La quarta edizione del Brugger Dokumentarfilmtage si svolgerà dal 16 al 19 settembre 2027. Il festival cinematografico è stato lanciato nel 2021 e da allora la città di Brugg punta i riflettori sul genere del cinema documentario ogni due anni. Le proiezioni dei film si svolgono in entrambi i cinema di Brugg ODEON ed Excelsior, oltre che nel Salzhaus e nello Zimemermannhaus. Ogni edizione, il festival invita registi di tutto il mondo a partecipare alle numerose anteprime e dibattiti che si svolgono nelle diverse sale di proiezione. Con un elaborato programma di supporto, composto da concerti, discussioni cinematografiche, mostre e panel, il festival è una celebrazione del cinema documentario.
Dal 2023, il Brugger Dokumentarfilmtage ospita un concorso di cortometraggi per giovani documentaristi. Il concorso mira a offrire ai giovani registi e ai loro film una piattaforma per essere visti da un vasto pubblico e ha lo scopo di creare un trampolino di lancio nel viaggio verso il cinema professionale.
Il «Kursaal Film Festival San Sebastián» (KFFSS) è un festival internazionale di cortometraggi che si distingue per la promozione del talento dei registi.
Il «Filmmaker's Dragonheart Award» è riconosciuto come il premio per il talento e il coraggio dei registi che, grazie ai loro sforzi, sono riusciti a realizzare il loro sogno.
Lo scopo del Bogotá Music Video Festival è celebrare l'arte dei video musicali, la gioia della musica e la passione per il cinema.
Portiamo la videoarte musicale su diversi schermi di Bogotà e completiamo il tutto con musica dal vivo, mostre ed eventi accademici e di settore. Vogliamo mostrare opere indipendenti e appassionate a un nuovo pubblico, concentrandoci sul potenziale di stupore suscitato dalla comunione tra musica e immagini in movimento.
Espai Montseny, con il sostegno del Comune di Viladrau, convoca la settima edizione del Festival del cortometraggio «Ambiente e sostenibilità».
Parco naturale e Riserva della Biosfera del Montseny». Il Festival si terrà dal 25 luglio al 26 luglio 2026.
L'evento è nato nel 2020 con l'idea di mostrare produzioni audiovisive legate all'ambiente e di incoraggiare la segnalazione, il dibattito e la consapevolezza sulla crisi ambientale che colpisce sia a livello globale che nel nostro ambiente circostante.
Fondato nel 1985, il Warsaw Film Festival si è unito nel 2009 al gruppo elitario di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali non specializzati, accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Cairo, Fajr, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, così come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre il nostro pubblico: i varsoviani, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli che sono rimasti in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca le tendenze più recenti e interessanti del cinema mondiale il prima possibile. In questo modo, il pubblico del WFF, di solito come primo ospite in Polonia, potrebbe scoprire il cinema indipendente americano così come il cinema asiatico, latinoamericano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più straordinari, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF per oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che trovino la loro strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo organizzato per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Europa dell'Est, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento imperdibile». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE, abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film ancora in lavorazione ma per i quali vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013 al 2016, con il nostro partner cinese Film Factory, con il nome China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Catapult Horror Fest is an online home for independent, low-budget horror films. We champion filmmakers who do a lot with a little.
We don't just accept horror subgenres. We want to inspire you to explore them all. Body horror. Psychological terror. Supernatural. Found footage. Splatter. Camp. Creature features. Folk horror. Cosmic dread. Queer horror. Elevated scares. Push into genres you've never tried. Get weird. Take risks. Find your voice across the many faces of fear.
We celebrate both short films and features, including traditional widescreen and vertical formats. We especially love practical effects, bold ideas, DIY grit, and filmmakers willing to break boundaries.
Our mission is twofold:
Inspire creators to experiment across the full spectrum of horror. Try something new. Surprise yourself.
Give back. A percentage of our festival proceeds will be donated to support families in need, because we believe horror can build community and make a real-world difference.
Even if we can't give every film a cash prize, we aim to acknowledge as many filmmakers as possible through official selections, special mentions, curated spotlights, and subgenre-specific awards. This is your home as long as you're making horror.
Al Corrosivo Film Fest, siamo determinati a dare al cinema di genere il posto che merita in un paese in cui un pubblico sempre più vasto è aperto a tutto ciò che il cinema dall'altra parte dello spettro ha da offrire. Con questa quinta edizione, il Corrosivo Film Fest si consolida come uno spazio per chi ama il cinema di genere con popcorn sul grande schermo.
Il nostro obiettivo è avvicinare i seguaci del mondo oscuro, cruento e fantastico a nuove proposte che non vengono proiettate nelle sale cinematografiche commerciali, film che si aggirano all'ombra dei migliori festival da esporre nel nostro Paese, in un evento che tutti ricorderanno.
Benvenuti a questo festival e condividiamo insieme l'amore che nutriamo per queste altre storie attraverso film, proiezioni e attività.
Il POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival è un punto d'incontro per le visioni più oscure, strane e provocatorie del cinema. Uno spazio in cui creatori e amanti del genere si riuniscono per celebrare, sfidare ed espandere i limiti dell'horror e del bizzarro.
The PFF Photophore Film Festival is the national independent short film festival in Dijon.
In 2024, the festival took on a significant role in our region. Entries are free and open to all young people under the age of 25. Through this event, our aim is to promote emerging talent on the big screen. For the 2026 edition, we are opening three categories: Fiction, Animation and Experimental.
We are offering five screenings over two days of the festival this year. The event will take place next autumn. The aim is to showcase the work of the younger generation by offering several screenings known as ‘les p’tites salles’, followed by a discussion between the audience and the filmmakers.
Il Festival Villa del Cine è un'esperienza di quattro giorni in cui le strade e i teatri di Villa de Leyva, in Colombia, diventano un palcoscenico dedicato a celebrare, incoraggiare e premiare la settima arte.
Le stelle del cortometraggio sono state create a Pau nel 2007 da Vidéo Tout Tendance. Sono stati poi «trasferiti» nel 2010 a Mourenx e poi «si sono estinti».
Con l'accordo dei membri fondatori Didier LABAN e Jean LASSUS-PIGAT, la città di Cabestany e Image In hanno deciso di continuare l'avventura organizzando, dal 2012, gli Étoiles du court nella sala cinematografica André ABET.
Questo concetto, unico in Francia, consente di presentare i migliori film premiati nei più grandi eventi (César, Clermont-Ferrand, ecc.) e nei vari festival di cortometraggi partner.
Il Noida International Film Festival si svolge ogni anno per onorare l'arte del cinema, esporre una varietà di generi cinematografici provenienti da diversi paesi e mettere in risalto i registi emergenti. Attraverso proiezioni di film, tavole rotonde, Film Market, Networking e workshop, il festival incoraggia la conversazione e la cooperazione nell'industria cinematografica poiché Noida stessa è la sede della più grande città cinematografica del mondo. Di conseguenza, il festival cerca di rafforzare il riconoscimento del cinema internazionale e facilitare lo scambio di culture, affermandosi come un evento significativo nella scena cinematografica di Noida e non solo.
Miniboxoffice l'ha chiamata «NOIDA», la città in più rapida crescita dell'India. È un omaggio alla città in cui Miniboxoffice è nata nel 2010 e la città stessa ospita la più grande città del cinema dell'India del Nord.
L'obiettivo del 14° Noida International Film Festival-27 è quello di presentare in grande stile il grande cinema di registi di tutto il mondo e allo stesso tempo fornire contatti professionali e presentare ai partecipanti le tendenze attuali del cinema. L'obiettivo del festival è quello di potenziare i registi indipendenti e si impegna a diventare un evento cinematografico di alto livello che favorisca la crescita dei registi indipendenti.
L'edizione 2014-26 del NIFF è stata un enorme successo con la partecipazione di registi provenienti da oltre 90 paesi. Si prevede che il NIFF-27 raggiungerà molte pietre miliari verso lo sviluppo del cinema indipendente. Con questo do il benvenuto a tutti i registi che si uniscano al movimento che porta il più alto livello di pensiero e cultura delle diverse nazioni sotto forma di cinema arricchente e divertente.
FESTIVAL CINEMATOGRAFICO «MAESTRO DELL'ARTE» 2027
MISSIONE
Il Master of Art Film Festival è un evento culturale unico e l'unico festival cinematografico internazionale di documentari sull'arte nell'Europa orientale. Si svolge in Bulgaria: Sofia, Plovdiv e Varna.
Il festival si concentra su diversi approcci artistici all'arte.
Il suo programma è dedicato al cinema documentario che rappresenta la visione artistica sia sulla storia dell'arte, sulle forme d'arte contemporanea sia per celebrare la diversità multiculturale del nostro tempo.
Il nostro obiettivo è mostrare documentari che manifestino i talenti e il processo creativo nelle seguenti categorie: architettura, design e moda, arte e potere, arte contemporanea, arte culinaria, belle arti, fotografia, letteratura, musica e danza, teatro e cinema.
I documentari usciti dopo il 1 gennaio 2025 sono idonei al concorso del Master of Art Film Festival.
La missione del Master of Art Film Festival è creare una piattaforma alternativa alla cultura di massa. Vogliamo creare un'opportunità e contribuire al dialogo e alla cooperazione tra artisti. Il festival è il più grande forum dell'Europa orientale per giovani registi di documentari, tentati di raccontare storie ispiratrici sull'arte.
Il Master of Art Film Festival è organizzato dalla Spotlight Production Company, dal Palazzo Nazionale della Cultura e dalla Fondazione «Master of Art» con il sostegno finanziario del Comune di Sofia, AURUBIS BULGARIA, del Bulgarian National Film Center e così via.
I fondi del festival sono raccolti attraverso quote di partecipazione, sussidi finanziari, donazioni, sponsorizzazioni e biglietti.
La dodicesima edizione del festival si svolgerà in tre forme:
• Edizione invernale (concorso) - dal 5 al 26 febbraio 2027 nei cinema d'arte di Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Edizione primaverile (online) - aprile 2027 su una speciale piattaforma geobloccata del Festival disponibile solo dalla Bulgaria
• Edizione estiva - luglio/agosto 2027 in luoghi all'aperto.
L'onorificenza della SELEZIONE UFFICIALE viene conferita a tutti i film selezionati nelle seguenti categorie:
«SELEZIONE UFFICIALE — CONCORSO» laurel
CATEGORIE DEL CONCORSO — DOCUMENTARI
I. ARCHITETTURA: documentari per architetti, realizzazioni architettoniche passate e presenti ed edifici storici.
II. ART and CHILDREN - documentari sul rapporto tra arte e bambini
III. ART and POWER - documentari sul rapporto tra gli artisti e i regimi totalitari e politici.
IV. ARTE CONTEMPORANEA - documentari sull'arte contemporanea, l'arte del XX e XXI secolo.
V. ARTE CULINARIA - documentari sull'arte di preparare, cucinare e servire il cibo.
VI. DESIGN e MODA — I designer, gli stilisti di Interion e le loro opere.
VII. FINE ART - documentari sulle Belle Arti di diverse epoche, gallerie e mostre.
VIII. LETTERATURA - documentari su scrittori, poeti, le loro opere e biblioteche.
MIX. MUSICA e DANZA - documentari su musica, compositori e musicisti - opera, musica classica, folk, jazz, pop e rock; ballerini e coreografi - danza classica, folk, tradizionale e contemporanea.
X. FOTOGRAFIA - documentari sull'arte della fotografia, eventi storici fotografati e fotografi.
XI. TEATRO e CINEMA - documentari sul teatro, sulle sfide della recitazione sul palcoscenico; registi e attori importanti.
XII. MUSEI D'ARTE - documentari sui musei d'arte e sulla vita nei musei
CATEGORIA DEL CONCORSO — VIDEOARTE e PUBBLICITÀ ARTISTICA
(Questa categoria ha un premio separato e i video inviati non competono con i documentari e i videogiochi delle altre categorie.)
XII.VIDEO ARTE e PUBBLICITÀ ARTISTICA: videoarte, video sperimentali, pubblicità artistica e pubblicità.
«SELEZIONE UFFICIALE — FUORI CONCORSO» laurel
CATEGORIA FUORI CONCORSO
XV.ART HORIZONS - Documentari molto apprezzati dal comitato di preselezione.
Il Sofia MENAR Film Festival fa conoscere al pubblico bulgaro la cultura e le tradizioni del mondo islamico.
Il programma del Sofia MENAR Film Festival presenta il meglio delle produzioni cinematografiche del Medio Oriente, dell'Asia centrale e del Nord Africa, tra cui lungometraggi, documentari e cortometraggi. Nell'ambito del festival vengono organizzati molti eventi di accompagnamento. Questi eventi sono particolarmente selezionati e legati ai paesi di questa regione e rappresentano le tradizioni e i costumi dei gruppi etnici che abitano le sue terre.
Il festival si svolge ogni anno a gennaio. MENAR è organizzato da «Pozor» come il più grande evento culturale dei Balcani, unico nel suo genere, che rappresenta il mondo musulmano e le sue tradizioni.
Con le sue diciotto edizioni dal 2009 al 2026, il festival ha presentato più di 1200 titoli al pubblico bulgaro, produzioni cinematografiche girate in Asia e Africa.
Il termine MENAR, che significa «Regione del Medio Oriente e del Nord Africa», è un acronimo spesso usato per indicare una vasta area, che si estende dal Marocco all'Iran, compresa la maggior parte dei paesi del Medio Oriente e del Maghreb.
Menár /, pronunciato anche manár/ in lingua araba, significa faro, torre faro, luce guida. È derivato dalla parola araba nur /unciare luce. È entrato in uso nella lingua bulgara, attraverso la lingua turca ottomana, tramite la parola minare, che significa la torre, che illumina il sentiero.
