EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE Cataluña, tiene como objetivo básico la difusión y promoción de películas que contribuyan al conocimiento de la cinematografía mundial en los apartados de cine Social, sobre Derechos Humanos y Derechos Civiles.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SOCIAL DE CATALUNYA1, té com a objectiu bàsic la difusió i promoció de pel•lícules que contribueixin al coneixement de la cinematografia mundial en els apartats de cinema Social, sobre Drets Humans i DretsCivils
The Cinema Monster is an international festival of films and animations, and it has become one the largest cinema event in the American East.
The Cinema Monster Film Festival is open to competitors from all-over the world with no exceptions. The Festival accept short films, animated films, experimental films and documentary films. All topics are welcome!
Welcome to the 2nd Annual Cape Cod International Film Festival, and congratulations to the 2015 Official Selections and Award Winners!:
Best Director: Charlotte Schioler (SLOR, Denmark)
Outstanding Performance by a Female Actor: Amanda Woodhams (BARROW, Australia)
Outstanding Performance by a Male Actor: Xander Berkeley (PONY, USA)
Best Live-Action Short: CHAPA [The Grill Man] (Brazil)
Best Short Documentary: THE NIKE CHARIOT EARRING (USA)
Best Feature Documentary: JIAOLIAN [Coach] (China)
***2016 Academy Award Nominee***
Best Animated Film: WE CAN'T LIVE WITHOUT COSMOS (Russia)
***2016 Academy Award Nominee***
Audience Choice: SCI-TECH BAND: THE PRIDE OF SPRINGFIELD (USA)
Best Picture: EADWEARD (Canada)
The 2015 edition featured two World Premieres, and fourteen Massachusetts Premieres. The vast majority of projects are independent films, including student films, animation and puppetry, documentary, and live-action narrative. Officially selected films in 2015 had directors who were as young as 22, and as old as 68. Selected films represented countries from around the world, including Japan, France, Denmark, Germany, Iran, Canada, Australia, Brazil, Russia, Italy, China, and the USA. We consider all works regardless of genre and country of origin.
We are currently accepting film submissions for the 2016 Festival!
Who we are: The Cape Cod International Film Festival is a volunteer-driven, not-for-profit organization that hosts an annual event showcasing the best local, regional, national (USA) and International films for residents of the "mid-Cape,", as well as traveling tourists, visitors from around the world, and film industry professionals. We strive to strike a balance between the film-making world and a general audience who is in need of an engaging cultural event. Our attendees tend to be well-traveled, educated, influential and supportive.
The objectives of the CCIFF are to:
1. Select and promote the absolute best films in any given year produced by a diverse and global pool of filmmaking teams.
2. Provide educational opportunities and entertainment for audience members who appreciate the effort that goes into making a quality film.
3. Provide networking opportunities for members of the film community.
4. Provide filmmakers an opportunity to interact with their audience via Q&A sessions at screenings (live and online), social events and sponsorship events.
5. Give filmmakers and production teams a chance to travel to a highly-regarded tourist destination known throughout the world for its food, beaches and "New England hospitality."
In the works for 2016 is an opening night gala on Thursday, October 6th, at the best film theater on Cape Cod: The Chatham Orpheum. The Orpheum is an all-digital cinema with a 150-seat main room and 35-seat screening room. Select short films will be showcased again in Orleans, Cape Cod at the Main Street Wine and Gourmet film loft.
We also strive to help filmmakers find a "home" for their work, and have evolving relationships with sales agencies, distributors and broadcasters. Our current slate of contacts includes: PBS, ESPN, TBS, A24, Screen Media Ventures, Shoreline Entertainment, and The Rainbow Group - with new relationships being established all the time...
We consider ourselves a boutique event, with 318 submissions in 2015. Larger festivals with a similar approach include the Hamptons International Film Festival (HIFF), Palm Springs International Film Festival (PSFilmFest), and Mill Valley Film Festival (MVFF). We aim to serve and champion high-quality work that is not industry-centric. We leave that to Cannes, Berlin, Toronto (TIFF), SXSW and Sundance. The CCIFF aspires to be one of the world's best film festivals worth the entry fee!
Thank you to our platform partners: FilmFreeway, and our media partner, the Cape Cod Times. Thank you to the local businesses who have supported us: Chatham Orpheum, Main Street Wine and Gourmet, The Chocolate Sparrow, Sunbird Cafe, Rockland Trust, Tom Bromley of CentreGrafik, Snow Library, Flowers by Mary, and The Little Inn on Pleasant Bay.
And special thanks to all who participated in the 2015 event, especially the talented filmmakers who flew (and drove) from far and wide to attend, talk with audience members and participate in Q&A sessions!
El Festival AVIFF presenta un programa de películas de artistas en Cannes durante el período del Festival de Cine de Cannes, 4 días en mayo.
El concepto: mostrar otro «cine» y presentar obras audiovisuales a un público de asistentes al festival y profesionales.
Las obras seleccionadas deben haber sido producidas por artistas durante menos de 2 años y nunca antes se han presentado en Francia.
El programa presentado en Cannes se programará luego durante el año en lugares educativos y culturales asociados: festivales, museos, Centro de Arte Contemporáneo, fundaciones, universidades, escuelas... y esto en el mundo, en Europa y en Francia.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura, la región de Provenza y la Costa Azul, la Fundación Angel Orensanz de Nueva York y socios públicos y privados, el Festival AVIFF lleva 13 años trabajando para promover el cine del artista y su difusión, en favor de la libertad artística mundial y la expresión de la propia creatividad.
Todos los directores de artistas son bienvenidos independientemente del formato de sus películas y su duración.
El Film Tracks Film Fest quiere ser un punto de encuentro entre los amantes del lenguaje fílmico, proponer obras de calidad.
Se otorgará un premio especial a un cortometraje sobre el MEDITERRÁNEO.
Nos encanta el cine y cómo queremos difundirlo.
Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
Promover la cultura de los cortometrajes y documentales en un país en el que el cine comercial siempre ha sido el protagonista no es tarea fácil. El Delhi Shorts International Film Festival es uno de esos esfuerzos exitosos iniciados en el año 2012 por Miniboxoffice con exitosas ediciones de 2012 a 2021. El festival trae cortometrajes reflexivos, altamente creativos y atractivos de todo el mundo para satisfacer el apetito de los cinegocistas de la capital de la India. El objetivo del festival es establecer una industria de cortometrajes que funcione paralelamente al cine comercial.
El 11º Festival Internacional de Cine de Cortos de Delhi-2022 está destinado a crecer muchas veces. El año inaugural 2012 fue un gran éxito, seguido de las exitosas ediciones de 2012 a 2021 y goza de la credibilidad de uno de los festivales de cortometrajes más confiables de la India. El festival no solo fue acogido por los cortometrajes, sino también por los medios de comunicación y los miembros de la industria.
El objetivo del festival es impulsar el mercado de cortometrajes y proporcionar una plataforma de exhibición a los cortometrajes. El festival ofrece oportunidades de networking profesional y, al mismo tiempo, presenta las últimas tendencias del cine a los cineastas. El 11º DSIFF-22 es una plataforma única en la que puedes compartir, aprender, exhibir, observar y hacer muchas más cosas para pulir tus habilidades creativas y técnicas. Esperamos que este festival marque un hito en tu carrera cinematográfica.
The Cardiff Independent Film Festival will be held over the 5th to 7th May 2017 in Chapter Arts Centre, Cardiff. This will be our third festival, following highly successful events beginning in 2014. We're a fun, friendly and open festival run by film-lovers that celebrates the best in independent cinema and adheres to the highest ethical standards.
We're non-profit, which means ALL of the submission fees go into the running of the festival. And we are truly independent - we don't take public or corporate money so the films we pick are our favourites.
We also attract big-name guests: CIFF2015 saw talks by Stephen Frears and Paul Andrew Williams and the great John Boorman present the Welsh premiere of his final feature Queen and Country. We may be small but we punch above our weight.
We will be screening five feature films, ten short films and five short animations in competition and there will be out-of-competition screenings for other films of significant merit.
The Art Color Digital Cinema International Film Festival opened in 2014. The ACDCIFF offers a setting for filmmakers to premiere new work and for audiences to see innovative new films from innovative filmmakers. The festival is IMDb qualifying - the awarded films will be granted an IMDb title page.
The "Golden Piglet" award might include a cash award as well.
Se convoca a todos los realizadores chilenos y latinoamericanos a participar del Tercer Festival Latinoamericano de Cine del Barrio Mapocho 2016. Festival de carácter territorial organizado por la Corporación Cinematográfica Chilena que se desarrollará durante los días 14 al 17 de diciembre del 2016. En Salas, calles y avenidas del Barrio Mapocho de Santiago de Chile; Barrio que es fiel representante de la inmigración latinoamericana en el país desde hace 20 años. Cuenta con exhibiciones de calidad, en las cuales, el público asistente, elegirá mediante calificación las películas ganadoras en competencia. Así se elegirá un ganador como mejor Largometraje Latinoamericano y mejor Cortometraje Latinoamericano Ficción, Mejor Cortometraje Latinoamericano Animación, Mejor Cortometraje Latinoamericano Documental.
Ahora en su 13º año, el Southeast New England Film, Music & Arts Festival se ha consolidado como uno de los festivales más importantes de Nueva Inglaterra dedicados a dar vida al cine independiente, la música y el arte.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, es concebido como un espacio para reflexionar sobre la mujer, para divulgar y premiar la expresión de la esencia creadora y la trascendencia espiritual del ser humana en las diversas obras cinematográficas entre los países que integramos la UNASUR (Unión de Naciones Suramericanas): Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela.
De esta manera, se busca incentivar, promover y difundir el cine venezolano y latinoamericano desde la mirada de las realizadoras de la región, reconociendo en ellas las manifestaciones artísticas que de manera implícita o no, presentan un diálogo entre el ser mujer y todo lo que la rodea.
El Cine para la mujer realizadora, creadora o narradora, es un espacio catártico en donde las mujeres podemos expresar nuestras emociones e ideas, desde lo pasado y lo actual, haciendo tangible lo que para muchos y muchas es una utopía. El Cine es en esencia como nosotras las mujeres, que estamos decididas a transformarlo todo. El Cine al igual que nosotras es irreverente, amplio, sensible, analítico, social, humana, es un compendio de todas las artes y expresiones culturales.
En el Cine se gestan historias, se cocinan recuerdos, se reclaman injusticias, se pelean reivindicaciones, se habla de amor, de paz, se quiere deshacer y hacer todo nuevamente, porque para el cine, al igual que para nosotras, la humanidad debe replantearse nuevamente el guión literario. El Cine, al igual que las mujeres es aceptado con aplausos cuando aborda temas genéricos que sólo contribuyen a dejar las cosas como están. Cuando enaltece las superficialidades, entonces es un éxito. Pero cuando éste decide, al igual que nosotras, desnudar la decadencia de las viejas instituciones que se resisten a morir, entonces también es censurado, silenciado, vilipendiado, castrado y ocultado. Cuántas similitudes entre el Cine y La Mujer.
¿Por qué Festival de Cine de La Mujer MARIALIONZA?
Existe una relación de identidad entre el Cine, María Lionza y La Mujer. El cine y las mujeres nos asociamos a la magia, a la belleza, al acto de parir. María Lionza es la representación de la Pachamama, de lo misterioso, de lo sabio, de lo que no tiene tiempo ni espacio; es la representación de la mujer como ente productor y reproductor, de lo subversivo, de lo que no entra en ninguna explicación científica. Es la irreverencia hecha culto, materia y eternidad.
La Mujer en el Cine, comparte en esencia aquello que nos ayuda a vernos, descubrirnos y analizarnos desde la profundidad y sensibilidad de nuestros pensamientos, reflexiones, esfuerzos y luchas, cargadas de valores y visiones que trascienden el aspecto religioso, moral y político que encarna nuestra sociedad, para encontrarnos con la humanidad desnuda.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA apuesta a ser el escenario en donde se construya un nuevo discurso, en donde el guión se haga alma y el cine sea una ventana entonces para la Revolución Bolivariana y Feminista. Es la oportunidad para reflexionar acerca de qué historias estamos contando y por qué. Conversar acerca de la posibilidad de ir más adentro, de profundizar en nuestros planteamientos como creadoras. El Festival debe ser el motor que nos lleve a contar lo que aún no nos hemos atrevido.
En el Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, entendemos que el cine es una herramienta cultural de enorme potencia y en este caso buscamos reflejar la identidad, el trabajo y la lucha de las mujeres.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, es el evento que apunta a convertirse en la plataforma desde la cual todas las expresiones artísticas y culturales encuentren un espacio y un tiempo en Abya Yala. Las producciones de nuestro continente serán visibilizadas ante el mundo con la identidad cultural de América Latina, compartiendo aspiraciones, denuncias y necesidades propias y universales, siempre con la mujer como tema central y sujeto social. Es un festival de la mujer, para la mujer y por la mujer; sin embargo el hombre no es excluido ni ajeno a dicho festival, el machismo sí.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, tiene como objetivo es ser un patrimonio intangible para la región. Debe convertirse en una fiesta, en donde la mujer creadora llene de vida a la región, no sólo a la Sede del Festival, que en este caso es el Estado Yaracuy; sino que la fiesta se extienda por todo el país y por toda nuestra Latinoamérica. El festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA debe convertirse en un movimiento artístico, político y económico de gran relevancia, que no solamente sirva para impulsar a las mujeres creadoras, para encontrarnos, para conversar y discutir propuestas, saberes, filosofía, planteamientos, para hacer preguntas que no tienen respuestas ligeras, sino que a su vez se convierta en una voz sólida en la defensa de los derechos de la mujer a una vida libre de violencia, de cualquier forma de violencia. Debe ser un espacio que promueva la participación social de la mujer en general.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, será el espacio en donde a través de una serie de actividades todas las mujeres podrán manifestar sus saberes y capacidades artísticas. Actividades que van desde proyecciones, talleres, conversatorios, presentaciones teatrales, ferias gastronómicas, ferias artesanales, performances, conciertos, exhibiciones de bellas artes en salas de museos, murales, actividades circenses, entre otras. Todo esto con motivo del festival y para el festival, cuyo tema único es la mujer. De esta forma no solo le estamos dando vida al Festival, integridad y conciencia del momento histórico, sino que también es una forma de que las mujeres creadoras tengan un espacio para divulgar sus obras y puedan desarrollar su economía.
La primera edición del Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, en el marco de la competencia oficial, contará con participación de largometrajes y cortometrajes en diferentes categorías, con jurados nacionales e internacionales. A su vez, se realizará en las siguientes ediciones un concurso previo para crear el cartel del Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA. En el marco del festival ofreceremos un concurso de cine comunitario para mujeres, un taller/maratón de cine realizado por y para niñas y adolescentes, un concurso de fotografía, cine foros, charlas, debates y seminarios. Todos con la mujer como tema central, con las mujeres como protagonistas del Festival de Cine que une a las creadoras y actrices sociales latinoamericanas y a cada una de sus expresiones y representaciones más allá de cine.
Cada año se tomará un tema específico para reivindicar o explorar asuntos relacionados a la mujer. La primera edición del Festival de Cine Femenino MARIALIONZA se la dedicamos a la Mujer y la Simbología Patriarcal.
Para enmarcar el festival en la lucha por erradicar la violencia en contra de la mujer, el Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, tiene como fecha de referencia celebrarse el 25 de noviembre de cada año, evento que se extenderá durante cinco días. En la primera edición del Festival, se tomará como referencia el Día Internacional de la Mujer, y será del 8 al 13 de marzo del 2015.
De este modo, El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, busca satisfacer la voluntad popular de producir propuestas culturales que visibilicen la realidad de la mujer latinoamericana y reivindiquen la lucha feminista por restituir el equilibrio de la humanidad, promoviendo la paz, la tolerancia y el entendimiento que debe identificar a la nueva humanidad; donde la mujer tiene el histórico deber, ahora con una sociedad cada día más despierta, de transformar con su energía y fuerza creadora a la especie desde todas las trincheras de acción con una fuerte carga de identidad y pertenencia de nuestras raíces y nuestra historia como mujer.
Venezuela es ejemplo y referencia en los países del mundo en cuanto a las iniciativas que reconocen y empoderan a la mujer, dándole protagonismo en todos los ámbitos y promoviendo leyes que buscan erradicar la violencia en contra de ella. Pero sabemos que eso no es suficiente, porque la violencia en contra de la mujer es un problema estructural, es problema de salud pública, entonces una forma de reforzar el apoyo judicial es justamente a través de la transformación de la psiquis de nuestras sociedades junto a la voluntad política del Gobierno Revolucionario Bolivariano de Venezuela, quien nos ha convenido de que un mundo más justo es posible.
All Things Hollywood, The Only Official All Things Hollywood Company in The LA County and it expands far beyond our film festival. ATH was founded in December 2010, starting as a directory database listing industry reputable businesses to avoid new comers from becoming victims of scams Including but not limited to,
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* AS WE MOVE FORWARD WE WILL GIVE FILMMAKERS MUCH MORE LEVERAGE OVER FILM FESTIVAL DECISIONS AND KEEP ALL SUBMITTERS IN CONSIDERATION FOR MORE PROJECT BEYOND THE FILM FESTIVAL THAT MIGHT BE RELEVANT TO THEIR FILM.
All Things Hollywood is Currently
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*Beyond the Festival, We sponsor some of the largest entertainment networking events
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Se realizará presencial con actividades on line.
En formato presencial se realizará en las ciudades de Lebu, Capital de la Provincia de Arauco, y en la ciudad de Concepción en la Región del Biobío, Chile, del 01 al 06 de abril 2025.
Con Sub sedes virtuales nacionales e internacionales de exhibición de competencias. Desde el 2018, CINELEBU es el único festival en Chile Calificador de Cortometrajes para los Premios Oscar® en tres categorías: Animación Internacional, Ficción Regional y Ficción Internacional y desde el 2023 Calificador para el premio Goya y Marca Chile.
Love Actually is a critically acclaimed annual short film screening event, hosted by New York Film Loft (www.nyfilmloft.com) and SCENEPR (www.scenepr.com) on Valentine’s Day each year. Love Actually features films from around the globe and all genre of short film.
AMAZINGLY This will be our TENTH ANNIVERSARY and AS USUAL we expect to once again screen an amazing group of submissions from all over the globe!
The Festival of Glasgow comes to break the barriers of sound and picture taking to the four corners of the globe what the best in independent film and world underground. Showing the rawness and the marginal side of contemporary cinema. And spreading the art of filmmakers marginalized by the film industry and society.
Columbia Gorge International Film Festival takes place in the pristine Pacific North West along the Columbia River, at the gateway of the Columbia River Gorge National Scenic Area. Founded as the Washougal International Film Festival we have grown and stretched ourselves along the Columbia River to incorporate more of our beautiful natural surroundings and community members. Our festival is shaped by the artists and film makers involved. We are growing organically thanks to the incredible involvement by our alumni and participating artists. We are an international event with a community focus, CGIFF is open to all film makers and artists working within the medium of film. CGIFF combines public screenings with small forums to engage in a dialogue of social issues and cultural exchange through the powerful language of film in all genres. CGIFF showcases a variety of local, national and international films, aiming to share a broad range of films representing current affairs and relevant topics that affect our communities. Encouraging student, independent and professional works for screening. We are here to share stories and the power and art of film. Films will be valued on the merits such as; creativity, ingenuity, story, attention to detail, and the ability to challenge us and make us feel. Our goal is to bring together a community of creative, inspiring, individual thinkers who encourage us, inspire us, generate thought, stir our laughter, bring about smiles, make us cry, enrage us, entertain us and explore our emotions, values and purpose.
With unique outdoor screenings and live music events, CGIFF is full of surprises. CGIFF even sets aside days in the middle of the festival for white water rafting, kayaking, paddle boarding, hiking and other incredible activities in the Pacific North West!
Columbia Gorge International Film Festival will take place over an extended period this year with focus on three weekends in August with screenings at a variety of venues with individual themes determined by the films accepted into the festival. This will vary from year to year. We will honor films and film makers with a range of Awards for outstanding Achievements in their respected field.
CGIFF is a non-profit 501 (c) (3) and operates through grants and donations from individuals and corporations, membership, private sponsorship and submission fees.
El UNFRAME FESTIVAL se focalizará en la Producción Multimedial en sus aspectos artísticos, comunicacionales y técnicos; generado desde el interior de la Argentina un espacio para la promoción e inclusión federal y latinoamericana.
El festival es organizado por la Carrera Licenciatura en Producción y Diseño Multimedial y el Instituto de Diseño Multimedia, dependientes del Dpto. Académico de Cs. Exactas, Físicas y Naturales, de la Universidad Nacional de La Rioja; es un evento con fines académicos y culturales.
Esto favorece y garantiza el espíritu artístico e independiente del Festival, puesto que no hay entidades comerciales involucradas, salvo en caso de tratarse de posibles patrocinadores del evento.
El perfil del Festival es de índole inclusiva, por lo que las categorías de participación
Permitirán integrar realizaciones multimediales de diversas manufacturas, presupuestos y modos de producción, enfocados siempre a mostrar aquellas producciones que por su innovación, creatividad y ampliación del campo disciplinar y artístico sean de carácter relevante.
Podrán participar todas aquellas obras multimediales que no tengan como finalidad superior la faceta comercial y se priorizará la producción con fines sociales, culturales y artísticos.
Horrorvision es organizado por Spooky High School y por Gracia Xtreme Maniac, pero contamos con una serie de colaboradores, que desinteresadamente y con muchas ganas nos ayudan a que este festival sea posible.
The 2016 edition will offer many different sections, including a feature‐film competition, a retrospective exhibition, many premieres and tributes to great directors of the past, a documentary section, recently produced films and rediscovered classics, art exhibitions and installations, special screening sessions for schools, animation films, workshops, lectures, Q&As with the authors... and much more.
Among the most eagerly awaited cultural events in Bergamo, BFM is a major event in the Italian Festival calendar and a great opportunity not only to meet film professionals, but also for research and study, as well as for genuine, passion‐driven fun.
