Der Pacific Meridian ist das jährliche Internationale Filmfestival der asiatisch-pazifischen Länder, das 2003 gegründet wurde. Das Festival findet jährlich im Frühherbst in Wladiwostok, am Ufer des Japanischen Meeres statt.
Das Festival in Wladiwostok
Wladiwostok hat eine sehr ungewöhnliche Geschichte: in der zaristischen Zeit war es ein offener Hafen und die Stadt-Festung, in der sowjetischen Zeit hatte es den Status der Militärbasis und der geschlossenen Stadt, und heute ist es auf dem Weg zu einem freien Hafen wieder.
Wladiwostok ist die Stadt, die sicher zu einem Drehkreuz wird, der Europa und Asien verbindet, ein Ort, an dem sich jedes Jahr die internationale Filmgemeinschaft trifft, um ihre besten Filme zu teilen.
Der Pazifische Meridian ist ein bedeutendes kulturelles Ereignis im Fernen Osten, eine gute Ausrede, um den Pazifik Russland zu erkunden. Das Kino ist die mächtigste und zugänglichste Kunstform, durch die das Festival das Publikum in die zeitgenössische Kultur einführt.
Das Festival unterstützt die positive Entwicklung der Beziehungen lokaler, nationaler und asiatischer Filmemacher. Das Festival präsentiert immer nur die besten und einzigartigen Filme. In den Pacific Meridian Veranstaltungsorten entstehen neue Projekte, Filmschaffende treffen auf das Publikum und junge Regisseure und Schauspieler finden Anerkennung.
Seit 18 Jahren seiner Arbeit zeigt das Filmfestival etwa 2.500 Filme, die von mehr als einer Million Zuschauern gesehen werden. Jedes Jahr bringt das Festival Filmprofis (Schauspieler, Regisseure, Produzenten und Filmkritiker) aus der ganzen Welt zusammen, die Zuschauer aus anderen russischen Regionen anziehen und jungen Menschen durch die Teilnahme an der Organisation des Festivals praktische Erfahrungen sammeln können.
Jedes Jahr arbeitet das Festivalteam an der Organisation dieses internationalen Kulturereignisses, und die Vorbereitung erfolgt vom Ende des aktuellen Festivals bis zum Beginn des nächsten Festivals. Zum Zeitpunkt der Eröffnung des Festivals mehr als 100 Menschen, darunter Freiwillige, nehmen an der Arbeit der verschiedenen Veranstaltungsorte des Filmforums teil.
Die Mission des Pazifischen Meridian
Wir bieten Zugang zu den mächtigsten Filmen unserer Zeit und entwickeln die Kultur der gemeinsamen Betrachtung, so dass das Publikum mit der Entwicklung der Kunst des Kinos der Pazifik Rim Länder verbunden. Mit Hilfe der Kunst des Kinos transformieren wir die Welt um uns herum, machen die lokale Gemeinschaft informierter und engagierter in die Filmfestivalbewegung.
In Übereinstimmung mit dieser Mission sind die Ziele des Festival-Teams die folgenden:
1. Um die Organisation des Festivals auf höchstem Niveau zu halten, die Weltstandards in Übereinstimmung mit den Empfehlungen der FIAPF zu erfüllen;
2. Förderung des Verständnisses der Weltkultur durch Auswahl und Präsentation der besten Beispiele für die Kunst des Kinos;
3. Um die Zugänglichkeit für das Publikum Filme und Bildungsprogramme, Beteiligung und Informationsbewusstsein der regionalen Gemeinschaft zu gewährleisten;
Der pazifische Meridian ist das einzige russische Filmfestival, das sich auf das Kino der APR-Länder konzentriert. Aktiv an der Entwicklung des kulturellen Austauschs beteiligt, bringt das Festival mehr als 60 Länder in Südostasien, Nord- und Südamerika und dem Pazifik Rim zusammen. Jedes Jahr eröffnet das Filmfestival und zeigt dem Publikum moderne Filme.
Das Pacific Meridian IFF bleibt offen, zugänglich und freundlich für ein breites und vielfältiges Publikum. Der Slogan des Festivals lautet „Filme für alle, Filme für jeden“.
Die Jurys des Festivals
Seit 2003 besteht die internationale Jury des Festivals aus den besten Vertretern der professionellen Gemeinschaft der russischen und internationalen Filmemacher. Die internationale Jury bestimmt die Gewinner und vergibt Preise in folgenden Nominierungen: Bester Spielfilm, Bester Kurzfilm, Bester Regisseur, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin und The Special Jury Award.
Seit 2011 verfügt das Pacific Meridian IFF über die Jury NETPAC (Association for Promotion of Asian Cinema). NETPAC ist eine internationale Organisation, die 30 Mitgliedsländer zusammenbringt, die 1990 mit Unterstützung der UNESCO gegründet wurde. Diese panasiatische Film- und Kulturorganisation bringt Filmkritiker, Filmemacher, Organisatoren und Kuratoren von Filmfestivals, Filmverleihern und Lehrern zusammen. NETPAC gilt als führende Autorität im asiatischen Kino; es beteiligt sich an der Auswahl von Filmen für asiatische Kinoprogramme mehrerer internationaler Filmfestivals, stellt Filmemacher aus Asien dem Weltpublikum vor, veröffentlicht Bücher und organisiert Seminare und Konferenzen. Es hat auch einen speziellen NETPAC Award, Best Asian Film, etabliert, der auf 44 Filmfestivals auf der ganzen Welt verliehen wird.
Seit 2013 ist das Festival mit der internationalen FIPRESCI Jury vertreten. FIPRESCI, der Internationale Verband der Filmkritiker, gegründet vor 90 Jahren, bringt Filmkritiker und Filmexperten rund um den Globus zusammen. Das Hauptziel der Organisation ist es, das Kino als Kunst und als eine helle und unabhängige Art zu unterstützen, Vision der Welt auszudrücken. Die Auszeichnung dieser Organisation ist in der filmischen Welt von großer Bedeutung.
Das Festivalprogramm
Bei jedem Festival werden rund 200 Filme in seinen Spielstätten gezeigt. Filme aller Genres, Länge und Formate finden ihren Platz in den verschiedenen Programmen.
WETTBEWERBUNG Programm umfasst 8 in voller Länge und 8 Kurzfilme, die in diesem Jahr in der Region Asien-Pazifik Jedes Jahr nimmt die Zahl der eingehenden Bewerbungen zu, aber nur 20 Filme werden für den Wettbewerb ausgewählt.
Nicht wettbewerbsorientierte Programme präsentieren neue Welt und russisches Kino. Das Programm PANORAMA widmet sich den prominentesten Filmveranstaltungen in Russland und im Ausland. IN FOCUS Programm präsentiert Meisterwerke aus einem der Länder der asiatisch-pazifischen Region, oder eines Genres. Im Laufe der Jahre hat das Festival sein Publikum mit Filmen aus Australien, Laos, Nordkorea, Russland, China und Südkorea, mit Spionage-Thrillern und Horrorfilmen bekannt gemacht. Großes Augenmerk wird auf Retrospektiven prominenter Filmemacher gelegt.
Das Festival umfasst auch verschiedene kulturelle und geschäftliche Veranstaltungen: Runde Tische, Diskussionen über bestimmte Filme, Vorträge, Workshops, Kunstausstellungen, Cinetour und Meet-the Publikum Sessions.
Einleitung
Das Internationale Zinema Schulfest 2021 findet vom 22. bis 25. November in der Stadt Bilbao statt, organisiert vom Kulturverein Begira Elkartea.
Neben dem Beitrag zur Verbreitung der aktuellsten audiovisuellen Schöpfung wird das Festival fünf Tage lang eine Referenz und ein Rahmen für die Reflexion neuer Trends in der internationalen Filmszene werden, ein Netzwerk der Zusammenarbeit weben und den Austausch von Ideen, Erfahrungen und Wissen.
SEE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ist ein unabhängiges Filmfestival. Lake View Film Festival ist offen für alle Organisation/Agentur/Independent /Producer/Directors. Mit dem Ziel, die wirklich innovativen und künstlerischen Genies unserer Zeit zu inspirieren, zu motivieren und zu prämieren. Jeder unabhängige Künstler hofft, eines Tages aus der Underground-Szene hervorzugehen und seine Talente mit den Massen zu teilen. Hoffentlich wird die Schaufensterplattform, die wir zur Verfügung stellen, helfen, diesen Traum zu erleichtern. Wir freuen uns, eine breite Palette von Werken aus allen Genres zu präsentieren, die Branchenpros, Filmemacher und Filmbesucher zum Summen bringen werden.
Unsere Juroren werden die besten Filme jeder Kategorie auszeichnen. Jeder ausgewählte Film erhält die Auszeichnung einer offiziellen Auswahl der Veranstaltung, bei der die Richter die besten Filme jeder Kategorie auszeichnen. Alle offiziellen Selected Filme werden in der Veranstaltung gezeigt. Die Veranstaltung wird in Ludhiana platziert werden.
Alle offiziellen Auswahlen, Nominierten und Gewinner werden auf unserer Website und über soziale Medien bekannt gegeben.
Das Elche Film Festival, das von der Mediterraneo Foundation organisiert wird, hat zum Ziel, Filmemachern und Kinobesuchern einen kulturellen Raum zu bieten.
In einem ständigen Engagement für die Förderung der Kultur und die Unterstützung neuer Werte des Kinos, wobei der Schwerpunkt auf Innovation, öffentlichen Gesprächen mit den Autoren und der Beseitigung des technologischen Wettbewerbs bei Barrieren und Wahlen liegt.
Das International Outdoor Documentary Film Festival of China (OUTDOCS) hielt an seinem Ziel fest, die herrliche Naturlandschaft und den unbeugsamen Geist der Menschen festzuhalten und ihr Respekt zu zollen. Mit Filmen als Träger fördert OUTDOCS einen positiven Lebensstil für die Öffentlichkeit und inspiriert die Kreativität des Lebens. Mit Filmen als Motor teilt und fördert OUTDOCS Chinas Entwicklung in den Bereichen Sportlichkeit, Abenteuer und Erkundung, Outdoor-Kultur und Sport. Herausragende Outdoor-Filme und ihre künstlerischen und kulturellen Beiträge auszuzeichnen, ein humanistisches Wertehochland für Dokumentarfilme über Outdoor-Abenteuer, Sport, Reisen und Geisteswissenschaften, Umweltschutz sowie Artenschutz schaffen. Beginn des OUTDOCS Award-Wettbewerbs und der Screening-Sitzung. Wir rufen zur Einreichung von Beiträgen auf der ganzen Welt auf.
Cachaça Filmes veranstaltet das Festival seit 2009. Es zieht immer national bekannte Filmemacher und Künstler aus der Region an, um Kultur- und Freizeitmöglichkeiten anzubieten und die Wirtschaft der Region zu fördern. Kurzfristig wollen wir ein „elitäres“ Publikum nach Vila de Paranapiacaba bringen und mittel- und langfristig Kinoproduktionen in die Region bringen.
Wir haben auch den Kurz- und Spielfilmwettbewerb.
Regulierung:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Wir, als Global Indian Film Festival, haben die grundlegende Überzeugung, dass das Kino schön ist und das Geschichtenerzählen vielfältig ruhig ist. Wir sind am Ende des zweiten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts und wir glauben, dass seine Zeit, dass neue Zeitalter experimentelle Geschichtenerzähler und Künstler ihr zu Recht verdientes Publikum gegeben. Unser Ziel dieses Festivals ist es, die Liebe zum Kino neu zu entfachen, die durch den Handel des Handels irgendwo verschwommen wurde. Schließlich machte DADASAHEB PHALKE nicht den ersten indischen Film, RAJA HARISHCHANDRA, mit dem Ziel, Geld zu verdienen. Leidenschaft ist es, was uns antreibt, und wir wollen Leidenschaft durch das Medium Kino kennenlernen und feiern.
Begrüßung talentierter Filmemacher aus Indien auf der ganzen Welt, um ihre Erzählungen, Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentarfilme, Animationen, jedes Genres, jede Länge, jedes Medium des Drehens zu präsentieren, um Ihre Filme einzureichen. Wenn Ihre Arbeit Verdienst hat und Sie Leidenschaft haben, haben wir eine Plattform für Sie. Dieses Festival ist eine Plattform, um eine offene Umgebung für Regisseure, Schriftsteller, Schauspieler, Techniker, Filmbegeisterte und alle, die eine Lust auf Kino haben, zu bieten. Lasst uns vernetzen und über Kino reden und uns auch gelobt, eine weitere neue Welle durch unsere Arbeit zu bringen.
Wir werden eine Plattform für die Gewinnerfilme zur Verfügung stellen, präsentieren sie im nationalen Fernsehen für unseren Kanal, der bis zu 17 Millionen Zuschauer aus dem ganzen Land erreicht.
Kurzfilme und Spielfilme
hergestellt zwischen 2014 und 2021
Die Registrierung ist KOSTENLOS
Alle Genres können teilnehmen
Anmeldeschluss: 12. April 2021
Die Gewinner werden am 29. Mai 2021 bekannt gegeben
12° FESTIVERD — Venezuela: UNIVERSIDADES VERDES
Das Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela eröffnet seine Einberufung für die 12. Ausgabe, die vom 2. bis 6. Dezember 2024 stattfindet. Podrán presentare cortometrajes studiantiles de cualquier latitud, en una única categoría, siempre y cuando versen sobre la themática AMBIENTAL.
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Unsere Vision: ein grünes Film- und Videofestival zu werden, das von Venezuela bis zur Welt als Beispiel für die Schaffung liebevoller elterlicher Bindungen zwischen allen Bewohnern des Planeten Erde dient.
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Unsere Mission: eine Alternative zu ökologischen und ökologischen Erfahrungen anzubieten, die darauf abzielen, die elterlichen Bindungen zwischen allen biotischen und abiotischen Wesen zu retten. Die Ausstellung über grüne audiovisuelle Erzählungen ist mit anderen Streaming-, Medien-, Transmedia- und sozialen Netzwerkerlebnissen verknüpft und schafft so ein Netzwerk virtueller Bindungen, die wir in elterliche Bindungen umwandeln wollen.
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Unsere Philosophie: Wir distanzieren uns von anthropozentrischen Ansichten und übertriebenen Vorschriften zum Schutz der Umwelt, die letztlich zu anthropozentrischen Fallen werden, ohne die Biologie der Liebe zu verstehen. Der Einsatz neuer Technologien sowie die akademische und künstlerische Produktion sind die wichtigsten Mittel zur Verbreitung.
Ein Raum, in dem die Begegnung mit Verschiedenem willkommen ist, da er die Krise und die Reflexion über die Hegemonie ermöglicht.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA ist ein internationaler Videopesiewettbewerb, der seit 2017 in Albacete (Spanien) stattfindet.
MALDITO FESTIVAL lanciert diesen Wettbewerb mit dem Ziel, zwei Disziplinen zu zeigen, die entweder einzeln oder gemeinsam viel isolierter und vergessener sind, als wir es gerne hätten. Unserer Erfahrung nach werden diese Disziplinen im Vergleich zu den großen europäischen Hauptstädten als marginal und nebensächlich angesehen, vor allem in den bescheidenen Städten innerhalb regionaler Grenzen, wo es keine Verbreitung gibt.
MALDITO versucht, Videopoesie als eine Kunst zu verteidigen, die Menschen verbindet, Gefühle vermittelt und zu unterschiedlichen Sichtweisen auf die Welt anregt. Es ist auch ein winziger Beitrag riesiger Menschen, die visuelle Kunst stärken und verhindern, dass sie marginalisiert und verdammt wird*.
(* Das spanische Wort für verdammt ist MALDITO).
Das Festival wird vom gemeinnützigen Verein Cultural Maldito organisiert, der sich aus einem kleinen Team von Fachleuten aus der Filmindustrie, Poesie und Kultur im Allgemeinen zusammensetzt.
Als Liebhaber der Poesie, des Bildes und der Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Symbiose wollen wir als Team von MALDITO ihre Annäherung an die Öffentlichkeit fördern, sei es durch die Veranstaltungen des Festivals oder durch die von uns durchgeführten Bildungsaktivitäten.
Wir wollen die ernste Kinokultur den Menschen mitbringen. Es ist auch unser Ziel, in den nächsten Generationen ein grundlegendes Verständnis des Kinos zu entwickeln. Es ist unser Bestreben, dass wir dadurch fortschrittliche und demokratische Kinokünstler organisieren können, die menschliche Werte aufrechterhalten, und die Möglichkeiten erforschen können, immer mehr Filme mit sozialem Bewusstsein zu machen.
Visionen
Als einzigartige Kreativ- und Lernerfahrung kuratieren wir innovative Programme, die Künstler und Führungskräfte entwickeln und sie dazu inspirieren, mächtige Werke und Ideen zu entwickeln, die mit der Welt geteilt werden. Wir glauben, dass Film als Kunstform die Macht hat, Kulturen zu überbrücken und die Universalität der menschlichen Erfahrung zu beleuchten. Unsere Grundsatzziele umfassen die Förderung des Films bei einem sich ständig wachsenden Publikum als mächtiges Medium, das Kreativität anregt, Selbstbeobachtung fördert und die Erforschung zwingt.
Mission
ICA International Cultural Artifact Film Festival existiert, um Künstler und Führungskräfte dazu zu inspirieren, ihren einzigartigen Beitrag zur Gesellschaft zu leisten. Wir streben danach, weltweit führend in den Bereichen Kunst, Kultur und Kreativität zu sein. Unsere Mission ist es, die Kunst und Wissenschaft des Films durch Bildung und interkulturelles Bewusstsein zu kultivieren und zu fördern. Das Festival unterstützt die Schaffung und Weiterentwicklung innovativer und künstlerischer filmischer Werke sowohl von aufstrebenden als auch erfahrenen Filmemachern und nimmt die Leidenschaft stolz auf.
„Oltre lo specchio“ („Through the Looking Glass“) International Film Festival ist ein beliebtes Schaufenster der besten SCI-FI und FANTASY Filme aus der ganzen Welt.
Es gibt 4 Hauptbereiche:
- eine Wettbewerbsabteilung für Spielfilme („Cine Futures“) - nur mit italienischen Premieren;
- eine nicht wettbewerbsfähige Sektion für experimentellere Fiktions- und Dokumentarfilme und für kurze Erzählfilme („Enlightments“);
- ein nicht wettbewerbsfähiger Bereich für mehr kommerzielle und hohe Unterhaltungsfunktionen („Little Futures“), insbesondere auf junge Erwachsene konzentriert;
- eine Retrospektive („Retro Futures“), die einem Meister der Sci-Fiction und Fantasie und einer speziellen Auswahl von Filmen aus der Vergangenheit gewidmet ist (Retro Futures ist nicht offen für Einreichungen).
Neben den Vorführungen gibt es auch andere Veranstaltungen wie Panels, Meisterkurse und Workshops zu Science-Fiction- und Fantasy-Literatur, Comics, TV-Serien, Videospiele und zu Themen wie zukünftige Stadtentwicklung und die Zukunft des Essens.
Wir organisieren dieses Festival, um einen neuen Grund für die Produktion und Präsentation von Filmen und anderen Kunstwerken zu schaffen, die sich mit den Problemen und Reichtümern der Welt befassen, und um Pionierarbeit bei der Schaffung einer kostenlosen Plattform zu leisten und diese Werke zu belohnen. Wir leben in einer Zeit, in der zu viele Informationen und Beiträge, die nicht als Information betrachtet werden können, in beunruhigend schnellem Tempo in allen plausiblen Kanälen fließen. Wir organisieren dieses Festival, damit wir alle gemeinsam nach etwas Lokalem und Kleinerem suchen können, und was noch wichtiger ist, nach dem, was wahr und echt ist.
Die ökologischen Probleme nehmen zu und werden immer vielfältiger; wir erleben jedoch auch hoffnungsvolle Entwicklungen. Wir organisieren dieses Festival, um eine Plattform zu schaffen, die diese Hoffnung nährt. Wir hoffen, dass die Einwohner von Bozcaada, Landwirte, Produzenten, Wissenschaftler, Künstler und all unsere Gäste durch unser Festival über die aktuellen technologischen Entwicklungen, Umweltkatastrophen und Innovationen, die neuesten dokumentarischen Techniken und auch über die Existenz der anderen informiert werden. Wir hoffen, dass unser Festival zur Förderung der Solidarität beiträgt.
Der Stadtrat von Tres Cantos, durch die Abteilung für Kultur, öffnet den Aufruf, auf wettbewerbsfähiger Basis, für den I Short Film Contest mit der Absicht, ein Maßstab in diesem Bereich und der Zweck der Stimulierung und Anerkennung der Kreativität im audiovisuellen Sektor, insbesondere Kurzfilm, als eine Form von kultureller Ausdruck und als Mittel, Werte und Traditionen zu übertragen und gleichzeitig die Filmindustrie zu stimulieren.
NIFF ist ein Ort für Kritik, Denunziation, Wirkung und soziales Wachstum durch die Verbreitung und Förderung des Kinos.
NIFF will ein Zeichen gegen Unbeteiligtheit, Missachtung und mangelndes Engagement setzen, die die wahre Krankheit dieses Jahrhunderts sind, in der wir mehr produzieren, als wir konsumieren können, und Glück dem Gesetz von Angebot und Nachfrage unterliegt.
NIFF wurde mit der Absicht geboren, Themen, die sich hinter dem Schein verbergen, anzusprechen und die Öffentlichkeit mit den sozialen Realitäten zu konfrontieren, die jeden Einzelnen als Teil derer zeigen, die uns komplex, einzigartig und menschlich machen.
Das Cheongju International Short Film Festival präsentiert Filme, die berührend, unterhaltsam und kurz, aber stark sind.
Das Programmteam des 21. Internationalen Kurzfilmfestivals Cheongju veranstaltet das Festival unter dem Motto „Filmfestival für das Publikum, vom Publikum, vom Publikum“.
1. Organisation
Das Cheongju International Short Film Festival wird von der Niederlassung Cheongju der General Association of Korean Filmmakers organisiert und vom Executive Committee des Cheongju International Short Film Festival veranstaltet.
Die Diskussionen über das Cheongju International Short Film Festival begannen 1999, als Kim Kyung-sik, der erste Vorsitzende des Vereins, den Chungbuk Film Council gründete.
Der offizielle Auftakt des Cheongju International Short Film Festival ist das „Cheongju City Excellent Short Film Festival“, das von Kim Kyung-sik, dem ersten Präsidenten der 2004 gegründeten Cheongju Film Artists Association, veranstaltet wird.
Zu dieser Zeit waren die Hauptprogramme „Gastvorführungen für herausragende Kurzfilme in Korea“ und „Cheongju Youth Film Class“, die darauf abzielten, zukünftige Filmtalente zu fördern.
Seitdem wurde das Festival 2006 in „Cheongju City Digital Short Film Festival“ umbenannt, um Veränderungen im Einklang mit dem digitalen Zeitalter vorzunehmen. Im Jahr 2013 trat der Regisseur Eo Il-sun sein Amt als zweiter Präsident an und benannte es in „Cheongju International Short Film Festival“ um, um ausländische Filme dazu einzuladen, das Programm zu diversifizieren.
Die Stadt Cheongju wurde mit der Gründung der „Cheongju Film Commission“ im Jahr 2017 zur „Stadt der Videokultur“ erklärt.
2. Zweck
Das Cheongju International Short Film Festival zielt darauf ab, die Vielfalt der Videokultur und der unabhängigen Kurzfilmproduktion zu fördern, indem hervorragende Kurzfilme aus der ganzen Welt entdeckt und vorgestellt werden.
