Neuntes Sterne-Filmfest
Das 9. Star Film Fest findet vom 1. bis 3. September 2022 an einem schönen Ort in der Stadt statt - dem Theater 21. Während des Festivals können die Besucher verschiedene Film- und Fotoworkshops besuchen und selbst etwas Neues ausprobieren. Abhängig von epidemiologischen Maßnahmen besteht die Möglichkeit, dass das Festival teilweise oder vollständig in der Online-Version stattfindet.
Ziel des Festivals ist es, den Zuschauern und dem professionellen Publikum verschiedene Arten von Filmen junger Autoren zu bieten und gleichzeitig einen Ort zu schaffen, an dem Filmprofis und Amateure kreative Ideen austauschen und ihnen die Möglichkeit geben, ihre Projekte zu präsentieren und sich für neue inspirieren zu lassen.
Die auf dem Star Film Fest vorgestellten Filmkategorien sind Dokumentar-, Experimental-, Film-, Industrie- und Animationsfilm. Das Festival bietet Auszeichnungen im Internationalen Wettbewerb (5 Auszeichnungen; bester Film, Animations-, Experiment-, Dokumentar- und Industriefilm), Publikumspreis (Preis gewinnt den Film mit den meisten Stimmen, unabhängig von der Kategorie) und Special Awards (bester Regionalfilm, beste Bearbeitung, bestes Foto/Kamera)
Musik, ein unverzichtbarer Bestandteil der Filme, wird auch ihren Platz unter den Festivalstars bekommen. Während des Festivals werden wir Musik junger Künstler genießen, deren Namen bis Ende Juli 2022 überraschen werden.
Das InFest Film Festival ist ein zweitägiges Kurzfilmfestival für Freaks, das in Rubí stattfindet, einer Stadt voller Asphalt, Industrie und Rauch in den Valles Occidental, einer Region in der Nähe von Barcelona (Spanien).
Das InFest Festival ist ein fester und klarer Vorschlag: Rubí soll als Rubiwood des Viertels Vallés bekannt werden. In den letzten 9 Jahren hat InFest das bestmögliche Kurzfilmerlebnis organisiert: Vorführungen im Freien, Konzerte, Barservice und alle Arten von Aktivitäten rund um das Kino. Was können wir noch verlangen?
Das InFest widmet sich der Präsentation neuer Kurzfilme (die nach dem Jahr 2020 produziert wurden), in denen Sci-Fi-, Fantastic-, Freak- und Horror-Elemente gezeigt werden. Kurzfilme dürfen nicht länger als 15 Minuten sein (ohne Credits). Ausländische Filme MÜSSEN auf Spanisch oder Katalanisch synchronisiert oder untertitelt werden, sonst wird der Film nicht akzeptiert.
Im Jahr 2025 wird InFest seine 10. jährliche Ausgabe feiern. Nach der COVID-19-Pandemie wurde das InFest in das Amphitheater der Burg von Rubí („El Castell“) verlegt, einer Verteidigungsanlage aus dem 13. Jahrhundert, in der öffentliche Veranstaltungen mit mehr als 2000 Personen stattfinden können. Das Amphitheater verfügt über Sitzplätze, Bühne und Bar! Der Jurypreis und der Publikumspreis sind mit 1000 bzw. 250 Euro dotiert.
LATIUM emerges as a festival that has the task of bringing together the best independent cinema in Latin America with the intention of promoting change towards a responsible lifestyle, promote the arts, education and social activism, by sensitizing the public for reasons social world. It also works as a forum for expression, dissemination and promotion of a genuine representative of our culture and Latin American cinema, catapulting new talent and consolidating it as a viable option for the creation of independent audiovisual productions. And the creation of a network of organizations and institutions that share and promote activities for solving social and environmental issues.
OBJECTIVE
The Festival proposes to convene and disseminating films that contribute, from its significance and its artistic values, the enrichment and reaffirmation of Latin American cultural identity; and catapult new talent as a viable option for the creation and enlargement of the Latin American audiovisual market.
Die 14. Ausgabe 2023 des Palena Film Festivals lädt Sie ein, Ihren Kurzfilm, Ihre Animation oder Ihr Musikvideo einzureichen.
Das Palena Film Festival ist ein viertägiger Wettbewerb, der vom 10. bis 12. August 2023 in Palena (CH), Italien, stattfindet.
Die Preisverleihung findet am 12. August 2023 (21:00 Uhr Ortszeit) im Aventino-Theater „Ettore Maria Margadonna“ in Palena statt.
Das Palena Film Festival (früher seit seiner Gründung vor neun Jahren als „Premio Cinematografico Palena“ bekannt als „Premio Cinematografico Palena“) wurde 2008 von der Kulturvereinigung von Palena (Associazione Culturale Palenese) gegründet und gilt als eines der wichtigsten Kurzfilmfestivals der Welt. Es hat über 10.500 Kurzfilme erhalten Filme, Animationen und Musikvideos aus mehr als 125 Ländern aller 5 Kontinente im Laufe der Jahre in den letzten neun Ausgaben.
Das Palena Film Festival steht allen Regisseuren und/oder Drehbuchautoren sowie ihren eigenen, kürzlich gedrehten Produktionen aller Stilrichtungen und Themen offen.
Jeder Regisseur kann Kurzfilme, Animationen oder Musikvideos einreichen (Teilnahmegebühr für jedes Projekt).
Die Laufzeit der Filme darf 40 Minuten nicht überschreiten (inklusive Vor- und Abspann).
Die Frist für die Einreichung von Beiträgen ist der 30. Juni 2023 (23:59 Uhr Ortszeit).
Die Aufnahmegebühr ist für jedes Projekt auf 20,00€ (EUR) festgesetzt.
Das Palena Film Festival feiert zwei herausragende Vertreter der Gemeinde Palena: den italienischen Drehbuchautor Ettore Maria Margadonna (erhielt eine Oscar-Nominierung und den italienischen Filmpreis Nastro d'Argento; arbeitete in „Brot, Liebe und Träume“ von Luigi Comencini mit Vittorio De Sica und Gina Lollobrigida zusammen;“ Brot, Liebe und Eifersucht“ von Luigi Comencini mit Vittorio De Sica und Gina Lollobrigida; „Skandal in Sorrento“ von Dino Risi mit Vittorio De Sica, Sophia Loren und Tina Pica; „Brot, Liebe und Andalusien“ von Javier Setó mit Vittorio De Sica, Carmen Sevilla und Vicente Parra; Schauspieler in „Der weiße Scheich“ von Federico Fellini (mit Alberto Sordi und Giulietta Masina) und der amerikanische Sänger und Fernsehpersönlichkeit Perry Como (Grammy Award), bekannt für beliebte Songs wie „Magic Moments“, „Papa loves mambo“, „Caterina“, „Here we come a-caroling“, „Es fängt an, sehr nach Weihnachten auszusehen“; arbeitete mit Frank Sinatra und Dean Martin, auch bekannt für beliebte Fernsehsendungen wie „The Perry Como Show“ und „The Perry Como's Kraft Music Hall“).
Zu den bemerkenswerten Merkmalen des Festivals gehören:
• über 10500 Kurzfilme, Animationen und Musikvideos wurden erhalten
• über 125 Länder beteiligt
• alle 5 Kontinente sind beteiligt
• Vorsitzende der Jury ist Prof. Marta Fontana
• Die vom Kulturverein von Palena nominierte Jury besteht aus Ingenieuren, Künstlern und Vertretern der Welt der Kultur, des Films, der darstellenden Kunst und der Musik.
• Zu den Regisseuren gehörten in der Vergangenheit unter anderem Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento und David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro und Italian Golden Globe Film Awards; arbeitete in „Smetto quando voglio“), Alessia Scarso (arbeitete in „Italo“), Pierluigi Ferrandini (arbeitete mit Sergio Rubini), Piero Messina (arbeitete mit Paolo Sorrentino und Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards und Juno Awards); arbeitete mit Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake und Marilyn Manson)
• unter den Schauspielern: Raoul Bova (Nastro d'Argento und der italienische Golden Globe Film Award), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento und der italienische Golden Globe Film Award), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• unter den Künstlern, Musikern und Bands in den Musikvideos: Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest Maus, Nicky Romero mit Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango mit Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli Orrori
• unter den Ehrengästen: Randall Paul (Schauspieler) (arbeitete in „Eyes wide shut“ von Stanley Kubrick mit Tom Cruise, Nicole Kidman und Sydney Pollack; „Vier Hochzeiten und eine Beerdigung“ von Mike Newell mit Hugh Grant und Andie MacDowell; „Mission Impossible“ von Brian De Palma mit Tom Cruise, Jon Voight und Jean Reno; „La Verità sta in cielo“ von Roberto Faenza (mit Riccardo Scamarcio, Maya Sansa und Greta Scarano) Giulia Di Quilio (arbeitete in „Die große Schönheit“ von Paolo Sorrentino) 2018 ist er einer der Protagonisten der Komödie Es ist nicht wahr, aber ich glaube es und tritt auch als Gast in der Seifenoper „Seifenoper“ auf und spielt Rolle von Clara Fiorito. Mauro John Capece (Regisseur), Corinna Coroneo (Schauspielerin), Corrado Oddi (Schauspieler), Prof. Gian Piero Consoli (Professor für Geschichte und Kritik des Kinos an der G. D'Annunzio Universität Chieti - Italien), Maurizio Becker (Chefredakteur der Musikmagazine „Classic Rock“ und „Vinile“) Sharon Salerni (Fotograf) Celeste Di Febo (Produzentin FASA), Mila Cantagallo (Journalistin Rete 8) Dott.SS Paola Bellarosa (Region Abruzzen)
Das Palena Film Festival bereichert und fördert Palena, sein Gebiet und seine kulturelle Berufung, die sich im Laufe der Jahre durch dieses einzigartige Ereignis identifiziert hat.
Die lokale Geschichte, das Erbe und die künstlerischen Kompositionen ergänzen sich und bilden den richtigen Hintergrund für visuelle und musikalische Ausdrucksmittel.
Das Festival bietet auch eine Reihe von Sonderveranstaltungen, darunter Filmworkshops, Retrospektiven und nicht wettbewerbsfähige Spielfilmvorführungen, an denen die ganze Stadt, ihre Stadtbehörden, Touristen und begeisterte Filmbesucher teilnehmen.
Das Palena Film Festival wird von der Kulturvereinigung von Palena (Associazione Culturale Palenese), der Region Abruzzen, der Gemeinde Palena, der Provinz Chieti, der Handelskammer von Chieti und der Tourismusförderung der Abruzzen gefördert.
Horrorminuten 2023
Minuten des Terrors 2023
Grundlagen der Teilnahme 2023
Die Ausschreibung ist vom 2. April bis 30. Juni 2023 geöffnet.
Alle, die sich für das Genre Suspense, Horror und Sci-Fi interessieren, können ohne Einschränkung des Alters oder der beruflichen Laufbahn teilnehmen.
In dieser vierzehnten Ausgabe sind wir
In Mexiko produzierte oder koproduzierte Kurzfilme konkurrieren um den Preis „Juan Mora Catlett“ zu Ehren des Regisseurs.
Jedes Team oder jeder Teilnehmer kann eine unbegrenzte Anzahl von Arbeiten einreichen.
Fiaticorti wurde im Jahr 2000 aus der Idee einiger Mitglieder von Istranas „Youth Project“ geboren.
Der Name der Veranstaltung wurde aus zwei Gründen gewählt: Erstens ist „Kurzatmigkeit“ (Fiato Corto) die Auswirkung von körperlicher Anstrengung von kurzer Dauer (dieselbe Dauer wie bei Kurzfilmen). Darüber hinaus ist ein Film, der bis zu 20 Minuten dauern kann, in der Lage, dem Zuschauer starke Emotionen zu vermitteln, sodass er oder sie „außer Atem“ gerät.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, nämlich eine Preisverleihung. Ab der 4. Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert, und das Festival erstreckt sich über vier Etappen, in denen die besten Werke präsentiert werden.
2006 wurde die Sektion FiatiVeneti eingeführt, um Kurzfilmer aus der Region Venetien zu belohnen.
2011 war der Wendepunkt von Fiaticorti. Der langjährige künstlerische Leiter Gianni Billio übergab nicht nur den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (den neuen künstlerischen Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto, sondern auch die Qualität der Filme im Wettbewerb nahm dramatisch zu, ebenso wie die Zahl der ausländischen Teilnehmer, hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien. Fiaticorti wurde zunehmend zu einer internationalen Veranstaltung.
Die Identität des Festivals, verbunden mit der italienischen Filmclubkultur der siebziger Jahre, ist jedoch immer dieselbe geblieben. Ziel ist es, Kultur und Leidenschaft für Kurzfilme zu vermitteln. Aus diesem Grund hat sich die künstlerische Leitung entschieden, das Festival nicht mit Veranstaltungen anderer Art zu begleiten.
Das Festival Inclús ist ein Festival für audiovisuelle Produktionen, sowohl dokumentarische als auch fiktionale, die sich mit dem Thema körperliche und geistige Behinderungen befassen. Es ist eine Initiative Associació Inclús und wird von Fish Muvi geleitet.
Ziel des Festival Inclús ist es, audiovisuelle Werke, die zum Thema Behinderung produziert wurden, aus einer anderen Perspektive sichtbar zu machen. Ziel ist es, einen möglichst umfassenden Einblick in die Realität von Behinderungen zu geben, unabhängig davon, ob die Produktion von Einrichtungen durchgeführt wird, die direkt mit Behinderungen zu tun haben, oder von anderen Personen oder Gruppen.
Wir sind auch ein inklusives Festival, weshalb wir zwei neue Sektionen haben: Inclus values, Kino für Kinder und Jugendliche über soziale Themen, und Kino in Singsprache, Filme in Gebärdensprache.
Das Festival findet im November 2024, kurz vor dem Internationalen Tag der Behinderung am 3. Dezember, statt. Das audiovisuelle Material der Finalisten wird an diesem Tag nach den verschiedenen Kategorien abgespielt. Die besten Beiträge werden ausgezeichnet. Inclús konzentriert sich auf audiovisuelle Produktionen, bietet aber auch andere künstlerische und kommerzielle Aktivitäten und Disziplinen an, um diesem Sektor Sichtbarkeit zu verleihen.
From March 6 to Sunday 26 you can sign up for the Short Film Mode of the Mairena Creativa series
You can consult the bases and download the registration form and authorization at http://www.mairenajoven.com/mairenacreativa-cortometrajes
This year we incorporate novelties in the short film competition. We create the categories of Fiction, Documentary and Animation, each with an own prize of equal amount, and we maintain the prize for the best short film of municipal authorship. The form of presentation can be seen in the bases.
We hope you participate and count on your art! a greeting
Final Girls Berlin Film Festival zeigt Horrorkino, das Regie, geschrieben oder von Frauen* produziert wird. Wir veranstalten die sechste Ausgabe der FGBFF vom 3. bis 6. Februar 2022 in Berlin. Wir suchen Horrorfilme (ebenso wie Filme mit Horrorelementen oder Filmen, die dem Horror gehuldigen) in jeder Länge. Wir freuen uns auch, wenn Filmemacherinnen das Festival besuchen wollen, um an Panels teilzunehmen oder Vorträge oder Workshops zu einem bestimmten Aspekt des Horrorkinos zu halten. Wir sind verpflichtet, Raum für weibliche Stimmen und Visionen zu schaffen, ob monströse, heroische oder eine chaotische Kombination der beiden, im Horror-Genre.
Dublin Doc Fest is an exciting short documentary film festival showcasing work from both Irish & International documentary filmmakers in Dublin, Ireland. Founded in 2013 by award winning documentary filmmaker, Tess Motherway, Dublin Doc Fest's objective is to provide a unique platform for short documentary film in Ireland & to place Dublin firmly on the map as an international destination for documentary film.
Our objective is to exhibit short documentary film in innovatively repurposed and non-traditional screening spaces across Dublin city. Dublin Doc Fest's previous editions took place in The Sugar Club, Dublin (July 2013), The National Library of Ireland's Reading Room (March 2014), The Irish Georgian Society (Feb 2015), Teeling Whiskey Distillery (Nov 2016) & The Royal Hibernian Academy (Nov 2017).
KFF wurde 2013 als Internationales Kurzfilmfestival ins Leben gerufen. Von Anfang an war es der wesentliche Teil unserer Mission, das Publikum den unterschiedlichsten Filmen näher zu bringen und Interesse an der Filmkunst zu wecken und darüber hinaus ihre Auswirkungen im Alltag zu verstehen.
Das Festival findet jährlich im September in der Stadt Kraljevo statt (was „Königsstadt“ bedeutet), wo sieben serbische Könige gekrönt werden sollen. Aufgrund unseres historischen Erbes haben wir uns entschieden, unser Festival „Kraljevski filmski festival“ zu nennen.
KFF bietet eine filmemacherfreundliche Umgebung mit lässiger Atmosphäre, weshalb wir in den letzten 6 Jahren Filmemacher aus den Niederlanden, Schweden, Deutschland, Brasilien, Hongkong, Finnland, Frankreich, der Schweiz, Russland, Montenegro, Kroatien, Mazedonien, Bulgarien...
Im Jahr 2019 hatte das Filmski-Festival Kraljevski bedeutende Veränderungen sowohl auf Programm- als auch auf Managementebene, indem es sich zum Post-Production-Filmfestival entwickelt hat. Unser Hauptziel ist neben großartigen Kurzfilmen, die Kunst und das Handwerk der Postproduktion sowie die kreativen Menschen hinter der Kamera zu fördern. Dazu lädt das KFF Postproduktionskünstler aus aller Welt zu Meisterkursen oder Workshops ein und organisiert Filmemachertreffen bei KFF.
Dreamers International Film Festival is an annual celebrating event.
DIFF is to discover and spotlight an unique perspective and fresh films all around the world.
DIFF is an annual celebrating event for all genre short, documentary, music video and film with footage being shot using drones.
Your film will be viewed by our local audiences and will be judged by a jury of film professionals and a community of cinephiles.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
The Creative Arts Film Festival is an annual international film festival that is designed to showcase and promote short films and filmmakers. CAFF runs throughout the entire month of December and we offer worldwide exposure, free promotional listings, international audiences, and the prestigious "Perfect Spirit Film Awards". And, yes, we do accept Music Videos in any of the genres.
CAFF knows the value of a good film, and we do our best to let every creative artist know that it is all about them and their project.
“CAFF believes that it is through an army of fans that the creative artist can build a solid career in entertainment.”
~ Connie Spielberg, Filmmaker/Creative Arts Film Festival
CAFF considers short length films that are a MAXIMUM of 60 minutes (including credits), and we offer filmmakers premiere exposure to entertainment industry professionals and fans worldwide via our website. We are completely driven by love of the craft and our festival is committed to the filmmakers who bring great short films to the world.
Founded by filmmakers and creative artists, CAFF is like no other film festival, because it is designed to promote YOU, the filmmaker. Our innovations are all designed to further YOUR career. Such as: The Perfect Spirit Film Awards – to bring recognition and credibility to your work; Submitted Films Listings – Our massive additional promotional vehicle for our creative artists JUST FOR SUBMITTING A PROJECT. These are all unique marketing ideas that no other film festival in the world had ever offered before CAFF. We are proud to offer them to our filmmakers.
CAFF offers these initiatives because it brings more attention to YOU, the creative artist. They were pioneered to better serve the filmmaker. And, mixed with our marketing efforts, CAFF does all it can do to get you and your project in front of every single person around the world.
Thank You and Good Luck from Creative Arts Film Festival.
The Festival is open to the participation of:
Short Films
Documentaries
Panorama Campania
“Film-making is a chance to live many lifetimes.” - Robert Altman
Get Reel is a film festival that aims to uncover the greatest new film-making talent, in Australia and New Zealand, by asking entrants to produce a film, less than 10 minutes in length, responding to a specific theme. The festival promotes creativity and has attracted over 1,650 to date. This year's theme will be Time to Talk.
In 2016, the theme for the festival was Being Seen. After whittling down all of the entries over 180 attendees enjoyed the Top Ten films, as voted for by our film industry judging panel including Andrew Morley, Danielle Cormack, Jessica Grace Smith and Socratis Otto, at a Grand Final screening.
The Top Ten finalist screening provided a thought provoking night of entertainment with all funds raised going to Suicide Prevention Australia.
Das LA Shorts International Film Festival gehört zu den renommiertesten und größten internationalen Kurzfilmfestivals der Welt.
Das Festival ist von der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, der British Academy of Film and Television Arts BAFTA und der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) akkreditiert, die die Canadian Screen Awards und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards) moderieren.
Wir sind stolz darauf, dass 66 Filmemacher von LA Shorts eine Oscar® -Nominierung erhalten haben.
LA Shorts ist in seinem 28. Jahr das am längsten laufende Kurzfilmfestival in Los Angeles. Das Festival zeigt über 350 Filme und zieht jedes Jahr über 10.000 Besucher an, darunter Hollywood-Branchenexperten und aufstrebende unabhängige Filmemacher.
LA Shorts ist eine offizielle Qualifikationsveranstaltung für die BAFTA-Kurzfilmpreise der British Academy of Film and Television Arts. Die Preisträger des Festivals sind berechtigt, die BAFTA Awards zu gewinnen.
LA Shorts wurde von den Moderatoren der Canadian Screen Awards von der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) ausgezeichnet.
Zu denjenigen, die auf dem Festival ausgezeichnet wurden, gehören die Regisseure Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black und die Schauspieler Gary Oldman, James Woods, Martin Landau und Richard Dreyfuss. Viele bekannte Regisseure und Schauspieler haben Filme gezeigt und das Festival besucht, darunter Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Riz cky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin und viele mehr.
Das Filmprogramm zeigt alle Genres aus einem breiten Spektrum von Kategorien mit Filmen mit hohem bis niedrigem Budget von 40 Minuten oder weniger. Von bekannten Regisseuren und prominenten Schauspielern bis hin zu Studenten der besten Filmhochschulen und Highschool-Teenagern — sie alle sind hier, um die Kunst (und das Geschäft) des Kurzfilmkinos zu feiern!
The Hot Springs Documentary Film Festival, celebrating its 26th Anniversary October 6th-October 15th is the oldest non-fiction festival in North America. HSDFF offers multiple awards categories, and is a designated Academy-Award© -qualifying festival for the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Documentary Short Subject. MovieMaker Magazine has named HSDFF to its global list of “50 Festivals Worth the Entry Fee”. Each year, HSDFF presents multiple special sidebar programs, one of the most recent being Women Behind the Lens: Diverse Perspectives in 2016, funded by a grant from the Academy®. Hot Springs presents the annual breakout Spa City Sports Series showcasing a selection of powerful human stories played out against the fields, arenas, rings and courts of competitive sports across the globe.
HSDFF, a 10-day all-pedestrian festival, makes its home in one of the most unique vacation destinations of the American South, the Historic Spa City of Hot Springs, Arkansas, with all screenings and parties held within easy walking distance. Each October, the city comes alive as film-lovers and filmmakers gather to immerse themselves in over 100 of the best international features and shorts the documentary world has to offer, and to attend unforgettable events. HSDFF offers one-of-a kind forums, tributes to industry greats, and numbers of noted guests and visiting professionals. Over the years, Hot Springs has hosted many of the greats in documentary film, and is known for its warmth and hospitality to filmmakers.
Das MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival wählt für 2023 Dokumentarfilme zu den Themen Identität, Erinnerung und Grenze aus. Alle Filme müssen den Standpunkt des Autors zu Aspekten im Zusammenhang mit sozialen, individuellen, kulturellen und Identitätsfragen zum Ausdruck bringen.
Das CINE ANIMAL FEST ist ein Festival für die Rechte der Tiere, das in der Stadt Bogotá, Kolumbien, organisiert und präsentiert wird, das auf Kino und anderen künstlerischen Manifestationen basierend auf Kino und anderen künstlerischen Manifestationen unsere Beziehung zu anderen Tieren in Frage stellt, um zum Aufbau einer neuen Welt beizutragen, die für alle frei und fair ist die Bewohner des Planeten.
