something new. Surprise yourself.
Give back. A percentage of our festival proceeds will be donated to support families in need, because we believe horror can build community and make a real-world difference.
Even if we can't give every film a cash prize, we aim to acknowledge as many filmmakers as possible through official selections, special mentions, curated spotlights, and subgenre-specific awards. This is your home as long as you're making horror.
Corrosivo Film Festでは、スペクトルの反対側からの映画が提供するすべてのものに対してますます多くの観客がオープンになっている国で、ジャンル映画にふさわしい場所を提供することを決意しています。 第5回目となる今回のCorrosivo Film Festは、大画面でポップコーンを楽しみながらジャンル映画を楽しむ人々のためのスペースとしての地位を確固たるものにしている。
私たちの目標は、ダーク・ブラッディ・アンド・ファンタスティックのフォロワーたちに、商業映画館では上映されない新しい提案、つまり我が国で上映される最高の映画祭の影をさまよう映画を、誰もが忘れられないイベントで近づけることです。
この映画祭へようこそ。映画、上映会、アクティビティを通して、他の物語への愛を分かち合いましょう。
The PFF Photophore Film Festival is the national independent short film festival in Dijon.
In 2024, the festival took on a significant role in our region. Entries are free and open to all young people under the age of 25. Through this event, our aim is to promote emerging talent on the big screen. For the 2026 edition, we are opening three categories: Fiction, Animation and Experimental.
We are offering five screenings over two days of the festival this year. The event will take place next autumn. The aim is to showcase the work of the younger generation by offering several screenings known as ‘les p’tites salles’, followed by a discussion between the audience and the filmmakers.
ザ・スターズ・オブ・ザ・ショートフィルムは、2007年にポーでヴィデオ・トゥ・テンダンスによって制作されました。 その後、2010年にムーランクスに「移管」され、その後「消滅」しました。
創設メンバーのディディエ・ラバンとジャン・ラッサス・ピガの同意を得て、カベスタニー市とイメージ・インは、2012年からアンドレ・アベ・シネマホールのエトワール・デュ・コートを開催し、この冒険を続けることを決めました。
フランスではユニークなこのコンセプトにより、受賞歴のある最高の映画を、最大のイベント（セザール、クレルモンフェランなど）やさまざまなパートナー短編映画祭で上映することができます。
ノイダ国際映画祭は、映画の芸術を称え、さまざまな国のさまざまなジャンルの映画を展示し、新進気鋭の映画製作者を紹介するために毎年開催されます。 映画上映、パネルトーク、フィルムマーケット、ネットワーキング、ワークショップを通じて、映画祭自体は世界最大の映画都市であり、映画業界における会話や協力を促します。 その結果、映画祭は国際映画の認知度を高め、文化交流を促進することを目指しており、ノイダの映画シーンだけでなく、それ以外の分野でも重要なイベントとしての地位を確立することを目指しています。
Miniboxofficeは、インドで最も急速に発展している都市「ノイダ」の名前にちなんでこのフェスティバルに名前を付けました。 2010年にミニボックスオフィスがスタートしたこの街へのオマージュであり、街自体が北インド最大の映画都市の本拠地となっています。
第14回ノイダ国際映画祭-27の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与えることであり、インディペンデント映画製作者の成長を促進するプレミアム・ムービー・ゴーイング・イベントになることを目指しています。
2014年から26年にかけて開催されたNIFFは、90カ国以上から映画製作者が参加し、大成功を収めました。 NIFF-27は、インディペンデント・シネマの発展に向けて多くのマイルストーンを達成することが期待されています。 この機会に、豊かで楽しい映画という形で、さまざまな国の最高レベルの思想と文化をもたらす運動に、すべての映画製作者が参加することを歓迎します。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2027
使命
マスター・オブ・アート映画祭はユニークな文化イベントで、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリーの国際映画祭です。 ブルガリアのソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで開催されます。
このフェスティバルは、アートに対するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術の歴史と現代美術の形式の両方における芸術的ビジョンを表現し、現代の多文化の多様性を称えるドキュメンタリー映画に特化しています。
私たちの目標は、建築、デザイン、ファッション、アートとパワー、現代美術、料理芸術、ファインアート、写真、文学、音楽とダンス、演劇と映画のカテゴリーで、才能と創造的プロセスを発揮するドキュメンタリーを上映することです。
2025年1月1日以降に公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート映画祭のコンペティションの対象となります。
マスター・オブ・アート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創出し、アーティスト同士の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、芸術についての感動的なストーリーを語りたいと思っている若いドキュメンタリー映画製作者にとって、東ヨーロッパ最大のフォーラムです。
マスター・オブ・アート映画祭は、スポットライト・プロダクション・カンパニー、ナショナル・パレス・オブ・カルチャー、「マスター・オブ・アート」財団が主催し、ソフィア市、AURUBISブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの資金援助を受けています。
映画祭の資金は、参加費、財政的補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
第12回フェスティバルは、次の3つの形式で開催されます。
• 冬季版（コンペティション）-2027年2月5日～26日、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアートシネマで開催。
• 春版（オンライン）-2027年4月、フェスティバル専用のジオブロック・プラットフォームで、ブルガリアでのみ入手可能
• サマーエディション-2027年7月/8月に野外で開催。
オフィシャル・セレクションの栄冠は、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に贈られます。
「オフィシャル・セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家向けのドキュメンタリー、過去と現在の建築業績、歴史的建造物。
II. アートとチルドレン-アートと子どもの関係をテーマにしたドキュメンタリー
III. ART AND POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係についてのドキュメンタリー。
IV. 現代美術-20世紀と21世紀の芸術である現代美術に関するドキュメンタリー。
V. 料理芸術-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI. デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナーとその作品。
VII. FINE ART-さまざまな時代の美術に関するドキュメンタリー、ギャラリー、展覧会。
VIII. 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC AND DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナルダンス、コンテンポラリーダンス
X. 写真-アート・オブ・フォトグラフィー、撮影した歴史的出来事、写真家に関するドキュメンタリー。
XI。 演劇と映画-演劇、舞台での演技に関するドキュメンタリー、著名な映画製作者や俳優。
XII. アートミュージアム-美術館や美術館での生活に関するドキュメンタリー
コンペティション部門 — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには別の賞があり、応募された動画は他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません。）
XII.ビデオアートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「オフィシャル・セレクション — アウト・オブ・コンペティション」ローレル
アウト・オブ・コンペティション・カテゴリー
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されたドキュメンタリー。
ソフィア・メナー映画祭は、ブルガリアの観客をイスラム世界の文化と伝統に親しませてくれます。
ソフィア・メナー映画祭のプログラムでは、長編映画、ドキュメンタリー、短編プロジェクトなど、中東、中央アジア、北アフリカの最高の映画作品が上映されます。 映画祭の枠内には、付随する多くのイベントが開催されます。 これらのイベントは、この地域に住む民族の伝統や慣習を代表する、特にこの地域の国々に特化して選ばれたものです。
フェスティバルは毎年1月に開催されます。 MENARは、イスラム世界とその伝統を代表するバルカン半島最大の文化イベントの1つとして、「ポゾール」が主催しています。
2009年から2026年にかけて18回開催された同映画祭は、アジアとアフリカで撮影された映画作品を含む1200以上のタイトルをブルガリアの観客に贈ってきました。
「中東・北アフリカ地域」を意味するMENARという用語は、中東とマグレブ諸国の大部分を含む、モロッコからイランまでの広範囲にわたる地域をカバーするためによく使われる頭字語です。
アラビア語でmanár/と発音されるMenár /は、灯台、ライトタワー、誘導灯を意味します。 光を意味するアラビア語の nur//から派生したものです。 オスマントルコ語で、道を照らす塔を意味するミナーレ語で、ブルガリア語に使われるようになりました。
第8回ギリシャ国際映画祭は、アテネのライブオーディエンスによる最高の映画の上映会を開催します。
私たちは映画製作者、プロデューサー、配給会社からなるチームで、25年以上にわたって映画と演劇に専門的に関わってきました。
ギリシャ国際映画祭は、参加者の最優秀作品に表彰状、特別賞、栄誉賞を授与します。
Greeciffは年に2回開催されます。 春と秋に。
フェスティバルの究極の目標は、誰もが参加できるようにすることです。
???? 映画????
ミュージックビデオ-ダンスビデオ
脚本-演劇
???? ローレル????
勝者に月桂樹の花輪を贈る伝統は、紀元前6世紀にギリシャのデルフォイのピティアスで始まりました。
これらはアポロ神に敬意を表して組織されました。アポロ神は、好色なムードから逃れるために植物に変身したニンフのダフネを追悼して、通常は月桂樹の花輪を持って現れました。 この植物は「ダフネ」と名付けられました。
ギリシャ国際映画祭は7回目を迎え、国内外の映画、ビデオ、脚本を上映します。
映画祭の最後のイベントはアテネの中心部で行われ、歴史あるシネマ「アイリス」（シネマセクター-PIΦΠα）で上映され、世界中の短編映画や長編映画が上映されました。 映画祭では、ギリシャと外国の監督によるフィクション映画、ドキュメンタリー、アニメーションが無料で上映されました。 かなりの数の映画がギリシャで世界初演、ヨーロッパ初演、ギリシャ初公開されました。
ギリシャ国際映画祭は、国内外の映画業界のアーティスト、監督、脚本家、プロデューサー間のコミュニケーションのチャネルとして機能することを目指しています。
ギリシャ・国際短編映画、中編映画、長編映画、ミュージックビデオ、ダンスビデオ、脚本、演劇のコンペティション部門は、GIFFの活動の中で特別な位置を占めており、新しい芸術作品が自分の道を見つけ、観客と知り合うことを支援しています。
上映会は、アテネ中心部の歴史あるアイリス（アカデミアス・ストリート55番地）にあるPOFPAフィルム・セクターと、ボタニコスのカリブラ（メレニコウ通り31番）で行われます。
「Everybody is Somebody」をモットーとするアルバカーキ映画祭は、世界のストーリーテラーにとってデジタルセレブレーションの標識となっています。 ニューメキシコ州の活気あふれる州都、アルバカーキの中心部に位置するこの映画祭は、世界中から集まった万華鏡のような映画の才能を歓迎し、その扉を広く開きます。
あらゆるジャンルの映画への応募を募集しているので、あなたの傑作で争いに飛び込んでください。国籍に関係なく、すべてのクリエイターにスポットライトが当てられます。 今こそあなたが輝き、多数のカテゴリーにわたる名誉ある賞を争う時です。
団結しましょう。 クラフトしよう。 喜ぼう。
想像力そのものと同じくらい幅広い範囲を誇る私たちの映画祭は、選りすぐりの映画が上映されるだけでなく、専門家パネルと観客の声の両方によって与えられる多くの差別化を競う、尊敬されるサークルにあなたを招待します。 すべての応募作品には、ふさわしい注意深い視線が注がれていますので、ご安心ください。 ベテランの映画製作者として、私たちは皆さんの作品に注がれる献身に共感します。 だからこそ、私たちは公式セレクションの映画にスポットライトを当てたダイアログで上映します。あなたのクリエイティブな道のりについて、最大10分間の詳細な会話を、公式ウェブサイト、YouTubeチャンネル、ソーシャルメディアの世界で共有します。
私たちの委員会は私たちが賞賛する映画と同じくらい多様で、建築家から起業家、芸術家から映画製作者、VFX プロデューサーなどの専門家の世界的なタペストリーを特集し、それぞれがスクリーンに独自の視点をもたらします。 応募作品はすべて入念に審査され、あなたのビジョン全体が理解され、評価されるようになっています。
私たちの目標:
新鮮で先駆的な物語や映画のような言説を世界中から放送すること。
ニューシネマの先駆的な領域を独占的に垣間見ること。
イベントの活気に満ちた参加者同士のアイデアや経験の交換を促進すること。
私たちの信条:
私たちはシネマティック・ドリーマーのチャンピオンであり、ストーリーの力を信じています。 「エブリバディ・イズ・サムバディ」アルバカーキ映画祭は、最も多様な物語を紹介することに特化しています。 私たちの使命は？ 燃えるような情熱を持つすべての映画製作者に力を与え、クリエイターと観客をつなぎ、拡大し続ける映画の世界で彼らの足跡を固める手助けをすることです。
Sparknify Human vs AI Film Festivalは、機械は人間の感情を有意義に表現できるのか、そしてそれが私たちについて何を明らかにするのか、という現代の最も決定的な疑問の1つを探求する世界的な映画祭です。
この映画祭では、伝統的な映画製作者とジェネレーティブな AI クリエイターが同じステージに集まります。テクニックやジャンルで競うのではなく、より深くクリエイティブな探求に取り組むためです。 従来の映画祭とは異なり、「ヒューマン対AI」は映画を感情別に分類し、クリエイターに作品の作り方ではなく、観客に感じさせるもので作品を定義するよう求めています。
応募された各作品は、人間の7つの主要な感情（喜び、怒り、悲しみ、満足、愛、嫌悪、欲望）のいずれかを中心にしています。 感情は、人間のストーリーテリングと機械で生成された映画の共通言語となり、すべての作品を評価するレンズとなります。
ヒューマン vs AI 映画祭は、単なるコンペティションではなく、AI 映画のチューリングテストであると同時に、映画製作者にとっては創造の羅針盤でもあります。 人工知能がいかに効果的に本物の感情的反応を呼び起こすことができるかを検証すると同時に、インテリジェントマシンの時代における映画が人類をどのように表現しているかを人間のクリエイターに問いかけています。
選ばれた映画は、映画、人工知能、人間の知覚にまたがる著名な学者やクリエイティブリーダーのパネルによって審査されます。 映画祭のクライマックスを迎えるライブプレミアイベントでは、ノミネートされた映画やパネルディスカッション、テクノロジーと感情が交差するストーリーテリングの未来についての対話が行われます。
Sparknify Human vs AI 映画祭の核となるのは、人間対機械ではなく、映画、つながり、そして人間であることの意味を測る尺度としての感情に関するものです。
ローマ・フィルム・コルトは、短編映画とインディペンデント映画の振興を目的とした国際映画祭です。 今年で18回目を迎えるこのフェスティバルは、新進気鋭の監督や著名な映画製作者に、ローマの中心部で開催される名門ショーケースを開催しています。
この映画祭では、短編映画、ドキュメンタリー、ドキュメンタリー、アニメーション映画を歓迎し、芸術的品質、物語の独創性、表現力が際立つ作品を宣伝しています。 選ばれた作品は、アーティスティック・ディレクション、選考委員会、オーディオビジュアルの専門家で構成される有資格審査員によって評価されます。
ローマ・フィルム・コルトは、映画製作者、プロデューサー、配給業者、業界の専門家間のつながりを深め、知名度とネットワークを構築する重要な機会でもあります。
映画/ドキュメンタリー/音楽ヴェディオ/アニメーション/VFX/CGI/2D/3D/その他
*ムンバイエンターテイメント国際短編映画祭インド2021年*
*主催BY*
ムンバイエンターテイメント
ヨーゲシュパティルフィルム
*world all contriesが今参加しました*
