If you love brand new and classic horror, cult, extreme fantasy and Sci-fi movies then GRIMMFEST is for you. We pride ourselves on bringing you the very best in new genre film from around the world.
Movie premieres, special film makers and celebrity guests and a selection of genre classics on display. Now in its sixth year, Grimmfest has quickly become the premiere UK festival of genre film outside of London.
FesticineKids 26 es un festival internacional de cine infantil y juvenil en Cartagena de Indias, es un certamen cinematográfico que orienta sus esfuerzos hacia el fortalecimiento de la realización y distribución de cine colombiano, latinoamericano y del mundo para niños y jóvenes.
En el 2024, FesticineKids llega a su edición número 26 de manera presencialmente con el mismo ánimo de resaltar y celebrar al cine para niñas, niños y jóvenes. Se ha elegido como eslogan la frase: UNA MIRADA HACIA EL OESTE COLOMBIANO. Siempre se pretende invitar a los niños y jóvenes a ser conscientes de la responsabilidad que tienen al ser agentes de proteccion en sus entornos. Los niños y jóvenes son el futuro que debe incentivar al cuidado de nuestro planeta tierra, de los seres humanos que les rodean, los animales y las plantas, así como de los lugares que visitan. La tendencia hacia las peliculas Afro y orientadas a etnias indigenas.
En la construcción del perfil del FesticineKids 26, se problematiza a la pantalla como punto de confluencia de niñas, niños y adolescentes. Al postular al cine como ese escenario en el que se exteriorizan sentimientos, emociones y creencias, se pretende que las niñas, niños y adolescentes, entendiendo lo que el cine les evoca, lo que extraen de él y sus significaciones, se pregunten sobre el lugar que el cine tiene en sus vidas, en su entorno, en paralelo al lugar que quieren y sueñan.
También es una oportunidad para que los adultos, padres de familia, docentes autoridades culturales y cinematográficas piensen sobre la necesidad de fortalecer sus capacidades de ser formadores en tensión e interacción con los medios audiovisuales de comunicación, especialmente el cine.
POR QUÉ ESTE PREMIO?
PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES “JAIME OSORIO GÓMEZ”
La Comunidad de Viterbo Caldas, no ha sido lo suficientemente justa, o no se había tomado en serio la importancia que tiene para un municipio que uno de sus hijos tenga tanta repercusión en un oficio, o arte, y más aún en los niveles que lo logró hacer el señor JAIME OSORIO GÓMEZ, quien había nacido en Viterbo, Caldas, el 7 de marzo de 1947 y estudió derecho en la Universidad Autónoma de Colombia. En los años setenta empezó a realizar comerciales y a hacer documentales de corte político, tales como Chile no se rinde, carajo. Fue profesor en la Universidad Nacional de Colombia y de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, además de representar a los productores colombianos en la Junta Directiva de Proimágenes en Movimiento. Dirigió los mediometrajes Derechos Reservados, Ceremonia del Benkuna y De vida o muerte, donde ya se insinuaban claramente los personajes de Confesión a Laura. En los años ochenta fue el productor de Nieve tropical, Los Embera y Mi Macondo y fue asistente de dirección y producción de dos películas de Lisandro Duque: Visa USA y Milagro en Roma.
En 1990 participó en el laboratorio de guiones del Sundance Institute dirigido por Robert Redford con el proyecto Confesión a Laura, que un año más tarde se convirtió en su ópera prima. En 1991 fue productor general de Nazca, serie para televisión Española, rodada en 21 países de Latinoamérica, además de hacer la dirección de producción del filme L`Enfant du Bont du Monde para la televisión francesa. Pero faltarían más cosas: fue el coproductor de La Virgen de los Sicarios, de Barbet Schroeder; Productor y actor de María llena eres de gracia de Joshua Marston y produjo también La Sombra del caminante de Ciro Guerra. Al momento de su muerte se encontraba colaborando en múltiple proyectos fílmicos en diversas etapas de producción, tales como Satanás, dirigido por Andi Baiz; Juego de niños, dirigido por Carlos César Arbeláez; El taxidermista, dirigido por Luis Alberto Restrepo; el proyecto Los colores de la montaña, también de Carlos César Arbeláez, y el largometraje La hora de los leones, escrito por él mismo y Jaime Escallón Buraglia. “Los que tuvimos el gusto de estrechar su mano, comprendemos el tamaño de la enorme pérdida que tuvo el cine colombiano con su partida” una de las personas que más ha contribuido a que nuestro cine llegue a las altas esferas; por todo lo anterior nos pusimos en la tarea de crear el “PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES JAIME OSORIO GÓMEZ”. En homenaje póstumo y merecido al mencionado en cuestión.
2nd edition
Aug 04 - Sep 12, 2014
München, Germany
Open Call Open to Public Competitive Market Special Fees
Festival type Real Venue Festival
Types of films Any type, Animation, Docu-feature, Documentary, Experimental, Hybrids, Industrial, Multimedia, Narrative fiction, Student, Web
Film length Full length, Mid-length, Short
Genre Adventure, Alternative, Art, Avantgarde, B-Movie, Biography, Burlesque, Classics, Comedy, Crime, Culture, Dance, Dark comedy, Drama, Environmental, Fantastic, Fantasy, Film noir, Hip Hop, History, Horror, Human rights, Independent, LGBT, Live Action, Microcinema, Mockumentary, Musical, Mystery, , Parody, Post modern, Realism, Reality, Road Trip, Romance, Science fiction, Silent movie, Surreal, Transgender, Underground, Urban
Mission / description MUFF:
The Munich Underground Film Festival, MUFF began in December 2012, when two college friends Heike Mohler & Erika Rahner, decided to organize a totally independent festival in Munich and the two organizers had internet creativity and only then decided to put together a team of friends and some German filmmaker and made MUFF first in 2013, totally haphazardly and rebellious spirit that caused controversy and some processes. The festival takes place every year. Through the festival's official website, online, group discussion and interaction among participants. Through the controversies that hovered the festival, the impact was so great that several support and partnerships were closed with the festival organization. The MUFF is consolidated in the second edition as one of the most respected underground film festivals in Europe.
La Asociación Cultural Esseoesse anuncia el concurso «CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edición», un concurso que nace del deseo de recordar y celebrar, en su tierra natal y en términos conmemorativos y propositivos, la figura y la obra de Dino De Laurentis. La ciudad metropolitana de Nápoles, las áreas del Vesubio, la «Escuela Secundaria de Arte y Comunicación de Giorgio De Chirico», las demás escuelas secundarias de la zona y las principales asociaciones culturales de las áreas vesuviana y campaniana colaborarán en el evento.
Por lo tanto, el objetivo principal de la iniciativa es crear una oportunidad de encuentro, confrontación y conocimiento de los jóvenes cineastas que ingresan al sector cinematográfico, en el que la influencia dejada por el ilustre «Torrese» sin duda ha sido significativa, promoviendo la cultura cinematográfica a través de la inclusión de personas desfavorecidas y la investigación y promoción de obras de talentos de Campania, y también nacionales e internacionales.
La presencia del mundo de la solidaridad, de las asociaciones culturales y de la escuela es el signo más claro del propósito de conectar, en particular, con el mundo de los jóvenes.
La XV edición del Festival de Cine de Cortodino tendrá lugar en septiembre-noviembre de 2025. Las ciudades, los lugares y los días del evento se comunicarán posteriormente.
Let us be curious! And let us open to this universe of creativity, inventiveness and diversity that is the short film always little present on our screens, small or big!
More than 200 movies will be presented to make you laugh, amaze you, annoy you, surprise you and plunge you into the wealth of the short film! Movies coming from 45 countries, as well as from all France and from the Region Midi-Pyrénées, from recognized directors or in the process of the future.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Torremolinos se ha convertido en pocos años en uno de los eventos más importantes de la Costa del Sol (España). Situado en el Centro de exposiciones y congresos de Torremolinos: teatros con capacidad de 240 y 460 personas. Organizado por la Asociación Cultural "Cinefans", el festival es ahora una referencia de innovación e ideas transgresoras. Se inicia en Halloween (con su propia noche de Halloween) e incluye galas, espectáculos, maratones de películas de terror, conferencias, sesiones benéficas, invitados de honor y películas para su aniversario.
Quienes Somos
Somos un equipo de jóvenes profesionales que compartimos y contagiamos la apuesta por un cine propio, independiente, de calidad y vuelo intelectual. Somos apasionados de los nuevos talentos, de las generaciones que recién comienzan y la producción que no circula en las salas centrales más vinculadas al mainstream.
Nos interesa profundamente trabajar por la difusión de las producciones latinoamericanas, por empatía, por afinidad, por pertenencia. En pocos años conseguimos que el Festival sea un punto de intercambio dinámico y enriquecedor, facilitando el encuentro entre realizadores, profesionales y nuestro querido público para el cual trabajamos arduamente en la oferta de una programación variada, seductora, sorprendente y singular.
Hacemos FECILBBA porque creemos que el sentimiento por el cine no se reduce a proyectar películas. Estar en el cine, pensar el cine, hacer el cine es descubrirnos en todos nuestros aspectos posibles a través de los relatos, las miradas, los espacios y la palabra. Es encontrarnos en un drama, en una comedia, en un documental, en una aventura fantástica. Es vivir otros tiempos y espacios, es viajar.
Por eso, FECILBBA es para nosotros un lugar donde promover la reflexión y el goce, en una fiesta en la cual el cine sea el eje fundamental. Entusiasmar, contagiar el gusto por el cine, formar parte del ritual común de ser testigos y participantes de un relato audiovisual.
El FECILBBA es una producción completamente independiente, como el cine que proyecta y apostamos a que siga creciendo y propiciando un encuentro positivo entre personas del país, el continente y ¿por qué no? el mundo.
Los cortometrajes a concurso desarrollarán una temática de contenido social, en una clara apuesta por incentivar temas de primera actualidad como la exclusión social, la inmigración, la violencia de género, el desempleo, los derechos fundamentales, etc. En cualquier caso, se admitirán cortometrajes que aborden claramente situaciones relacionadas con este género, aunque su argumento principal no sea exclusivamente social.
Brainwash, since 1995, has delighted audiences with a selection of the bizarre, the unique, and just plain old well-made movies from independent producers all over the world. With an eye toward the abstract, the innovative and the weird, Brainwash saluted it's 25th Silver Anniversary in the 2019 season, and, we're still going strong. We have consistently attracted entries we curate to be able to display some of the most cutting edge cinema from up and and coming directors, actors, producers and crews consistently year after year. So please send us yours this year!
El Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” tiene como objetivo promover el cortometraje como medio de expresión audiovisual, contribuyendo a su reconocimiento, difusión y valorándolo como medio esencial de trasmisión de la cultura. Considerándolo en todo momento CINE con mayúsculas y tomando este formato como parte fundamental e imprescindible del CINE.
Some call it the “Lady Tickler,” “Lip Spinach,” or even, the “Cookie Duster.” Formally, it is known simply as “The Moustache.” In all of its forms it represents a man’s individuality and inner strength. Whether a full, furry and lustrous lip warmer or a smooth, sleek line of suave sophistication weaving it’s way across a dude’s upper lip, a man’s Moustache is an indication of his robust heart and the very soul of his being.
As part of the annual Facial Hair Fest—a celebration of facial hair in Portland, Maine—we are now looking for submissions for the International Moustache Film Festival (IMFF). Films will be screened in several venues throughout the week of March 21 through March 28, 2015,.
The Facial Hair Fest features all sorts of delightfully hairy good times, including the 8th annual Stache Pag (a moustache pageant), the Facial Hair Farmers Market, the Can-Am Beard and Moustache Competition, and of course, the IMFF. A number of IMFF screening blocks will be held, each dedicated to a different kind of stache. And despite the official name of the festival, beards are welcome. They are, after all, the less refined cousin to the moustache.
Films will be selected based on two criteria. First, we want good films. Second, we want films that highlight conspicuous, outstanding, and awesome facial hair. It's that simple.
Past years have seen the IMFF covered in the global press, including: Movie|Line, EW.com, The Guardian, BBC, Reuters, The Huffington Post, Boston.com, Yahoo.com, The Times of India, Buenos Aires Herald, DownEast Magazine, The Tribune, American Mustache Institute, The Beard Club and Stuff.Co.NZ.
Have a main character with a nice stache? Send us your film.
A documentary about hippies with beards? That's good to.
A film about Salvador Dali or Jesus? Totally qualifies.
A film about any of the following:
Hippies. Prophets. Musicians. Mountain Men. Cops. Robbers. Firemen. Old Fashioned Strong Men. Cowboys. NFL Quarterbacks. Private Investigators. Scientists. Political Leaders. Pirates. Canadians. Wizards. Dwarves. Dads. Cavemen. You. Your friends. Your enemies.
So send us some films, and please consider attending the International Moustache Film Festival!
The Unreal Film Festival is an annual film competition held in September in Memphis, TN. The festival accepts both short and feature length films from all over the world, but only films that fall under the horror, sci-fi, and/or fantasy film genres.
The year 2015 by can be easily termed as the ‘year of intolerance ‘in Indian socio-political and cultural milieu. This was coming all the way from the time the right wing party was voted to rule the country. It began with re-writing Indian history and text books for schools, colleges and academic institutions, running down Gandhiji, the architect of free India as also the free thinkers, eliminating rationalist, outspoken intellectuals and scholars, isolating artists and film makers, taking control of Central Board of Film Certification by forcing the eminent men and women constituted that body to resign en-mass. The right wing people have taken charge of all public art and cultural organizations.
People from the minority communities have been lynched and killed for suspecting to have eaten beef. Cow slaughter has been banned in states like Maharashtra taking away food from the tables of minority communities as well as daliths and increasing the burden on the farmers already bending backward with debt and are committing suicide. Those who protested the beef ban have been beaten up in Kashmir, in Uttar Pradesh and New Delhi. When the public very clearly understood that the general response of the government to these problems were dismissive as something that is done by antisocial elements people began to take action. The prominent scholars, writers, poets, actors, film makers and theatre personalities started returning the awards they received from the government. There were protests across the country, from politicians and eminent citizens.
Another aspect of this intolerance is manifested in witch hunting NGOs like Green Peace for very prominently taking up environmental issues and challenging the implementation of economic projects without proper environmental impact assessment. Those NGOs on the hit list of the government is harassed in every possible ways including cancelling their FCRA numbers and freezing their accounts. Fortunately so far the justice system was very fair in their judgments which has given much relief to the NGOs under the government scanner. Generally NGOs these days are seen by the politicians as people ‘against development’.
These very arrogant postures of the government was downsized by the people of India through democratic resurgence. First they lost a very high pitched assembly election in Delhi to Aam Admi Party and later in another high pitched assembly election in Bihar the right wing lost to an alliance of democratic forces represented by Lalu Prasad Yadav and Nitish Kumar the local leaders. In all these instances the media was very pro-establishment. Were they too scared to investigate issues and inform the public?! While we hope that the people will elect democratic and secular parties in the Assembly elections happening now in April/May 2016,we need to nurture grass root level democratic practices which is one of the major objective of the festival. Whatever work we are engaged in now is from a very diminished public sphere. We do not know what the future holds for us but for now we belong to the breed of marginal citizens of this country.
As for our experience in this specific field is concerned, Bangalore Film Society was the South India coordinator of Tri-continental Film Festival "Human Rights in Frames from 2007 to 2009 organised by an NGO called Breakthrough. An average 5000 to 6000 people used to attend this festival in Bangalore in three days and the event had become very popular. Apart from this, we used to take these films to academic institutions as well as film societies in all South Indian States. However, the tricontinental film festival closed after 2009 and at present to the best of my knowledge we don't have a human rights film festival of that magnitude.
In the present Indian context, Bangalore Film Society wish to start an International Human Rights Traveling film festival from December 7th to 10th or from 9th to the 12th 2016 (depending on the availability of the auditorium) and organise a conference on freedom of speech and the right to dissent. The films selected will address major international human rights concerns such as refugees, lgbt sexuality, boarders, women, socio-political conflict, communal conflicts, child labour/abuse and so on The emphasis on the impact it should create. Once the festival is over these films will be circulated for screenings in educational, media institutions and film societies across India.
El 9º Festival Internacional de Cine Anual de Toyama tendrá lugar en junio de 2020 en la prefectura de Toyama. Tuvimos tanto éxito el año pasado, que estamos emocionados de compartir las visiones de cineastas de todo el mundo una vez más con esta pequeña comunidad. Inscripciones estarán abiertas hasta el 15 de mayo de 2020.
El 2º Festival Internacional de Cine Anual de Toyama tuvo lugar en la prefectura rural de Toyama, Japón. Iniciado por algunos profesores de inglés en la zona, esperábamos llegar a muchas personas, no sólo en Japón, sino en todo el mundo. Y seguramente lo hicimos. El festival fue un gran éxito con más de 100 inscripciones de 30 países diferentes. Un gran paso de sólo 10 inscripciones en nuestro primer año. Esperamos continuar esto en el próximo año en beneficio del Japón.
El 1er Festival Internacional de Cine Anual de Toyama tuvo lugar en una pequeña sala dentro de un centro comercial, con una capacidad de alrededor de 70 personas. Al año siguiente, el evento se celebró en la ciudad de Toyama en un local independiente, Bodegas-Mambo, con unos 80-100 invitados que acudieron a ver las películas. Este año esperamos ampliar aún más y proporcionar un espacio aún más grande para los participantes y la comunidad cinematográfica en Japón.
Este año hemos llegado al resto del mundo y hemos desafiado a todos a producir cortometrajes en beneficio de la caridad y a ayudar a crear una cultura cinematográfica en la prefectura de Toyama.
Nota: Debido a limitaciones de tiempo, no podemos aceptar películas que duren más de 10 minutos. Sin embargo, cualquier género de cortometrajes será considerado para la exposición.
Dallas Videofest es el evento principal presentado por la Asociación de Video de Dallas, que se dedica a promover la comprensión del video como medio creativo y fuerza cultural en nuestra sociedad, y a apoyar y promover el trabajo de artistas de Texas que trabajan en el video y las artes electrónicas. A través de sus programas y servicios de información, la Video Association pretende educar e informar a artistas, estudiantes, educadores, críticos, productores de vídeo y cine y a un público interesado para que puedan comprender, apreciar y evaluar mejor las posibilidades creativas del medio de vídeo. También proporcionará un foro para la labor de los artistas de vídeo regionales, a fin de estimular la excelencia en su trabajo y proporcionar la oportunidad de diálogo y debate crítico.
