Das 17. Filmfestival: Childhood and Adolescence — 2026 ist ein Fest mit Räumen für den audiovisuellen Austausch und die Bildung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen mit Vorführungen, Freizeitaktivitäten, Workshops, Podiumsdiskussionen und Diskussionen. Hauptziel ist es, Bogotá als Vorreiterstadt in Lateinamerika bekannt zu machen, indem sichergestellt wird, dass Kinder und Jugendliche sichtbar sind, eine führende Rolle spielen und durch die audiovisuelle Produktion alle Rechte genießen. Die Teilnahme an der Ausstellung und den Austausch audiovisueller Inhalte ist kostenlos.
Das Festival findet vom 7. bis 12. September 2026 statt.
Kinder und Jugendliche haben Zugang zu einem audiovisuellen Programm, das aus nationalen und internationalen Animations- und Spielfilmen, Fernsehserien und der Kategorie „FESTICINE AWARD“ besteht, in der audiovisuelle Werke von Kindern in Kolumbien und auf der ganzen Welt ausgezeichnet werden. Diese werden von Freizeitaktivitäten begleitet, die zum Nachdenken über das zentrale Thema „KULTURELLE VIELFALT UND UMWELT“ anregen.
Das i-Fest International Film Festival ist eine internationale kulturelle Veranstaltung, die sich dem Kino und den neuen Technologien widmet. Bis heute gehört es zu den wichtigsten und repräsentativsten Veranstaltungen des italienischen Panoramas und ist ein unverzichtbares innovatives kreatives, pädagogisches und erlebnisorientiertes Ereignis für die Gebiete, in denen es stattfindet, Kalabrien und Palermo (Sizilien).
i-Fest, eine eingetragene Marke, ist ein originelles innovatives Kulturprojekt, das unglaublich reich an künstlerischen Vorschlägen und relevanten Kultur- und Erlebnisaktivitäten ist, multidisziplinär und transversal ist und ein riesiges Gebiet und bestimmte Zielgruppen einbezieht.
Die Einzigartigkeit von i-Fest entstand in der Planungsphase, es ist in der Tat das Festival der „5 i“:
International/Innovation/Unterricht/Information/Inspiration bilden die fünf Grundprinzipien, sie bestimmen das Konzept der Veranstaltung und definieren ihre Ziele: Verbreitung der europäischen und internationalen Filmkultur in den vielfältigen Ausdrucksformen und in den verschiedenen Genres und Stilen durch einen analytischen und experimentellen Weg; Darstellung der Vielfalt des Kinouniversums mit besonderem Schwerpunkt auf dem internationalen Kino; Präsentation einer innovativen, dynamischen, anregenden und stets aufmerksamen Veranstaltung der modernsten digitalen Sprachen; Verbreitung einer innovativen, dynamischen, anregenden und stets aufmerksamen Veranstaltung; Verbreitung der modernsten digitalen Sprachen; Verbreitung Förderung der Filmberufe durch umfangreiche didaktische und pädagogische Aktivitäten; Einbindung neuer Talente aus der nationalen, europäischen und internationalen Filmszene; Vermittlung positiver Werte an junge Menschen, Vorschläge für Aktivitäten in einem gesunden, anregenden und kreativen Umfeld und Sensibilisierung der neuen Generationen für wichtige ökologische und soziale Fragen durch gezielte Aktivitäten; Vorschlag eines Alphabetisierungsweges für die jüngeren Generationen durch zahlreiche spezielle Aktivitäten; Gewährleistung des kulturellen Pluralismus durch ein differenziertes filmisches und audiovisuelles Angebot; Förderung und Förderung der Einbindung und Entwicklung verschiedener Zielgruppen; Präsentation der modernsten audiovisuellen Technologien durch ein Angebot innovativer Erlebnisse (VR, digitale Ausstellungen, multimediale Erlebnisse); durch eine breite und bereichsübergreifende Einbindung ein Gefühl von Stolz und Zugehörigkeit entwickeln, das Gebiet in seinen positiven Aspekten beschreiben, seine Qualitäten hervorheben und den zahlreichen nationalen und internationalen Gästen Qualität, Schönheit und Gastfreundschaft vermitteln.
Das i-Fest ist ein sich ständig weiterentwickelndes und wachsendes Zentrum, das mit großem Verantwortungsbewusstsein gegenüber seinem Publikum, großer Liebe zu seinem Gebiet und ständiger und leidenschaftlicher Arbeit ab 2020 eine Veranstaltung anbietet, die auch in Bezug auf das Referenzgebiet und dank ihres schnellen Wachstums wirklich wichtige Dimensionen erreicht hat. Die Ausgabe 2024 bot 6 internationale Wettbewerbe, 6 Rezensionen außerhalb des Wettbewerbs (über 160 Vorführungen), 20 nationale und internationale Gäste und eine umfangreiche Bildungsaktivität (15 Meisterkurse/Bildungstreffen/Workshops).
In den letzten Ausgaben waren die Gäste, die am i-Fest teilgenommen haben: der Oscar-Preisträger Cuba Gooding Jr., der zweifache Oscar-Preisträger Paul Haggis, der große polnische Regisseur Lech Majewski, die spanische Regisseurin Inés Paris (Gewinner mehrerer Goya-Preise), die Amerikanerin Heather Parisi (ausschließlich in Italien), Ezio Greggio, der große italienische Schauspieler Giancarlo Giannini (exklusiv in Italien), der einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt, der französische Regisseur Éric Gravel, Goldener Löwe in Venedig und Cesar Award, die rumänische Schauspielerin Madalina Ghenea, der Mythos des italienischen Kinos Sandra Milo, Regisseure Enrico Vanzina, Giorgio Verdelli, Alessandro Rossellini, die außergewöhnliche Milena Vukotic, die orientalischen Künstler Tsai Ming liang, Kiki Sugino, Momi Yamashita, Franco Nero, Lino Banfi, Maria Grazia Cucinotta, Milcho Manchevski, Albert Serra, Matteo Garrone, Michele Placido, Nino Frassica, Cristian Mungiu, Raoul Booul Va und viele andere.
Das QFest St. Louis, das bereits zum 18. Mal stattfindet, nutzt die Kunst des zeitgenössischen schwulen Kinos, um das Leben von LGBTQ-Menschen ins Rampenlicht zu rücken und die queere Kultur zu feiern. QFest wird von Cinema St. Louis, den Organisatoren des St. Louis International Film Festival, präsentiert. Die Beiträge sollten für LGBTQ-Publikum relevant sein.
Vorwärts!! Nehmen Sie an dieser jahrzehntelangen Umfrage zur Exzellenz im Bereich Science-Fiction teil.
Es ist ein Fest von Alt und Neu. Als eines der ältesten Science-Fiction-Festivals präsentieren wir Ihnen eine Auswahl an Erkenntnissen und Geschichten, die es noch nie gegeben hat. Es gibt viel Planung und Arbeit zu erledigen. Wir sind offen für Teilnehmer auf der ganzen Welt, die sich uns in der wunderschönen Stadt Miami, Florida, anschließen möchten.
Die Absicht von SciFi Miami ist es, die besten Science-Fiction-, Fantasy-, Comedy- und anderen fantasievollen Filmen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Diese Feier findet in der trendigen und zunehmend globalen Megalopolis Miami, Florida, statt. Unser kreatives und inspirierendes Umfeld ist ideal, um Filme zu erkunden, die über die unendlichen Möglichkeiten nachdenken, die unser Multiversum bietet.
Es wird Workshops, Panels und Vorträge geben. Zusätzlich zu dieser neunten Staffel wird der Film Market verfügbar sein. Wir haben Verleiher eingeladen, mit Filmemachern in Kontakt zu treten.
Die Benachrichtigungen beginnen in der Regel eine Woche nach dem letzten Einreichungsdatum. Schnappen Sie sich also frühzeitig Tickets, informieren Sie Ihre Freunde und bereiten Sie sich auf die besten Originalinhalte vor, um Südflorida zu erreichen.
Bei dem Festival geht es darum, Menschen hinter den Kulissen und im Publikum zusammenzubringen. Das Projekt wird zwar gemeinsam durchgeführt, aber an der Organisation werden auch Fachleute beteiligt sein, die ihre Fähigkeiten weitergeben, und Sponsoren, die ihre Ressourcen einbringen werden. Die Veranstaltung selbst wird — ähnlich einer friedlichen Kampagne mit Filmvorführungen, kulturellem Tanz, Musikdarbietungen, Spielen und Bildung — einen Rahmen bieten, in dem Menschen, unabhängig von ihren Lebenserfahrungen, zusammensitzen, zusammen lachen, weinen und Ideen als Publikum austauschen.
DONOSSKINO Kurzfilmfestival Vol.X
Das Festival findet im Oktober 2026 in Donostia/San Sebastian statt.
Das Badalona Indie Fest ist mehr als nur ein Filmfestival; es ist ein kreatives Ökosystem. Es wurde mit dem Ziel gegründet, als Brücke zwischen aufstrebenden Filmemachern und unabhängigen Autoren zu dienen und einen Raum zu schaffen, in dem Drehbuch und Bild im gleichen Rampenlicht stehen.
In einer Welt, die von großen Algorithmen dominiert wird, setzen wir auf lokale Authentizität, die jungen Talente der Schulen von Badalona und die einzigartige Vision unabhängiger Autoren.
DIE VERANSTALTUNG:
Wann: 15. Dezember 2026 (Nutzung der kulturellen Atmosphäre zum Jahresende).
Wo: Ocine Cinemas - Màgic Badalona. Eine professionelle Umgebung, in der Schöpfer ihre Werke dort sehen können, wo sie immer geträumt haben: auf der großen Leinwand.
Publikum: Film- und Literaturstudenten, lokale Künstler, Branchenexperten und unabhängige Kulturliebhaber.
WARUM IM DEZEMBER UND BEI THE MAGIC?
Der Dezember ist der Monat der Reflexion und des Abschlusses von Zyklen. Während andere Festivals nach außen schauen, blickt das Badalona Indie Fest nach innen: auf die Talente, die bereits auf unseren Straßen und Schulen zu finden sind. Màgic Badalona bietet die perfekte Infrastruktur (Komfort, Technologie und Zugänglichkeit), um aus einer einfachen Vorführung ein Kinoerlebnis der Extraklasse zu machen.
Unabhängige Filmemacher: Vorführung von Kurzfilmen und experimentellen Stücken, die konventionelle Normen herausfordern.
Echtes Networking: Ein Treffpunkt in Màgic Badalona für Autoren, um Regisseure zu finden, und für Regisseure, um Geschichten zu finden.
Bildungsschwerpunkt: Aktive Teilnahme von Schulen und Instituten in Badalona, Förderung der visuellen Kompetenz direkt in den Klassenzimmern.
GRÜNE AUSZEICHNUNG
10 internationale Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die sich mit Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen befassen, werden für die Teilnahme an einem Wettbewerb mit zahlreichen Preisen ausgewählt.
Die Filme, die wir zeigen werden, werden tragfähige und konkrete Visionen oder Beispiele erfolgreicher Initiativen vorschlagen, immer mit dem Ziel, Hoffnung zu wecken und innovative Initiativen zu fördern, die zur Verbesserung der Welt beitragen können.
Das Terra di Siena International Film Festival, das jetzt in seiner 29. Ausgabe stattfindet, lädt Regisseure, Schauspieler, Produzenten und Verleiher ein, an der kommenden Ausgabe des Festivals teilzunehmen, die vom 13. bis 16. Oktober 2026 in Siena stattfinden wird. Das Festival zielt darauf ab, die Filmkultur zu fördern und durch die Vorführung hochwertiger Filme einen Treffpunkt zu bieten und einen Dialog zwischen Branchenfachleuten und der Öffentlichkeit zu führen.
Für diese Ausgabe hat die Festivaljury beschlossen, keine spezifischen Themen für die Ausschreibung festzulegen. Sie möchte die Teilnehmer jedoch daran erinnern, dass es in der Preiskategorie (Punkt 3) seit langem Auszeichnungen für audiovisuelle Werke gibt, die darauf abzielen, das Bewusstsein für Themen wie Umwelt und Nachhaltigkeit mit Blick auf die Zukunft zu schärfen.
Filmfestival Benin City 2026
Thema: Gemeinsam stärker — Die Macht des kollektiven Filmemachens
Das Benin City Film Festival (BCFF) 2026 widmet sich der Förderung von Einheit, Zusammenarbeit und Koproduktionen innerhalb der globalen Filmindustrie. Unter dem Thema „Gemeinsam stärker: Die Macht des kollektiven Filmschaffens“ beleuchtet diese Ausgabe die Bedeutung von Teamarbeit, Branchensolidarität und die transformative Kraft des Geschichtenerzählens, wenn Filmemacher ihre Kräfte bündeln.
Als eines der führenden Filmfestivals Nigerias dient das BCFF als Plattform für aufstrebende und etablierte Filmemacher, um Kontakte zu knüpfen, Ideen auszutauschen und sinnvolle Partnerschaften aufzubauen. Durch Vorführungen, Workshops, Branchenpanels und Netzwerkveranstaltungen möchte das Festival Lücken zwischen Filmemachern, Produzenten, Verleihern und anderen wichtigen Akteuren der Branche schließen.
Egal, ob Sie ein unabhängiger Filmemacher sind, der nach Kollaborationen sucht, ein Produzent, der nach Koproduktionsmöglichkeiten sucht, oder ein Geschichtenerzähler, der sich leidenschaftlich dafür einsetzt, Stimmen im Kino zu vereinen, BCFF 2026 ist der Ort, an dem Sie Kontakte knüpfen und kreativ sein können.
Besuchen Sie uns vom 29. bis 31. Oktober 2026 in Benin City, wenn wir die Macht des kollektiven Filmemachens feiern und die Zukunft des Kinos gestalten — gemeinsam!
Benin City, Nigeria
Reichen Sie jetzt Ihre Filme bei Festhome ein!
Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
Retrospective14 ist ein internationales studentisches und unabhängiges Filmfestival mit Sitz in Vilnius, Litauen, das sich darauf konzentriert, aufstrebende Filmemacher und zeitgenössische Bewegtbildpraktiken zu präsentieren.
Das Festival präsentiert ein kuratiertes Programm mit Kurzfilmen in verschiedenen Kategorien, darunter Fiktion, Dokumentarfilm, Experimentalfilm, Musikvideo und Studentenarbeiten. Wir sind besonders an mutigen, originellen Stimmen und Projekten interessiert, die visuelles Geschichtenerzählen auf innovative Weise erforschen.
Retrospective14 zielt darauf ab, junge Künstler zu unterstützen, indem wir eine Plattform bieten, auf der ihre Arbeiten von einem engagierten Publikum und Gleichaltrigen gesehen werden können. Ausgewählte Filme werden während der Festivalveranstaltung in Vilnius gezeigt.
Einreichungen stehen Filmemachern weltweit offen.
Alle Genres und Stile sind willkommen, wobei Kurzforminhalte und aktuelle Produktionen bevorzugt werden.
Das von der Grupo Turicine organisierte Turicine Film Festival (FECT) zielt darauf ab, die ecuadorianische Filmproduktion zu fördern und zu präsentieren, indem es die Interaktion zwischen lokalen Talenten und der breiten Öffentlichkeit fördert, um ein neues Publikum im ganzen Land zu erreichen, zu ermutigen und zu entwickeln. Die Ausgabe 2026 von FECT wird vom Ministerio de Cultura y Patrimonio und dem Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación unterstützt.
UrbanFest 360°-Filmfestival — Orlando, Florida
18.—20. September 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Reichen Sie Ihren Film beim UrbanFest 360° ein und treten Sie mit Branchenlegenden, aufstrebenden Künstlern und einer globalen Community furchtloser Geschichtenerzähler in Kontakt.
Zu den besonderen Gästen und Preisträgern von 2026 gehören:
Keith David — Hollywood-Ikone
Michael Polcino — „Die Simpsons“, Emmy-nominierter Regisseur/Animator
Marvin „Smitty“ Smith — Eine lebende Legende, einer der großen Jazz-Schlagzeuger
David Fortune — Varietys „10 Regisseure, die man im Auge behalten sollte“, 2025, Tribeca-Gewinner
Eine besondere Hommage an Chadwick Boseman mit Geschichten von seinen College-Absolventen und einem Stunt-Double aus Black Panther und anderen Filmen.
UrbanFest 360° ist ein internationales Filmfestival, das mutiges Geschichtenerzählen feiert, bei dem Film, Musik und Kultur aufeinandertreffen.
Das UrbanFest 360° findet im pulsierenden Orlando, Florida, statt und setzt sich für aufstrebende Stimmen und visionäre Schöpfer mit unterschiedlichem Hintergrund auf der ganzen Welt ein. Von einflussreichen unabhängigen Film- und Dokumentarfilmen bis hin zu bahnbrechendem Drehbuchschreiben und musikgetriebenem Geschichtenerzählen ist dieses Festival eine Plattform für furchtlose Künstler, die bereit sind, gesehen und gehört zu werden.
UrbanFest 360° bietet außerdem eine besondere Hommage an das Vermächtnis von Chadwick Boseman mit Geschichten von Howard-Alumni und seiner Crew, die mit ihm zusammengearbeitet haben.
Ausgewählte Filmemacher können Folgendes erwarten:
Vorführungen auf Festivals
Panels und Gespräche aus der Branche
Vernetzung und Zusammenarbeit
Wettbewerb um den UrbanFest 360° Grand Jury Award
Große finnische Energie mit einer aufregenden Preisverleihung am Abschlussabend.
JETZT EINREICHEN. TEILNEHMEN. VERWANDLE DIE WELT — EINE GESCHICHTE NACH DER ANDEREN.
UrbanFest 360° — Wo mutige Geschichten ihren Lauf nehmen.
Bargeldbonus
Eine Geldprämie in Höhe von 3.000 RMB wird direkt an die Gewinner vergeben.
Offline-Vorführungen
Ein exklusives zweitägiges Vorführungserlebnis in einem hochmodernen Kino.
tatsächliche Preise
Der Gewinner des Best Director Award erhält einen Preis im Wert von 10.000 RMB, der vom MOMA zur Verfügung gestellt wird.
Jeder jährliche Preisträger erhält eine maßgeschneiderte Trophäe (im Wert von 2.000 RMB), die exklusiv vom Lederkünstler Zhang Li gefertigt wurde.
Der Gewinner des Preises für die beste Kinematographie erhält ein Mietpaket in Höhe von 10.000 RMB, das von VILTROX zur Unterstützung seiner kreativen Bemühungen bereitgestellt wird.
IMDb-Qualifikationen
- Liste der jährlichen Gewinner der ersten 33 Internationalen Filmfestspiele
Preisträger/Land der Arbeit
- Beste RegieYang Chaojie (Farewell Tengger) China
- Bester Kurzfilm The Nameless Blade China
- Bestes DrehbuchGabriel Vilandré (Hammer, Wrench & Screwdriver) Kanada
- Beste Animation Jorge Morais Valle (In Half) Portugal
- Beste Originalpartitur: Oskar Bells, Polen
- Bestes SounddesignPetr Cikhart (Valet) USA
- Bester Schnitt SAA (Hunter Loading) Serbien
- Beste Kinematografie Anaïs (La Croix) Koproduktion Frankreich-Italien
Top-Jurymitglieder garantieren, dass jeder Film mindestens viermal angesehen wird
FÜR ALLE EINSENDUNGEN MUSS EIN ENGLISCHER UNTERTITEL HOCHGELADEN WERDEN.
Jedes Quartal zeichnen wir die besten unabhängigen Kurzfilme, kuratiert aus der ganzen Welt, mit einem hohen Leistungsstandard und einer sehr wettbewerbsfähigen Akzeptanzrate aus. Die Preisträger der viervierteljährlichen Ausgaben qualifizieren sich für die Annual Awards.
Wir begrüßen Projekte aus allen Genres, ob fiktiv oder nicht fiktiv, linear oder nichtlinear, einschließlich nicht englischsprachiger, kostengünstiger oder kostengünstiger Produktionen sowie Werke aus Ländern, die in der globalen Filmindustrie traditionell unterrepräsentiert sind.
Wichtigste Beurteilungskriterien: innovatives und/oder kompetentes Filmemachen, leidenschaftliches Geschichtenerzählen.
Die Jurymitglieder sind allesamt erfahrene Filmemacher, die in die engere Wahl für Filmfestivals der Kategorie A und führende unabhängige Filmfestivals kamen und an Hollywood-Filmproduktionen mitgewirkt haben.
Die Vorjury setzt sich aus Filmemachern, Verleihern und Medienvertretern zusammen, und wir werden sicherstellen, dass jeder Film von mindestens drei Vorrichtern und einem Schlussrichter angesehen wird.
Wir haben viele private Theater in verschiedenen Städten, in denen Vorführungen stattfinden, darunter Peking, die Hauptstadt Chinas, und Chengdu, die Heimatstadt der Pandas. Neben dem Geldpreis erhalten die Gewinner auch Preise von Sponsoren wie SmallRig, Rode, Aputure usw. Die Gewinner des besten Dokumentarfilms und des besten Kurzfilms erhalten eine Trophäe, ein Zertifikat und ein exklusives Interview.
Nummer drei ist eines der wichtigsten und geheimnisvollsten Elemente der östlichen Kultur.
In der Antike gab es die „Drei Kaiser“, am Hof die „Drei Herren“ und die „Drei Ältesten“ in den Präfekturen, Landkreisen und Dörfern. Religionen, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die Welt haben, sind keine Ausnahme. In der taoistischen Mythologie gibt es „Drei Reine“, und der Konfuzianismus schlug die „Drei Reinen“ oder „Drei Kardinalrichtlinien“ vor, während es im Buddhismus „Drei Welten“ gibt. Im „Tao Te Ching“ heißt es auch: „Tao bringt eins zur Welt, eins bringt zwei zur Welt, zwei gebären drei und drei gebären alle Dinge.“ Selbst in der Theorie der traditionellen chinesischen Medizin gibt es die sogenannten „drei Yin und drei Yang“. Die Alten glaubten, dass Taiyang, Yangming und Shaoyang im menschlichen Körper die drei Yangs sind; Taiyin, Shaoyin und Jueyin sind die drei Yin. Die Lage dieser wichtigen Meridiane steht in direktem Zusammenhang mit der Gesundheit der Menschen.
Sima Qian schrieb in „Historical Records·Lüshu“: „Die Zahl beginnt mit eins, endet mit zehn und endet mit drei.“ Die „Drei Juwelen“ des Buddhismus: Buddha, Dharma und Sangha. Konfuzius hatte drei Ängste: Angst vor dem Schicksal, Angst vor Erwachsenen und Angst vor den Worten der Weisen. Das bedeutet: „Ein Gentleman sollte drei Punkte der Ehrfurcht haben: Ehrfurcht vor dem Willen Gottes, Ehrfurcht vor dem tugendhaften Monarchen und Ehrfurcht vor den Lehren der Heiligen.
Zeng Guofan hat die Drei Tugendregeln von Zeng Guofan. Die erste besteht darin, nicht zu viel zu sagen, die zweite besteht darin, sich von Wut zu enthalten, und die dritte besteht darin, kein wütendes und suchendes Herz zu haben.
Wir glauben auch, dass Sie innerhalb von 33 Minuten eine sehr spannende Geschichte erzählen und das Publikum in einer begrenzten Zeit konzentrierter machen können. Wir glauben, dass die Aufführung umso besser ist, je enger die Bühne ist. Deshalb hoffe ich, dass Sie auf den 33. Internationalen Filmfestspielen Werke schaffen können, die die östliche Kultur schockieren.
„Bridging Creativity: Von lokalen Kurzfilmen zu globalem IP“
Das GTG International Shorts Film Festival bietet Kreativen eine innovative Plattform, auf der sie ihre einzigartigen Geschichten filmisch ausdrücken und sie mit einem globalen Netzwerk teilen können.
Durch intensive Schulungen und Workshops wird der Grundstein dafür gelegt, dass herausragende Künstler zu Weltklasse-Meistern heranwachsen können.
Es entdeckt das Potenzial aufstrebender Regisseure und Schöpfer und bietet ihnen praktische Möglichkeiten.
Wir prüfen die Möglichkeit einer Expansion und Vermarktung exzellenter Inhalte im Ausland.
BIG APPLE FILM FESTIVAL UND DREHBUCHWETTBEWERB
Wir feiern 23 Jahre Independent-Film im Herzen von New York City
Das Big Apple Film Festival (BAFF) ist ein seit langem in New York ansässiges Festival, das sich der Präsentation innovativer Filme und der Entdeckung mutiger neuer Stimmen im Drehbuchschreiben widmet. Das BAFF wurde vom MovieMaker Magazine als eines der „25 coolsten Filmfestivals“ und „Top 25 Festivals, die das Startgeld wert sind“ ausgezeichnet und bringt unabhängige Geschichtenerzähler in direkten Kontakt mit Branchenexperten.
WARUM EINREICHEN?
● Live-Kinovorführungen in NYC mit Fragen und Antworten des Filmemachers
● Lange Liste von von der Kritik gefeierten Alumni-Filmen, darunter mit dem Oscar ausgezeichnete Alumni-Projekte wie I'm Not a Robot und If Anything Happens I Love You, für den Oscar nominierte Projekte wie Edith+Eddie und Feeling Through.
● Ganzjähriges virtuelles Networking und Mentoring — kostenloser Zugang für alle Einreicher
● Alumni mit Projekten auf Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ und mehr
● Über die optionale Registrierung im „Agents, Managers & Producers Pitch Forum“ können Sie sich direkt mit Agenten, Managern, Produzenten und anderen Branchenvertretern austauschen und Kontakte knüpfen
● Zu den Juroren der Branche gehören Produzenten, Regisseure und Autoren, die Projekte entwickelt haben, die von großen Studios, Produktionsfirmen und Streamern veröffentlicht wurden, darunter: Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu und viele mehr...
PITCH FORUM FÜR AGENTEN, MANAGER UND PRODUZENTEN (VIRTUELLE VERANSTALTUNG)
Zusatzangebot: All Access Pass — Pitch-Forum für Agenten, Manager und Produzenten
Regulärer Preis: 200$ | Ihr Preis: 130$ bei Einreichung von Filmen oder Drehbüchern (35% Rabatt)
Verbessern Sie Ihr Festivalerlebnis mit exklusivem Zugang zum Pitch Forum für Agenten, Manager und Produzenten — einer erstklassigen Networking- und Pitching-Veranstaltung der Branche, die VIRTUELL parallel zum Festival stattfindet. Diese Veranstaltung bietet Ihnen direkten Zugang zu hochrangigen Hollywood-Agenten, Managern, Produzenten und Entscheidungsträgern aus der Branche.
WAS DER ALL-ACCESS-PASS BEINHALTET:
Zugang zu allen Live-Brancheninformationen und Fragen und Antworten mit Hollywood-Agenten, Managern und Produzenten ohne zusätzliche Kosten. Diese Sessions beinhalten Insider-Diskussionen über Repräsentation, Verpackung und Verkauf Ihrer Werke sowie Networking-Möglichkeiten mit Vertretern, Produzenten und anderen Kreativen.
PITCH-SESSIONS: Alle Inhaber eines Access Passes erhalten bevorzugten Zugang zur Registrierung für Pitch-Sessions in kleinen Gruppen mit Agenten, Managern und Produzenten (HINWEIS: Derzeit ist die Registrierung für Pitch-Sessions NUR für Inhaber von All Access Passes möglich). Die Registrierung wird im Frühjahr eröffnet.
⏳ 95% der Pitch-Slots waren in der letzten Saison ausverkauft — Early Access ist entscheidend
Stellen Sie Ihr Projekt vor. Bauen Sie Branchenverbindungen auf. Erfahren Sie, wonach Vertriebsmitarbeiter suchen.
✅ Einsender, die sich für diese Option entscheiden, erhalten etwa zwei Wochen vor der Veranstaltung einen Code, mit dem sie ihren Prepaid-All-Access-Pass einlösen können.
✅ HINWEIS: Alle Einreicher, die sich für das Agents, Managers & Producers Pitch Forum registrieren, erhalten automatisch ihren All-Access-Pass, auch wenn ihr Projekt nicht für das Festival ausgewählt wurde.
Reservieren Sie jetzt Ihren All-Access-Pass — die Plätze sind begrenzt und die Pitch-Sessions sind schnell ausgebucht
ZU DEN TEILNEHMERN GEHÖREN VERTRETER VON:
● Die Gersh Agency
● Schwerelosigkeitsmanagement
● Innovative Künstler
● Magnolia Entertainment
● WGA Ost
Sowie Produzenten, Entwicklungsleiter, Autoren und Branchenexperten, die Projekte entwickelt haben für:
● Netflix
● Universell
● Marvel
● 20. Fernsehen
● MarVista Entertainment
● Lionsgate
● AMC-Netzwerke
● Amazon MGM Studios
und mehr...
In der letzten Saison erhielten rund 14% der Teilnehmer der Pitch-Sessions Skriptanfragen von teilnehmenden Agenten und Managern!
„Zwei der Agenten, die ich vorgeschlagen habe, haben mein Drehbuch angefordert. Einer rief an, um über Repräsentation zu sprechen. „— Nate Bynum, Drehbuchautor
ANMERKUNGEN DES PRODUZENTEN
Einreicher haben die Möglichkeit, ihren Film- oder Drehbuchbeitrag um Anmerkungen des Produzenten zu erweitern. Wenn diese Option ausgewählt ist, erhält der Einreicher eine Seite mit Anmerkungen von einem professionellen akkreditierten Produzenten.
Zu den teilnehmenden Produzenten gehören:
● Krushan Naik (Produzent des Oscar® -nominierten Films „Anuja“)
● Der mit dem Emmy ausgezeichnete Produzent Ryan Cunningham (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (ehemalige Vizepräsidentin für Serien bei 20th Television/Disney, früherer Direktor für Scripted Programming bei AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, Kalifornien, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, kreative Leiterin von JuVee Productions — Produktionsfirma von Viola Davis und Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Williams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (ehemalige Koordinatorin für originale Drehbuchinhalte bei Disney+, ehemalige kreative Leiterin bei Marvel Studios, Franchise Asset Coordinator bei LucasFilm Ltd.).
FILMVORFÜHRUNGEN
Ausgewählte Filme werden in den hochmodernen Kinos von New York City gezeigt, wobei nach der Vorführung Fragen und Antworten live gestellt werden. Das BAFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine Plattform für qualitativ hochwertiges, unabhängiges Kino aus New York und der ganzen Welt bereitzustellen.
Frühere offizielle Auswahlen und Alumni-Filme umfassten:
● Ich bin kein Roboter — Oscar-Preisträger für den besten Live-Action-Kurzfilm
● Ich fühle mich durch — Oscar-Nominierter Live-Action-Kurzfilm
● Until — Regie und Hauptrolle: Die Golden Globe Award-Gewinner Kevin Bacon und Kyra Sedgwick
● Sweetwater — Herausgegeben von Universal Pictures mit dem Golden-Globe-Preisträger Jeremy Piven und dem Oscar-Preisträger Richard Dreyfuss
● The Living Wake — In den Hauptrollen sind der für den Oscar nominierte Jesse Eisenberg und der Emmy-Preisträger Jim Gaffigan zu sehen
● Killing Mary Sue — im Verleih von Samuel Goldwyn Films, mit dem für den SAG Award nominierten Dermot Mulroney
● Last Ride — Produziert vom Oscar® -Preisträger SPIKE LEE, vertrieben von Quiver Distribution
● Taste the Revolution — mit Oscar-Preisträgerin Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, Die Tribute von Panem, True Detective)
● Dursty - (Apple TV, Prime Video) mit Jamie Neumann (HBOs The Deuce), dem Image Award-nominierten Tyler Lepley (Harlem, Tyler Perrys Duplicity), der Golden Globe Award-Gewinnerin Kyra Sedgwick, der Golden Globe Award-Nominierten Thora Birch
● The One Note Man — Auf der Shortlist für die beste Live-Action bei den 96. Oscars, erzählt vom Oscar-Nominierten und Golden-Globe-Preisträger Ian McKellen.
● The Herricanes — Gewinner des SXSW-Publikumspreises
● Amerikatsi — Armenische Oscar-Einreichung, Kinostart in New York und LA
● The Shepherd — Die Shortlist für den Oscar, vertrieben von Disney+, produziert vom Oscar-Preisträger Alfonso Cuarón, mit dem Oscar-Nominierten und Golden-Globe-Preisträger John Travolta in der Hauptrolle
● „Bad Survivor“ (Oscar-Shortlist, Kategorie Kurzfilm-Live-Action)
● „Deadly Vows“ mit Shiva Negar, dem für den SAG Award nominierten Billy Zane (Titanic), Shane West (A Walk to Remember) und dem für den Oscar nominierten Shohreh Aghdashloo, vertrieben von Quiver Distribution, gestreamt auf Prime Video und Apple TV
● Und viele mehr...
DREHBUCHWETTBEWERB
Der BAFF-Drehbuchwettbewerb steht Drehbüchern, Kurzfilmen, Pilotfilmen und Serien in Spielfilmlänge offen. Die Finalisten werden von unserem Team aus erfahrenen Branchenexperten gelesen.
Der BAFF-Drehbuchwettbewerb hat Beiträge sowohl von aufstrebenden Talenten als auch von etablierten Fachleuten erhalten. Zu den Teilnehmern gehörten:
● Douglas Raine (Regisseur von „Reigns of Fire“ mit den Oscar-Preisträgern Matthew McConaughey und Christian Bale in den Hauptrollen)
● Amy Kolquist (Autorin von „Border Run“ mit den für den Oscar nominierten Sharon Stone und Billy Zane in den Hauptrollen, vertrieben von Anchor Bay Entertainment und Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (Autorin und Produzentin von Wish Wizard mit Oscar-Preisträger Morgan Freeman in der Hauptrolle)
● Maia Henkin — unterschrieb bei A3 Artists Agency; hielt Treffen mit Lionsgate, Starz und Anonymous Content ab
● Shia LaBeouf (Nominierte für den Critics Choice Award und den People's Choice Award)
● Ron Friedman — Emmy-Nominierter und WGA-Preisträger
● Elizabeth Reichelt — Autorenassistentin für Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) und Physical (APPLE TV, AMAZON). Full Picture wurde mitgeschrieben/koproduziert und von Golden Globe und der Emmy-Preisträgerin Rachel Bloom als Executive Producer produziert. Autorin für den CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis — geschrieben/inszeniert/produzierte Projekte für HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran - Spielfilme wurden von Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN und Regal Cinemas veröffentlicht
● Elizabeth Page - Sechsmal mit dem Emmy Award und dreimal mit dem WGA Award ausgezeichnete Autorin und Dramatikerin (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri — produzierte Projekte für NETFLIX und Amazon
● Janet J. Lawler — die Anerkennung als Finalistin hat ihr geholfen, sie auf die Rote Liste von Coverfly zu setzen. Später wurde sie von einem Literaturmanager unter Vertrag genommen
● Stuart Feldman (Gewinner des BAFF-Drehbuchwettbewerbs) — WGA-Autor, hat für das NBC-Drama LAW & ORDER, die US-Serie ROYAL PAINS und sein Teleplay für LAW & ORDER geschrieben: SVU („Justice Denied“) rangierte auf Platz #21 der TV-Guide-Liste der „Besten Folgen“.
„Seitdem ich Finalist bei Big Apple war, wurde ich von A3 unter Vertrag genommen und habe Treffen mit großen Studios getroffen...“
— Maria Henkin
GANZJÄHRIGER ZUGANG ZUR INDUSTRIE
ALLE Einreicher erhalten das ganze Jahr über kostenlosen Zugang zu ausgewählten virtuellen Mentoren- und Netzwerksitzungen.
Frühere Mentoren und Gäste haben Arbeiten entwickelt oder produziert für:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise und mehr.
Sehen Sie sich bevorstehende Veranstaltungen an:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
NAMHAFTE GÄSTE UND PREISTRÄGER
Im Laufe der Jahre hat das BAFF renommierte Schauspieler, Filmemacher, Drehbuchautoren und Branchenführer willkommen geheißen, darunter:
● Jesse Eisenberg (nominiert für den Oscar, den Golden Globe und den SAG Award)
● Kevin Bacon (Gewinner des Golden Globe- und SAG-Preisträgers)
● Kyra Sedgwick (Gewinnerin des Golden Globe- und SAG-Preisträgers)
● Kuba Gooding Jr. (Oscar-Preisträger)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (Produzent, FOXs „Hell's Kitchen“, CBS' „Big Brother“, „Project Runway“, NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (Oscar-Nominierter, WGA-Preisträger)
● Olympia Dukakis (Gewinnerin des Oscar und des Golden Globe Awards)
● Jeremy Piven (Emmy Award- und Golden Globe-Gewinner)
● Krushan Naik (Oscar-nominierter Produzent)
● Bill Pympton (Oscar-nominierter Animator)
● Alan Cumming (Gewinner des Tony Award und des Independent Spirit Award)
● Kwame Parker (Oscar-nominierter Produzent)
... und viele mehr.
JUROREN AUS DER BRANCHE
Zu den Branchenjuroren des Big Apple Film Festivals gehören Autoren, Produzenten und Branchenexperten mit Auftritten bei NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS und mehr. (Die vollständige Liste der Juroren finden Sie auf bigapplefilmfestival.com).
???? ÜBER BAFF
Das Big Apple Film Festival, das bereits zum 23. Mal stattfindet, widmet sich weiterhin der Stärkung der Stimmen unabhängiger Filmemacher und Drehbuchautoren. Von Live-Vorführungen und Pitch-Möglichkeiten bis hin zum ganzjährigen virtuellen Zugang bietet das BAFF eine einzigartige Plattform, auf der Sie Ihre Arbeit präsentieren und Ihre Karriere vorantreiben können.
Egal, ob Sie ein aufstrebender Autor, ein unabhängiger Filmemacher oder ein erfahrener Kreativer sind, der nach neuen Kontakten sucht, BAFF bietet Möglichkeiten, Ihre Arbeit bekannt zu machen — und ernst genommen zu werden.
JETZT EINREICHEN
Schließen Sie sich der nächsten Welle renommierter BAFF-Alumni an.
Reichen Sie noch heute Ihren Film oder Ihr Drehbuch ein
