Uno de los pocos festivales de ciencia ficción y cine fantástico de Europa del Este, que ofrece un nuevo concepto de reunir, a través de la transmisión de vídeo en directo, al equipo de filmación y a los consumidores de cine. El festival ofrece proyecciones de películas, conferencias, debates y eventos. Contará con premios del jurado y premios populares, en cuatro categorías (ciencia ficción, fantasía, animación, comedia/parodia, documental y película de inteligencia artificial) para cortometrajes y largometrajes.
Tras el éxito de las dos primeras ediciones, estamos organizando la Tercera Edición del Festival Internacional de Cine Social de Majadahonda (MISFE’26). Partiendo de la convicción de que el cine es una herramienta de transformación social y que, incentivando la difusión de un cine crítico y de calidad, podremos educar y sensibilizar a la comunidad sobre cuestiones sociales importantes.
El MISFE’26 se empieza a consolidar como un escaparate para el talento cinematográfico que aborda y pone en foco cuestiones sociales de interés ya que creemos que las películas pueden servir como herramientas educativas y catalizadoras para el diálogo sobre temas relevantes.
Estamos ayudando a mejorar el desarrollo de Majadahonda y favorecer el enriquecimiento de la oferta cultural ya que la diversidad de películas presentadas en el festival enriquecen la vida cultural de la comunidad al exponer a los majariegos y las majariegas a diversas historias, perspectivas y expresiones artísticas.
Creemos que el cine tiene el poder único de tocar nuestras emociones y despertar empatía. Por ello, el celebrar este festival nos brinda la oportunidad de conectarnos a un nivel más profundo con historias que reflejan la diversidad de nuestras experiencias y nos inspiran a comprender y apreciar la riqueza de la condición humana.
A través de los cortometrajes que participan en esta tercera edición exploraremos y celebraremos la diversidad en todas sus formas: cultural, social, racial y más. Al destacar narrativas diversas, el festival promoverá la inclusión y la comprensión mutua, construyendo puentes entre comunidades.
Las películas seleccionadas no solo serán entretenidas, sino también motivadoras. A través de historias de superación, denuncia, activismo y cambio positivo, el festival servirá para compartir ideas.
Para esta Tercera Edición del MISFE, continuamos con la sección paralela de Cine Escolar. En las dos primeras ediciones del MISFE se entregó el Premio “Sonsoles San Roman” al Mejor Cortometraje de Cine Escolar. Este año queremos darle entidad propia a esta categoría dándole más entidad y participación a las piezas realizadas en centros educativos de primara, secundaria, bachillerato, formación profesional y centros formativos especializados.
Festival de Cine Filosófico/илосескилмсесесесесестивас es un festival de cine único que vive en la encrucijada entre la filosofía y el cine y que se celebra anualmente en la República de Macedonia del Norte. Por un lado, el festival trata de promover la idea del cine como medio que puede provocar el pensamiento filosófico e ilustrar ideas filosóficas. Por otro lado, su objetivo es impulsar el análisis estético y las investigaciones sobre el lenguaje cinematográfico como forma sui generis y permitir a los jóvenes cineastas y trabajadores cinematográficos reflexionar sobre conceptos, preguntas e ideas clave con el fin de traducirlos al lenguaje visual del cine. Es un festival pionero de este tipo en Macedonia y la región, y uno de los pocos en el mundo que conecta cine y filosofía.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Newcastle, o NiSFF, es un festival de cortometrajes registrado en IMDb y abierto a inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas a la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, Australia, a mediados de noviembre de cada año. El ganador absoluto del premio al mejor cortometraje se seleccionará entre los ganadores de las distintas categorías, independientemente de su duración.
No se pagan tasas de proyección a las películas seleccionadas ni se requiere un DCP. Si su película es comprensible para un público mayoritariamente angloparlante sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
UMOREA LAB es un laboratorio y foro de cortometrajes organizado por la Asociación Lanbarri dentro del marco del Festival de Cortometrajes “Humor en Corto” de Arrigorriaga.
Mirar a través de los ojos de directores de todo el mundo es el objetivo de nuestro Festival.
Una visión global del cine libre e independiente, sin limitaciones de género ni ningún tipo de censura. El creador del proyecto es el productor y director Luigi Pastore, que ya era director artístico del Italian Horror Fantasy Fest, quien propone un nuevo concepto de festival capaz de crear interacción entre los autores y el público.
PUFA (Pucela Fantástica) es un festival internacional de cine fantástico y terror que se celebra en Valladolid (España), abierto a cortometrajes de menos de 30 minutos y largometrajes de más de 60 minutos, de cualquier nacionalidad (con subtítulos en español o inglés) y que sean de género fantástico, ciencia-ficción, terror, fantasía, thriller/suspense…
TerraLenta Film Fest es un festival internacional de cine dedicado a los documentales sobre el medio ambiente. El festival tiene su sede en Pignola (PZ) en Basilicata, Italia.
El objetivo del Festival es promover el cine documental independiente y de autor, aumentar la conciencia pública y comunitaria sobre los problemas ambientales, fomentar los espacios culturales para el diálogo y el aprendizaje, apoyar la investigación multimedia y fomentar las acciones ecosostenibles. TerraLenta tiene la intención de traer formas artísticas originales y una cultura poco convencional, la experimentación de nuevas formas de difundir los problemas ambientales a través del arte y la investigación. Creemos que es necesario dar espacio a una forma de divulgación diferente, crítica, innovadora y alejada de la formalización; por eso nos propusimos apoyar temas con contenidos y modos de expresión auténticos.
El Festival se fundó en 2024 como la evolución de una larga experiencia en la difusión de cine sobre temas ambientales a través de la crítica cinematográfica independiente en las altas montañas (OasiCinema Festival), con el fin de promover la simbiosis entre el arte visual y la investigación ambiental en contextos inusuales, deliberadamente diferentes de los espacios urbanos.
El TerraLenta Film Fest tendrá lugar en julio, del 1 al 5 de 2026. Esta será su segunda edición y ofrecerá una oportunidad única de explorar el mundo del cine con un enfoque en temas ambientales. El festival tendrá lugar en varios lugares fascinantes, como el centro histórico de Pignola (PZ), donde las proyecciones se realizarán al aire libre, y algunos edificios históricos, como el Palazzo Gaeta, que servirá de sede principal del festival.
Además de las proyecciones de películas, el evento contará con importantes momentos de reflexión, como seminarios y talleres educativos centrados en el medio ambiente y temas relacionados. Los invitados al festival tendrán la oportunidad de presentar sus obras y entablar debates con el público. El programa oficial del festival estará disponible el 18 de mayo de 2026, lo que permitirá a los participantes conocer en detalle los eventos programados.
Esta es una ocasión ineludible para los amantes del cine y los interesados en las cuestiones ecológicas y de sostenibilidad, ambientada en el encantador contexto del sur de Italia.
El Festival Internacional de Cine de Bayelsa - BIFF se estableció con el objetivo de involucrar a cineastas, artistas, intérpretes, académicos y miembros de la comunidad creativa para desentrañar las delicadezas de la diversidad y encontrar puntos en común entre culturas y sociedades. Ofrecer un festival de cine emocionante, educativo y orientado a la información.
El Festival Internacional de Cine de Bayelsa (BIFF) se estableció con el objetivo de involucrar a cineastas, artistas, intérpretes, académicos y miembros de la comunidad creativa para desentrañar las delicadezas de la diversidad y encontrar puntos en común entre culturas y sociedades. Ofrecer un festival de cine emocionante, educativo y orientado a la información.
El Festival Internacional de Cine de Bayelsa (BIFF) se estableció con el objetivo de involucrar a cineastas, artistas, intérpretes, académicos y miembros de la comunidad creativa para desentrañar las delicadezas de la diversidad y encontrar puntos en común entre culturas y sociedades. Ofrecer un festival de cine emocionante, educativo y orientado a la información.
El BIFF está diseñado para ser un festival de cineastas íntimo y elocuente en el que los entusiastas del cine puedan obtener información de primera mano de directores, escritores, actores y productores de las películas que se estrenan. Con este compromiso, el BIFF presentará un festival de cine y una exposición de arte anuales para ofrecer a los cineastas profesionales y aficionados un espacio para mostrar y difundir sus obras. Al mismo tiempo, prestará especial atención al BIFF como un lugar en el que el mundo pueda descubrir los talentos más recientes del cine y los cineastas africanos. El evento también ofrece clases magistrales, mesas redondas y talleres para aumentar esta programación diversa.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao (País Vasco) está organizado por Kultura Communication Desarrollo KCD ONGD, organización que se dedica a fomentar un Desarrollo Humano, Intercultural, Equitativo y Sostenible a través de la Comunicación y la Cultura.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” Bilbao es una celebración anual dedicada a mostrar un cine repleto de diversidad y compromiso social, un cine que habitualmente está excluido de las pantallas convencionales. Su contenido gira en torno a cuatro grandes ejes temáticos: Desarrollo Sostenible, Derechos Humanos, Interculturalidad y Equidad de Género.
Con su trabajo continuado, se ha convertido en una cita indispensable para todas aquellas personas interesadas en la comunicación para el desarrollo y la transformación social. El Festival también es un espacio de reconocimiento a todas aquellas personas que, a través de sus obras audiovisuales, reflejan diferentes realidades de la humanidad.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Art District Radio y 20MAX TV organizan este año su novena edición de su festival de cortometrajes denominado «Festival du Court d'Art District» en torno a una temática gratuita que tendrá lugar el 20 de marzo de 2026 en el Cinema L'ENTREPOT de París, Francia, en colaboración con Festhome.
Este festival aceptará cualquier cortometraje de 1 a 20 minutos filmado después del 1 de enero de 2023. Se acepta cualquier género de películas, como películas de ficción o animadas o documentales cortos. Esas películas pueden hacerse con cámaras o teléfonos inteligentes y estar en francés o subtituladas en francés. Si es seleccionado, debe asistir al festival al menos un representante.
La vigésima versión de la Muestra Cine + Video Indígena, que organiza el Museo Chileno de Arte Precolombino, abre su convocatoria en noviembre hasta el 7 de marzo del 2026 a películas de realizadoras y realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas, que tengan como tema central los pueblos originarios, especialmente latinoamericanos.
El comité de curaduría de la Muestra, pondrá especial énfasis en seleccionar obras que retraten aspectos culturales y territoriales de estas naciones como: procesos de resguardo de las culturas, protección y defensa de los territorios y el medioambiente, derechos humanos, tensiones identitarias y reflexiones políticas. Además, se destacarán obras habladas en lenguas originarias y que hayan sido realizadas de forma participativa con comunidades indígenas o realizadas a través de procesos de formación de escuelas de cine indígena.
Nos complace anunciar la segunda convocatoria abierta de cortometrajes basados en películas de celuloide sin límites de género. Las experimentaciones, el material encontrado, el uso creativo del archivo y los medios mixtos son bienvenidos, así como cualquier lenguaje que desafíe la ortodoxia.
AdriaTikino es una proyección organizada por cineastas locales en colaboración con el Luma Experimental Film Lab y el Teatro Nuovo di Capodarco en Fermo (Italia), cerca del mar Adriático. Inspirado en su espíritu histórico de conectar culturas, Adriatikino pretende ser un encuentro para nutrir a una comunidad de cinéfilos, promover el intercambio entre cineastas y cinéfilos, así como difundir las prácticas cinematográficas analógicas.
El evento incluye proyecciones y talleres. La sala de cine Teatro Nuovo di Capodarco es la sede principal de una proyección digital al aire libre (en el interior si llueve), donde también habrá una cena informal.
El Luma Experimental Film Lab es un segundo lugar para una proyección analógica (Super 8 y/o 16 mm) y un taller de cine que promueve la experiencia de un cuarto oscuro.
Estamos buscando cortometrajes que utilicen película de celuloide, de no más de 15 minutos de duración, y que deban enviarse digitalmente con un enlace a una proyección en línea.
Fechas de proyección: del 29 al 31 de mayo de 2026
Sedes: Cortile Clareni en el Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italia
Laboratorio de cine experimental Luma, Fermo (FM), Italia
Festival Internacional de Cine de Ostia 2026
promueve y difunde todas las actividades relacionadas con el mundo del cine, incluso a través de la televisión, el streaming, el teatro, la Web y las redes sociales.
Propósitos:
En colaboración con entidades públicas y privadas, la promoción y difusión de la cultura, la producción cinematográfica y artística y las obras audiovisuales presentadas cada año al Festival;
organizar eventos, espectáculos, eventos y exposiciones relacionados con el sector audiovisual, artístico y cultural a nivel nacional e internacional a través del Festival;
reunir y promover la formación de personas y artistas de cualquier edad y origen social que participan en la producción cinematográfica y audiovisual creativa;
Crea obras relacionadas con el mundo del cine, el arte, la fotografía y la cultura en general.
ORGANIZADORES
La Asociación Cultural Time & Memory organiza la decimocuarta edición del Festival de Cortometrajes denominado «SHORT TO SOUTH», que se celebrará en Polla (SA), ITALIA, del 20 al 21 de junio de 2026 en el Auditorio «Holy Nicolicchio».
«Festival de cine RIETI & SABINA»
2026
El «Festival de Cine RIETI & SABINA» tiene como objetivo brindar una oportunidad para que el público descubra talentos, autores, actores, directores y cineastas, a fin de fomentar las sinergias entre los profesionales del cine y los talentos emergentes.
FEMCINE nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público a las películas relacionadas con las temáticas de género. FEMCINE invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar en una de sus tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
¡Brèves d'Images, el festival internacional de cortometrajes de jóvenes francófonos, dedicado a los jóvenes de Occitania!
El festival destaca a los talentos emergentes de entre 3 y 22 años, ofreciéndoles una visibilidad real para sus obras cortas, originales y comprometidas con la sociedad.
Brèves d'Images fomenta los proyectos individuales y colectivos, lo que permite a los jóvenes creadores explorar cada paso del proceso cinematográfico: escribir el guion, rodar, editar, mezclar el sonido... También sirve como un auténtico trampolín para los aspirantes a cineastas.
Cada año, el festival comienza con una convocatoria de proyectos.
Una vez cerradas las inscripciones, todas las películas recibidas son vistas y preseleccionadas. Esta preselección dista mucho de ser trivial: puede suponer una mayor visibilidad en las redes sociales del festival, su publicación en el canal oficial de YouTube y, a veces, incluso su proyección durante las sesiones especiales.
A continuación, un jurado compuesto por profesionales del cine, la cultura y los medios audiovisuales se reúne para ver las películas preseleccionadas. Este jurado establece las nominaciones en varias categorías (mejor dirección, mejor guion, mejor música, etc.) y determina los premios finales.
Cada año, se ofrecen actividades relacionadas con la cinematografía tanto para los jóvenes participantes como para el público en general.
Lo más destacado del festival es el día de clausura, un momento clave para compartir y celebrar. Durante este evento festivo y amistoso, los ganadores de los premios son homenajeados en una ceremonia de entrega de premios e invitados a hablar con el público sobre sus experiencias como jóvenes directores, guionistas y actores.
Somos un festival independiente dedicado a reunir a músicos y cineastas consagrados en un foro para celebrar los cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes y Música de Dublín celebra la importancia artística, educativa e histórica de los cortometrajes y la música. Ofrece a los artistas de cine independientes una plataforma para compartir su trabajo y crear un diálogo con la comunidad. Promueve la discusión y el estudio de la cinematografía.
DISFMF es el mayor festival de cortometrajes independiente de Irlanda. En 2026 celebraremos su 15 aniversario.
En 2025 seleccionamos más de 90 cortometrajes de todo el mundo, y el festival ha dado a conocer al público a cineastas consagrados, emergentes y galardonados.
De vuelta al cine, el festival tuvo lugar en el Cineworld, el cine más grande de Irlanda, y en The Sugar Club la noche de la ceremonia de entrega de premios.
DISFMF se lleva a cabo desde el punto de vista de un cineasta independiente.
El director y el productor de cada película seleccionada se beneficiarán de la entrada gratuita a todas las sedes y proyecciones.
Se aceptan todo tipo de cortometrajes. Estos son algunos ejemplos: acción, adaptación, aventura, publicidad, animación, arte, comedia negra, niños/familia, comedia, documental, drama, experimental, fantasía, histórico, melodrama, crimen y gángster, biografías, cine negro, road films, superhéroes, sobrenatural, falso documental, independiente, vídeo musical, realidad, religioso, romance, ciencia ficción, silencio, deporte, estudiante, thriller y suspenso, TV, IA y más.
