An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
In Zusammenarbeit mit den Anonima Sognatori wird in Atlantis der erste Atlantis Award verliehen, der allen Träumern gewidmet ist, die über gute Schreibkenntnisse verfügen.
Die Initiative zielt darauf ab, neue unveröffentlichte Werke von hoher Qualität zu entdecken und zu versuchen, den jeweiligen Autoren zu helfen und sie zu unterstützen, soweit wir wissen und können.
Um am Preis teilnehmen zu können, müssen sich die Autoren an die folgenden Regeln halten, die sorgfältig gelesen werden sollten.
ÜBER
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Ein Kino- und Kunstfestival an der Grenze
San Cristóbal, Venezuela
7.-9. August 2025
Die fünfzehnte Ausgabe des Cinephagus Meeting, das 2011 aus der Zusammenarbeit des Andes University Cinema Club und BORDES, einer unabhängigen Organisation, die sich dem Studium und der Förderung von Kunst und Geisteswissenschaften in Venezuela widmet, ins Leben gerufen wurde, findet vom 7. bis 9. August 2025 in San Cristóbal (Venezuela) statt. Ein Online-Bildschirm steht Zuschauern auf der ganzen Welt zur Verfügung.
Experimentelle Filme sind mehr als willkommen: Unser Festival fördert Innovation und das Überschreiten von Formaten, Genres, politischen und ästhetischen Grenzen. Wir sind besonders empfänglich für Videokunst- und Tanzfilme sowie Animations- und Dokumentarfilme und halten es für notwendig, dass Künstler über angemessene Räume für die Ausstellung und Kritik ihrer Werke verfügen, unabhängig von kommerziellen Kreisläufen und anderen formalen Anforderungen, die die kreative Erforschung zeitgenössischer Sprachen einschränken könnten.
Wir sind auch an Filmen interessiert, die sich mit dem Thema Grenzen befassen. Táchira liegt an der Grenze zwischen Venezuela und Kolumbien, und dies war traditionell die aktivste geopolitische Grenze in Lateinamerika, aber in den letzten fünf Jahren war die Aktivität mehr als ungewöhnlich und hat es verdient, dass viele verschiedene Ansichten gezeigt werden. Die Geschichte dieser und anderer Grenzen aus der ganzen Welt kann ein wertvoller Beitrag zu unserem Festival sein, das sowohl zur reflektierten Diskussion als auch zum ästhetischen Genuss aller präsentierten Werke anregt.
Eine Auswahl von 150 Kurzfilmen in verschiedenen Sprachen aus verschiedenen Bundesstaaten des Landes wurde am 31. August 2024 auf dem Nationalen Kurzfilmfestival Ichalkaranji organisiert.
Rohit Patil, Regisseur und Produzent von Swapna, wird der Hauptgast der Eröffnungsveranstaltung sein. Organisiert von der Disha Foundation hier. Der Filmkritiker aus Kolhapur, Dr. Der berühmte Maler und Regisseur Rajesh Kore aus Sagar Baheti, Panaji, die Produzentin und Regisseurin Milind Kalyankar werden sich um die Arbeit kümmern.
SANTIAGO HORROR - International Fantastic Film Festival ist ein Filmtreffen, das jährlich in der ersten Oktoberwoche in Santiago, Chile, stattfindet. Dies ist eine Plattform, die darauf abzielt, das 2018 geborene Kino, Kultur, Kunst und Musical zu fördern. Zur Funktion des Festivals gehört es auch, das nationale Publikum unter dem Dach der siebten Kunst zu vereinen und dabei die unterschiedlichsten Premieren, Avantpremieren, Spielfilme, Kurzfilme, Animations- und Musikvideos zu präsentieren
Origin ist ein internationales audiovisuelles Festival, das in der kleinen Stadt Orce in Granada stattfindet, die für ihre archäologischen Stätten, die Wiege der ersten Siedler Europas, sowie für die Besonderheiten ihrer Landschaften, ihrer Geschichte und Gastronomie bekannt ist.
Seit 2013 bietet das Internationale Filmfestival für Menschenrechte in Kolumbien den Teilnehmern ein audiovisuelles, kulturelles und akademisches Programm, das zur Publikumsbildung, zur Stärkung der Film- und Kulturindustrie, zur Schaffung von Räumen für den Dialog über das Leben, zur Versöhnung, zur Förderung und Verteidigung der Menschenrechte und zur Entwicklung von Ideen für den Frieden beiträgt.
Das Festival ist der ideale Ort für die Filmgemeinschaft Kolumbiens und der Welt, die auf audiovisuelle Erzählung mit Schwerpunkt Menschenrechte setzt. Aus diesem Grund wird es zur Hauptplattform für die Förderung, Verbreitung, Verteilung und Ausstellung audiovisueller Werke, deren Nachfrage aufgrund ihres nichtkommerziellen Themas begrenzt ist.
Das Festival findet gleichzeitig in den Städten Barranquilla, Medellin, Cali, Bogota, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira und Villavicencio sowie in etwa 10 Gemeinden des Landes statt und wird von der Fundación Impulsos organisiert.
Dulcísimo Ovario ist ein Festival für weibliches Video und Kino, das die Arbeit mexikanischer Filmemacherinnen und Videokünstlerinnen präsentiert und würdigt.
Wir glauben an die Notwendigkeit, uns neuen Erzählungen zu nähern, die eine Vielfalt von Realitäten, Gedanken und Beziehungsweisen zeigen.
Unser Ziel ist es, Zyklen von Präsentationen, Konferenzen und Vorführungen von Kino und Video in ihren verschiedenen Formaten und Genres zu organisieren, bei denen mexikanische Filmemacherinnen und Videokünstlerinnen Regie führen.
Für Dulcísimo Ovario ist die Hinterfragung und Dekonstruktion von Geschlechterrepräsentationen in audiovisuellen Medien seit 2017 und in jeder Ausgabe ein Ausgangspunkt.
WEIDEN. Internationales Filmfestival für Pastoralismus und Transhumanz. PASTURAS zielt darauf ab, das Bewusstsein für die uralte Kultur der Transhumanz durch das Kino zu schärfen, indem Spiel- und Sachfilme gezeigt werden, die sich auf dieses Thema konzentrieren, die Kommunikation zwischen Filmemachern und dem Publikum erleichtern und Lernmöglichkeiten bieten, um zur Entwicklung dieser Kultur und zur Förderung aller audiovisuellen Arbeiten rund um das Thema beizutragen.
Das Internationale Kinderfilmfestival in Moskau lädt Kinder, Jugendliche, Jugendliche, Eltern und Lehrer ein, sich unter Anleitung von Erwachsenen mit den besten Filmen für Kinder, Jugendliche und Jugendliche sowie mit Filmen von Kindern und Jugendlichen (unter 18 Jahren) vertraut zu machen.
Das Filmfestival präsentiert der Öffentlichkeit die besten Filme aus der ganzen Welt, die von Erwachsenen für ein Kinderpublikum gedreht wurden, sowie Filme von Kindern und Jugendlichen aus verschiedenen Städten und Ländern, die sich als Produzenten, Drehbuchautoren, Schauspieler, Regisseure und Animatoren versuchen.
Das umfangreiche Programm des Internationalen Kinderfilmfestivals in Moskau richtet sich an Kinder (ab 6 Jahren), Jugendliche, die Film- und Kunstschulen besuchen möchten, an ihre Eltern und Lehrer.
Das Filmfestival bringt Filmemacher, die Filme für Kinder drehen, mit jungen Filmemachern zusammen, die ihre ersten Schritte in der Film- und Videoproduktion machen. Unser Ziel ist es, junge Filmemacher zu inspirieren und zu unterstützen und einem breiten Publikum die Möglichkeit zu geben, moderne Filme für Kinder und Jugendliche kennenzulernen.
Das Internationale Kinderfilmfestival in Moskau ist eine groß angelegte Festveranstaltung mit einem umfangreichen und lebendigen Filmprogramm für Kinder und Jugendliche sowie für Eltern, einer Reihe von Treffen mit Regisseuren und Meisterkursen von führenden Filmexperten verschiedener Filmschulen.
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie vom 15. bis 19. April 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Das Internationale Soziale Filmfestival von Castilla-La Mancha ist sich der Bedeutung der audiovisuellen Medien in der heutigen spanischen Gesellschaft bewusst und versucht, sie sowohl zu Kommunikations- als auch zu Bildungsmedien zu machen, um Werte der Solidarität und Toleranz zu fördern. Es wird in Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey... stattfinden.
Öffentliche und private Einrichtungen, die dieselben Anliegen teilen, sind eingeladen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten, darunter einem Wettbewerb mit Kurz- und Dokumentarfilmen. Zu den sozialen Themen gehören: Fremdenfeindlichkeit, Generationenkonflikte, Kinderarbeit, häusliche Gewalt, soziale Rollen, Ökologie, Kinderrechte, Koexistenz usw.
Bendita Tú ist ein internationales Filmfestival mit Sitz in Argentinien und Spanien, das sich der Präsentation von Kurzfilmen widmet, die von Frauen, Transsexuellen und nicht-binären Personen gedreht wurden.
Das Festival ist ein Ort für die Verbreitung experimenteller, essayistischer und nichtfiktionaler audiovisueller Werke mit einem formal und konzeptionell engagierten Vorschlag, der sich mit Geschlechterperspektiven und Identitätsvielfalt befasst. Wir wählen Filme aus, die die Erforschung nicht-hegemonialer, situierter und verkörperter Herangehensweisen ermöglichen und durch intersektionalen Feminismus Verbindungen zwischen Menschen aus verschiedenen Ländern schaffen.
Ziel ist es, neue audiovisuelle Werke und Erstlingswerke zu präsentieren, die aufgrund ihrer begrenzten Ausstellungs- und Vertriebsmöglichkeiten unsichtbar bleiben. Gleichzeitig fördern wir den Dialog zwischen diesen Werken und denen etablierter Regisseurinnen und konzentrieren uns dabei auf die Beziehungen zwischen den Generationen und die Bedeutung von Genealogien in der Welt des Kinos.
In dieser VII. Ausgabe ist Wasser eine Form des Widerstands und der Revolution, die sich in der audiovisuellen Schöpfung manifestiert. Im Laufe der Geschichte haben verschiedene Autoren dieses mächtige transparente Medium als Symbol für Stärke verwendet. Zum Beispiel beschreibt Gloria Anzaldúa den Fluss als ein Element, das unterdrückerische Strukturen herausfordert und für die Fluidität von Identitäten und Kulturen steht. Bell Hooks betrachtete Wasser als Metapher für Transformation und Widerstandsfähigkeit in Bezug auf die Erfahrung, eine schwarze Frau in den Vereinigten Staaten zu sein. Judith Butler interpretiert diese Flüssigkeit als Ikone der Fluidität und des Widerstands gegen binäre Geschlechternormen.
Deshalb gewinnen wir gemeinsam mit diesen Autoren dieses wichtige Element als Verbündeten zurück, als Zufluchtsort, an dem wir uns sicher fühlen können und von dem aus wir unsere Ideen ausdrücken und uns andere mögliche Zukünfte vorstellen können. In diesem Jahr steigt die Flut und treibt uns zu einem politischen Rekord, der Veränderungen erfordert. Aus diesem Grund suchen wir nach Werken, die die Grenzen des audiovisuellen Mediums überschreiten, nach lebendigen Kreationen, die das Bedürfnis nach einer herausfordernden, fließenden und kollektiven Existenz vermitteln.
Das RELLISQUÍN FESTIVAL ist eine audiovisuelle Ausstellung, die über die Beziehung zwischen der Stadt und ihren Nachbarn nachdenken möchte. Wir suchen nach Projekten, die über das Leben in Städten sprechen: Protestbewegungen, Kämpfe um die Bewahrung des historischen Gedächtnisses, urbane Transformationen und Veränderungen, soziale Anforderungen und die Erfahrungen von Nachbarn mit ihrer Umwelt.
Wir suchen nach Projekten, die das Audiovisuelle als Instrument des Kampfes, der Denunzierung und des Zeugnisses von Realitäten verstehen, die vom Verschwinden bedroht sind. Wir wollen den kritischen, engagierten und kooperativen Geist verteidigen und Aspekte bekannt machen, die die Gesellschaft betreffen und die in den kommerziellen Medien, Kinos und den üblichen Vertriebskanälen nicht ausreichend behandelt werden. Wir wollen nationale oder internationale Werke über historisches, soziales, politisches und aktivistisches Bewusstsein, persönliche Beziehungen und Menschenrechte in einer Stadt zeigen.
