¡SOLO PELÍCULAS EXPERIMENTALES Y VIDEOARTE!
El cine y el videoarte de Pebbles Underground son una plataforma online centrada en mostrar proyectos de imágenes en movimiento experimentales, vanguardistas, clandestinos y de bajo presupuesto realizados por artistas y humanos de todo el mundo. Si estás haciendo películas absurdas, asombrosas, ingeniosas, humorísticas, queer, políticas, de cine lento, de teatro, de danza o algo que nadie conoce todavía, ¡estamos aquí para ti!
El proceso de selección es continuo, no esperamos al último día para ver todas las inscripciones, las observamos a medida que llegan.
CRITERIOS DE FORMA/GÉNERO:
-Películas experimentales, vanguardistas, underground, surrealistas, de animación, CGI, videoarte y técnicas mixtas (cualquier tema)
-Documentales y simulacros documentales artísticos, ampliados y experimentales (de cualquier tema)
-Proyectos experimentales y/o interactivos basados en la web; por ejemplo, películas/vídeos interactivos, juegos (de cualquier tema)
-Screendance, danza experimental, actuación en vídeo (cualquier tema)
-Obras experimentales de 30 minutos o más, cualquiera de las categorías mencionadas anteriormente (cualquier tema)
PROYECCIONES Y NOTIFICACIÓN DE LOS RESULTADOS:
En 2026 organizaremos proyecciones de verano e invierno, cada una de las cuales incluirá varios programas seleccionados.
-Las proyecciones de verano se retransmitirán del 21 al 27 de junio
-Las proyecciones de invierno se retransmitirán del 13 al 19 de diciembre (el proceso de inscripción se abrirá una vez finalizadas las proyecciones de verano).
Además de nuestra plataforma online, colaboramos con varios centros de arte de todo el mundo para organizar proyecciones con público en directo. Sin embargo, en este momento solo aceptamos solicitudes para nuestras dos proyecciones en línea.
Los artistas seleccionados para los programas se quedan con TODOS los derechos, y volvemos a solicitar permiso para incluir la película en una proyección en línea.
¡Atención! Nunca incluiremos su trabajo en la proyección sin su permiso. Si su obra es seleccionada, recibirá un extenso correo electrónico con detalles sobre el programa y en el que se le solicitará su permiso para proyectar la obra.
FORMATO DE PROYECCIÓN EN LÍNEA CIFRADO DRM
Utilizamos un servicio de alojamiento de vídeos con cifrado DRM para evitar la descarga ilegal de sus películas de arte durante nuestras proyecciones en línea. No utilizamos YouTube ni Vimeo.
INFORMACIÓN ADICIONAL
Todos los programas en línea se pueden ver de forma gratuita, ¡así que prepárate para una deliciosa explosión de arte!
Si eres un cineasta de Palestina, Georgia, Irán, Armenia, Siria, Líbano, Bielorrusia, Corea del Norte, Uzbekistán, Kazajistán, Sudán del Sur, Ucrania o Etiopía, escríbenos para obtener un descuento por inscripción o un código de exención de tasas. En su correo electrónico, incluya el enlace al trabajo que planea inscribir.
Para preguntas: pebblesunderground@gmail.com
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Pebbles Underground es un proyecto independiente que no está financiado por ningún gobierno o corporación, y tenemos la intención de que siga siendo así. La principal fuente de financiación son las donaciones personales de las personas que organizan el proyecto, que también son artistas, y el motor principal del proyecto está formado por la energía y la participación de los organizadores y del público.
1000 Gritos
XIV Festival Nacional de Cine Fantástico y de Terror de Punta Alta,Buenos Aires, Argentina.
Fundación para la Educación y el Bienestar Cinematográfico de Aurangabad Present, séptimo año, el Festival Internacional de Cine Reels utiliza la plataforma de medios como una herramienta para conectar al público de todas las ciudades, países y continentes. Con proyecciones simultáneas (festivales presenciales) y sesiones de preguntas y respuestas en directo, el público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #RIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras.
Estamos organizando un sexto año único, el iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL iIFF en el mundialmente famoso estado de Maharashtra (INDIA), en una ciudad ubicada cerca de las cuevas de Ajanta y lugar de nacimiento de santos y artistas. Teniendo en cuenta que esta será una plataforma independiente para artistas pequeños y grandes, siempre se hará todo lo posible para llevar el festival ideal a nuevas alturas. iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL iIFF se creó para apreciar a los talentos emergentes en los campos del arte y el cine. El objetivo principal es ofrecer una plataforma para que todos los artistas y actores puedan dar a conocer su talento. El iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL tiene una temática moderna. Se presentan películas de diversas categorías, como la Competición Mundial, la Competición Marathi, el Cine Global, el Country Focus y la Retrospectiva, procedentes de diversos países y culturas. Un jurado reconocido decide los premios de las películas en las secciones competitivas.
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE iDEAL espera contar con la participación de actores, cineastas y artistas emergentes para dar a conocer su talento al mundo.
Memorimage. Festival Internacional de Cine de Reus es un festival centrado en la exhibición de producciones audiovisuales CON IMÁGENES DE ARCHIVO.
La XXI edición de Memorimage se celebrará del 4 al 7 de noviembre del 2026.
PREMIOS CALIFICADORES PARA LOS PREMIOS GOYA
Mejor Cortometraje de Ficción
Premio Tiempo Sur al Mejor Cortometraje Nacional de Ficción
Premio:
* Dotación económica de 400 €
* Estatuilla oficial del Festival Tiempo Sur
Mejor Cortometraje Documental
Premio Tiempo Sur al Mejor Cortometraje Documental
Premio:
* Dotación económica de 400 €
* Estatuilla oficial del Festival Tiempo Sur
Las estatuillas oficiales son piezas únicas creadas artesanalmente en la isla de La Palma.
El Festival de la crítica es concebida como un espacio para reflexionar y premiar la expresión de trascendencia de la crítica cinematográfica en las diversas obras nacionales e internacionales.
De esta manera, se busca incentivar, promover y difundir el cine venezolano, así como el análisis profundo del cine realizado en Venezuela en comparación con el cine internacional premiado en los festivales de Berlín, Cannes, Locarno, San Sebastián y Venecia.
El Festival de la Crítica de Cinematográfica de Caracas está diseñado como un espacio de reflexión que tiene como objetivo premiar las mejores obras nacionales e internacionales, de acuerdo con los estándares de la crítica cinematográfica.
De esta manera, buscamos realizar un análisis en profundidad del cine realizado en Venezuela y fuera de ella, así como incentivar, promover y difundir el acto cinematográfico. Desde un punto de vista externo, gracias a la participación de colaboradores extranjeros.
La creatividad está en todas partes: estamos orgullosos de estar abiertos a todo tipo de proyectos sin restricciones, siempre que sean creativos y estén llenos de creatividad. Nos entusiasma formar parte de tu viaje y nos dedicamos a apoyar y alentar a los creadores de contenido totalmente nuevos.
Todos los ganadores reciben un premio y un certificado del Festival Internacional de Cine de River Stone, y se compartirán en todas nuestras plataformas sociales.
El Festival Internacional de Cine Independiente de Colina (FICIC) es un festival competitivo que se celebra presencialmente en el municipio de Colina, en la Región Metropolitana de Chile.
El FICIC se creó con el objetivo de mostrar películas de ficción independientes con una fuerte identidad de autor, promoviendo nuevas voces y perspectivas contemporáneas dentro del panorama cinematográfico internacional.
El festival busca establecerse como una plataforma de encuentro para cineastas, audiencias y profesionales de la industria, fomentando el intercambio cultural y el desarrollo del cine independiente en Chile.
La edición de 2026 se llevará a cabo del 2 al 9 de agosto de 2026.
El Festival Internacional de Cine All That Moves llega a su sexta edición, reafirmando su compromiso con la diversidad cultural, la innovación audiovisual y la valoración del cine independiente. Con el enfoque curatorial «Nuevas vistas, otros cines», el festival ofrece una plataforma para producciones de estudio e independientes que rompen las barreras narrativas, estilísticas y culturales, con un grupo comisariado de películas de diferentes géneros, nacionalidades y estilos, que llegan a un público amplio e inclusivo.
Además de las categorías tradicionales como mejor largometraje, documental, animación, LGBTQIA+ y terror, el festival también destaca y valora la diversidad en el cine, con premios dedicados a los estudiantes, las mujeres en el cine, el cine negro y el cine latinoamericano. Además, All That Moves fue el primer festival de Brasil en introducir una categoría de premios dedicada a la inteligencia artificial, lo que reforzó su compromiso con el avance tecnológico y la innovación en el cine.
Tanto si eres un cineasta experimentado como si acabas de empezar, te animamos a inscribir tu trabajo y formar parte de este evento. Somos el lugar donde nuevas voces encuentran su escenario.
El Festival de Cortometrajes de Atenas es un evento anual que destaca los cortometrajes internacionales independientes más destacados. El ASFF, que tiene lugar en la capital griega, multicultural y artística, apoya la escena clandestina de la ciudad y rompe sus límites geográficos al reunir a un público mixto de lugareños e internacionales. Los cines locales siempre han sido un lugar en el que se han suscitado conversaciones y debates sobre cuestiones sociales, políticas y de género. Y es parte de la misión de la ASFF rejuvenecer estos espacios y honrar su significado cultural.
El programa de proyecciones del Festival presenta talentos emergentes de todo el mundo y todos los cineastas, independientemente de su origen, están invitados a inscribir sus obras de arte. El Festival de Cortometrajes de Atenas, que se amplía año tras año, tiene como objetivo enriquecer su programa con eventos industriales, talleres y seminarios y convertirse en un festival de cine de referencia para la escena del cine independiente ateniense.
El Festival de Cortometrajes de Atenas está organizado por HFP, una organización pionera que organiza festivales de cine y otros eventos que muestran y defienden las ideas de la diversidad. A través de nuestra serie mundial de festivales de cine que se extienden por 13 países, abrimos el camino a las voces con una historia convincente que compartir. Nuestra misión principal es rendir homenaje al cine independiente y establecer una red de artistas deseosos de unir fuerzas y difundir su obra en todos los países. HFP organiza 25 festivales de cine en todo el mundo.
La palabra AURA tiene dos significados: es la atmósfera y el viento que sopla. El nombre del festival de cine se inspiró en estas dos definiciones. Nuestro festival de cine es un ambiente de creatividad, celebración y arte. El viento que sopla es el viento del cambio y el objetivo de las películas, así como el viento de los mares, cerca de los cuales se encuentran las ciudades donde se proyectan las películas (el Mar Negro, el Mar Báltico y el Mar de Azov).
Las sesiones de proyección de las películas del festival de cine se llevan a cabo en tres ciudades a la vez. En el sur se encuentran Sochi y Rostov-on-Don, y en el noroeste se encuentra la ciudad cultural de San Petersburgo. Las proyecciones de películas se llevan a cabo en centros culturales y juveniles, tanto en interiores como en exteriores.
Proyectamos películas de ficción, documentales y películas de animación, así como vídeos sociales de todo el mundo. Además, hay un concurso de pósters y proyectos fotográficos.
Espectadores de diferentes edades asisten a nuestro festival de cine. Tras las proyecciones, hay una conversación con los creadores y organizadores del festival.
El último día del festival de cine, se llevará a cabo una ceremonia de entrega de premios, en la que se entregarán estatuillas, diplomas y obsequios de los socios a los ganadores del festival de cine.
El AURA Film Festival es un concurso de reseñas de películas evaluadas por el Comité de Selección.
El objetivo del Festival es apoyar a los directores de fotografía y contribuir al desarrollo y la promoción de las industrias cinematográficas.
El festival de cine se centra en una variedad de temas y géneros.
Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Las películas semifinalistas no se proyectarán, pero recibirán los laureles del festival.
La decisión final sobre la inclusión de la película en el programa de competición del Festival la tomará el Comité de Selección, que se reserva el derecho de no explicar el motivo de la negativa y de no hacer ningún comentario.
Los ganadores son elegidos por el comité organizador del festival de cine.
Los ganadores reciben valiosos premios de patrocinadores y socios, laureles y diplomas.
Solo puede enviar una solicitud de inscripción a través de la plataforma Festhome.com
La decisión final sobre la inclusión de la película en el programa de competición del Festival la toma el Comité de Selección, que se reserva el derecho de no explicar el motivo de la negativa y de no hacer ningún comentario.
Los ganadores son elegidos por el comité organizador del festival de cine.
Nuestro festival de diciembre de 2022 será virtual.
El New York Arts & Entertainment Film Festival (anteriormente NYC Popup Film Festival) celebra las películas independientes de calidad. Nuestro objetivo es llevar cortometrajes de calidad al público y ofrecer a los cineastas independientes un lugar donde mostrar su trabajo. También trabajamos para crear oportunidades de red para la creación de trabajos futuros.
Los cortometrajes de todos los géneros se consideran para la proyección del festival.
El Festival Internacional de Cine ZAFIC (ZAFIC) es una plataforma cultural con sede en Mosquera, Colombia, que promueve el cine y las narrativas audiovisuales como herramientas para el diálogo, la participación comunitaria, el intercambio cultural y el desarrollo territorial.
Para su novena edición, que se celebrará del 15 al 18 de octubre de 2026, ZAFIC presenta el eje temático “Futuros Posibles”, una invitación a creadoras y creadores de todo el mundo a compartir historias que imaginen, cuestionen, transformen y reinterpreten el futuro de nuestras comunidades y territorios.
La convocatoria recibe cortometrajes y obras audiovisuales de cualquier país a través de tres líneas curatoriales:
• Kids / Infancias
Obras dirigidas a públicos infantiles, escolares y familiares, que promuevan la imaginación, la creatividad, el aprendizaje y el encuentro entre generaciones.
• Territory / Territorio
Obras que exploren la identidad, la memoria, el patrimonio, la vida comunitaria, la ruralidad, el medio ambiente, la diversidad cultural y las transformaciones sociales.
• New Voices / Nuevas Voces
Obras que presenten perspectivas emergentes, narrativas innovadoras, nuevas tecnologías o formas contemporáneas de comprender y representar el mundo.
Más que un festival de cine, ZAFIC busca conectar el audiovisual con las comunidades, la educación, la cultura y el futuro de los territorios, generando experiencias significativas para públicos diversos.
Todas las obras participantes deberán estar habladas, dobladas o subtituladas al idioma español.
El Festival Internacional de Cortometrajes Orriols Intergeneracional (FICOI) 2026 "(des)montando Edades" convoca a creadores/as audiovisuales nacionales e internacionales a presentar sus obras centradas en la temática del envejecimiento, la vejez y/o el diálogo intergeneracional.
En este contexto, el Festival propone impulsar el recurso cinematográfico para crear puentes Intergeneracionales, fortalecer los lazos y la comprensión mutua entre diferentes generaciones mediante la creación de nuevas narrativas del envejecimiento activo y desarticular los estereotipos sociales derivados del edadismo o del hecho de hacerse mayores.
Calella Shorts Film Fest nació con la ambición de convertirse en un punto de encuentro para jóvenes creadores, amantes del cine y profesionales del mundo audiovisual. Este festival celebra la creatividad, la innovación narrativa y el talento emergente, y ofrece una plataforma para que los nuevos cineastas muestren su trabajo y se conecten con un público más amplio.
La primera edición del festival tendrá lugar el 12 de junio de 2026 en uno de los recintos culturales más emblemáticos de Calella: la Sala Mozart, un teatro histórico que encarna el espíritu artístico de la ciudad y ofrece el escenario ideal para un día dedicado al cine.
El festival se enorgullece de colaborar con el INS Bisbe Sivilla, cuyos estudiantes presentarán varios de sus proyectos audiovisuales. Su participación convierte el festival no solo en un evento cultural, sino también en una experiencia educativa y profesional. Fomenta el aprendizaje práctico, el desarrollo creativo y el intercambio entre estudiantes, profesores y expertos de la industria.
Los jóvenes directores tendrán la oportunidad de ver su trabajo en la gran pantalla, recibir comentarios del público y del jurado y formar parte de un programa que destaca el talento emergente de Calella y de toda la región del Maresme.
Calella: una ciudad con alma cinematográfica
Situada entre el mar Mediterráneo y el Parque Natural del Montnegre, Calella es una vibrante ciudad costera con un rico patrimonio cultural. Conocida por sus playas, su turismo y su carácter mediterráneo, Calella también se ha convertido en un escenario natural para producciones cinematográficas, sesiones fotográficas y proyectos audiovisuales.
A lo largo de los años, sus calles, playas y rincones icónicos han atraído a productores y cineastas que ven Calella como un plató de cine al aire libre. Su mezcla de arquitectura histórica, lugares pintorescos y paisajes naturales crea un entorno inspirador para la creatividad visual.
El Calella Shorts Film Fest tiene como objetivo fortalecer esta conexión entre la ciudad y el cine, celebrando la visión artística y el talento local y promoviendo la cultura cinematográfica en toda la región.
¿Qué encontrarás en el festival
• Proyecciones de cortometrajes seleccionados
Obras de jóvenes talentos, estudiantes y creadores emergentes de varios géneros y estilos.
• Participación especial del INS Bisbe Sivilla
Proyectos audiovisuales de los estudiantes que reflejan la creatividad y la dedicación de los programas de formación de la escuela.
• Charlas y sesiones con invitados
Conversaciones con cineastas, profesionales del audiovisual y educadores expertos.
• Premios y reconocimientos
Un jurado profesional evaluará y premiará las obras más destacadas por su creatividad, técnica y originalidad.
• Un ambiente cálido y cultural
La Sala Mozart ofrece un ambiente cinematográfico y acogedor para todos los asistentes.
En 1998, la Asociación Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperó el espíritu de la desaparecida SICAB (Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para emprender el proyecto de crear un festival de cine para la ciudad. El resultado, tras diecisiete años de gestión, es el Festival Internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena (FICCAB), un foro de encuentro para los amantes del cine de calidad. Más de cuatrocientos cortometrajes se presentan a cada año a concurso en un festival para todas las edades que une el glamour de las estrellas al mejor cine de autor, independiente, alternativo y de cinematografías desconocidas, prestando especial atención a las europeas.
Ponte en la piel de un paciente o de un cuidador, y a través de la fotografía o el vídeo, recrea una emoción, una sensación o una mirada que simbolice lo que significa padecer una enfermedad oncológica que afecta a la piel y a las emociones: aislamiento social, ansiedad, afectaciones cutáneas, etc.
Considerando la necesidad de promover la ciudad de São Paulo como un espacio dedicado a la fantasía, la ciencia ficción y el terror, el Festival Boca do Inferno (FBI) presenta la propuesta de exhibir cortometrajes y largometrajes, así como la posibilidad de presentar conferencias, mesas de debate, talleres, exhibición de productos del género, presentación de libros y presentaciones musicales.
Ya está aquí nuestra cuarta edición a raíz del Día Internacional de la Memoria Trans. Queremos celebrar el audiovisual de nuestra comunidad y por eso queremos ver tu corto :)
