Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
Slamdance 2023 wird ein persönliches Festival in Park City, Utah, kombinieren und - aufbauend auf dem Erfolg früherer Online-Ausgaben - ein barrierefreies virtuelles Erlebnis für jedermann bieten. Filme, die offiziell für das Slamdance Film Festival 2023 ausgewählt wurden, können in Park City, online oder in beiden präsentiert werden - abhängig von den sich abzeichnenden Umständen.
Für die Online-Anzeige werden Filme exklusiv über den Slamdance Channel, die von Künstlern kuratierte Streaming-Plattform des Festivals, verfügbar sein.
Während sich die US-Richtlinien in Bezug auf die COVID-19-Pandemie weiter lockern, setzt sich Slamdance weiterhin für die Sicherheit unserer Filmemacher und des Publikums als oberste Priorität ein. Wir werden die sich weiterentwickelnden Umstände weiter beobachten und anpassen, um allen Teilnehmern ein sicheres, unterstützendes und ansprechendes Filmfestival-Erlebnis zu bieten.
ÜBER SLAMDANCE
Das Slamdance Film Festival ist ein Schaufenster für rohes und innovatives Filmemachen, das nach seinem Mantra lebt und blutet: Von Filmemachern, Für Filmemacher. Slamdance hat eine Erfolgsbilanz für die Präsentation bahnbrechender Künstler geschaffen, die unbestritten ist. Filmemacher, die ihre Arbeiten zum ersten Mal auf dem Festival präsentierten, gehören heute zu den größten Namen der Unterhaltungsindustrie. Zu den Alumni, die ihre frühen Kurzfilme und Debütfilme bei Slamdance gezeigt haben, gehören Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers: Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Überall kleine Feuer) und Christopher Nolan (Dünkirchen).
„Von allen Sundance-Mythen, die sich in den letzten 35 Jahren entwickelt haben, besteht der größte Irrtum darin, auf magische Weise entdeckt zu werden und an einem schneebedeckten Januarabend in Park City seine Karriere zu starten. Wenn überhaupt, wenn das passiert, ist es bei Slamdance auf der anderen Straßenseite“ - IndieWire
ÜBER DAS PROGRAMMIEREN
Das Slamdance Film Festival akzeptiert Filme aller Genres, zu jedem Thema, aus allen Ländern der Welt. Wir stellen Low-Budget-Erzähl- und Dokumentarfilme von Erstregisseuren, Breakout-Features von Nicht-Erstregisseuren, Kurzfilme verschiedener Genres und Episoden vor. Wir disqualifizieren keine Filme aufgrund des Premierenstatus oder des Abschlussdatums.
Das Festivalprogramm wird vollständig aus unserem Pool für blinde Einreichungen ausgewählt und keine Filme werden speziell behandelt, je nachdem, wer sie gemacht hat oder wen sie kennen. Über 200 Slamdance-Alumni-Filmemacher sind für das Programm und die Organisation des Festivals verantwortlich. Slamdance-Komitees, die aus einer Vielzahl von Hintergründen, Interessen und Talenten bestehen, aber ohne dass die Stimme eines einzelnen Filmemachers mehr geschätzt wurde als jede andere, waren es Slamdance-Komitees in der Lage, ihrem ursprünglichen DIY-Geist nahe zu bleiben und sich weiterhin für die neuesten Entwicklungen des zeitgenössischen Filmemachens einzusetzen.
Wie immer haben wir keine Anforderungen an die Premiere oder den Produktionszeitplan. Alle Filme, die im Rahmen eines Filmfestivals online gezeigt wurden, können ebenfalls berücksichtigt werden.
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet, Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern baut und Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation fördert.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
Mecal Pro, das Internationale Kurz- und Animationsfilmfestival von Barcelona, feiert seine 27. Ausgabe. Die lange Geschichte von MECAL PRO hat es zu einem der wichtigsten Kurzfilmfestivals in Europa und der Welt gemacht und wird daher von lokalen, nationalen und internationalen Institutionen unterstützt. Wir haben 2024 mehr als 300 Kurzfilme in 29 Sektionen gezeigt, die wir programmieren.
Mecal setzt sich nachdrücklich dafür ein, die Ausstellung und Verbreitung von audiovisuellen Kreationen im Kurzformat zu fördern, und zwar nicht nur in der Öffentlichkeit, sondern auch darin, dass sich Schöpfer und Verleiher im Rahmen verschiedener Aktivitäten treffen. Mecal widmet sich auch der Förderung aufstrebender Talente, indem es Veranstaltungen und Preise veranstaltet, die sich speziell an junge Künstler richten. In diesem Sinne fungiert es auch als Netzwerk zur Verbreitung von Kurzfilmen, organisiert Vorführungen auf nationaler und internationaler Ebene und arbeitet mit Festivals, Botschaften und Institutionen auf der ganzen Welt zusammen.
● Der KuanDog-Preis wird auf dem 10. Kuandu International Animation Festival (KDIAF) im Jahr 2020 ausgetragen, um Animatoren eine Plattform zu bieten, um ihre Werke zu präsentieren und zu bewerben.
● Das Festival bringt nicht nur neue Energie in die Animationsbranche ein, sondern fördert auch Interaktionen zwischen lokalen und internationalen Teilnehmern.
● Der KuanDog-Preis fördert Einreichungen von exzellenten Animateuren und Filmemachern. KDIAF bietet auch Screening-Programme für herausragende Animationsfilme in verschiedenen Kategorien aus der ganzen Welt an.
● Jedes Jahr haben wir rund 20.000 Teilnehmer an unseren Veranstaltungen.
Це чотириденний культурний захід, програма якого містить:
1) показ українських та іноземних короткометражних фільмів 2018-2020 рр. , und,
2) конкурс у наступних номінаціях:
кращий український короткометражний ігровий фільм,
кращий український короткометражний документальний фільм,
кращий зарубіжний короткометражний ігровий фільм,
приз глядацьких симпатій
3) зустрічі з видатними діячами культури та мистецтва,
Фестиваль відбудеться в місті Черкаси в Долині Троянд.
Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
FICSEM ist ein neues soziales und ökologisches Filmfestival, das 2020 zum ersten Mal im Mittelmeerraum das Licht der Welt erblicken sollte.
Aus wichtigen Gründen und da wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Schwerpunkt zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Das Internationale Festival für generationenübergreifende Kurzfilme über ältere Menschen (FICMA) wurde im Rahmen der Federation of Associations of the Elderly of Salamanca (FAMASA) mit dem Ziel ins Leben gerufen, ein kulturelles Angebot zu bieten, das dazu beiträgt, die Lebensqualität älterer Menschen auch in Abhängigkeit oder Funktionsstörungen zu verbessern, indem es sie einer vollen Staatsbürgerschaft näher bringt und das kulturelle Erbe anbietet, dessen Protagonisten sie sind. Es wird seit 2016 jedes Jahr zwischen September und Oktober in der Stadt Salamanca gefeiert und ist ein Treffen generationenübergreifender Kultur
Das Festival ist ein Ort der Debatte und des Diskurses für Fragen wie: Wie hat das Kino mit dem Alter umgegangen? Die Reflexion der Rolle älterer Menschen in den familiären, sentimentalen, emotionalen und sozialen Beziehungen. Die positiven oder negativen Auswirkungen des Kinos auf Stereotypen und Überzeugungen über ältere Menschen, auch wenn es Männer und Frauen gleich behandelt.
Die Bedeutung, die generationenübergreifenden Beziehungen zwischen Jugendlichen und älteren Menschen zu würdigen, wurde immer wichtiger, um Wege für eine bessere Zukunft zu finden.
ZIELE
Das Ziel der FICMA ist es, die Menschen in Salamanca dazu zu bringen, dem Kino aus der Perspektive eines dritten Alters näher zu kommen. Dieses Festival ist eine einmalige Gelegenheit, der Stadt eine Kinoparty zu bieten und diesem Teil der Bevölkerung eine aktive und positive Vision zu bieten.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, den positiven Teil der Ältesten zu zeigen und die Beziehungen zwischen den Generationen zu stärken.
IX Santaella Kurzfilmfestival 26. Oktober 2024.
Organisieren und zusammenarbeiten:
Verband für Zelluloidfilme
Rathaus von Santaella und Kathedrale von Campiña.
Junta de Andalucía, Abteilung für Tourismus
Das Lucca Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die die Filmkultur feiert und fördert. Durch Vorführungen, Ausstellungen, Konferenzen und Aufführungen konnte das Festival ein ständig wachsendes Publikum mit einem Programm begeistern, das von Experimentalfilmen bis hin zu Mainstream-Filmen reicht. Im Laufe der Jahre hat sich das Lucca Film Festival eine Nische erarbeitet und hebt sich dank seines mutigen, aber sorgfältig durchdachten Programms von den vielen anderen Festivals ab. Im Laufe der Jahre haben große Namen internationaler Filmemacher und bekannte Prominente als geladene Gäste das Lucca Film Festival besucht; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante und Peter Greenaway, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig hat das Festival Retrospektiven „alter“ Erfolge gezeigt und gleichzeitig neue Talente entdeckt. Um das Ganze abzurunden, dient das atemberaubende Lucca als atemberaubende Kulisse für eine Veranstaltung, die sich inzwischen fest etabliert hat und zu einem mit Spannung erwarteten und nicht zu versäumenden Termin in Italien und Europa geworden ist: das Lucca Film Festival.
Seit seiner Gründung hat sich das Festival stets der Förderung zeitgenössischer Filme verschrieben.
Daher können Regisseure aus der ganzen Welt ihre Filme im Rahmen der speziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für den Wettbewerbsteil des Festivals einreichen. Die Ausgabe 2022 des Lucca Film Festivals findet vom 23. September bis 1. Oktober sowohl im Kino als auch online statt.
2023 wird die 8. Ausgabe des Internationalen Spielfilmwettbewerbs des Lucca Film Festival sein. In den vergangenen Ausgaben waren wichtige Persönlichkeiten des Kinos wie Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening und Claudio Giovannesi Teil der internationalen Jury gewesen.
Bei den Filmen, die in diesem Wettbewerb gezeigt wurden, handelt es sich um italienische Premieren, und die letzte Ausgabe wurde von „Yamabuki“ di Juichiro Yamasaki gewonnen.
Es gibt drei Auszeichnungen: den Preis für den besten Spielfilm (3000€), der von einer Jury aus renommierten Gästen aus der Film- und akademischen Welt verliehen wird, und den Preis für den besten Spielfilm — Preis der Universitätsjury (verliehen von einer Universitätsjury), den Preis für den besten Spielfilm — Populäre Jury und den Marcello-Petrozziello-Preis.
Für diejenigen, die an diesem Wettbewerb interessiert sind, ist der letzte Tag für Einreichungen der 14. Juli 2023 bis Mitternacht.
Es gibt keine Einschränkungen hinsichtlich des Genres oder Themas der Filme. Die einzigen Anforderungen sind die folgenden: Die Filme müssen mindestens 60 Minuten lang sein und 2022 produziert worden sein. Darüber hinaus müssen sie italienische Premieren sein, sodass sie nicht auf einem anderen italienischen Festival präsentiert, auf einer offenen Online-Plattform gezeigt oder auf andere Weise in Italien verbreitet worden sein dürfen.
Zum 18. Mal in Folge findet der Wettbewerb für historische Kurzfilme statt, dessen Gewinner einen Preis in Höhe von 500€ erhält. Jedes Jahr erhält die Auswahlkommission dieses Wettbewerbs mehr als 300 Filme zur Bewertung. Unter den Regisseuren, die an früheren Ausgaben teilgenommen haben, befinden sich Prominente wie Adan Jodorowsky, Sohn des berühmten chilenischen Filmemachers.
Auch wenn das „freie Experimentieren“ das A und O der diesjährigen Ausgabe ist, gibt es für die Filme keinerlei Einschränkungen in Bezug auf Genre und Thema. Die einzige Voraussetzung ist, dass sie nicht länger als 29 Minuten dauern dürfen. Für den Kurzfilmwettbewerb ist der letzte Tag für Einreichungen der 28. Juli 2023 bis Mitternacht.
Das Lucca Film Festival startet für die Ausgabe 2023 den neuen Kurzfilmwettbewerb „Lucca Film Festival for Future“, der dank der Zusammenarbeit mit der Sofidel Group ins Leben gerufen wurde, dem zweitgrößten Produzenten in Europa und dem siebten weltweit für Produktionskapazitäten im Bereich Papier für hygienische und häusliche Zwecke (bekannt insbesondere für die Marke Regina), die Nachhaltigkeit zu einem strategischen Hebel für Entwicklung und verantwortungsbewusstes Wachstum gemacht hat, um die Auswirkungen auf das Naturkapital zu verringern und den Wandel zu fördern hin zu einer kohlenstoffarmen Wirtschaft. Der Preis beträgt 1000€.
Die Liste der ausgewählten Filme wird bis zum 15. September 2023 auf der Website des Festivals veröffentlicht. Während des Festivals werden die Filme in den Kinos gezeigt, die an der Veranstaltung teilnehmen, und auf Abruf online.
Das von Nicola Borrelli koordinierte Lucca Film Festival ist eine der wichtigsten Veranstaltungen, die von der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca organisiert und gesponsert werden.
Die Hauptsponsoren der Veranstaltung sind Banca Generali und Banca Pictet, wobei die Ausstellungen mit Unterstützung der Banca Société Générale produziert werden. Die Organisation des Lucca Film Festivals war auch dank der Finanzierung von Funder35 und der Unterstützung von Gesam Gas & Luce S.p.A., Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A, Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Luccaorganizza, Il Civic möglich Occo S.p.A, MiBACT (das italienische Ministerium für Kulturerbe, Aktivitäten und Tourismus), die Region Toskana, die Stadt Lucca, die Provinz Lucca in Zusammenarbeit und Koproduktion mit dem Giglio Theatre in Lucca, Consociazione Nationale Blutspender Fratres, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive und Fondazione UIBI. Vielen Dank auch an Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze und an den Studiengang Darstellende Kunst und Zivilisation, Abteilung für Kommunikation und Wissensformen der Universität Pisa, Photolux Festival und App18 für ihre Zusammenarbeit.
Besuchen Sie das Lucca Film Festival und erleben Sie ein umfassendes 360°-Eintauchen in das Kino und das Herz der Toskana.
Kurzfilme und Spielfilme
hergestellt zwischen 2014 und 2021
Die Registrierung ist KOSTENLOS
Alle Genres können teilnehmen
Anmeldeschluss: 12. April 2021
Die Gewinner werden am 29. Mai 2021 bekannt gegeben
Das Fantasy & Horror Filmfestival „Hrizantema“ (Chrysantheme) wurde im Oktober 2013 zum ersten Mal veranstaltet. Das Festival findet unter den kleinen, unabhängigen Festivals expliziter Genres statt. Das Horror- und Fantasy-Filmgenre hat die unzähligen Transformationen von den Anfängen des Kinos überlebt. Künstler, Film - Macher, Profis und Enthusiasten haben im Laufe der Zeit die Genres von Horror und Fantasie positioniert und ihren Status unter den anderen Genres versiegelt.
Die Anmeldefrist für das XXIII. Internationale Kurzfilmfestival „El Pecado 2024“ ist eröffnet. In diesem Jahr haben wir die Höhe der Preise erhöht: 1.500 Euro für den Gewinner-Kurzfilm und 700 Euro für die anderen vier Hauptpreise. Anmeldeschluss ist von Montag, 8. April, bis Freitag, 31. Mai dieses Jahres. Die Dauer wird 20 Minuten (21 einschließlich Credits) nicht überschreiten. Wenn es gesprochenen Ton gibt, werden Spanisch oder Untertitel in dieser Sprache verwendet.
Werke, die vor 2022 entstanden sind, werden nicht zum Wettbewerb zugelassen. Das Festival vergibt Preise in Höhe von fast 5.000€ und fünf Pata-Negra-Schinken aus der Extremadura. Weitere Informationen finden Sie unter www.certamenelpecado.com.
Auszeichnungen für Kurzfilme aus den Bereichen Animation, Fiktion, Humor und Filme aus der Extremadura. Wir haben auch einen öffentlichen Preis.
Es zeichnet sich durch das große Publikum aus, das an den Vorführungen teilnimmt, und durch die Nutzung verschiedener Plätze und architektonischer Räume von besonderer Schönheit als Vorführorte.
BOSIFEST ist das internationale Filmfestival für und von Menschen mit Behinderungen, das einzige dieser Art in Südosteuropa, das in diesem Jahr zum vierzehnten Mal vom Hendi Center Koloseum in Serbien organisiert wird. Wie in den letzten dreizehn Jahren werden auch in diesem Jahr zahlreiche Filme auf der großen Leinwand gezeigt, sowohl im wettbewerbsorientierten als auch im nicht wettbewerbsorientierten Teil. Bisher hatten die Besucher des BOSIFEST die Möglichkeit, 700 Filme zu sehen, die das Leben von Menschen mit Behinderungen zum Thema hatten oder von behinderten Autoren gedreht wurden.
FILMFESTIVAL „MEISTER DER KUNST“ 2023
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival in Osteuropa für Dokumentationen über Kunst. Es findet in Bulgarien statt - Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Sein Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, das die künstlerische Vision sowohl über Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunstformen als auch zur Feier der multikulturellen Vielfalt unserer Zeit repräsentiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zeigen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Kraft, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2020 produziert und veröffentlicht wurden, sind zum Wettbewerb des Master of Art Film Festival berechtigt. Das Festival achtet auch auf moderne Tendenzen in Videokunst und Werbung.
Die Mission des Master of Art Film Festival ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Chance schaffen und einen Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern beitragen. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung „Master of Art“ mit finanzieller Unterstützung der Gemeinde Sofia, des AURUBIS BULGARIEN, des bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Festivalgelder werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets gesammelt.
Die 8. Ausgabe des Festivals findet in einer hybriden Form statt - simuntan online und mit Vorführung in Kunstkinos:
• 9. - 28. Februar 2023 - Vorführungen online auf einer speziellen Festival-Plattform, die nur aus Bulgarien und in Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna und Stara Zagora verfügbar ist.
• Sommerausgabe - August/September 2023 an Open-Air-Plätzen.
Der OFFICIAL SELECTION Lorbeer wird allen Filmen gegeben, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
„OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“ Lorbeer
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITECTURE - Dokumentarfilme für Architekten, vergangene und gegenwärtige architektonische Errungenschaften und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen Kunst und Kindern
III. ART und POWER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen den Künstlern und totalitären Regimes und der Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst die Kunst des XX und XXI Jahrhunderts.
V. CULINARY ART - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und FASHION — Interion Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
IX. MUSIC and DANCE - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Folk, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; bemerkenswerte Filmemacher und Schauspieler.
KATEGORIE WETTBEWERB — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen separaten Award und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEO ART und ART ADVERTISING — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
„OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“ Lorbeer
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die vom Vorwahlausschuss sehr geschätzt werden.
Die Vorführungen des London International Student Film Festival in London werden neuen Filmemachern Aufmerksamkeit und Werbung bieten.
Es wird auch professionelle Networking- und Lernmöglichkeiten geben.
Die Gewinner werden während des Festivals bekannt gegeben.
Das Festival wurde 2016 gestartet und erstmals an der London Southbank University gezeigt.
Die Vorführungen von 2023 finden Anfang April statt und wir beabsichtigen, dass es sich um persönliche Live-Vorführungen handelt. Sehen Sie unser spannendes Programm auf www.londonisfilmfestival.com unter dem Programm-Tag.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
