The Boca International Jewish Film Festival is presenting a broad array of exceptional films from the United States, Israel and around the world including feature films, documentaries, comedies and short films that explore the Jewish experience, culture, history, identity and topics relevant to Jewish life.
モンテビデオ・ファンタスティック・フィルム・フェスティバルは、ホラー、ファンタジー、SFのジャンルに関連する国内外の映画制作を促進することを目的としたウルグアイ初の映画祭です。 その目的は、しばしば「マイナー」と見なされ、商業や文化にはほとんどアクセスできない、インディペンデントや超独立系の作品を毎年上映することです。
コンペティション中の短編映画や長編映画に関するセクションのほか、展覧会、ジャンルのさまざまな人物へのオマージュ、専門家による講演、国内で行われているさまざまな文化活動の宣伝などに関するセクションがあります。
モンテビデオ・ファンタスティック映画祭は、教育文化省によって「文化的関心」、モンテビデオ省は「地方自治体の利益」、ウルグアイの観光省は「観光の利益」として認定しています。
プンタ・デル・エステ国際映画祭、ラティヌイ映画祭（「シネマ・ファンタジー」部門、ラ・バラ）、ピリアポリス・デ・ペリキュラ国際映画祭（「ファンタピリア」部門）のほか、アルゼンチンの「ブエノスアイレス・ロホ・サングレ」、ブラジルの「ブラジリア国際ファンタスティック映画祭」など、いくつかの外国ジャンルの映画祭でも上映されました。チリの「フィクシオンフェスト」とコロンビアの「ジネマゾンビフェスト」。
映画 Maudit 2.0 は、4年目の、ロサンゼルスのアウトレ映画のフェスティバルです。 フェストは、伝説的な芸術家ジャン・コクトーのフェスティバル「ル・フィルム・モーディット」にインスパイアされ、当時犯罪的に見落とされ無視された映画群を祝った。 Film Maudit 2.0は、ハイブリッド（ライブ＆オンライン）のフェスティバルとして2023年1月に開催されます。
映画モードという用語は、文字通り「呪われた映画」を意味し、このカウンターシネマショーケースは、彼らのスタイルおよび/または主題において、意図的に大胆で、極端な、対立的、厄介な、衝撃的な、および/または珍しい物語、ドキュメンタリー、実験映画を融合させます。
社会政治問題やタブーの主題を扱い、芸術的な前提や性的モアに挑戦する冒険的な作品を探している。
このフェスティバルは、カリフォルニア州サンタモニカにある南カリフォルニアで最も大胆なニューパフォーマンス＆メディアアートセンター、ハイウェイズ・パフォーマンス・スペース＆ギャラリーで共催され、開催されます。 32年にわたり、ハイウェイズはロサンゼルスの重要なオルタナティブ・カルチャーセンターであり続け、多様なコミュニティの過激なアーティストが革新的な新しい作品を開発し、発表することを奨励しています。 ロサンゼルス・タイムズが「実験的な劇場、ダンス、ソロドラマ、その他のマルチメディアパフォーマンスのハブ」と表現され、ハイウェイズは、現代社会的に関与するアーティストや芸術形態の発展を促進しています。
チルドレンズ・ネイチャー・アンド・ワイルドライフ・フィルム・フェスティバルは、Miniboxoffice Indiaが推進するインドのインディペンデント映画祭です。 チルドレンズ・ネイチャー・アンド・ワイルドライフ・フィルム・フェスティバルの目的は、プロが制作した面白く、啓発的で、励みになる長編映画、短編映画、アニメーション、ドキュメンタリーをターゲットオーディエンスに紹介し、宣伝することです。 映画祭では、ファンタジー、モチベーション、ドラマ、障がいの有無、教育、SF、アドベンチャー、子育てなど、あらゆるジャンルの子供向け映画、自然映画、気候映画、野生動物映画を受け入れます。
チルドレンズ・ネイチャー・ワイルドライフ映画祭は、子供時代と自然をテーマにした子供向け映画、自然映画、気候映画、野生動物映画のブティックです。 映画祭の目的は、世界クラスの映画を子供向けの玄関口まで届けることです。これにより、代替的な学習の源となり、映画芸術を通じて他の国や自然の文化を理解できるようになります。 CNWFFでは、さまざまなワークショップやマスタークラスを通じて、映画教育についても紹介しています。 同時に、CNWFFを通じて幅広い視聴者に働きかけるためのプラットフォームを映画製作者に提供している。
映画祭は、子供向け映画や自然映画の質を高めるのに役立つだけでなく、映画市場の活性化にも役立ちます。 CNWFFが映画製作者のキャリアにおけるマイルストーンとなり、観客にとっても豊かな経験となることを願っています。
毎年8月、世界中の映画製作者がインディーギャザリング国際映画祭に集まります。 インディーギャザリングは単なる映画祭ではなく、映画製作者が観客と集まって素晴らしい週末を過ごせる場所です！
私たちは、インディペンデントやアンダーグラウンド、実験的な映画やビデオのオルタナティブです。 「インディーズ」ギャザリング映画祭は、インディペンデント映画製作者を紹介するために開催されます。
私たちの使命は、競争の激しいショーケースを通じて映画製作者を鼓舞し、励ますことです。
映画製作者は上映会に参加し、映画の後に観客と話し合い、制作プロセスを詳しく調べようとしています。
映画、脚本、映画のスコアリング、特別なFXメイク、演技/モノローグのコンテストなど、インディーギャザリングには誰もが参加できる場所があります！ 週末は、3つの上映室、コンベンション/ベンダールーム、映画セミナー/レクチャー、コンペティション、ネットワーキングパーティーなどで構成されます！ 映画制作のあらゆる側面に関わっている、または興味があるなら、このフェスティバルはあなたにぴったりです。
以前、MovieMaker Magazineの「ベスト・フェスト・フォー・ネットワーキング」として映画祭トップ25に選ばれました！
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
サウンド＆ミュージック映画祭マケドンスカ21は、マケドンスカ21通りにある20世紀初頭（1928年）にさかのぼる古いベオグラードの建物で開催されます。 これは、相互尊重と連帯という非常に尊敬される価値観を促進するために設立された、当時最強の労働組合の建設でした。 第二次世界大戦後、この施設はラジオベオグラードによって、最も重要なラジオドラマや音楽レコードの本拠地であるスタジオ10の場所として使用されました。 この場所は、ベオグラードのリスナーに音の芸術を紹介し、それを彼らの文化遺産の不可欠な部分にし、計り知れない芸術的、文化的、社会的に重要であることを証明しました。
今日、建物は住宅用と商業用のユニットが混在しています。 建物の豊かな歴史に頼って、彼らの住人は、映画音楽とサウンドデザインの芸術を祝う映画祭を始めることによって、見返りとして何かを与え、その伝統に貢献することに決めました。
このフェスティバルは、映画作曲家、サウンドデザイナー、サウンドレコーダー、音楽プロデューサー、ミュージシャン、音楽バンドなど、これらの分野から来た人のためのプロフェッショナルなネットワーキングプラットフォームであり、知識を探求し、学び、交換し、アイデアを結びつける機会を与えることを目的としています。
映画祭は、ドキュメンタリー映画、短編フィクション映画、実験映画、アニメーション映画など、サウンドスケープの創造的な使用に専念している限り、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
建物の敷地内では、このイベントがさまざまなステージで同時にサウンドマジックを広げることができます。素晴らしい音響を備えた記念碑的なホールや、1階にあるミュージックストアメトロポリスから、人々が映画やライブ音楽を楽しむことができる屋上まで、広大なベオグラードの空の下でドリンクを飲みながら映画やライブ音楽を楽しむことができます。。
2025年5月末、ラ・フロリダでは第7回FILMSER（ラ・フロリダの国際短編映画祭）が開催されます。 このプロジェクトは、近所にあるエドゥアルド・フォンセレス・インスティテュート・ハイスクールで行われている映画科の学生たちに、映画の世界に関わる2人の教師の指導のもと、ピッタリな内容だ。 隣人同士が主催するイベントで、ロスピタレットやバルセロナなどに住む他の住民も招かれている。 世界中から寄せられた短編映画が参加する、野外での大規模な上映が行われる国際映画祭で、現時点ではロスピタレ市議会のプラ・インテグラル・レ・プレーンズ＝ブロック・フロリダの支援も受けている。
あらゆる種類の短編映画が上映されるが、その条件はただ一つ。それは、その作品が最高品質であること、そしてエンターテイメント性が高いことである。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的な短編やビデオクリップも受け付けています。 賞品はいくつかあり、その中には現金によるものもあり、その中には社会問題に関する最優秀短編映画賞の特別賞もあります。
映画と芸術の世界に関係する人々によって結成された公式の審査員とは別に、近隣住民の審査員、若手審査員、大陪審員、近隣の団体や社会団体の審査員、学生審査員も参加します。 私たちの野望は、小さなイベントではなく、他の地域の映画祭をうらやむことのないようなフェスティバルを作ることです。 このフェスティバルでは、野外上映と屋内上映の両方が行われます。 2021年の一般来場者は、6つのセッションで400人の観客、2022年の5つのセッションで500人の観客が集まりました。
「Ciak Film Festival」は、イタリア国内外の長編映画、短編映画に特化した映画とエンターテイメントのイベントです。
2024年には、ラツィオで撮影されたミュージックビデオクリップ、ドキュメンタリー、長編映画、短編映画に捧げられた特別賞が授与されます。
アーティスティック・ディレクションは、ステファノ・マドンナとアルフォンソ・キアレンツァがキュレーションを担当しています。
フェスティバルは2021年9月11日～12日にフィウッジ（フランス）で開催され、著名なセレブリティが参加します。
賞品は、最優秀長編映画、短編映画、そしてそれらの芸術的および技術的人物に贈られます。
ショーの有名人と新人には、特別賞が授与されます。
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
サーベスト国際映画祭は、世界中の映画製作者の作品を紹介するために開催されました。 その目的は、映画界から新しい監督や脚本家を発掘し、彼らに明確な支援と励ましを与えることですが、彼らが作品を代表し、宣伝する場でもあります。 特に、テーマに対する新しい革新的なアプローチを通じて、私たちが住んでいる世界について、より人間味のある新しいビジョンを提供できる人を奨励しています。SIFFは、映画を通して人々の世界観を変革することを使命とする文化団体です。
新しい映画祭のアイデアは、この地域や世界中の多くの新しい映画製作者による映画を上映するためのより広いスペースの必要性から生まれました。サーベスト国際映画祭は、長編映画、ドキュメンタリー、短編映画、実験映画、アニメーション、その他の映画の年間プログラムに、最も独創的なストーリーテラーと最も冒険的な観客を集めます。フェスティバルのメインプログラムに加えて、他にも多くのプログラムやアクティビティがあります。映画祭を豊かにし、映画製作者がシネマトグラフィーの知識を深めることができるようになります。パネルディスカッション、ディベート、マスタークラスワークショップに参加して体験してください。
私たちは引き続き映画祭を発展させ、映画製作者により良い条件と機会を創り出しています。だからこそ、2023年に私たちは映画祭の参加者が映画を配給し、宣伝できるように設計された新しいプラットフォーム「Serbest Film Distribution」を立ち上げました。 サーベスト・フィルム・ディストリビューション・プラットフォームについて詳しくは、ウェブサイト（www.serbestdistribution.com）をご覧ください。
サーベスト・フィルム・ディストリビューション・プラットフォームの本格的な立ち上げは、2024年2月から3月にかけて行われ、世界中のインディペンデント映画のプロモーションにおける新たなマイルストーンとなるでしょう。
そのため、サーベスト国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供できる場所です。
フィルミーウェイ映画祭では、作家や映画製作者の作品を擁護することが私たちの継続的な使命であり、この目標が今日ほど緊急に感じられたことはありません。
フィルミーウェイ映画祭は、授賞式とライブショーを含む毎年恒例の映画祭です。
ムンバイは、自主制作のプロジェクトを宣伝したい映画製作者にとってホットスポットです。
賞がたくさんあるので、勝つチャンスが増えます！ 予算がない？ 問題ない。
映画を作るのがどれほど大変なことか、良い脚本を書くのがどれほど難しいかさえ知っています。
私たちは何が必要かを知っています。そして、皆さんの作品が本当に認められるように、皆さんに報酬を与えるためにここにいます。
私たちは、インディーズ映画製作者の功績を称え、さまざまな賞を授与することで成功を収められるよう支援したいと考えています。
Interactive Festival where the public enjoys Short Films, theater, music and surprises.
The public participates in an active way during the event.
We accept any gender except Horror. Open to all types of filmmakers, whether professional or amateur.
The festival will be held in the town of Gavà, Barcelona (Spain), in mid-February. The VIII Edition will take place on Saturday, February 15, 2025.
ワユー・フィルム・アンド・ビデオ・ショーは、ラ・グアヒーラに自分の作品を広めたり展示したりするスペースがないことを心配している若い映画製作者のイニシアチブとして2008年に誕生しました。
ワユー・ウィメンズ・フォース・オーガニゼーションとジェイン・ウェインジュイン・オーディオビジュアル財団（ベネズエラ）は、すぐに提携を結んだ。
若い映画監督デヴィッド・エルナンデス・パルマー、ミゲル・イヴァン・ラミレス、レイキ・ウリアナは、大きな関心と熱意をもって、ウリビアの町の城壁の即興スクリーンでワユー映画の最初のサイクルを披露します。ワユー・カルチャー・フェスティバル、ワユー・フィルム・アンド・ビデオ展の第1サイクルが始まります。 こうしてこのスペースは、地域社会、観客、一般市民が成果に批判的に貢献できる交流を促進すると同時に、ワユーである私たちに、自分たちの物語を語る可能性を認識させるために生まれました。
ライフ・ビヨンド・ライフ映画祭は、アーティン・ムービメント・ポピュラー大学とカルチュラル・アソシエーション・システムアウト（どちらもイタリアのトリノ）によって提案され、A.R.E.I.（米国イリノイ州ノーマル/ノーマル/アフターライフ・リサーチ・アンド・エデュケーション・インスティテュート）やレリジョン・トゥデイ映画祭と相乗効果を発揮し、国際死後の世界会議アンダレ・オルトレと連携しています。 ユニティ・ネル・ルース・エ・オルトル・ロルトル。 このアフターライフ・シネ・フェストは、主に来世を指す終末論的なテーマに焦点を当てます。
多くの文化にとって「死」は大きなタブーを表しており、恐怖と恐怖を植え付ける不安は、おそらく支配的な主流に基づく感情とともに、ほとんどの人を特定のライフスタイルや行動に向けることによって隠されています。人類学的で難解な視点でキャストされたライフ・ビヨンド・ライフ映画祭では、クリップ/ショートフィルム、中・長編映画、ドキュメンタリーが上映されます。/ターミナルケア、悲しみ、移行、来世のビジョン、永遠、不老不死などをテーマにしたファクトフィルム、ビデオアート、漫画デスティニー; 偶然の一致、神、天使と悪魔、カルマとダルマ、サムサラ、アカシレコード、エンタングルメント、マルチバース（パラレルディメンション）、量子物理学、ユニバーサルエネルギー。 媒体、超能力者、ホリスティックオペレーターの学び、特に死後の世界とつながり続け、そこでの経験を重ねてきた証言、物語、そして死とつながるメッセージが希望、連帯、軽さであるという社会的・精神的な価値を持つ非常に価値のある映画作品のためのスペースさえあります。
