El Festival Internacional ALT Cinema & Media Arts de Seúl (NeMAF) es el festival anual que muestra arte basado en los medios con un espíritu innovador en sus temas y formas.
Los tipos de obras que mostramos incluyen videoartes monocanales, artes multimedia, documentales, películas con imágenes encontradas, películas de ensayo, películas experimentales, etc. Tiene lugar en varios cines de Seúl.
Se fundó y exhibió más de 2000 obras basadas en los medios de comunicación y descubrió a 1000 artistas desde su fundación en 2000.
NeMAF ahora abre el plazo de inscripciones y busca películas y obras de arte multimedia innovadoras.
- Fecha límite de inscripción
17 DE MAYO DE 2024 A LAS 23:59 (hora estándar de Corea)
La octava edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza se ha desarrollado en varias sedes en los 5 municipios de la isla, pero primera vez con apoyo institucional de los 5 Ayuntamientos, y su
versión online en la plataforma Filmin.
El apoyo institucional en Ibiza y Baleares ya es total al sumar los Departamentos de Cultura y Turismo del Consell Insular d´ Eivissa además de varios patrocinadores privados ibicencos y el IEB del gobierno autonómico.
Ibizacinfest ha renovado su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de 132 títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en España (5 largometrajes y 48
cortometrajes) con un 90% de estrenos en Baleares, actividades dirigidas a profesionales, concursos de cortometrajes para descubrir e impulsar el
talento local y balear, programa educativo con proyecciones especiales por a estudiantes y niños para crear nuevas audiencias.
La reflexión ha tenido también su espacio a través de 21 coloquios posteriores a proyecciones con sus creadores y creadoras sobre su proceso creativo y la relación de estos films con problemáticas socioculturales actuales. Hemos llegado a los 75 invitados, 12 de ellos, internacionales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas del IBZCF como calificador a los Premios Goya para cortometrajes y colaboramos de nuevo con el European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Actividades como nuestra primera sesión golfa o la especial dedicado al Cine Quinqui con la colaboración de la UNED de las Islas Baleares han sido todo un éxito.
El compromiso con la industria se ha materializado con dos Másterclass de primer nivel nacional de Ion de Sosa y Laura Ferrés que además nos han presentado sus últimas películas. Hemos acogido el primer encuentro de Festivales de las Islas Baleares con presencia de los cargos directivos del IEB y hemos consolidado nuestro esfuerzo en los premios a la distribución.
Hemos aumentado notablemente nuestra audiencia tan presencial, en 38 sesiones, como online en todo el estado gracias a nuestro programa de 14
largometrajes, 3 de ellos de producción balear, en Filmin.
Así como la presencia en medios de comunicación, llegando por primera vez a 5 artículos internacionales y un incremento notable de impactos respecto a la edición 2023.
Seguimos y seguiremos creyendo en películas de autor comprometidas, con puntos de vista necesarios, que se pueden mover en fondo y forma hasta en los márgenes de las normas del cine comercial, con total libertad
creativa.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
El Festival PSICURT está organizado por el Colegio Oficial de Psicología de Cataluña, el Ayuntamiento de Reus y el Ayuntamiento de Tarragona.
El objetivo es dar a conocer los diferentes ámbitos de la salud mental (prevención, promoción e intervención) a través del cine. Un proyecto cultural, social y de salud que permita promover la creación artística y la sensibilidad del público con la salud mental.
El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 12 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.
El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.
El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.
MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.
Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.
Nuestro 17º Another Hole in the Head Film Festival se llevará a cabo del 29 de noviembre al 13 de diciembre de 2020, en New People Cinema en San Francisco.
Con este festival, buscamos horizontes más amplios que los permitidos por nuestra denominación de género original. Todos los estilos de cine independiente son bienvenidos a competir. Ya sea una producción importante de una empresa profesional, una película estudiantil o un trabajo amoroso de micropresupuesto, estamos comprometidos a dar la debida consideración a cada película.
Estamos ubicados en una ciudad muy receptiva para el cine, y hemos construido un apasionado seguimiento a lo largo de los años. 2020 marcará nuestro 17º año entre los festivales más valorados del mundo, ¡y seguimos creciendo!
San Francisco es el segundo mercado cinematográfico más grande del país y una gran plataforma promocional para cineastas independientes que están tratando de sacar su película al mundo. Muchas películas que se proyectan en nuestro festival atraen la atención de otros festivales de cine y de los corredores/compradores de cine. Además, las películas y el festival son revisados por algunos de los mejores actores de la industria, como Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Asqueroso, Twitch y Way Too Indie, entre otros.
Nuestra «casa teatral» es New People Cinema en Japantown de San Francisco. El Cinema, un espacio subterráneo de 143 plazas situado en el New People Building, está equipado con proyección digital HD de vanguardia, proyección de películas de 35 mm y un sistema de sonido certificado THX®. New People Cinema acoge muchos festivales de cine locales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de San Francisco, CaamFest, Green Film Festival y el Japan Film Festival de San Francisco.
Inscribe tu producción de forma gratuita en cualquiera de nuestras categorías. Inscripciones abiertas desde el 27 de mayo al 31 de julio de 2024. También puedes enviar tu solicitud al E-mail: fickuntakinte@gmail.co
El Octavo Festival Internacional de Cine Comunitario Afro Kunta Kinte que se realizará del 28 de agosto al 1 de septiembre de 2024, con la temática “DIÁSPORA AFRO”. Recuerda que cada producción será estudiada por nuestro equipo de curaduría; tienes plazo hasta el 31 de julio de 2024 para inscribirte.
Invitamos a cineastas a enviar sus películas, documentales y cortometrajes que aborden aspectos de la diáspora africana, tales como la historia de la esclavitud, la cultura afrodescendiente global, la lucha por los derechos civiles, experiencias de migración y la influencia de la herencia africana en distintas expresiones culturales. A través del cine, buscamos rescatar y valorar las historias de resistencia, resiliencia y creatividad que han definido la experiencia afrodescendiente.
Consulta los términos y condiciones aquí:
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
El Festival Internacional de Cine de Animación «La moneda de oro de Constantino» se organiza para promover la creatividad cultural de autores nacionales y extranjeros.
El Festival de Cine Centroamericano en la ciudad de Viena se ha convertido en una tradición arraigada, consolidándose como un evento institucionalizado.
Viena, una de las plazas culturales más destacadas del mundo, proporciona un escenario de gran prestigio para presentar las producciones cada vez más fascinantes y destacadas que emergen de la región centroamericana.
En esta ocasión, el festival regresa en noviembre de este año con la esperanza de contar con la presencia de nuestro fiel público, quienes podrán disfrutar de lo último del séptimo arte que ofrece Centroamérica.
El programa incluye categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, además de secciones paralelas no competitivas, tales como "Pioneros del Cine Centroamericano", "Obras en Proceso", "Película Invitada", "Bonusfilms" y "Mirada Latinoamericana". Esta última sección ofrece una selección de obras audiovisuales de América Latina que capturan la vida contemporánea de sus habitantes. Todos estos aspectos están detallados en el reglamento del festival.
El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.
El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.
La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.
El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.
El Center for Common Memory for Democracy and Peace, una asociación nacional que hace campaña por los valores humanos universales y defiende los derechos humanos, incluido el derecho a «una vida digna hasta el final», no puede permanecer insensible al debate actual sobre el medio ambiente y a la búsqueda por parte de la comunidad internacional de soluciones prácticas para frenar su preocupante deterioro.
Si bien el derecho a la vida es un logro irreversible, la aparición de la cuarta generación de derechos asocia el bienestar humano con «una vida sana en un entorno sano». Por lo tanto, cualquier degradación del medio ambiente significa una degradación de la calidad de vida.
El tema «La memoria del cielo y la tierra», elegido como tema unificador de la 13ª edición del Festival Internacional de Cine y Memoria Compartida, que se celebrará en Nador del 25 al 30 de mayo de 2024, en vísperas del Día Mundial del Medio Ambiente (que se celebra todos los años el 5 de junio), forma parte de los esfuerzos para crear conciencia, a través del arte en general y del cine en particular, sobre un flagelo devastador que amenaza a la humanidad.
Por lo tanto, el comité organizador del festival pide:
1- Películas documentales que aborden temas como:
- Los estragos del calentamiento global
- La destrucción de la biodiversidad y los ecosistemas
- El agotamiento de los recursos naturales
- Las consecuencias de la deforestación
- Contaminación del agua y el aire
- Desastres causados por actividades industriales
- Los efectos perjudiciales de una industrialización excesiva
- Sobreexplotación de los recursos naturales
2- Cortometrajes y largometrajes que, sin estar sujetos al tema unificador de la edición:
- Abordar la memoria o los derechos humanos;
- Abordar las causas humanas con nuevos enfoques;
- Proponer nuevos temas con una visión moderna.
P O S P U E S T O
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La misión del Festival es sumergir a la audiencia en el séptimo arte, por esto se apoya y difunde el cine estatal y nacional proyectando las obras en un ambiente íntimo, con el propósito de motivar a los artistas para que continúen produciendo cine, involucrándose en el arte y la cultura que siempre han destacado a México internacionalmente.
MOSCA — El Festival de Cortometrajes de Cambuquira tiene lugar en un antiguo cine callejero que permaneció cerrado durante unos 20 años y que cobró vida en 2001 como centro cultural. Cambuquira es un pequeño pueblo ubicado en el Circuito de Aguas de Minas Gerais.
El programa está compuesto por cortometrajes brasileños e internacionales, programas especiales, debates, talleres, exposiciones fotográficas, actividades infantiles, el Café de MOSCA y el festival itinerante en las escuelas.
El 13 MOSCA tendrá lugar entre el 8 y el 12 de julio de 2020 en Antigo Cinema | Espaço Cultural Sinhá Prado, en Cambuquira/MG - Brasil.
Sh Internacional de MOSCA
owcase es un festival de cine no competitivo (solo para el Jurado Popular) y un proyecto sin fines de lucro.
Cortometrajes españoles (7000 € en premios)
[Español]
El Shortcup Film Festival es la copa mundial de cortometrajes. Las películas seleccionadas se distribuyen en 4 días de exposición, donde cada película representa a su país y los votos populares del jurado definen la ronda final donde el ganador es elegido en la quinta jornada.
El objetivo principal del festival es fusionar un escaparate de cine competitivo con el ambiente casual de un bar; este año, en su 6ª edición, tendrá lugar en 4 ciudades simultáneamente, esas ciudades son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colombia
- Monterrey, México
- Buenos Aires, Argentina
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es seleccionado por el voto popular.
Las cedes del campeonato de este año son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colombia
- Buenos Aires, Argentina
- Monterrey, México
Benagalbón organiza en 2020 por séptima vez, dentro del marco de la XLI Semana Cultural de Benagalbón, el Certamen de Cortometrajes “CORTOBÉN” con la intención de promocionar y difundir este formato cinematográfico en el núcleo poblacional de Benagalbón y para todos los visitantes.
If there is something we all have in common, it is movement. As Akram Khan put it: “Movement is the essential ingredient of how the world continues, or survives.”
When our body’s movement fuses with the cinematographical movement, one of the most original film genres is born: dance film. While words can mislead, the body language does not lie.
Choreoscope is the International Dance Film Festival of Barcelona. A unique event dedicated not only to those passionate about dance, but also to those who enjoy quality cinema. Born in 2013, with three full-house celebrated events, our goal is to promote the strong ties with art in general and with film and dance in particular.
Movies do not know any boundaries. Dance does not either. There is a common language joining them. The universal language of movement. Choreoscope ́s mission is to connect this fascinating language with an audience eager to experience something new, different, something special. Choreoscope Barcelona is the dance film festival of those who go one step further.
La calzada romana VIA XIV ha cruzado el valle de Monterrey durante 2000 años. Hoy en día las calzadas y vías férreas, algunas construidas sobre las antiguas calzadas romanas, y otras que discurren paralelas y a poca distancia, nos dan una idea de su importancia y vigencia.
Durante todo este tiempo han sido un camino de nuevas ideas, progreso y cultura. El festival de cortometrajes de Verín quiere continuar este camino de la cultura, acercando la mirada de creadores de todo el mundo en torno al carnaval, la emigración y la frontera.
Fecha: del 29 de agosto al 8 de septiembre de 2024.
Lugar: Auditorio municipal y salón de actos de la Casa da Cultura de Verín
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
