Internationales Kurz- und Spielfilmfestival.
Die offizielle Sektion für Kurzfilme ist wettbewerbsfähig.
Das Festival wird vom Stadtrat von Castelldefels und dem CECAAC (Center Exprimental de la Cinematografia i les Arts Audiovisuals de Catalunya) mitorganisiert.
Das Fictio Sci-Fi Film Festival ist ein Filmfestival, das Science-Fiction- und Fantasy-Filmen gewidmet ist und Platz für Anime, Live-Action und Dokumentarfilme bietet. Filme müssen auf der ganzen Welt, in der Galaxie und im Universum produziert werden. Das Fictio Sci-Fi Film Festival hat seinen physischen Hauptsitz in Mexiko. Dies ist die zweite Ausgabe dieses Filmfestivals, das ausschließlich Science Fiction und Fantasy gewidmet ist.
Das Fictio Sci-Fi Film Festival findet jährlich statt. Ihr Hauptziel ist die Förderung und Projektion von Science-Fiction- und Fantasy-Kinowerken.
Der Internationale Wettbewerb für kostenlose Themenkurz- und Langfilme ist das Herzstück des Festivals. Alle Länder auf der ganzen Welt sind eingeladen, daran teilzunehmen und maximal 30 Minuten lang Arbeiten für Kurzfilme und eine Mindestlaufzeit von 60 Minuten für Langfilme zu senden. Ein Technikauswahlkomitee nimmt eine vorläufige Auswahl der eingereichten Arbeiten vor. Eine Expertenjury wird die ausgewählten Werke prüfen und beurteilen und die folgenden Preise verliehen: Bester Kurzfilm, Bester Spielfilm, Beste Regie, Beste Hauptdarsteller/Schauspielerin, Beste Fotografie, Beste Bearbeitung und Bestes Drehbuch für Kurz- und Langfilme.
Das 8. jährliche SciFi Film Festival kehrt vom 23. bis 26. September 2021 in den Event Cinemas in der George Street zurück.
Das SciFi Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung in Sydney, Australien, die sich der Feier und Förderung fantastischer Science Fiction, Fantasy und Horror Genre-Geschichten aus Australien auf der ganzen Welt widmet.
Unser kuratiertes Programm umfasst die neuesten Indie- und Mainstream-Filme bis hin zu Themenvorführungen und Kult-Klassikern sowie Crowd-ansprechende Events, von Foren bis hin zu Q&As mit Filmemachern und ihrer Crew, auch wir haben eine eklektische Mischung aus Sidehow-Aktivitäten, die Spaß, schrullig sind und sich von Zeit zu Zeit ändern werden.
Fiaticorti wurde im Jahr 2000 aus der Idee einiger Mitglieder von Istranas „Youth Project“ geboren.
Der Name der Veranstaltung wurde aus zwei Gründen gewählt: Erstens ist „Kurzatmigkeit“ (Fiato Corto) die Auswirkung von körperlicher Anstrengung von kurzer Dauer (dieselbe Dauer wie bei Kurzfilmen). Darüber hinaus ist ein Film, der bis zu 20 Minuten dauern kann, in der Lage, dem Zuschauer starke Emotionen zu vermitteln, sodass er oder sie „außer Atem“ gerät.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, nämlich eine Preisverleihung. Ab der 4. Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert, und das Festival erstreckt sich über vier Etappen, in denen die besten Werke präsentiert werden.
2006 wurde die Sektion FiatiVeneti eingeführt, um Kurzfilmer aus der Region Venetien zu belohnen.
2011 war der Wendepunkt von Fiaticorti. Der langjährige künstlerische Leiter Gianni Billio übergab nicht nur den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (den neuen künstlerischen Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto, sondern auch die Qualität der Filme im Wettbewerb nahm dramatisch zu, ebenso wie die Zahl der ausländischen Teilnehmer, hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien. Fiaticorti wurde zunehmend zu einer internationalen Veranstaltung.
Die Identität des Festivals, verbunden mit der italienischen Filmclubkultur der siebziger Jahre, ist jedoch immer dieselbe geblieben. Ziel ist es, Kultur und Leidenschaft für Kurzfilme zu vermitteln. Aus diesem Grund hat sich die künstlerische Leitung entschieden, das Festival nicht mit Veranstaltungen anderer Art zu begleiten.
X Corto-Gijón Festival
Das Kurzfilmfestival von Gijón entsteht
2015 als parallele Sektion innerhalb der
Aula 18 Nationaler Kurzfilmwettbewerb
in der Lieferung Nach dem Verschwinden von
emblematisches Festival, drei der Programmierer
beschließen, ihre Essenz durch Übertragung aufrechtzuerhalten
das Festival nach Gijón. Es ist in der zweiten Ausgabe
das von 2016, wo das Festival in die
kommunale Zentren der Stadt, um ein Festival mit Fokus auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem
zu den Wettbewerbsabteilungen (Offizieller Bereich,
(Sektion Asturien) Und zu den Beispielbereichen
(Panorama Asturias und Mirada FICX) wurden
es gab Konzerte, die dem Glanz verliehen haben
kulturelle Räume der Stadt und die haben
diente dazu, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und
Zerstörung, Marem Ladson, Tiger und Diamant,
David Feito... bestätige das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebendig macht.
2020 schließt sich Laboral City of Culture an
mit einem neuen Bildschirm in CortoGijón
wodurch die Zusammenarbeit zwischen verstärkt wird
Alle kulturellen Einrichtungen in der Region begannen 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in
Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival.
ONE SHOT INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL
Die Informationen zur weiteren Entwicklung werden auf der FB-Seite des Festivals veröffentlicht: https://www.facebook.com/oneshotfest Die FB-Seite des Festivals und die Arbeits-E-Mail kadrrope@gmail.com stehen für Fragen und Erläuterungen zur Verfügung.
„One Shot“ fördert die unabhängige Filmproduktion in Armenien. Die eingereichten Filme haben keine Einschränkungen im Aufnahmeformat. Filme können auf Mobiltelefonen, Film- und HD-Kameras gedreht werden. Der Wettbewerb besteht aus drei Kategorien: „One Minute — One Shot“, „Kurzfilme“ und „Kino ohne Grenzen“. Es gibt auch spezielle Programme und Podiumsdiskussionen.
Das Internationale Kurzfilmfestival „One Shot“ ist eine offene Kinoplattform. Es wurde 2003 gegründet. Der Gründungspräsident ist Gagik Ghazareh. Gründerorganisation: Armenisches Zentrum für zeitgenössische experimentelle Kunst. Das Symbol des Festivals ist eine dreidimensionale Statue einer antiken Felsschnitzerei vom Berg Geghama, die 5000 Jahre alt ist.
Die FESTBOI wurde 2017 in der Stadt Sant Boi de Llobregat als Beispiel des lokalen audiovisuellen Produkts geboren.
Anfangs war es nur ein Kurzfilmwettbewerb, der in 72 Stunden am Rande des Sant Boi Festivals gemacht wurde, aber derzeit hat das Festival eine wettbewerbsfähige Sektion, von internationalem Umfang.
In dieser fünften Ausgabe ist das Festival ein Ort, an dem man nicht nur die besten Kurzfilme jedes Jahres sehen kann, sondern auch ein Treffpunkt für Regisseure, Publikum und Filmstudenten.
Eine hochwertige Jury aus der Welt des Kinos, der Kunst oder der Kultur macht FESTBOI zu einem Festival mit persönlichem Kriterium, wobei besonderes Augenmerk auf die künstlerische und authentische Qualität von Kurzfilmen gelegt wird.
Das Benin City Film Festival wurde im November 2018 als neue Einrichtung ins Leben gerufen, die eine Plattform bietet, um die Werke lokaler (kommunaler) sowie nationaler und internationaler aufstrebender Filmemacher zu fördern und zu fördern. Es ist eine kostengünstige Plattform, um diese Werke in einem Umfeld zu präsentieren, in dem sie Zugang zu erfahrenen Branchenfachleuten haben. BCFF ist das einzige unabhängige Filmfestival im Bundesstaat Edo und das einzige Filmfestival, das in Benin City stattfindet. BCFF zeigt Premieren von internationalen und nationalen Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilmen zu sozialen Themen. Die diesjährige Ausgabe mit dem Thema KREATIVINDUSTRIE NACH DER PANDEMIE findet voraussichtlich im Film House Cinema in Benin City statt.
Mindestens 50% unseres Festivalprogramms sind ausländischen Filmen gewidmet, wodurch das Erlebnis der Filmkultur auf alle ausgedehnt wird, die während der Dauer des Festivals die Vorführungen in Benin City besuchen.
Das Benin City Film Festival besteht aus einem Team von Menschen, die mühelos daran arbeiten, aufstrebenden Filmemachern einen qualitativ hochwertigen Service zu bieten. Wir werden den Mitwirkenden des Festivals Zugang zu einigen der produktivsten Namen der Branche auf nationaler und internationaler Ebene bieten.
Ziele
Die Hauptziele des Festivals sind die Bereitstellung einer einfallsreichen Plattform:
1. Wo das Geschäft und das Handwerk nigerianischer Filme weiterentwickelt und an die Welt der Filminhalte vermarktet werden, indem jedes Jahr hochwertige Filmschaffende, Käufer und Kritiker aus ganz Nigeria und der ganzen Welt zu BCFF-Veranstaltungen eingeladen werden.
2. um jährlich einige der besten Spielfilme, Dokumentationen, Kurzfilme und experimentelle Projekte zur Unterhaltung und Anleitung der Besucher und Teilnehmer der BCFF anzusehen.
Zu diesem Zweck hat sich BCFF verpflichtet,
A. Ein Ort für Dialoge, gesunde Diskussionen und Schulungen für Profis und Amateure der Filmwirtschaft und des Filmhandwerks in und auf der ganzen Welt, indem sichergestellt wird, dass BCFF für internationale Regisseure von Film- und Filminhalten attraktiv ist, um das Festival und die Teilnehmer durch Einblicke in ihre Werke und die Kunst des Filmemachens zu bereichern
B. Eine Maschine, um die antike Stadt Benin im Besonderen und den gesamten Bundesstaat Edo im Allgemeinen einer nachhaltigen langfristigen Unterstützung ihrer riesigen touristischen Realitäten und ihres Potenzials für ein findiges globales kreatives Geschäfts- und Handwerkspublikum auszusetzen.
Schließlich ist BCFF darauf ausgerichtet, Koproduktionsbeziehungen zwischen lokalen Akteuren in Filmen, Fernsehsendungen, Dokumentarfilmen und anderen interessanten Filminhalten zu fördern.
Modalitäten
Das Filmfestival verfolgt diese Ziele, indem es lokale und internationale Besucher des Festivals durch Symposien, Seminare, Schulungen, Vorführungen, Inhaltskritiken, Tourismusveranstaltungen und Workshops in den kreativen Prozess des Filmemachens einbezieht und hochwertige Unterhaltung bietet (Musik, lokale und verschiedene andere Veranstaltungen).
EIN SCHRITT IN RICHTUNG DER OSCARS
für FOX, NBC, CBS und Authority Magazine.
BEWERTUNGEN
„Mein Lieblingsfestival“ Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
„Zu den weiteren Nominierten gehörten bereits berühmte Personen! Es war wirklich eine Ehre, neben so großartigen Nominierten nominiert zu werden. „Lisa Hurel.
„Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über die Paris Art and Movie Awards sagen. Meine Erfahrung mit dieser Veranstaltung war mit Sicherheit die beste und lohnendste. „- Ev Duran.
„Eines der am besten organisierten und professionell organisierten Festivals, auf denen ich je gewesen bin! Die offizielle Auswahl entsprach einem hohen Standard und das Networking war unglaublich „— Jami Ramberan.
„Eines der besten Festivalerlebnisse, die ich je gemacht habe. Wunderbar!“ Warren Paul Glover.
„The Fisherman's Diary“ gewann 2020 zweimal bei der PAMA und wurde nun für das Jahr 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen, einen EMMY AWARD und einen (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt bei (2018) einen Vertriebsvertrag.
„Curpigeon“ wurde ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde auf FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ wurde von STAFF PICK (2015) veröffentlicht.
im Laufe der Jahre umfasste Folgendes:
- John Lunn, zweimaliger Prime Time Emmy-Preisträger, Komponist von „Downton Abbey“
- Monica Cruz, „Un Paso Adelante“
- Olivia Sandusky, Journalistin, NBC
- Mark Dacascos, Schauspieler, „John Wick III“
- Samuel Arnold, Schauspieler, „Emily in Paris“
- Patrick Fabian, Schauspieler, für den Emmy Award nominierter Film „Better Caul Saul“
- Claire Kopsky, mit dem Emmy ausgezeichnete Journalistin, CBS
- Jamie Campbell, Produzentin von „Sex Education“
- Cindy Mollo, Eddie Award-Gewinnerin, vierfache Emmy-Nominierte, Redakteurin für „Ozark“
- Rena Owen, Schauspielerin, „Star Wars Ep II“ und „Ep. III“
- Fola Evans-Akingbola, Schauspielerin, „The Night Agent“, „Siren“, „Game of Thrones“
- Michelle Tesoro, SXSW-Preisträgerin, Eddie-Award-Gewinnerin, Herausgeberin von „The Queen's Gambit“
- Paz de la Huerta, Schauspielerin, Boardwalk Empire
- Brent Huff, Regisseur und Schauspieler „The Rookie“, „The Rookie Feds“, „The West Wing“
- Max Markson - Repräsentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, Schauspieler „Stumptown“, olympischer Goldmedaillen-Athlet
- Mina Sundwall, Schauspielerin, Netflix's „Lost in Space“, DCs „Legends of Tomorrow“
Unser Line-up umfasste im Laufe der Jahre: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, die französische Premierministerin Edith Cresson, der französische Minister Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Wir feiern Filmemacher und konzentrieren uns auf die Menschen, die die Filme machen: Jeder Regisseur/Zuschauer kann über seinen Film sprechen.
Sie lernen ein neues Publikum kennen, zeigen und zeigen Ihre neuesten Arbeiten, knüpfen Kontakte zu anderen Fachleuten, teilen Ihre Leidenschaft bei Vorführungen und Sonderveranstaltungen in der ganzen Stadt, darunter rote Teppiche, Filmpremieren, Partys, Networking von Filmemachern, zahlreiche Fragen und Antworten, internationale Spotlights, Branchengespräche und Meisterkurse, Kunstaufführungen und Ausstellungen, Live-Musik...
EIN UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL MIT
- Auszeichnungen
- Fototermin
- Künstlerische Anerkennung
- Vernetzung
- Preisverleihung
Der Verein „Amics del Cine de la Vall de Ribes“ freut sich, das 9. Gollut Festival zu präsentieren.
Das Gollut Festival zeigt Kino, das sich sozialen und ökologischen Themen verschrieben hat. Diese Festivalausgabe zeichnet sich mehr denn je durch ihren starken Willen zur Inklusion und das Bewusstsein für Vielfalt aus. Es werden nationale und internationale Kinoarbeiten mit ethischer und ästhetischer Strenge gezeigt, die neue Narrative und Formen der audiovisuellen Repräsentation erforschen und kreativ damit experimentieren.
In diesem Jahr steht das Festival unter dem Motto „Edges“: Wir unterstützen ein Randkino, das sich normalerweise außerhalb des kommerziellen Vertriebs befindet. Wir berücksichtigen Arbeiten, die sich mit unterschiedlichen kinematografischen Geschlechtern auseinandersetzen, neue Narrative erforschen und neue Formen der audiovisuellen Repräsentation ermöglichen. Wir haben ein besonderes Interesse an Filmen im Grenzbereich zwischen Fiktion und Sachliteratur oder an Werken, die diese Unterscheidung in Frage stellen.
Sofia MENAR Film Festival wird von Pozor Unternehmen organisiert.
Sofia MENAR Film Festival macht bulgarisches Publikum mit der Kultur und Traditionen der islamischen Welt vertraut. Das Programm des Sofia MENAR Film Festivals präsentiert das Beste aus dem Nahen Osten und Nordafrika Kinoproduktionen, darunter Spielfilme, Dokumentationen und Kurzprojekte. Im Rahmen des Festivals werden zahlreiche Begleitveranstaltungen organisiert. Diese Ereignisse sind besonders ausgewählt und mit den Ländern dieser Region verbunden, die Traditionen und Bräuche der ethnischen Gruppen, die ihre Länder bewohnen.
Das Festival findet jedes Jahr im Januar statt und findet gleichzeitig in Sofia und anderen großen bulgarischen Städten statt. MENAR wird von „Pozor“ als einmaliges Kulturereignis des Balkans organisiert, das die muslimische Welt und seine Traditionen repräsentiert.
Unter den Regisseuren, deren Filme während des Festivals gezeigt wurden, sind Namen wie Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival setzt die Tradition des „Flowers of the Qu`ran“ -Filmfestivals fort, das 4 Jahre am Ende organisiert wurde und von 2009 bis 2012 das bulgarische Publikum mit mehr als 120 Filmproduktionen vertraut gemacht hat, die den Geist des Ostens bringen.
Der Begriff MENAR für „Region Mittlerer Osten und Nordafrika“ ist ein Akronym, das oft verwendet wird, um ein ausgedehntes Gebiet abzudecken, das von Marokko bis zum Iran reicht, einschließlich der Mehrheit der Länder des Nahen Ostens und des Maghreb.
Mountain & Culture ist eine gemeinnützige kulturelle Organisation, deren Ziel es ist, die Sportgemeinschaft und die Menschen in der Stadt anzusprechen, um Filme, Ausstellungen und alle Arten von Aktivitäten anzubieten, die sich auf Bergsport, Abenteuer, Umwelt und Kultur der Menschen konzentrieren.
Das Festival schafft auch eine Plattform für den Gedankenaustausch zwischen Filmemachern, Sportlern und der Öffentlichkeit und unterstützt gleichzeitig die künstlerischsten und effektivsten Wege, um alles, was mit der Welt der Berge zu tun hat, zu vermitteln. Ziel dieses Festivals ist es, die Bedeutung von Ökologie, Umwelt, Erhaltung der Berge und Natur in der heutigen Welt hervorzuheben. Das Festival präsentiert auch eine spektakuläre Region, in der Abenteuersportarten, Extrem- und Bergsport betrieben werden können, und zwar anhand der Filmgeografie.
Willkommen in der Welt der Berge...
Willkommen in Arequipa City... Ort der Vulkane.
Der Kulturverein Anaqueronte (Mitglied des Netzwerks für Kulturpunkte) lädt Sie ein, Teil des neuen Aufrufs für TARPUY - Original Film Festival zu sein, das vom 28. bis 30. April 2021 in Arequipa, Peru in face-to-face und/oder virtuellem Format (gemäß den Gesundheitsbestimmungen des aktuellen Kontextes ).
Sie treibt uns dazu an, weiterhin zur Demokratisierung des Zugangs zu verschiedenen Augen des Kinos beizutragen. Mit TARPUY - Festival of Original Cinema versuchen wir, unter den Teilnehmern ein Gefühl von Gemeinschaft, multikultureller und mehrsprachiger Begegnung zu „säen“. Unsere Ausschreibung ist offen für alle Länder und alle Sprachen. Synchronisierung wird nicht akzeptiert, Filme müssen ihren ursprünglichen Klanggeist mit Untertiteln insbesondere in Spanisch oder anderen als in Englisch oder Französisch beibehalten. Teilnehmende Meeting-Aktivitäten werden ebenfalls geplant (Workshops, Vorträge, Präsentationen, etc.)
Das Dublin Smartphone Film Festival
Über...
Das Dublin Smartphone Film Festival (DUBSMARTFF) ist ein internationales Festival, das der Feier der Arbeit auf Smartphones gewidmet ist.
Teure Technologie ist nicht mehr ein Hindernis für Kreativität. Das Mobiltelefon hat den Spielraum und die Freiheit für Filmemacher erweitert. Jetzt haben angehende Künstler die Möglichkeit, ihre Filme auf Knopfdruck zu schreiben, zu drehen und zu bearbeiten. Smartphones gestalten die Art und Weise, wie wir das Filmemachen angehen, um grenzenlose Möglichkeiten in Ihrer Hand zu schaffen.
Das Festival wurde mit dem Ziel gegründet, diese Filmemacher zu ermutigen, ihre Geschichten auf mobilen Geräten zu teilen. Wir wollen auch eine Plattform bieten, um diese Geschichten einem breiteren Publikum zu präsentieren. Es ist auch eine Chance, Geschichtenerzähler zu belohnen, die diese Geräte nutzen, um die Grenzen von Erzählung und Stil zu überschreiten.
Das Festival findet im Januar statt und Einreichungen sind offen für jeden mit einem Smartphone eine überzeugende Geschichte zu erzählen. Das ganze Jahr über wird es Veranstaltungen geben, die Filmemacher herausfordern und die Art und Weise revolutionieren, wie wir das Filmemachen angehen.
Warum Uns
Wir sind ein Festival, das von Smartphone-Filmemachern gegründet und betrieben wird.
Wir bieten Ihnen das unvergessliche Erlebnis, Ihren Film mit einem Mikrogerät auf der Großleinwand zu sehen.
Nicht nur ein Festival, wir expandieren über die Grenzen einer einzigen Veranstaltung hinaus. Wir bieten einzigartige Workshops, Live-Filmübungen und Podiumsdiskussionen an.
Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) und Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert, dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF bewirbt die ausgewählten Filme auch auf seiner offiziellen Website www.iberiff.org und in den sozialen Netzwerken, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können. Fiktion-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Hallo! Wir sind VALÈIFF • València Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit vierteljährlichen Vorführungen in València, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert, Lissabon (LISBIFF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier finden, in Festhome!
VALÈIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Hallo! Wir sind BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen aus Barcelona, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
BARCIFF bewirbt die ausgewählten Filme auf seiner offiziellen Website www.iberiff.org und in den sozialen Netzwerken, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können. Fiktion-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Call 2023, 11. INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON SAN LUIS POTOSÍ
Das XV Film Festival: Childhood and Adolescence -2024 ist ein Festival mit Räumen zur Verbreitung und audiovisuellen Ausbildung für Kinder, Jugendliche und Jugendliche mit Ausstellungen, Freizeitaktivitäten, Workshops, Podiumsdiskussionen und Diskussionen, dessen Hauptziel es ist, Bogota als Pionierstadt in Lateinamerika zu fördern, was eine sichtbare, prominente und rechtsextreme Kindheit und Jugend durch audiovisuelle Konstruktion angeht. Die Teilnahme an den Aktivitäten zur Ausstellung und Verbreitung audiovisueller Inhalte ist kostenlos.
Der Wettbewerb findet vom 7. bis 13. September 2024 statt.
Kinder und Jugendliche haben Zugang zu einem audiovisuellen Programm, das sich aus nationalen und internationalen Animations- und Spielfilmen, Fernsehserien und der Kategorie „FESTICINE AWARD“ zusammensetzt, in der audiovisuelle Inhalte kolumbianischer Kinder ausgezeichnet werden. Sie werden von spielerischen Reflexionsaktivitäten zum Themenschwerpunkt „GEBIETE DES WISSENS, DER BIOLOGISCHEN VIELFALT UND DER INKLUSION DURCH FILM“ begleitet.
