HollyShorts Film Festival (HSFF) is an annual short film festival showcasing the best and brightest short films from around the globe. The festival showcases the top short films produced 40 minutes or less.
The inaugural HollyShorts Film Festival took place in August '05 featured 23 short films from the U.S., UK, Poland, Canada and Thailand. The 2nd annual HollyShorts took place at Cinespace, Digital Supperclub in Hollywood, CA and featured 53 of the best short films from around the world. 13 different countries were represented. The third annual HollyShorts Film Festival took place August 10-12, 2007, drawing over $26,000 in prizes awarded. Best Short film honors went to "Songbird" Directed by John Thompson. Thompson was awarded a one week audio rental package courtesy of Action Audio and Visual, featuring sound and communications equipment rentals to utilize for his next film project. The festival featured Actor Adrian Grenier's short film "Euthanasia," a DJ performance from the legendary hip hop DJ Biz Markie and 57 short films in competition; three days of screenings, parties, insightful panels along with a slew of networking platforms for HollyShorts participants.
The 4th Annual HollyShorts Film Festival took place August 7-10, 2008 in Hollywood with top honors of Best Short Film going to “Bloom” directed Lance Larson. Larson was awarded $2000 VFX package courtesy of Clifton Post for his next project. The Best Student Short honors went to David Jibladze, for his short film “Beholden.” Jibladze took home a 5-day HVX-200, HD Camera rental package courtesy of Martini Crew Booking. Best Director went to Benedict Campbell for his short film “Lloyd Neck.” Best Director, Best Student and Best Short awards took home free Hollywood Screenwriter software from Write Brothers courtesy of Haydenfilms.
The festival’s awards ceremony and closing night reception took place in Hollywood, following a star-studded opening night celebration at the Egyptian Theatre, a music video celebration at Nacional in Hollywood and the festival’s short film competition screenings at Laemmle’s Sunset 5 Theatres. During the HollyShorts opening night ceremony on Thursday August 10, which featured appearances and short films from actors Jessica Biel, David Arquette and Josh Brolin, the festival awarded legendary filmmaker David Lynch the 2008 HollyShorts Visionary Award; Oscar winner Paul Haggis with the 2008 HollyShorts Outstanding Achievement in film award and fast-rising actress Paula Garces with the 2008 HollyShorts Future Star award.
At the HollyShorts inaugural music video competition, the festival awarded two winners for Best Music Video, “La Chica Y Su Bolsa” Directed by Daniel Campos and “Good Morning Herr Horst” Directed by Lovisa Inserra. The music video Audience choice winner went to “Temporarily In Love” Directed by Randy Scott Slavin. All HollyShorts film winners took home a free film distribution kit from Film Specific and one year premium membership to Film Specific. Winners also received free filmmaker software packages from HollyShorts sponsor Showbiz Software and will receive Stash DVD’s from sponsor Stash Media.
The 5th Annual HollyShorts Film Festival® (August 6-13, 2009) took place in Hollywood and featured a star studded, Red Carpet Opening Night Reception event at the Directors Guild of America (DGA). The festival featured participation from industry heavyweights including: Demi Moore, Jimmy Jean-Louis, Kirsten Dunst, Eli Roth, Darren Lew, Jason Biggs , Carter Smith and David Prior. The week-long festival featured screenings at the DGA, Laemmle's Sunset 5 Theatre in Hollywood and a number of industry panels and receptions at the to venues in the city.
The 6th Annual HollyShorts Film Festival® took place August 5-12, 2010 in Hollywood and featured a major opening night reception, week-long screenings of short films and feature films in Hollywood, high level industry panels, keynotes, awards and receptions for the community and filmmakers. Grand prizes were awarded for Best Short and Best Director courtesy of Company 3 valued at $20,000. Openfilm also sponsored the festival and screened their top 5 finalists for their $250,000 Get It Made Competition, at the fest. James Caan attended the opening night ceremonies and named the finalists.
The 7th Annual HollyShorts Film Festival wrapped last night with a standing room only awards ceremony at the Geisha House in Hollywood live-streamed courtesy of Dyal Productions and hosted by Actress Sheila Shah. Audience choice winners from each program will be announced later this weekend. The HollyShorts Best Overall Short Film prize, which wins a $10,000 in post production and finishing services package from Company 3, went to “Mrs. Peppercorn’s Magical Reading Room” by Mike Le Han. The HollyShorts Best Director Award which wins a $10,000 post production and finishing services package from Company 3, went to Christian Swegal, Director of “Stasis.”
Continuing the tradition of growth, the 8th Annual HollyShorts Film Festival opened at the world famous Grauman's Chinese Theatre on Hollywood Blvd to over 900 guests. The evening was capped off by the HollyShorts Visionary Award being given to Joe Carnahan.
The fest took place all week at the Chinese Theatre and concluded with over $50,000 in prizes and awards being given out to winners selected out of 341 projects in competition. Highlights include:
The 8th Annual HollyShorts Film Festival (www.hollyshorts.com) wrapped with a standing room only awards ceremony at Chinese 6 Theatres in Hollywood. The ceremony was hosted by Amy Paffrath, host of MTV’s Jersey Shore After Hours. The HollyShorts Best Overall Short Film prize, which wins a $10,000 in post production and finishing services package from Company 3 went to “ASAD”. Director Bryan Buckley was on hand to accept. The HollyShorts Best Director Award which wins a $10,000 post production and finishing services package from Company 3, went to Grainger David for his short film “The Chair.” Best Documentary Short went to Stephanie Butler’s “Bo.” The Method Studios Best VFX Award went to “The Wheel” by John Roberts. Igor Aleksov took home the Best International Short prize for “Episodizt.” Best Animation Short went to“Luminaris” by Juan Pablo Zaramella and Best Student film went to Dreamland directed by Alla Volkova, her AFI thesis project. The 8th Annual HollyShorts Film Festival had the most attendance in the festival’s history. Highlights include an opening night ceremony at the history Chinese Theatre that drew nearly 1,000 attendees and fest screenings, panels and post receptions taking place in venues throughout Hollywood during the entire week. Each HollyShorts 2012 winner receives a 1st look distribution deal with the ShortsHD television channel.
The 2012 Winners List
Best Short Film ASAD directed by Bryan Buckley
Best Actor Robert Chester Smith in The Hiccup
Best Actress Grace Kaufman in Buttons in the Ground
Best Director Grainger David for The Chair
Best Female Director Elayne Blyth for Noeima
Best Producer Stephanie Scire for Atlantis
Best Cinematography Xiaosu Han & Andreas Thalhammer for Asternauts
Best Editing Joe Greco for Sin Dolor
Best Score Edison Jarrin for Tumbleweed
Best Animation Luminaris directed by Juan Pablo Zaramella
Best Comedy Love and Germaphobia directed by Tyler Spindel
Best Documentary Bo directed by Dave Schwep & Kelly McCoy
Best International Episodizt directed by Igor Aleksov
Best Narrative Cherry Waves directed by Carey Williams
Best Drama Prora directed by Stephane Riethauser
Best SciFi The End directed by Ted Marcus
Best Horror Mo-Don-pae-mil-li (Modern Family) directed by Kwang Bin Kim
Best Student Film Dreamland directed by Alla Volkova
Best Action The Crocodile directed by Steve Acevedo
Best Web Series Sitting Babies directed by Cameron Fay
Showbiz Future Filmmaker Award Sin Dolor directed by Joe Greco
Best Commercial True Power directed by Karel van Bellingen
Best Music Video Kindness Boomerang directed by Orly Wahba
Method Studios Best VFX The Wheel directed by John Roberts
HollyShorts/NociCortinfestival Jury Award Oroverde directed by Piereluigi Ferrandini
Jury Honorable Mention 92 Skybox Rookie Card directed by Maury Steinman
Jury Honorable Mention The Queen directed by Adam Rose
Special Jury Selection Crazy Beats Strong Every Time directed by Moon Molson
Special Jury Selection Maddoggin directed by Terrence Heuston
The 9th Annual HollyShorts Film Festival (www.hollyshorts.com) came to a wrap with 1,000 attendees celebrating the festival’s Awards ceremony celebration at the Roosevelt Hotel Ballroom and lobby hosted by Digital LA’s Kevin Winston. The HollyShorts Best Short Film Grand Prize went to Mitsuyo Miyazaki for her short film Tsuyako. With the prize, Miyazaki takes home a $10,000 post-production and finishing services prize from Company 3. She also wins an all expense paid trip to Wellington New Zealand courtesy of Starnow to show her film there. Also taking home a $10,000 post-production prize from Company 3 for the Best Director Category was Sacha Feiner for Un Monde Meilleur (A Better World). The short film Sahasi Chori by Erin Galey took home two HollyShorts Awards, one for Best Producer and the Women in Film Director’s Award, garnering her a $5000 camera package courtesy of Martini Crew Booking.. The Method Studios Best VFX Prize went to Peter Szewczyk for Our Lady of Lourdes. With the win, Method awarded Peter with a $10,000 post prize.
The Panavision Future Filmmaker went to Karaoke! By Andrew Renzi. Panavision awarded Andrew with a $10,000 prize.
ShortsHD presented the short film Amazonia by Sam Chen with the DirecTV Everywhere Award.
The 2013 Winners List
HOLLYSHORTS BEST SHORT FILM-Tsuyako by Mitsuyo Miyazaki
· BEST DIRECTOR-Sacha Feiner for Un Monde Meilleur (A Better World)
· METHOD STUDIOS HOLLYSHORTS BEST VFX – Our Lady of Lourdes by Peter Szewczyk
· BEST COMMERICAL- Happiness in the Air by Hugh Mitton (Best Commercial Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST MUSIC VIDEO-Vengeance Rhythm by Christopher Ullens de Schooten (Best Music Video Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST CINEMATOGRAPHY-Brightwood by Connor Hair.(The HollyShorts Best Cinematography Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST ACTOR-Gabe Fazio for the film Gun
· BEST ACTRESS-Carla Quevedo for the film Side Effects
· BEST ACTION-The Forge by Stephen Reedy
· BEST DRAMA-ROTKOP by Jan Roosens and Raf Roosens
· BEST ANIMATION-Alienation by Silvia Carpizo
· BEST COMEDY-Loveseat by Matthew Richmond
· BEST 3D SHORT-Le Grand Combat by Jean-Nicolas Rivat
· 3D SHORT Runner up- Eysian Fields by Ina Conrad
· BEST DOCUMENTARY-Not Anymore: A Story of Revolution by Matthew VanDyke
· BEST EDITING-I’m Right Here-Christopher Soren Kelly
· WOMEN IN FILM DIRECTORS AWARD-Erin Galey for her short Sahasi Chori
(Women in Film Directors Award receives a $5,000 camera rental prize package from Martini Crew booking)
· BEST STUDENT-MAGNESIUM by Sam de Jong (Best Student Award receives a $5,000 camera rental prize package from Martini Crew booking)
· BEST HORROR FEARNET AWARD-Do You Believe in the Devil by Alex Grybauskas
· BEST THRILLER-Lapsus by Karim OUARET
· BEST CROWD FUNDED FILM-And After All by Julian Ungano
· BEST INTERNATIONAL-Tweesprong by Wouter Bouvjin
· BEST NARRATIVE-GUN by Spencer Gillis
· BEST PRODUCER-Sahasi Chori by Erin Galey
· BEST SCI FI-Frost by Jeremy Ball
· BEST TRAILER- Rainbow Bay by Mack Lindon
· BEST SOUND-The Fifth Horseman by Kari Barber
· BEST WEB SERIES-Inside Joke On Gentrification by Brian Neaman and Michael Southworth
· PANAVISION FUTURE FILMMAKER AWARD-Karaoke! By Andrew Renzi
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD- The River by Sam Handel
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD-A Great Man by Joshua Dawson
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD- Death of a Shadow by Tom Van Avermaet
· HOLLYSHORTS MENTION-Cootie Contagion by Josh Smooha
· HOLLYSHORTS MENTION-Marla by Nick King
· HOLLYSHORTS MENTION-8:47 by Nik Kacevski
Fest Sets Dates for 10th Annual Anniversary Edition
During the celebration the festival set it’s dates for next year’s festival, it’s 10th Anniversary edition. The 10th Annual HollyShorts Film Festival and Film Conference/Film Market will take place August 14-23, 2014 in Hollywood. The festival also announced it will unspool a screenplay competition for next years festival, submissions now open at: www.festhome.com
The 9th edition of the HollyShorts Film Festival featured over 12,000 attendees with 8 days of screenings, daily networking events, panels and seminars during the HollyShorts Film Conference and Awards. 2013 Visionary Award honoree Matthew Modine closed the festival with the theatrical premiere of his collection of short films at the TCL Chinese Theatre.
The 10th Annual HSFF and Film Conference/Film Market took place August 14-23 at the world famous TCL Chinese Theatre in Hollywood and the 2nd annual HollyShorts Film Conference took place at the Roosevelt Hotel. 2014 Overall Best Short and Best Director will receive $10,000 each for post production work courtesy of Company 3. The 2014 winners of Best Music Video, Best Cinematography, and Best Commercial will each receive $5,000 for post production work courtesy of Company 3. 2014 Best Student film and Best Female Director winners will receive a $10,000 camera rental packages courtesy of Martini Crew Booking. Method Studios awarded the 2014 Best VFX short with $10,000 in post production services. PANAVISION awarded $10,000 to Douglas Jessup's short GLOW. Over $140,000 in prizes were awarded from Final Draft, Showbiz, Jungle, Red Giant,
Black Magic Camera, True Vision Entertainment, and many others.
15,000 attended the 2014 fest and film conference over 10 days.
The 2015 11th annual HollyShorts Film Festival and Film Conference/Market took place over 10 days August 13-22 2015 at the TCL Chinese Theatres and Roosevelt Hotel in Hollywood, with Best Short Film, a $15,000 cash prize courtesy of ZYPE being awarded to SHOK.
The 12th annual HSFF took place August 11-20th 2016 at the TCL Chinese 6 Theatres. Award winners participated in our academy qualifying theatrical run.
The 13th and 14th annual HSFF best short film winners received Oscar Qualifying status as HollyShorts is now an Academy Qualifying Festival!
The 15th annual HSFF will again take place at the TCL Chinese 6 Theatres and Harmony Gold Theater August 8-17 2019!
HSFF Alumni include Josh Brolin, Terence Nance, Kirsten Dunst, Demi Moore, Joe Carnahan, Darren Lew, David Arquette, Dash Mihok, Ryan Eggold, Neil Labute, Zachary Quinto, Adam Brody, Pras Michel, Francois Jaros, Jon Heder, Russo Brothers, Bill Plympton, Felicia Day, Nash Edgerton, Jaime Linden, Jennifer Aniston, Mark Fergus, Jessica Biel, Malcolm Barrett, Carter Smith, Jason Biggs, David Pryor, Jimmy Jean Louis, Paula Garces, Adrian Grenier, David Lynch, Paul Haggis, Bragi Schut, David Weinstein, William Olssen, Alex Ferrari, Larry Hankin, Lance Larson, John Thompson, Nick Carmen, Scott Porter, Kat Coiro, Joel David Moore, Mary Pat Bentel, Denis Hennelly, Richard Riehle, Biz Markie, Joe Carnahan, Matthew Libatique, Matthew Modine, David Rodriguez, Kat Coiro, Bryan Buckley, Carey Williams, Anthony Hemingway, Chadwick Boseman, Moon Molson, Neal Dodson, and many, many other great filmmakers and actors. Industry attendees include Shorts TV, Indieflix, Indiepix, Snagfilms, Hulu, Netflix, Google Play, Lionsgate, Grindstone, Sony, 20th Century Fox, CAA, William Morris, Gersh, UCLA Extension, General Assembly, Seattle Film Summit, Seed and Spark, Indiegogo, and many others!
11º Festival de Cine de los Pueblos Indígenas: convocan a cineastas de toda Latinoamérica
El Instituto de Cultura del Chaco, a través del Departamento de Cine, Audiovisuales y Artes Digitales (DECAAD), informa que se encuentra abierta la inscripción para participar del 11º Festival Latinoamericano de Cine de los Pueblos Indígenas. Esta nueva edición del tradicional Festival está dirigida a realizadores audiovisuales de todo Latinoamérica. Será de carácter itinerante y simultáneo, y se realizará del 26 al 27 de octubre de 2018 en Resistencia. La recepción de trabajos cerrará el 19 de octubre.
El 11º Festival de Cine Latinoamericano de los Pueblos Indígenas no tiene instancia de competencia, siendo las proyecciones una muestra de películas y cortometrajes. Tiene como principales objetivos fomentar el valor de las culturas originarias y el respeto hacia las mismas; promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las comunidades Qom, Wichi y Mocoit de la provincia del Chaco (y de la región); fortalecer lazos culturales entre las provincias del norte argentino, y aportar a la divulgación de realidades sociales propias de los pueblos indígenas de Latinoamérica.
BASES Y CONDICIONES
De los participantes y los temas
Podrán participar realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas de Latinoamérica que cuenten y muestren en la producción el punto de vista y el discurso de las comunidades originarias.
Las producciones participantes pueden exponer temas en torno a aspectos culturales, artísticos, de organización comunitaria, sociales, económicos o políticos de los pueblos indígenas latinoamericanos.
Cada participante podrá enviar hasta dos trabajos, pudiendo haber sido realizadas bajo cualquier instancia o modo de producción: grupal, individual, comunitaria.
De la presentación
La recepción de trabajos cerrará el 19 de octubre de 2018. Se tomará como referencia la fecha de matasello postal en el caso de haber sido enviado por correo.
La selección del material estará dada por la pertinencia en relación al punto de vista del relato, las condiciones de producción y de proyección. Aquellos materiales que fueran seleccionados para la muestra serán debidamente notificados.
Podrán participar películas de todos los géneros: documental, ficción, animación, experimental, de una duración que no exceda los 60 minutos y finalizados con posterioridad a 2012; quedan excluidos institucionales (gubernamentales o no gubernamentales) y programas comerciales.
Las películas pueden haber sido finalizadas en fílmico o cualquier formato de video.
Los trabajos deberán ser presentados en español o idiomas de pueblos indígenas (en ese caso, con subtítulo en español).
Del envío de los trabajos
Se deberá enviar en adjunto las Fichas de Inscripción debidamente confeccionadas al correo electrónico decea.chaco@gmail.com; indicando en el Asunto: Nombre de la película, seguido de “Ficha Festival Cine Indígena 2018”.
Se podrá enviar en un mismo correo electrónico la ficha de Inscripción y enlace del video de visualización y descarga con contraseña del sitio vimeo.com
Se podrá enviar también por correo postal o personalmente (en el horario de 9 a 13); en ese caso se deberá entregar en un sobre dos (2) copias del video, grabado como datos en formato MP4 1080p o 720p, indicando claramente que se trata de un material cultural, sin valor comercial. El sobre deberá dirigirse a la siguiente dirección con estos datos:
11º FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS
Departamento de Cine, Audiovisuales y Artes Digitales (DECAAD)
Instituto de Cultura del Chaco
Dirección: Av. Wilde 40
CP: 3500
Resistencia (Chaco) – Argentina
Clapham Film Club is a monthly film club, where we get together to watch short films made by the talent of tomorrow.
The event is curated by Distributor Fabulosis Films Ltd.
Out of all of the films we have watched and received, we will nominate a winner and offer a $100 cash prize. Winner will be announced in December 2018.
We are looking for short films in the following themes:
-Horror
-Sci-Fi
-Kids / family themes
- Comedy
- Crime
- National shorts
- International shorts
- Christmas theme
Our entries are open all year long and we curate the short film club nights according to a theme. So if you film is about Christmas, we will make note of it and consider it for our next Christmas theme.
Festival of Cinema NYC, el festival de cine de rápido crecimiento de la ciudad de Nueva York entra en su cuarto año en 2020! A partir del primer viernes de agosto, este año el Festival of Cinema NYC tendrá lugar del 7 al 16 de agosto.
Festival of Cinema NYC busca lo mejor en cine independiente de todas las longitudes y géneros. Si su película es un drama, comedia, horror, ciencia ficción, fantasía, documental, experimental, LGBTQ, animación, etc. - queremos mostrarlo! Nuestras películas de Noche de Apertura, Noche de Cierre, Evento de Alfombra Roja entre semana y Midnight Madness Grindhouse Horror están seleccionadas entre las mejores inscripciones que recibimos. Además, cada cineasta que envíe su (s) película (s) recibirá automáticamente una suscripción de un año a Videomaker Magazine, un servicio de suscripción líder que se centra en guiar a cineastas independientes con tutoriales y publicaciones en línea (un valor de $20). Nuestro único criterio es que su película sea verdaderamente independiente y no esté respaldada por ninguno de los siete estudios de cine más importantes. Todos los cineastas seleccionados obtienen pases VIP que permiten entrar en todas nuestras proyecciones, eventos y fiestas.
Como festival de cine creado por cineastas para cineastas, Festival of Cinema NYC ha dejado rápidamente su huella en el circuito de festivales. Patrocinado por Regal Cinemas, la segunda cadena teatral más grande de los Estados Unidos, Festival of Cinema NYC proyecta más de 100 películas en el histórico Midway Theater de Forest Hills. Las películas se exhiben en grandes pantallas con sonido y proyección de última generación. Los asistentes podrán experimentar cada proyección en la comodidad de los asientos reclinables de los teatros. Proyecciones adicionales, talleres y paneles presentados en la Biblioteca Queens en Forest Hills y el Museo Queens en Flushing Meadows Corona Park, ofrecen a los cineastas y a los invitados un evento de clase mundial que muestra el trabajo de cineastas verdaderamente independientes a nivel local y de todo el mundo.
Debido a que Festival of Cinema NYC fue fundado por cineastas independientes, entendemos las necesidades y desafíos a los que se enfrentan los cineastas. Nuestro personal del festival está comprometido a ofrecer a los cineastas las oportunidades que buscan promover y, en última instancia, ver y vender su película. Desde nuestra creación en 2017, más de 10 películas han encontrado distribución a través de nuestros patrocinadores, con muchas más ofertas de distribución ofrecidas por los distribuidores visitantes. Uno de los componentes clave del éxito del Festival of Cinema NYC es asegurarse de que cada cineasta y su película reciban la atención y la publicidad adecuadas que se merecen. Nuestro departamento de publicidad trabaja las 24 horas del día para asegurar que los cineastas reciban tanta cobertura en las noticias y los medios locales. Los cineastas del festival han tenido sus películas cubiertas en varias publicaciones de noticias alrededor de Queens y Nueva York, incluyendo el N.Y. Times, el NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN y NY1 News on Spectrum cable. Los cineastas asistentes están invitados a participar en el podcast de vídeo oficial del festival, organizado por la red de cine independiente más grande de la ciudad de Nueva York - The NYC Indie Film Collective. Además, cada uno de los cineastas asistentes recibe preguntas y respuestas después de su proyección, dándoles la oportunidad de involucrar a nuestro público.
Además, Festival of Cinema NYC acoge paneles y talleres que atraen fuertemente a los cineastas. Temas que incluyen recursos de distribución y producción, así como talleres a cargo de líderes de la industria como Sag-Aftra y Seed & Spark. Comenzando con nuestra edición 2019, Festival of Cinema NYC se ha asociado con Cinemarket. Debutando en el Festival de Cannes 2018, Cinemarket es una plataforma segura de transacciones en línea (OTP) donde los titulares de licencias pueden vender su película directamente a distribuidores y expositores. La plataforma ofrece una solución integral y de servicio completo para que los distribuidores y productores cierren acuerdos de licencia legalmente aprobados y estándar de la industria, incluidos servicios de pago y depósito de garantía. En otras palabras, Festival of Cinema NYC es ahora uno de los pocos festivales de cine en el noreste donde los cineastas tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los distribuidores.
Festival of Cinema NYC es un festival competitivo que acepta películas y medios de todas las longitudes, géneros y temas. Los premios en 18 categorías incluyen mejor largometraje y narrativa corta, mejor documental, mejor animación, video musical y experimental y mejor serie web. También se premian las opciones del público para largometrajes y cortometrajes.Entre los miembros del jurado se cuentan Anna Garduno, productora ejecutiva de Netflix; Amy Peters, ganadora del premio Emmy; Doug LeClaire, fundador de Asbury Shorts USA; e Isil Bagdadi, presidente de distribución de Cavu Pictures. Los ganadores se van con una estatuilla personalizada increíble, así como más de $20,000 en premios que se ofrecen de algunos de nuestros increíbles patrocinadores. Los patrocinadores han incluido la Oficina de Medios y Entretenimiento del Alcalde de Nueva York, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp y Big City Graphics.
Finalmente, ¿cómo sería un festival de cine sin fiestas y eventos? Se anima a los cineastas y asistentes a participar entre sí en nuestros eventos de networking, alfombra roja después de fiestas, noche de karaoke, noche de trivia, noche de comedia y noche de billar, todo ello teniendo lugar en el recinto del festival a lo largo de Forest Hills.
La Muestra de cortometrajes de La Cuna es un evento que tendrá lugar en la Tetería La Cuna de Elche (Alicante), España, el 15 de diciembre de 2019. En ella tiene cabida cualquier cortometraje con una duración máxima de 30 minutos. Se admite cualquier género cinematográfico.
Cada año, durante el mes de abril, la ciudad de Bruselas se convierte en la capital de todo lo fantástico. El BIFFF, uno de los festivales internacionales de cine fantástico más grandes del mundo (sin duda el más loco), proyecta más de 100 películas durante sus 13 días de maratón, que van desde fantasía hasta suspenso, ciencia ficción, culto, terror, anime, experimental, underground, etc., de las cuales unos 90 largometrajes y 100 cortometrajes se estrenarán a nivel mundial, internacional, europeo o belga.
Podrán participar realizadores de todo el mundo y cada concursante podrá presentar tantos trabajos como desee.
Festival destinado a difundir material audiovisual sobre la infancia.
Se desarrolla en diferentes espacios (escuelas, clubes, espacios públicos, pueblos rurales etc.)
Promueve el desarrollo de espacios formativos, que fomenten el reconocimiento de los derechos humanos así como el desarrollo personal, cultural e integral de la población infantil y juvenil brindándoles herramientas y conocimientos para mejorar su condición de vida.
60 Second Intl. Film Festival promotes storytelling through the use of powerful visuals and the exchange of ideas through a purposeful platform that serves as a medium to conduct discourse sessions amongst masses. 60 Second Intl. Film Festival has been a celebrated initiative and has had the opportunities to conduct screenings across Pakistan, and internationally at Open Space Network, Delhi International Film Festival in India, AIESEC Blida in Algeria, the USIP headquarters in Washington DC and Harvard University in Boston, USA amongst several other locations. 60 Second Intl. Film Festival works with the drive to empower the youth by nurturing a positive learning experience, Improve the understanding of deep-rooted issues and enable freedom of expression by providing a platform that promulgates views of masses.
60 Second Intl. Film Festival (60SIFF) is a platform for all young talented filmmakers from all over the world that is one step closer to bridging the gap between cultures and creating strong global ties among aesthetically driven individuals, encouraging filmmakers to step up and ‘film’ their thoughts in 60 seconds on any of the given categories and with any facility, the most important element is your talent. Show us what you have and showcase your talent the stage is ours the show is yours. This continuous flow of information stands as a point of education for many, to educate, aware and inspire.
La Berlin Feminist Film Week es un festival de cine centrado en el cine y el discurso feminista, con el objetivo no sólo de abordar la cuestión cuantitativa de la representación y la diversidad, sino también de la tergiversación y la cuestión cualitativa de la diversidad en el cine convencional. La Berlin Feminist Film Week es el mayor festival de cine feminista de Alemania: damos la bienvenida a las inscripciones de todas las cineastas femeninas, queer, trans y LGBTQI de cualquier país del mundo.
A partir de ahora, el patriarcado controla la narración y la mayoría de las películas están hechas desde una perspectiva cis-masculina blanca. Mujeres, PoC y cineastas queer están infrarrepresentados tanto delante como detrás de la cámara y creemos que todo el mundo merece ser representado y realmente representado en las historias que el mundo ve. No sólo en los grandes festivales, sino en los cines, hay una verdadera falta de diversidad y aunque nuestro festival es pequeño, esperamos que podamos inspirar a otros a cambiar esto.
Buscamos aumentar la visibilidad de todos los cineastas femtásticos y resaltar películas con personajes femeninos interesantes y complejos que desafían las normas de género existentes. Nuestro enfoque se centra principalmente en el cine realizado por hombres no pertenecientes al género civil, ya que ya tienen suficiente terreno en la industria cinematográfica. En la mayoría de las películas que se muestran actualmente en los cines de todo el mundo, las mujeres suelen fundarse en papeles de apoyo, las personas de color también LGBTQ*, los personajes queer y no conformes con el género obtienen aún menos tiempo de pantalla. Sin mencionar los personajes que combinan estos. Queremos proponer cineastas femeninas y minoritarias, películas con mujeres*, películas en las que las mujeres se presentan como activas y no como pasivas, en las que las mujeres desempeñan el papel principal y películas en las que las mujeres son tan interesantes y diversas como en la vida real.
Nuestra ambición es mostrar un programa variado y diverso con películas de múltiples géneros de diferentes partes del mundo y explorar el feminismo a través de experiencias cinematográficas. Nuestro objetivo es que este festival sea accesible e incluyente para todos. El feminismo toma muchas formas y formas, incluso una trama cinematográfica no explícitamente feminista puede estar cambiando las normas de género. Pero el feminismo también puede ser muy subjetivo, lo que podría estar empoderando para nosotros podría no ser así para ti. Por lo tanto, tratamos de incorporar discusiones y diálogos en torno a nuestras películas y damos la bienvenida a un diálogo interactivo con nuestros invitados.
Damos la bienvenida a todos los que se consideran cineastas feministas para que inscribir películas a la Berlin Feminist Film Week, sin embargo, por favor respeten nuestra misión como estado anterior, ya que nuestro objetivo es proporcionar espacio a cineastas femeninas, no binarias, queer y trans. La 7ª edición de la Berlin Feminist Film Week tendrá lugar en marzo de 2020. Mantenga un ojo hacia fuera para los próximos programas, encuéntrenos en Facebook o suscríbase a nuestro boletín de noticias para mantenerse al día.
Incluya lo siguiente en su inscripción:
- Archivo de película/Enlace con subtítulos en inglés (a menos que la película esté en inglés)
- Tres fotogramas de película (300 ppp)
- Una foto del cineasta (300 dpi) y una breve biografía
- Descripción corta y larga de la película
- Remolque si está disponible
El Festival Intimalente pretende promover el cine documental prestando especial atención a los temas y metodologías antropológicos. El carácter internacional del festival es deseable e inevitable debido al carácter específico de la disciplina y del propio medio cinematográfico. En esta ronda inaugural, hemos optado por no centrarnos en temas especializados sino ofrecer una serie de trabajos que representan diferentes modismos fílmicos y áreas geográficas de interés. El objetivo es ofrecer a los espectadores profesionales y no profesionales un amplio espectro de posibilidades (si necesariamente incompleto). Creemos que esta elección no solo desencadenará un amplio intercambio de ideas y temas, sino que también generará una amplia perspectiva colaborativa. Hemos convertido en un principio fundamental seleccionar temas de interés general que muestren diversidad temática y relevancia para los intereses de los espectadores no especializados. Hemos rechazado el mero exotismo como anticuado e innecesario y hemos apuntado a una selección que, a través de la intimidad de la lente de la cámara, extiende lo local y lo particular a una perspectiva verdaderamente contemporánea y global.
GREEN PLANET BARCELONA
01 JUNE - 06 JUNE 2020
INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL
3rd Edition of Green Planet Barcelona, International Short Film Festival on and about Environment.
Green Planet Barcelona is an international film festival on and about Environment that includes the genres of fiction, animation and documentary. The selection of the short films for the Official Section and the Non Competitive Section is based on artistic, technical and writing criteria. The Official Selection is made by the students from Institut Vacarisses. During the 4th edition of the Festival, the Institut Vacarisses will organize a parallel festival, the "European Green Planet Film Festival" with other secondary schools in Italy, Portugal and Poland, as a result of an Erasmus + scholarship received at the Institute. The selection of short films for the "European Green Planet Film Festival" will be made by the students of the 4 Institutes that participate in the Erasmus + project. The films sent to editions 3 and 4 of the Green Planet Barcelona, will also be able to participate in the European Green Planet Film Festival.
Italy: Istiuto Compresivo “Falconara Centro”
Portugal: (Agrupamento de Escolas Gil Eames)
Poland: (Szkola Podstawowa im, Jana Pawla II w Koszecinie).
GENERAL CONDITIONS
You can submit any short film which has been published after January 2016.
You can submit any national or international short film (fiction, animated or documentary) that focuses on Environment.
Each participant may submit more than one short film.
Films can be submitted in any language. All submissions must include English subtitles.
The length of the short film cannot exceed:
10 minutes for fiction and animated films.
12 minutes for documentaries.
All entries must be submitted within October 8th, 2019 and February 15th, 2020, both included.
SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL es un festival internacional de cine. Únase a nosotros el 24, 25 y 26 de marzo de 2023 para disfrutar de un fin de semana divertido en familia y experimente un concurso de festivales de cine celebrado en el hermoso icónico Coleman Theatre de Miami, Oklahoma. Ubicado en la Ruta 66 y ubicado en las cuatro áreas estatales de Arkansas, Kansas, Missouri y Oklahoma. El Teatro Coleman es un faro para turistas de todo el mundo.
Sunny Side Up Film Festival es un evento competitivo para cineastas, guionistas, compositores, músicos, fotógrafos, artistas, pintores, diseñadores de vestuario y vestuario, autores, escritores, poetas. Esperamos inspirarlos y animarlos a todos a continuar con visiones artísticas valientes y audaces.
Viernes 24 de marzo de 2023: de 13:00 a 22:00 h - Películas independientes se proyectarán en «The Coleman Theatre», 103 N Main St, Miami, OK. Diversas preguntas y respuestas para cineastas.
Sábado 25 de marzo de 2023: de 10:00 a 22:00 horas - Películas independientes se proyectarán en «The Coleman Theatre», 103 N Main St, Miami, OK. Diversas preguntas y respuestas para cineastas.
Domingo 26 de marzo de 2023: de 10:00 a 20:00 h - Películas independientes se proyectarán en «The Coleman Theatre»... y finalizarán con la feria de premios del festival, 103 N Main St, Miami, OK. Diversas preguntas y respuestas para cineastas.
Somos una plataforma de intercambio de ideas entre los jóvenes realizadores y los miembros experimentados en la industria del cine. Una fuente de energía para promover la exhibición, el aprendizaje y el desarrollo de la industria del cine en la región sur de Veracruz.
El Premio Ciudad en Cine distinguirá las mejores películas relacionadas con temas urbanos. Puede ser ficción o documental, un corto o un largo largometraje. Buscamos películas que se relacionen con la ciudad, donde la ciudad juega un papel relevante en el estado de ánimo, el tema o la narrativa de la película.
Todos los géneros y duraciones son bienvenidos.
Las 4 películas seleccionadas se proyectarán en directo y la mejor película premiada en septiembre de 2018, justo en el corazón de la histórica Lisboa, en la mística Alfama.
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El premio CIUDAD EN FILM es una sección paralela especial de los premios CINALFAMA LISBOA International Film Awards y llenará una fecha específica de su programa principal de eventos: los premios anuales CINALFAMA!
DocuRock es un Festival Internacional de Cine Documental que ofrece los mejores trabajos cinematográficos documentales del reciente panorama internacional centrados en el mundo de la música.
DocuRock viene a cubrir una demanda que las salas comerciales no cubren. En DocuRock los espectadores podrán ver estrenos en Canarias y Tenerife en versión original subtitulada con entrada libre.
Nuestra misión
Aplaudimos a directores, guionistas y cineastas emergentes de todo el mundo y amplificamos su trabajo al reunir a un público diverso para que lo experimente y reflexione sobre él y entable un mayor diálogo.
Nuestra comunidad se encuentra en la intersección de una visión cinematográfica más amplia e inclusiva y el surgimiento de un cine verdaderamente excepcional.
Si las películas son el contenido, Alfama es la forma que marca la pauta de las experiencias que creamos. Una somatización arquitectónica de la intimidad, esta es la escena en la que invitamos a tus películas a hacer su aparición.
Nuestra historia
en 2009 como un proyecto informal para proyectar cine independiente en las recónditas callejuelas de Alfama, proyectado contra sus icónicos muros de piedra.
En los años siguientes, Cinalfama maduró y se convirtió en un evento competitivo de carácter internacional, así como en una referencia cultural en Lisboa.
La naturaleza de los eventos ha cambiado a lo largo de los años, pero el ambiente, las películas y los recintos siguen siendo tan íntimos como siempre.
¿Nuestro hogar
Fundado en 1914, el Grupo Sportivo Adicense es uno de los símbolos más antiguos y auténticos que quedan del verdadero alma de Alfama.
Los cantantes de fado de fama mundial comenzaron su carrera como camareros en esta histórica institución, una institución que sigue haciendo frente a los cambios constantes y a la mala caracterización del paisaje urbano del barrio
Sesiones de proyección
Escondidas en las callejuelas del casco antiguo de Lisboa, Alfama, nuestras proyecciones íntimas tienen lugar en la casa cultural más antigua de la ciudad, el Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos tres ediciones de proyecciones de temporada a lo largo del año, para mostrar y premiar a los mejores talentos y películas de cada una de ellas. La entrada es gratuita y todas las películas tienen subtítulos en inglés.
Debido a la pandemia actual y a las restricciones asociadas, hemos decidido organizar la próxima edición de enero de 2024 en línea, poniendo a su disposición una selección de las mejores películas de la temporada. Con el objetivo de volver a tener las proyecciones en directo muy pronto.
Ransäter Filmfestival is short film festival that will be held for the 4th time 4-6 april 2019. Our main purpose is to bring quality short to the small village of Ransäter. We think that it´s important that everyone has the possibility to enjoy and experience film close to where you live so you don't need to go all the way to Stockholm-, Gothenburg- or Uppsala Filmfestivals.
The first day will be a workshop held by Kaisa El Ramly (won best short 2018) the workshop will be dedicated to aspiring young actors. The second day we will screen the selected shorts that are in competition. The third day we will have a retrospective with a director who made the difficult transition from short and feature. The price ceremony will also be held on the third day and we end the festival with a live music act
A jury of three will decide one winner and the audience will decide one winner. If you win you need to be present to receive the price money. At least two of the filmmakers that are selected will be invited to this years festival.
Open Air Short Film Festival difiere de otros festivales en su programa. Los tres criterios principales para la selección de las películas son el laconismo, la exclusividad y la diversidad.
Todas las películas incluidas en el programa del Festival no superan los 5 minutos, lo que es más que suficiente para expresar la idea del director y construir una conexión sensual con el público. Las películas seleccionadas se pueden ver solo en nuestro festival o en otros festivales de cine, no están disponibles en línea. Las películas no están limitadas por el tema, ni por el género, ni por el formato, que es el factor determinante de la diversidad del programa Open Air Short Film Festival.
A medida que el mundo del cine avanza cada año más rápido, el Open Air Short Film Festival intenta presentar al público las novedades del mundo del cortometraje, arrojando luz sobre sus últimas e interesantes tendencias.
The sixth edition of the 7th Moon Festival, International Festival of Long and short films, organized by the Association loi 1901 "The New Moon" will take place from Tuesday 26 March 2019 to Monday 1 April 2019 in Rennes. The films in official competition will be projected between March 26 and April 1, 2019 at night.
For all of its selections, the 7th Moon Festival will select only long and short films whose directors were under 31 years of age, at the time of the completion of the film.
