Festival Internacional de Cortometrajes de Animación - ANISHORT es un concurso internacional que sirve para apoyar a los cortometrajes de animación y a sus creadores. Al mismo tiempo, sirve para la promoción, propagación, recuperación y visualización de las posibilidades de los mejores cortometrajes animados de todo el mundo.
También debería ser un lugar donde se reúna la comunidad de personas creativas que producen estas películas. Por otro lado, entonces es el lugar para las personas que disfrutan viendo estas películas y que son fanáticos de este tipo de arte.
El festival tendrá lugar desde el 20 de septiembre de 2022 en varias ciudades seleccionadas de la República Checa, Eslovaquia, Estonia y Polonia.
Los 20 mejores cortometrajes de animación competirán en esta competición.
Las películas serán juzgadas por un jurado internacional seleccionado. El jurado está compuesto principalmente por profesionales o profesiones estrechamente asociadas con la animación, un total de 7 jueces, cada uno de un país diferente.
Cortodéon no es un festival, es una plataforma de estrenos de cortometrajes que se celebra en el mejor cine de Europa, el Odeón Sambil, que posee 12 SALAS 4K con la mejor calidad de imagen posible, con butacas premium en todas ellas (para el máximo confort) y con el sonido Dolby Atmos (el mejor sonido del mundo). Además, tiene la única pantalla LED Samsung ONYX de España y del mundo y 3 salas Láser RGB 9P.
Tiene parking gratuito y metro en la puerta.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El Festival consta de dos competiciones distintas:
- Concurso internacional de cortometrajes SHORTS
- Concurso internacional de videoclips VOLUME
«SHORTS» premia los mejores cortometrajes en las tres categorías de ficción, documental y animación. Y «VOLUME» premia al mejor vídeo musical ganador que incorpore música original de Macao. En el sitio web del Festival hay disponible una lista de las canciones originales de Macao, que se pueden descargar a propósito para VOLUME.
La inscripción de SHORTS estará abierta del 16 de marzo al 16 de junio de 2024, y VOLUME estará abierta del 16 de marzo al 20 de julio de 2024.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 3 al 10 de diciembre de 2024. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS» y la selección oficial de vídeos musicales de «VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográfico, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público por la opción «Elección del público» y la ceremonia de entrega de premios.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE AMATEUR
El premio Cortomontagna está dedicado exclusivamente a los cortometrajes.
El tema principal del premio es la vida en la montaña, narrada y documentada a través de un vídeo que expresa el punto de vista y la interpretación del autor.
Las posibles interpretaciones sobre el tema principal pueden ir desde la narración de actividades deportivas (esquí, escalada, senderismo, por ejemplo) hasta temas naturalistas-ambientales, pasando por hechos e historias de vida de comunidades o territorios montañosos.
Todos pueden participar en esta competición.
Somos un festival anual independiente de cortometrajes con sede en Bruselas, Bélgica, del 20 al 24 de enero de 2021. Cada año seleccionamos más de 100 cortometrajes e invitamos a más de 40 cineastas de todo el mundo.
El festival ha estado funcionando desde hace 16 años con cada vez más éxito. Nosotros proyectamos principalmente películas independientes, no especialmente películas de mala calidad. Nos encanta la originalidad y la creatividad. ¡Baratura y Belleza!
La idea de Courts Mais Trash surgió de la falta de una plataforma adecuada para proyectar cortometrajes independientes.
Las películas que no cumplen con los estándares cinematográficos conservadores son en su mayoría rechazadas por programadores de festivales y salas audiovisuales legítimas. La basura es a menudo percibida en el sentido provocativo de la palabra; impactante e igualmente alternativa, política, barata y poco convencional...
Se proyectarán todas las categorías de películas, desde experimental hasta animación, pasando por videoclips y documentales. Ningún género queda sin explotar. Los cortos no tienen que ser 'basura' per se, pero sí animamos el trabajo que está 'allí', en la cúspide de la vanguardia y estimulante para los intereses de los espectadores. Para evitar cualquier posible confusión: los exámenes son solo adultos.
¿Desea participar en la mayor alternativa de reventón, underground e independiente cine tiene que ofrecer, a continuación, actuar ahora! ¿A qué esperas?
¡Convocatoria abierta!
11va versión del Festival Internacional de Cine Documental Globale - Bogotá
El Festival internacional de cine documental Globale - Bogotá invita a documentalistas y personas realizadoras audiovisuales a presentar
propuestas que giren en torno a utopías en construcción, resistencias humanas y no humanas para vivir en libertad y autonomía.
Sobre el festival
Globale – Miradas críticas y emancipadoras es un festival sin ánimo de lucro y no competitivo para difundir documentales con temas políticos y
sociales. El festival nació en Berlín en 2003 y posteriormente fue replicado en Varsovia, Montevideo, Río de Janeiro y Bogotá, donde se realiza
desde el 2011.
Su objetivo es generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas que se establecen para
cada versión. Así, se dirige a propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales y económicos establecidos. Para ellos
recurrimos al documental sin jerarquía de formatos, medios, soportes, calidades, validaciones académicas o industriales.
Sobre esta versión
En esta versión del festival queremos concentrarnos en utopías que nos inspiren para seguir resistiendo contra el sistema capitalista de
explotación y dominación. Por lo tanto, nos interesan propuestas audiovisuales esperanzadoras de luchas vivas y activas, para esto proponemos
los siguientes subtemas:
Naturaleza en resistencia:
Propuestas que dejan atrás el paradigma antropocéntrico para concentrarse en diferentes ecologías, organismos y sistemas vivos, así
como en sus maneras de adaptarse al cambio a través de estrategias como la sucesión, la regeneración, la retoma, la creación de
relaciones con otras formas de vida, entre otras. Este tema también incluye documentales que presenten otras maneras en las que las
personas se relacionan con su entorno vivo y, con ello, se rehúsan a participar de la destrucción e instrumentalización de la vida que el
capitalismo promueve.
Colectividades en resistencia:
Documentales que retratan las estrategias de autoorganización, acción, cooperativismo y creación de redes y comunidades de
colectividades que se oponen a las diversas formas de opresión desde lugares ajenos al estado y sus instituciones, con lo cual construyen
caminos hacia un mundo más libre y solidario.
Tecnologías en resistencia:
Entendemos la tecnología como un conjunto de herramientas, técnicas, habilidades, saberes y procesos de lo vivo. Desde esta perspectiva,
invitamos propuestas documentales que retraten experiencias donde la tecnología es parte de procesos colectivos o comunitarios que
crean autonomía, grados de libertad y otras/nuevas formas de relacionarse entre ecosistemas.
INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota
Specializing in Asian films, Asian Film Festival. Barcelona is the gateway to Asian cinema in Spain. Asian Film Festival. Barcelona aims to bring the high quality narrative art of the Asian continent to the Spanish public, making it a place of gathering and dialogue of multiple cultures.
The Asian Film Festival. Barcelona (AFFB) took over in 2010 as Asian Film Festival of Barcelona (BAFF), which was closed in its twelfth edition despite the public requests and expectations to maintain the continuity of this event. Since then, the AFFB has proposed to provide the best recently produced Asian films and prominent Spanish productions related to Asia. As a specialist in Asian cinema festival, it aims to become one of the best events in this field of the world in Europe and the meeting point of other festivals that have a clear Asian mark. In the 2011 and 2015 editions of the Casa Asia Film Week (CAFW) it has received support from the audience and the collaboration of numerous agencies and institutions. The festival held in 2016 was named Casa Asia Film Festival and since 2017 it is called Asian Film Festival. Barcelona.
Patagonia Eco Film Fest convoca a realizadores de cine de todo el mundo a participar de la 9na edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia a realizarse del 5 al 10 de Septiembre de 2024 en la ciudad de Puerto Madryn, Chubut, Patagonia Argentina. El evento se realizará de forma mixta, teniendo proyecciones presenciales así como también proyecciones online a través de la plataforma del festival.
Se aceptarán películas de género Documental, Ficción, Animación de temática ambiental.
Cortos y una terraza al aire libre. Esto es Korterraza, un festival de cortometrajes que celebrará su 15ª edición del 04 al 06 de Julio de 2024 en Vitoria-Gasteiz, y a lo largo del verano, la 10ª edición de Korterraza Araba.
El Festival Nacional de Cine y Televisión, la única Kermesse de Italia que combina los dos macrotemas de la comunicación, logra conectar, de manera simple y directa, pero al mismo tiempo, crítica y análisis, temas y estructuras de comunicación que acompañan y, a veces, afectan la vida de todos. A través de historias, encuentros, debates, proyecciones, espectáculos, exposiciones y conciertos, se cuenta a los mejores artistas de la pequeña y gran pantalla capturados por la emoción que genera el «clima» de magia que solo el mundo del cine y la televisión puede ofrecer a un público apasionado de espectadores.
Bienvenidos a la XXI edición del Festival Internacional de Cine del Aire, un veterano festival que comenzó el año 1999 y tiene como temática el aire y el vuelo en todas sus facetas. Este año 2020 cumplimos veintiún años mostrando lo mejor del cine de vuelo de todo el mundo a los visitantes de nuestro festival. Veinte años en los que el mundo de los audiovisuales a cambiado radicalmente, de formatos, de calidad y también en la producción donde tenemos producciones muy profesionales y tambien productores «amateur» que son capaces de sorprendernos con formatos y producciones muy originales y bien trabajadas.
Este festival de cine dió lugar al actual «Festival del Aire» donde nos encontramos un sin fin de actividades relacionadas con el vuelo y el deporte y donde claro, el cine juega un papel protagonista.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
El Festival Internacional de Cortometrajes intergeneracional sobre Personas Mayores (FICMA) nació en el seno de la Federación de Asociaciones de Mayores de Salamanca (FAMASA) con el objetivo de brindar una oferta cultural que contribuya a mejorar la calidad de vida de las personas mayores, con dependencia o discapacidad, acercándolos a una ciudadanía plena y ofreciendo el patrimonio cultural del que son protagonistas. Se celebra todos los años en el mes de octubre desde el 2016 en la ciudad de Salamanca, siendo un encuentro de cultura intergeneracional.
El Festival se plantea como un lugar de debate y discernimiento para preguntas como: ¿De que manera ha tratado el cine a las personas mayores? ¿Cómo se refleja el papel de las personas mayores en la familia, las relaciones sentimentales, afectivas y sociales?. ¿Repercute la influencia del cine de manera positiva o negativa en los estereotipos y creencias que genera la sociedad sobre la tercera edad y los mayores? ¿Trata de la misma manera a hombres que a mujeres?
La importancia de dignificar las relaciones intergeneracionales entre jóvenes y mayores se vuelve vital para encontrar caminos hacia un futuro mejor.
OBJETIVOS
El objetivo del FICMA es conseguir que los salmantinos se acerquen al cine desde la perspectiva de las personas mayores. Este festival es una excelente oportunidad para ofrecer una fiesta del cine a la ciudad y una visión activa y positiva de este sector de la población. El festival tiene como meta resaltar lo positivo de las personas mayores y reforzar las relaciones intergeneracionales.
