Das Global Drama Project ist eine Produktionsfirma für Indie-Unterhaltung mit Sitz in New York City. Wir arbeiten daran, Plattformen für junge und unterrepräsentierte Künstler aus der ganzen Welt zu schaffen, auf denen sie ihre Kunst präsentieren können.
Leider gibt es nie genug Platz für die Kunst aller, aber in einigen Gemeinschaften sind die Möglichkeiten so knapp, dass brillante Künstler ihre Werke nie das Licht der Welt (oder die Dunkelheit eines Theaters) erblicken lassen.
Also... Wir haben das Global Drama Project Short Film Festival ins Leben gerufen! Wir werden ausgewählte Kurzfilme auf einer Live-Vorführung in NYC zeigen, gefolgt von Live-Fragen und Antworten. Die Filme werden nach Kategorien wie Erzählfilme, Dokumentarfilme, Queeres Kino, beste BIPOC-Filmemacherinnen, beste Filmemacherinnen und internationale Filme gezeigt. Am Abend der Veranstaltung findet eine Preisverleihung auf dem roten Teppich statt, bei der die Gewinner jeder Kategorie sowie der Hauptpreis für den besten Hauptdarsteller und den Preis für den besten Film ausgezeichnet werden.
Wir setzen uns für faire Chancen und Chancengleichheit ein.
*Frauen machen weniger als 30% der Filmemacher aus. Farbige machen weniger als 27% der Filmemacher aus. *
Das neunte internationale Filmfestival von La Serena, FECILS, ist ein wettbewerbsfähiger audiovisueller Wettbewerb, der vom 8. bis 11. November 2024 in der Region Coquimbo stattfinden wird. Es soll die Produktion und Verbreitung regionaler, nationaler und lateinamerikanischer audiovisueller Aktivitäten unterstützen und so zur Dezentralisierung beitragen und das Treffen und die Ausbildung regionaler Filmemacher und Produzenten fördern. Mit diesen Maßnahmen möchte sich FECILS als kulturelle Veranstaltung etablieren, die nicht nur Filmausstellungsräume in der Region Coquimbo schafft, sondern auch ihren Schwerpunkt darauf legt, ein neues Publikum zu gewinnen. FECILS 2024 verfügt über ein audiovisuelles Erweiterungsprogramm, das die verschiedenen Räume der Gemeinden der Region erreichen wird.
In the early hours of December 24, 1858, a meteorite, the largest recorded to date in Spain, fell in Molina de Segura, a historic, industrial and entrepreneurial town in the Autonomous Community of the Region of Murcia.
This unexpected and lucky collision has become over time one of the hallmarks of the municipality. Giving rise to an amazing legend that still endures. It is believed that the crater left by the meteorite emits a happy, fertile and inextinguishable radiation that explains the disproportionate appearance of artists of all kinds and conditions that today exhibit a relationship, however light it may be, with the locality. Taking this mythological motif as a pretext, 164 years later, “El Meteorito” was born, at the Molina de Segura Short Film Festival. An initiative of the Department of Culture of the Molina de Segura City Council that will form part of the II SEMANA MOLINA ES CINE and that its continuity is guaranteed.
Its ultimate purpose is to select six short films that share the same nature as the meteorite, namely: short stories with an indelible impact on the viewer. But first, it intends to become an obligatory and recurring reference for national short films and arouse the interest and price of a public that is not specialized in this cinematographic modality.
In its final section -October 28, 2022- only the six selected short films will participate, which will be endorsed by the physical presence of their own creators. Reserving the morning of Saturday October 29 for the meeting of these directors and the awards ceremony.
The theme of the festival, whatever the genre and format of the works that attend the Festival, must be of an eminently social nature.
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet, Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern baut und Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation fördert.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
GRÜSSE UND WILLKOMMEN ZUM PRAGER FILMFESTIVAL 2025!
Das Prager Filmfestival ist ein einzigartiges professionelles Filmfestival mit Live-Vorführungen, Industrieprogrammen, verschiedenen Welt-, Europa- und tschechischen Premieren in Prag, Tschechische Republik.
Als eines der wenigen Filmfestivals in Prag bietet es Vorführungen von Spiel- und Dokumentarfilmen aus der offiziellen Auswahl. Das Festival findet vom 23. bis 26. April 2025 4 Tage lang im Kino Pilotu Prague statt. Das INDUSTRIEPROGRAMM wird auch weltberühmte Namen der Kinematografie umfassen, die mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurden. Wir werden Sie bald mehr über das Programm informieren. Es ist auch möglich, eine AKKREDITIERUNG zu erhalten. Die Akkreditierungen für das Festival werden am 1. Dezember 2024 eröffnet. Das Festival beinhaltet auch Sondervorführungen der besten Filme der vergangenen Jahre.
Der Hauptpreis trägt den Titel: A GOLDEN SUBWAY. Die Auszeichnung trägt diesen Namen, weil Prag stolz darauf sein kann, dass man in der U-Bahn einzigartige Prager Fliesen finden kann. Sie werden diese Art von Fliesen in keiner anderen U-Bahn der Welt finden. Nur auf unserem Festival. Das Festival vergibt finanzielle Prämien in Höhe von 75.000 CZK (3.000 EUR) und Partnerpreise in Höhe von 100.000 CZK (4.000 EUR) für die Gewinnerfilme und Drehbücher.
Die Mission von PFF ist es, ein Forum zu bieten, um das öffentliche Interesse am Indie-Film zu fördern, jedes Jahr eine neue Generation von Filmemachern mit einer einzigartigen Vision zu unterstützen, die weltweite Aufmerksamkeit auf Prag als Filmzentrum zu lenken und künstlerische Exzellenz und die kreative Freiheit von Künstlern ohne Kritik zu fördern. Schauen Sie sich die Atmosphäre des Filmfestivals auf unserem YouTube-Kanal an und das Video vom Vorjahr können Sie sich hier ansehen.
LERNEN SIE UNSERE GROSSARTIGE JURY KENNEN
Gunnur Martinsdóttir Schlüter
Sie wurde 1988 auf Island geboren, führte Regie bei „Fár“ und gewann die Lobende Erwähnung beim Festival de Cannes 2023.
Ali Asgari
Prominente Persönlichkeit des iranischen Kinos, mit über 200 Auszeichnungen. Seine Kurzfilme „More Than Two Hours“ (2013) und „The Silence“ (2016) wurden beide bei den Filmfestspielen von Cannes für die Goldene Palme nominiert. Seine Filme konzentrieren sich auf das prekäre Leben von Menschen am Rande der iranischen Gesellschaft und haben internationale Anerkennung gefunden. Sein erster Spielfilm, „Disappearance“, wurde in der Cinéfondation Residency der Filmfestspiele von Cannes entwickelt und 2017 auf dem IFF in Venedig uraufgeführt. Sein zweiter Spielfilm, „Until Tomorrow“, wurde 2022 auf der Berlinale uraufgeführt. Darüber hinaus ist Asgari Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Im Laufe seiner Geschichte zeigte das Festival:
MEHR ALS 200 FILME,
80 TSCHECHISCHE PREMIEREN,
20 INTERNATIONALE PREMIEREN
und 10 WELTPREMIEREN
Frühere Gewinner unseres Festivals sind Regisseure wie Morad Mostafa („HENET WARD“, uraufgeführt: Clermont Int Film Festival), Molly Manning Walker („GOOD THANKS, YOU?“ , uraufgeführt: Semaine de la Critique — Cannes), Zachary Woods („DAVID“, uraufgeführt: Festival de Cannes), Leila Basma („Sea Salt“, uraufgeführt: 80. Internationale Filmfestspiele von Venedig), Simone Massi („A guerra finita“, uraufgeführt: 80. Internationale Filmfestspiele von Venedig). Die Filme, die auf unserem Festival zu sehen waren, sind Teil von VOD-Plattformen wie NETFLIX, MUBI oder Amazon Prime.
Moderatorin des Festivals ist Natalie Golovchenko, Absolventin der JAMU, die vor allem aus tschechischen Fernsehserien bekannt ist. Das Festival beinhaltet auch eine Netzwerkparty und Fragen und Antworten für Filmemacher, die den Preis gewinnen. Wie im letzten Jahr haben wir eine große Anzahl tschechischer Filmemacher und Filmenthusiasten begrüßt. Wir glauben, dass dies auch in diesem Jahr so sein wird.
Als eines der wenigen Festivals in Europa können wir stolz darauf sein, dass wir Filme von allen Kontinenten der Welt gezeigt haben. Wir haben mehr als 100 Filme aus 23 Ländern gezeigt. In einigen Saisons organisiert das Festival seine Vorführungen auch außerhalb der Festivaltage. Wir haben eine Sondervorführung veranstaltet: die Goldene Auswahl der Filme von Cannes oder eine Vorführung ukrainischer Kurzfilme.
Jedes Jahr versucht das Festival, neue Talente zu erkennen und ihnen die Türen des Kinos zu öffnen.
Das 2. Seoul Eunpyeong Salad-Days Film Festival unterstützt die freie Meinungsäußerung und das unabhängige Arbeitsumfeld junger Filmregisseure. Auf diese Weise wollen wir das Potenzial für ästhetischen Fortschritt und einen neuen Plan für das koreanische Kino ausloten, der von jungen Regisseuren entworfen wurde.
In der Stadt der Kultur, Kunst und Bollywood. FFM hat es sich zur Aufgabe gemacht, Weltklasse-Kino zu feiern.
Das Filmfestival von Mumbai ist die Heimat unabhängiger Kinos aus der ganzen Welt. FFM stellt Filmemacher an die erste Stelle und bietet die Möglichkeit, hochwertige Filme und Dokumentarfilme anzuerkennen und bekannt zu machen. Unser Ziel ist es, Filmemacher mit einer einzigartigen Vision zu vertreten und ihre Arbeit zu fördern, indem wir sie einem großen Publikum präsentieren. Deshalb ist es unsere Mission, eine breite Palette von Filmen sorgfältig zu prüfen und auszuwählen, um sie dem Publikum, das Indie-Filme liebt, bekannt zu machen.
FFM wird ein globales Abenteuer mit der Premiere sein, Vorführungen, nächtliche rote Teppiche, gewagte Dokumentarfilme, aufschlussreiche Kurzfilme. Wir konzentrieren uns auch auf Filme in speziellen Kategorien wie LGBTQIA+-Filme, Filme zur Stärkung von Frauen, Studentenfilme,
Wir laden Sie ein, der Konversation Ihre Stimme hinzuzufügen. Bei FFM werden Filmemacher zum Festival eingeladen, um an einer Vielzahl von Programmen, Fragerunden und einer Reihe von Podiumsdiskussionen, Pressekonferenzen und Meisterkursen teilzunehmen, bei denen Filmemacher die Möglichkeit haben, ihre Arbeit und Karriere mit einer neuen Generation von Inhaltserstellern zu diskutieren.
FFM veranstaltet Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing Night Red Carpet, Presseinteraktion für die Teilnehmer, offizielle Portraits für nominierte Filmemacher, Festivalinterviews mit nominierten Filmemachern, nächtliche Partys, Live-Musikdarbietungen, Podiumsdiskussionen von Filmemachern, Preisverleihungen und ein erweitertes Gastgewerbeprogramm für Filmemacher, das Stadtführungen und mehr umfasst.
San Francisco International New Concept Film Festival is a US government approved 501(C) (3) tax-exempt non-profit organization.
Provide an international platform for all film lovers, professional filmmakers and film/media students who love film-making to stand out.
Discover and select potential talents with new technique & skills, who demonstrate the original concept and accelerate their development within the film industry.
Encourage new filmmakers especially young and first-time filmmakers for their new productions. Encourage and celebrate original and insightful screenwriting and new ideas in the film. Accept films in all categories and subject matter.
Make friends and enhance communication through films.
• 2025 The 12th Festival Schedule:
November 1, 2025------November 9, 2025
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company und Wild Wood Corporation laden Künstler, bildende Künstler, Filmemacher, Profis, Studenten und Amateure ein, ihre Arbeiten in Intermediations, einer Ausstellung für Videokunst und experimentelles Video, zu präsentieren.
Der Showcase findet in der Stadt Medellin, Kolumbien, statt. Es handelt sich um eine nicht wettbewerbsorientierte Veranstaltung, die darauf abzielt, verschiedene Praktiken im Zusammenhang mit audiovisuellen Werken, insbesondere künstlerischem und experimentellem Video, zu fördern und bekannt zu machen.
Die Beiträge werden in drei Kategorien ausgestellt: lokale, nationale und internationale Ausstellungen.
1. ZIELE
Die Ziele des Festival de Malaga sind die Verbreitung und Förderung spanischer Filme und ihres allgemeinen kulturellen Bereichs. In diesem Sinne ist das Festival auch eine Plattform für lateinamerikanische Filmproduktionen. Zu seinen Aufgaben gehört die Ausrichtung einer Veranstaltung für die verschiedenen professionellen Bereiche spanischer Filme (darunter Filme, die in Spanien und ganz Lateinamerika, einschließlich Brasilien, produziert wurden), um deren Entwicklung voranzutreiben und den internationalen Verkauf zu fördern.
In Übereinstimmung mit diesen Zielen wird die 28. Ausgabe des Festival de Málaga vom 14. bis 23. März 2025 stattfinden.
Das Festival „Corto di sera“ findet seit 2012 im August in Itala in der Provinz Messina statt.
Die Teilnahme am Festival ist kostenlos und steht allen italienischen und ausländischen Autoren, einzelnen Filmemachern oder Kollektiven/Verbänden offen.
- Das Festival ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet, die weniger als 25 Minuten dauern.
- Jedes Genre wird akzeptiert (Dokumentarfilm, Fiktion, klassische und/oder digitale Animation)
- Alle ausländischen Werke, die in einer Sprache gedreht wurden, die nicht Italienisch ist, müssen auf Italienisch untertitelt werden. Ausländische Kurzfilme ohne Untertitel werden nicht ausgewählt.
- Jeder Autor kann bis zu maximal drei Werke einreichen.
- Die Organisatoren behalten sich die Möglichkeit vor, zusätzliche Abschnitte zu erstellen.
Das Festival hat zum Ziel, die unabhängige Kurzfilmproduktion in all ihren Formen als künstlerische und ausdrucksstarke Sprache zu fördern. Ziel ist es, in Italien eine jährliche Veranstaltung zu veranstalten, bei der Filmemacher, Videomacher, Profis oder Kinoliebhaber zusammenkommen und verschiedene Erfahrungen miteinander verbinden können.
Mexikanisches Filmfestival, ausschließlich für Horror- und Terrorfilme sowie die Subgenres Gore, übernatürlicher Horror, K-Terror, J-Terror, Slasher, ländlicher Terror usw.
Das Tuth Horror Film Festival empfängt Filme aus der ganzen Welt. Die Hauptanforderung: Angst verursachen.
Wir proyect Filme im öffentlichen Park, Kurzfilme
wir verwenden einen Käfer Käfer Volkswagen lila, es abenteuerte auf der Straße, näher an Maya-Zone in Gemeinden ohne Zugang zu Theathers .non-profit proyect
7. INTERNATIONALE AUDIOVISUELLE HANDWERKSAUSSTELLUNG
Die Internationale Ausstellung für audiovisuelles Kunsthandwerk, die von der katalanischen Regierung über das Konsortium für Handel, Handwerk und Mode (CCAM) gefördert wird, ist ein Treffpunkt für zwei Bereiche:
Kunsthandwerk und audiovisuelle Medien. Es wurde geschaffen, um Synergien zu schaffen und die Schaffung hochwertiger audiovisueller Medien zu fördern, die auf handwerklichen kreativen Prozessen basieren und sich auf Handwerker und ihr Handwerk konzentrieren.
Die Ausstellung ist die einzige ihrer Art, die in Katalonien und ganz Spanien stattfindet. In diesem Jahr findet sie zum siebten Mal statt, um die Vielfalt und den kreativen Reichtum der Handwerkswelt anhand einzigartiger und zeitgenössischer Geschichten aus Kunsthandwerk auf der ganzen Welt zu zeigen.
In früheren Ausgaben haben wir Projekte gesehen, die das Engagement für Nachhaltigkeit und Feminismus unter Beweis stellen und die Verschmelzung von technologischer Innovation und Kunsthandwerk dokumentieren, oder audiovisuelle Medien, die die Wurzeln des Handwerks in der Region erklären.
In dieser siebten Ausgabe werden wir auf qualitativ hochwertige Vorschläge mit genaueren und anspruchsvolleren audiovisuellen Inhalten Wert legen. Formate und inhaltliche Innovationen werden im Mittelpunkt stehen, aber auch internationale Projekte, die kulturelle Dialoge eröffnen und Vielfalt ermöglichen.
Die Stücke müssen originell und unveröffentlicht sein und werden auf der Gala präsentiert, die am 27. September im Disseny Hub Barcelona stattfindet. Die Filme werden dann auf der Filmin-Kinoplattform, der CCAM-Website und der „Exhibition on the Road“ verfügbar sein.
Die Koordination und das Management werden erneut von bbintervencions übernommen. Wir werden Sie begleiten und Ihnen bei allen Fragen helfen, die Sie während des Prozesses haben könnten.
Willkommen zur 7. Internationalen Audiovisuellen Handwerksausstellung, willkommen zur Freude am Basteln!
Ein Raum für Filme, deren Produktion und Methodik offen kollektiv und kollaborativ sind und deren Argumente und Ästhetik alternativ und gewagt sind. Kooperation, Kollektivität und Zusammenarbeit werden die gleichzeitigen Themen sein, die sich durch die Vorführungen, den Dialog und die Diskussion während des Festivals ziehen.
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf den unterhaltsamen und fantastischen B Film spezialisiert, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist große Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse.
Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
Die Vereinigung zur Medienbestätigung „MAT“ (im weiteren Text: Die Vereinigung) ist eine nichtstaatliche und gemeinnützige freiwillige Vereinigung, die auf unbestimmte Zeit gegründet wurde, um alle sozialen Bereiche durch die Erstellung von Audio-Videomaterial, Presseartikeln und Web-Präsentationen in den Medien zu stärken. Eines der Ziele des Vereins ist die Organisation von Festivals, die aufgrund ihres Inhalts zur Entwicklung der Kultur beitragen. Seit 2016 ist eines der organisierten Festivals das Internationale Festival für Kurzfilm und Fotografie mit dem Namen „Short Cut“.
Die Vereinigung für Medienaffirmation „Mat“ aus Indien hat einen Wettbewerb für die neunte Ausgabe des Internationalen Kurzfilm- und Fotofestivals „Short cut“ Indjija 2024 ausgeschrieben. Auf dem Festival werden Kurzspiel-, Dokumentar- und Animationsfilme gezeigt. Das Festival steht Filmen einheimischer Autoren sowie Autoren aus der ganzen Welt offen. Die Themen der Filme sollten in den Bereichen Ökologie, Tourismus und Leben liegen. Die öffentliche Ausschreibung für Autoren von Kurzfilmen dauert vom 17. bis 31. Mai 2024. Die eingegangenen Filme werden von einer Auswahlkommission geprüft, die Filme mit anstößigen oder aggressiven Botschaften oder Inhalten nicht berücksichtigt.
Das Internationale Kurzfilm- und Fotofestival „Short cut“ Indjija findet am 30. August 2024 statt. Das Festival zeigt Kurzspiel-, Dokumentar- und Animationsfilme zum Thema Ökologie, Tourismus und Leben. Das Festival steht nicht nur Filmen einheimischer Autoren offen, sondern auch Autoren aus der ganzen Welt. Das folgende Programm besteht aus der Fotoausstellung (das Thema lautet „Objective (s)“), die ebenfalls Wettbewerbscharakter hat und vom 30. August bis 5. September 2024 stattfinden wird.
WETTBEWERB FÜR FOTOGRAFIE
Die Organisatoren des Short Cut Festivals organisieren im Begleitprogramm eine Fotoausstellung mit dem Titel „Objective (s)“ und laden alle Interessierten ein, an der Ausstellung teilzunehmen. Fotos mit persönlichen Daten und Kontakt senden sie an shortcutfest@ gmail.com mit einem Hinweis auf einen Fotowettbewerb „Short Cut“ vom 17. bis 31. Mai 2024. Fotoautoren für den Wettbewerb können maximal 10 Fotos einsenden, die Größe der längeren Seite akzeptabler digitaler Fotos darf nicht weniger als 3.000 Pixel betragen, der Dateityp darf nur jpg, also jpeg sein und die maximale Dateigröße darf 20 MB nicht überschreiten.
Eine Ausstellung mit ausgewählten Fotos für den Wettbewerb findet vom 30. August bis 5. September 2024 statt.
Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
