El Festival Mix Brasil es un evento cultural anual centrado en películas relacionadas con la sexualidad en sus diversas formas de expresión.
En 2020, un público estimado de 176k personas asistieron a las proyecciones, actuaciones teatrales y musicales, conferencias y debates promovidos en la 28ª edición anual del festival.
Mix Brasil se celebra en noviembre en prestigiosos cines de São Paulo y aprovecha al máximo la diversidad de la ciudad para albergar una variedad de eventos innovadores. Después de São Paulo, Mix Brasil recorre programas a otras ciudades brasileñas.
El evento es llevado a cabo por la Associação Cultural Mix Brasil, una organización sin fines de lucro que busca promover la libertad de expresión de la diversidad sexual buscando nuevas y diferentes formas de lograrlo.
** IMPORTANTE — ALERTA COVID-19 **
Debido a la pandemia de Covid-19, la edición del Festival Mix Brasil 2021 tendrá lugar online, en una plataforma segura, con un número limitado de asistentes en cada proyección. Si las directrices de los organismos públicos locales lo permiten, el Festival también puede tener lugar en las salas de cine.
Por lo tanto, se concluye que su inscripción en el Festival Mix Brasil/Festhome significa que usted acepta que, si es seleccionado, la película también se mostrará en línea.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
El Festival de Cine Andaluz de Burguillos tiene como objetivo la difusión y promoción de cortometrajes que hayan sido rodados en Andalucía o dirigidos o producidos por andaluces, así como el apoyo cultural a la cinematografía y el impulso de la cultura en la localidad de Burguillos (Sevilla).
La 14° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 1° de abril de 2024, y permanecerán abiertas hasta el 10 de junio. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 9 al 15 de septiembre.
FENACIES es una organización sin fines de lucro fundada en el 2011 que comenzó con la iniciativa de crear un festival de cine específicamente para jóvenes, en donde la competencia sea justa y se valore la creatividad y el esfuerzo de ellos.
Desde un principio el Festival fue Declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte. Además, desde 2015 cuenta con el Auspicio Institucional de la UNESCO.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas para que luego se puedan ver reflejadas en la pantalla grande.
Durante la semana del festival se van exhibir los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 15 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
The Georgia Documentary Film Festival is a theatrical screening event in Atlanta, Georgia. Our mission is to screen independently produced documentary films from around the world at the Landmark Midtown Art Cinema every year. If your film is selected, you are expected to provide a high resolution download of your film so that we can make a single program on 1080p Blu-Ray DVD.
Tras el éxito de la última edición en 2024, ¡vuelve el Nazra Palestine Short Film Festival!
El 2024 marcó un año de movilización mundial y de un enfoque renovado en Palestina y, hasta la fecha, la tarea de difundir y amplificar las historias y la cultura palestinas para que puedan llegar a un público lo más amplio posible sigue resultando esencial.
Tras ocho años de compromiso cultural, en 2024 las obras financiadas por Nazra se presentaron en más de 50 ciudades, gracias al apoyo de asociaciones y socios locales que decidieron adoptar las películas y llevarlas a sus comunidades. En algunos casos, Nazra incluso consiguió acoger a los cineastas durante los eventos de proyección, acortando así la distancia entre Palestina e Italia.
En 2025, Nazra tiene la intención de continuar con su misión profundizando sus raíces en las comunidades locales y manteniendo su compromiso de crear oportunidades para que se escuchen las voces e historias palestinas.
Por lo tanto, con entusiasmo anunciamos la convocatoria de 2025 para la presentación de inscripciones de obras cortas de y sobre Palestina.
Los requisitos de elegibilidad permanecen inalterados con respecto a las ediciones anteriores: las obras pueden ser de autores palestinos y no palestinos, pero deben centrarse en el tema de Palestina. Para la edición de 2025, se aceptarán obras producidas en 2019 o después, con una duración máxima de 30 minutos. Todas las obras deben tener subtítulos en inglés.
Teniendo en cuenta el período en el que todos vivimos y las circunstancias actuales en Palestina, las cuatro categorías establecidas el año pasado están confirmadas para esta edición:
Ficción, documentales, obras experimentales y la categoría Mirada a Gaza, creada para incluir reportajes rodados durante la guerra genocida que se está librando actualmente en la Franja y Cisjordania, donde «Gaza» sirve de símbolo para todo el archipiélago palestino.
Las obras se pueden enviar hasta el 15 de abril de 2025.
¡Descarga la convocatoria completa de inscripciones y participa!
La 1ª Edición del Festival de cine Cortejos convoca un concurso de cortometrajes de ámbito nacional, a celebrar el 1 de Julio de 2017 en la localidad de Villarrobledo (Albacete).
Call for Submission – APFF-3/Feb/19
Asia Peace Film Festival - 3rd Edition
Theme:
Localizing Global Goals: Story Begins at Home!
September 2019
Pakistan
Executing Agency: Asia Peace Film Festival
https://asiapeacefilmfestival.com
https://www.facebook.com/AsiaPeaceFilmFestival/
Background:
The Sustainable Development Goals (SDGs) or the Global Goals for Sustainable Development, are a collection of 17 global goals set by the United Nations General Assembly in 2015. The Global Goals are broad and interdependent, yet each has a separate list of targets to achieve. Achieving all 169 targets would signal accomplishing all 17 goals. The Goals cover ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice. The background and explanation are available in the Resolution Adopted by The General Assembly available at: https://sustainabledevelopment.un.org/post2015/transformingourworld
Localizing Global Goals: Story Begins at Home
The Global Goals provide an indicative agenda for sustainable development that is required to stimulate a series of collective actions to address areas of critical importance for humanity and the habitat. The Global Goals are a large, holistic and long-term set of goals, difficult to distil into simple and compelling messages.
While these Goals are global, their achievement will critically depend on our interest, intention, ability and resources to turn the global social contract based on pressing development commitments into a tangible reality in our homes, communities, neighborhoods, cities, regions, countries and so on. Consequentially, our immediate localities are the primary sites of the compliance of our commitments towards a universal development agenda. Therefore, the story of global goals begins at home and connects to the extended contours of universality. It becomes everyone’s business, leaving no one behind.
Locating Creative Communications: Awareness, Relatability and Reach
APFF believes that contextualization of meta-data is as much important for effective communication as much as localization of global goals are important for any meaningful delivery of development dividends. Policy makers have argued that, “we will only deliver on the SDGs if people know about the goals, demand action, and hold their leaders to their promises.”
From the communication perspective, delivery of development outcomes would largely be determined by the level of awareness, relatability, reach and influence towards global goals. Therefore, creative communications should be aimed at increasing awareness, explaining relatability, enhancing outreach and influencing investments towards Global Goals at immediate locality and beyond. Global Goals are a universal agenda, requiring progress at home and abroad. Experts have suggested that, “our communication should lead to developing political will, involving people to act for themselves locally, and aiming for the goals to become a universal reference guide.”
APFF is seeking to engage creative community of Asian region including passionate storytellers, filmmakers, writers, directors, actors, artists, musicians, singers, social media champions, multi-media creators to develop a communication mix on Global Goals.
Why a Film Festival on Global Goals?
Experience has shown that “the exposure one can get through film and digital content, whether it’s at a film festival, a local cinema screening, through online distribution or educational channels, is magnified compared to many traditional ways we try to impact change.” Festival exposure and awards often bring press attention, which is considered the best amplifier of messages.
A number of studies suggest that “to inspire change, people need to ‘feel’ your story.” Data, research, statistics and trend indicators are important. Data supports and drives decisions every day in what we do. But as they say data alone typically doesn’t reach the part of our brains which can reach complex issues, intuit connections, engage lateral thinking, or move one to action: the emotional brain. ‘Story’ speaks to our emotional brain. Experts suggest: “We have to change the way we communicate. All action is emotional, and in order to get an emotional connection we need to understand what it is.”
APFF considers filmmaking and cinematography as an effective medium of communication to understand, inform, inspire and generate an individual and collective will to act for behavioral and perceptual transformations. Through a thematic cinema, a diverse and larger audiences can be engaged on issues related to SDGs making a complex message simpler, communicative and inspirational. With the extended outreach of digital content, filmmaking has become an effective tool of communication which can be used to strengthen rights-based social movements and development discourses infusing a culture of transformation in societies plagued with hierarchical structures, policies and instruments.
Against this backdrop, APFF dedicates its Third Edition to the Global Goals encouraging film makers to tell stories of their own soil – narrate local stories to the global audiences and bridge the communication gap. Tell others what story you feel for. Lens your own story! You have a space to inspire, now.
APFF is aimed to celebrate 3rd Edition by encouraging production and organizing public screening of the selected Asian short films, documentaries, animations and music videos narrating the stories of struggle and transformations on any of the seventeen Global Goals. However, a particular focus would be laid on subthemes related to: ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice.
Reference Material:
• https://worldsbestnews.org/partners-projects/communicating-the-sustainable-development-goals-everyone/
• More than 700 filmmakers across the globe tackled these questions as part of this year’s Picture This Festival for the Planet, a short-film competition for emerging filmmakers hosted by Sony and the United Nations Foundation. These short films explore global goals like clean energy, access to education, and environmental sustainability through a variety of storytelling techniques, including comedy, animation, and documentary interviews. One submission even borrowed from the horror movie genre.
• https://unfoundation.org/blog/post/8-short-films-to-inspire-you-into-sdg-action/
• http://www.un.org/webcast/pdfs/160421pm-sdgs-com.pdf
• http://www.dentsu.com/csr/team_sdgs/pdf/sdgs_communication_guide.pdf
Key Components of APFF - 3rd Edition 2019:
I. Inaugural Session – High profile representation from multilateral, bilateral and governmental fora
II. Screening of selected Asian films (shorts, documentaries, animations, music videos) followed by discussions and Q&A
III. Panel Discussions – 17 parallel panel discussions on 17 Global Goals (moderating conversations between policy and communication communities)
IV. Inter-Governmental Policy Dialogue on Global Goals in Asia
V. Master Classes on A2Z of Filmmaking
VI. Art Exhibition on Global Goals
VII. Musical and Cultural Events
VIII. Networking Dinners
IX. Media Encounters
X. Grand Finale followed by Award Giving Ceremony
The Paris Play Film Festival receive films from all over the world, and proceeds to a quality selection.
We bring online your trailer your poster and your plot, and we nominate movies. We do NOT stream your films online.
In the end we reveal the winners and send you laurels and an official diploma.
Once a year we get the best of the best of all sessions and these films screen in Paris.
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Our competition is international.
Our objective is to mix interactive talent competition with a human scale quality selection.
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Your experience will be :
- feeling the pulse of your movie while it's promotion and stream on the POFF Platform
- follow your movie selection with us while its online competition
- use the POFF website as a complementary connection and/or a mini-website
- use our network and work to promote your film, during and after the festival
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The competition process and promotion happens online with streaming, sharing, and online Press Relations.
Submissions to open soon.
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We have original categories like Trailer, Behind the Scenes, Showreel... We love this like you do, so yes, you can show your work and win something with it !
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Every movie selected will benefit from a page of its own, will all the multimedia elements you gave to us.
Every movie officially selected will be pushed on the front page one after the other.
Every winner will stay upfront the website for several month after winning.
El Festival Internacional de Cine de Prishtina (PriFest) se celebra en la capital del país más reciente de Europa, Kosovo, en los Balcanes cada año en julio.
Antes de leer más vea por sí mismo el video de los aspectos más destacados de la edición del año pasado copiando el enlace de YouTube a continuación en su navegador:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest es el evento más grande e importante de la industria cinematográfica en Kosovo. Surgió como una necesidad de recuperar y construir la cultura cinematográfica que se perdió durante muchos años de represión y guerra. PriFest es una oportunidad para jóvenes cineastas de Kosovo, que debido al régimen de visados tienen una gran limitación para viajar libremente por Europa y otros lugares, para reunirse con cineastas y expertos de la región y de Europa que visitan el festival y aumentan sus posibilidades de conectar y coproducir sus películas.
El programa de cine PriFest ofrece al público cada año nuevas películas de Europa, los Balcanes y el mundo, además de programas especiales que promueven los derechos humanos, la tolerancia y la aceptación de los grupos marginados de la sociedad. Es el único festival de los Balcanes que tiene un programa especial de películas con el tema LGBTQ que se realiza en colaboración con Outfest en Los Ángeles y Queer and Migration Film Festival en Amsterdam. Además de las películas, el festival cuenta con una muy buena plataforma regional de desarrollo de la industria cinematográfica (PriForum) que ofrece formación, conferencias, clases magistrales inspiradoras de invitados distinguidos y otras oportunidades para que los cineastas de Kosovo y los países vecinos se beneficien. Es un gran evento de networking para cineastas de Kosovo, la región y Europa.
Prishtina Rendezvous trae distribuidores y empresas de ventas que se reúnen y exploran proyectos cinematográficos de la región de los Balcanes, mientras que Prishtina Kino Kabaret está dedicada a cineastas de todo el mundo para que vengan y hagan cortometrajes espontáneamente en Prishtina durante el festival.
Productores, directores, expertos en la industria cinematográfica, directores y agentes de casting, cineastas y actores tienen la oportunidad de reunirse en un entorno totalmente poco convencional, amigable y en red durante las jornadas de festivales y foros.
Un ambiente relajado y un fácil acceso a los huéspedes lo convierten en un lugar único para las personas que quieren ampliar su red y mostrar sus películas a algunos importantes actores clave de la industria cinematográfica de Europa y de la región.
Hasta la fecha, el PriFest ha sido visitado por el Sr. Paul Haggis (guionista y director canadiense), la Sra. Vanessa Redgrave (actriz británica), quien también es presidente de nuestro Consejo Honorario, Stephen Frears (director británico), Joshua Marston (director estadounidense), Franco Nero (actor italiano), Eva Orner (productor australiano), Gideon Burkhard (actor alemán), Samuel Maoz (director de Izraeli), Danis Tanovic (director bosnio), Velibor Topic (actor bosnio), Jasmila Zbanic (director bosnio), Mirjana Karanovic (actriz serbia) y otros invitados importantes.
Nos gusta pensar que PriFest es una verdadera herramienta de diplomacia cultural para que un nuevo país como Kosovo se presente al mundo de la mejor manera posible.
Por último, pero no menos importante, tenemos fiestas muy geniales de música electrónica con DJs internacionales y locales, gran música, grandes bares para pasar el rato, y lo más importante, gran comida y mucha bebida con precios muy asequibles. Kosovo y Prishtina es divertido de visitar porque el 65% de nuestra población tiene menos de 25 años!
Podemos garantizar que las noches calurosas de verano deben pasar aquí, y junto al mar (Albania) está a sólo 3 horas en coche de aquí:)
El lema del festival es Amistad. Para siempre.
VIDEOFESTIVALGIOVANI – is a place of encounter and confrontation for audiovisual products made by young people aged between 14 and 30 years old.
Aims to promote the dissemination of videos of girls and boys and is a showcase of creative works in the world of adolescence and youth.
Who can participate
Can participate in the contest, video products made autonomously by young people aged between 14 and 30 years, residents throughout the country and internationally.
The Georgia Shorts Film Festival is a theatrical screening event in Atlanta for independent films of all genres. The Georgia Shorts Film Festival also recognizes exceptional filmmaking and screenwriting with awards and nominations by our judging panel. All films are screened at the Landmark Midtown Art Cinema, with an awards show immediately after.
Desde el 2009, el Puerto Rico Queer Filmest es el primer y más grande festival de temática LGBTQ (Lésbica, Gay, Bisexual, Transgénero, Queer) en la región del Caribe. Buscamos películas locales e internacionales para formar parte de la programación durante la 12.a edición del Festival en mayo 2024, así como en proyecciones especiales.
The Houston Comedy Film Festival is a unique forum for international independent filmmakers to showcase their Comedy Feature Length and Short Films in Houston, Texas. The 10th Houston Comedy Film Festival will take place April 13th, 2019 featuring films from multiple countries around the world.
Horror Films in Hotlanta, is a horror film festival in Atlanta, Georgia. This annual event showcases horror films from around the world. Atlanta has a great film scene in general, but also a dedicated horror film community that is eager to see new films. All flavors of horror are accepted including creatures, suspense, vampires, zombies, psycho killers, dark comedy, animation and other horrific situations that will make our audience jump. We've recruited 12 judges in the Atlanta area that are ready to watch every minute of every film submitted. We are also looking for horror film screenplays and hope to recognize exceptional work that can one day be produced into a short or feature film.
Your recognition should be SOLELY based on how good your work is, but to be honest, it's not. There's so much politics and agendas, and personal ties in this industry.
The people who get accepted into the big festivals are so rarely the little guy/girl, and it's basically a circle jerk of only those who have a big name or star attached getting in.
You hate that, and I hate that. That's why this this is built by filmmakers, in fact, we just completed our first feature which premiered at TIFF Lightbox last year.
We don't discriminate in genre, in length, in anything asides from "How good is your god damned film?"
You already have a lot debt and a lot of disappointments as an indie. Maybe you get accepted at a festival that shows your work some where in some guy's basement, but does that really matter in the end?
What about getting screened at the "BIG SCREEN", having your name on the Marquee?
When will making your short actually translate to MAKING IT in the business?
We're filmmakers too here at indiefilmTO which is why we've designed this from the ground up for filmmakers who are ready to take that next step.
indiefilmTO Festival was founded in 2015, and screened at TIFF (Toronto International Film Festival) Bell Lightbox, since we know how important the VENUE is to filmmakers.
Be we don't stop there. We invite industry producers and Executive producers to come to the screening, to mingle, so you get a chance to get your film in front of the eyes of those who matter.
This year, we will again be screened at TIFF (350 King St. W, Toronto ON) in Nov / Dec 2017.
If you want your name on that marquee, and want to stop going more and more into debt, waking up and wondering when will this Groundhog Day circle of making-films-and-going-nowhere to end, then submit to indiefilmTO Festival.
*indiefilmTO is a non-profit based in Toronto founded by filmmakers, which seeks to help grow the indie film scene in Toronto.
The Atlanta Comedy Film Festival is a unique forum for comedy filmmakers and television producers from all over the world to showcase their creative works in Atlanta, Georgia. The Atlanta Comedy Film Festival showcases short comedy films, web series, funny music videos, commercials (Under 30 minutes) from all over the world, in HD. Accepted films will be screened in a back-to-back, fast-paced format for a comedy film loving audience. The awards ceremony will take place at the end of the program that will recognize filmmakers for their creative work. Currently, this festival is not accepting feature length films.
El Vibora Club de Valencia junto CortocircuitoValencia.com convocan a todos los cortometrajistas interesados en participar en la primera edición de este festival.
En medio de la indiferencia y apatía de un mundo hipercomunicado, el Colectivo Fílmico G/A propone por segundo año consecutivo, la plataforma de proyección cinematográfica Cámara Lúcida, enfocada en la muestra y difusión de cine de autor, experimental, no ficción, periférico y contracultural.
El objetivo de este encuentro cinematográfico plantea crear un espacio de empatía, donde como autores y espectadores podamos escucharnos y saber del otro, de sus investigaciones y preocupaciones. Esperamos que la sala de cine florezca como lugar creador de complicidades de un andar, de una forma de ver o entender el mundo, un lugar en que la vinculación entre el autor y el espectador nos permita soñar juntos.
Fieles a nuestra decisión inicial decidimos fundar este espacio de proyección mostrando aquellas obras fílmicas que plasman la realidad que nos enmaraña; la confrontan y la ayudan a transformarse.
Cámara Lúcida decide apoyar a los autores que reconocen y proponen nuevas narrativas desde sí mismos y en medio de su cohabitar con la realidad, a las películas que reinterpretan y plastifican la realidad, el cine que resignifica al cine día a día.
Esperamos ser un espacio que supere las censuras y prejuicios en el quehacer cinematográfico y sus temas. Apoyamos a los autores que no le temen a los nuevos formatos y su movimiento, a sus temas y su tratamiento, cine en constante mutación e irresistible transformación, es decir, cine libre.
Sean todos y todas bienvenidos.
