Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
SELECCIÓN OFICIAL 2027
Te invitamos a participar en la octava edición de ANIMAL Film Fest, que se llevará a cabo de manera presencial del 7 al 10 de octubre de 2027 en la ciudad de Morelia, Michoacán, México.
Se recomienda leer detenidamente la convocatoria completa antes de registrar cualquier cortometraje.
CONVOCATORIA
ROT Movie Makers convoca al público en general, así como a cineastas, realizadores independientes y profesionales, estudiantes de cine, comunicación, animación, artes visuales, multimedia y carreras afines, a participar en la octava edición de ANIMAL Film Fest, que se realizará del 7 al 10 de octubre de 2027 en Morelia, Michoacán, México.
ANIMAL Film Fest es un festival especializado exclusivamente en cine de horror y géneros oscuros, incluyendo terror, suspenso, thriller y sus distintas hibridaciones. No se aceptarán cortometrajes que se encuentren fuera de esta línea curatorial.
ANIMAL Film Fest es una producción de ROT Movie Makers.
Certamen anual de cine corto español calificador para los Premios Goya. 27 Edición a celebrar del 18 AL 24 de ABRIL de 2027.
El concurso está dirigido a cineastas de todo el mundo que producen cortometrajes y documentales.
Su objetivo es evaluar cortometrajes y documentales cuyo objetivo sea la expresividad y la divulgación cultural, iniciando un evento cinematográfico en todo el Val d'Intelvi.
Cualquier género: drama, acción, comedia, terror, animación, vídeo musical, anuncio de servicio público u otro. La película no debe durar más de 60 segundos, incluidos los créditos.
Décimo quinta edición del Festival de cine de Sant Andreu de la Barca y marco de la entrega de los Premios Oriana.
La gala se realiza en el Teatro Nuria Espert como cada año, donde reúne en una noche el trabajo de un año de cineastas de cortometrajes, documentales, webseries y largometrajes.
Short Cut es un festival de cortometrajes dedicado a jóvenes cineastas de entre 10 y 21 años. El evento celebra la creatividad y las perspectivas únicas de la próxima generación de cineastas. Para su quinta edición, el festival vuelve con el tema «Segunda oportunidad», dando a los participantes total libertad para interpretar y explorar el concepto a través de su creatividad. Short Cut es una oportunidad para que los cineastas del mañana se expresen, den rienda suelta a su creatividad y compartan su visión del mundo a través del cine.
El Festival Internacional de Cine Narrative to Frame (TNTfiff) valora la forma en que se cuenta una historia por encima de lo que cuesta producirla. Honramos a los cineastas que han hecho la transición magistral del alma de una narración al lienzo del encuadre.
Nuestro festival cierra la brecha entre el texto y la lente. Defendemos tanto la profundidad literaria del guion como la arquitectura visual de la pantalla. Sin restricciones presupuestarias y con una política integral e inclusiva para todas las categorías cinematográficas, TNTfiff es una celebración mundial del cine dedicado al viaje de la narración pura.
Diseñada como una plataforma que viaja a un nuevo país anfitrión internacional cada año, ¡con Australia Occidental posicionada como su debut inaugural!
10º Festival Internacional de Cine Infantil Ario de Jaipur
Aryan ICFF Jaipur, INDIA
19-21 de agosto de 2027, AICFF Jaipur, INDIA
EN EL NOMBRE Y EN LA MEMORIA AMOROSA DE ARYAN ROJ
(DEL 26 DE AGOSTO DE 2013 AL 20 DE SEPTIEMBRE DE 2018)
CELEBRA EL CINE INFANTIL CON LOS CREADORES
Organizado por la Fundación Aryan Roj y el Jaipur International Film Festival Trust
(200 000 estudiantes participaron en ediciones anteriores y alrededor de 50 000 estudiantes participarán en 2027)
SE ACEPTAN TODOS LOS FORMATOS, TODOS LOS GÉNEROS Y TODAS LAS DURACIONES DE TODOS LOS CONTINENTES
CATEGORÍAS OFICIALES — CINEMODAE
Las categorías oficiales de CINEMODAE reconocen distintas formas de explorar la moda a través de la imagen, el cine, la dirección creativa y la narrativa visual.
Cada categoría celebra una aproximación particular al universo fashion, valorando especialmente la originalidad del concepto, la construcción estética, la dirección artística, la ejecución audiovisual y la capacidad de transformar una idea en una experiencia visual memorable.
CATEGORÍAS PRINCIPALES
Cada categoría destaca un enfoque distinto de la creatividad visual y narrativa. Todas comparten un mismo criterio de fondo: la solidez conceptual detrás de la pieza y el protagonismo de la moda en ella.
I · FASHION
La moda en el centro: la prenda, la colección y el diseño como protagonistas de la imagen.
* Diseño de Autor y Alta Costura
Piezas y colecciones de costura, sastrería o diseño de autor, donde la construcción de la prenda es el corazón del relato. Ejemplo: un fashion film que sigue la confección de un vestido, desde el boceto hasta su aparición en pasarela.
* Marca Emergente y Contemporánea
Presentaciones audiovisuales de colecciones prêt-à-porter, streetwear o marcas independientes con identidad estética propia. Incluye marcas de accesorios, joyería y calzado. Ejemplo: el lanzamiento de una cápsula de una marca emergente contado como cortometraje.
* Pasarela Conceptual
Desfiles convertidos en experiencias narrativas o performances audiovisuales. Ejemplo: una pasarela que cuenta la historia de la evolución del cuerpo y la feminidad.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel de moda: diseñadores, estilistas y editores de moda.
Criterios: diseño y construcción de la prenda (30%) · concepto y narrativa (30%) · ejecución audiovisual (25%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Fashion.
II · FRAME
Donde la moda dialoga con el cine y la música: el lenguaje audiovisual al servicio de la moda.
* Inspirada en el Cine
Recreaciones, homenajes o reinterpretaciones visuales de películas icónicas, con la moda como eje de la reinterpretación. Incluye piezas de ficción narrativa con vestuario protagonista. Ejemplo: una pieza que reinterpreta “El Gran Gatsby” desde una mirada contemporánea a través de su vestuario.
* Inspirada en la Música y Performance
Basada en géneros, artistas, letras, videoclips o performances musicales. Ejemplo: un fashion film inspirado en el pop experimental o en la estética de Rosalía.
* Documental y Retrato de Moda
El proceso y las personas detrás de la moda: retratos de diseñadores, talleres, backstage y making of. Ejemplo: el retrato de una modista artesanal y su taller, o el making of de una producción editorial.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel mixto de moda y cine/audiovisual.
Criterios: protagonismo de la moda (30%) · reinterpretación del referente o solidez de la narración (30%) · ejecución audiovisual (25%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Frame.
III · COVER
De la idea a la publicación: la moda pensada para ser vista, publicada y comercializada.
* Editorial de Revista
Producciones de moda concebidas para portada y páginas de revista, en fotografía, video o formatos híbridos. Ejemplo: un editorial en video para una portada digital con concepto propio.
* Campaña de Marca
Storytelling de marca o producto con identidad estética sólida. Ejemplo: una producción audiovisual para una marca emergente o un concepto de lujo accesible.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN:
Evalúa: panel editorial: directores creativos, editores de revista y especialistas en marca.
Criterios: identidad estética y coherencia (30%) · concepto y storytelling (30%) · ejecución visual (25%) · potencial de publicación o impacto comercial (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 2 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Cover.
IV · FUTURE
Experimentación, tecnología y conciencia: hacia dónde va la imagen de moda.
Moda Experimental
Propuestas artísticas que desafían los límites convencionales de la moda. Incluye visiones especulativas de futuro. Ejemplo: uso de materiales reciclados, efectos visuales o body art.
* Digital Fashion e IA
Prendas digitales, moda virtual y piezas creadas o asistidas con inteligencia artificial, con una dirección autoral clara. Ejemplo: una colección de prendas 3D que solo existe en pantalla.
* Moda Consciente y Sostenible
Piezas que integran sostenibilidad, upcycling, producción responsable o una mirada crítica al sistema de la moda. Ejemplo: un fashion film sobre una colección hecha íntegramente con textiles recuperados.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel mixto de moda, tecnología y sostenibilidad.
Criterios: innovación (30%) · concepto y narrativa (30%) · ejecución (20%) · coherencia entre propuesta y propósito (20%). En Moda Consciente y Sostenible se pide una breve nota sobre materiales y proceso, que el jurado puede verificar.
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Future.
V · CRAFT
Reconoce el trabajo de cada oficio que construye una imagen de moda audiovisual. El Styling y Vestuario abre la lista por ser el oficio más cercano a la moda.
* Styling y vestuario — la construcción del look y su coherencia con el concepto.
* Dirección Creativa y Concepto — la visión integral, la idea y la unidad de la pieza.
* Dirección de Arte y Set — mundos, atmósferas y espacios que sostienen la moda.
* Fotografía y Cinematografía — luz, encuadre, cámara y movimiento.
* Maquillaje, Peinado y Caracterización — la transformación del rostro y del personaje.
* Edición, Color y Sonido — ritmo, montaje, tratamiento cromático y banda sonora.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Inscripción: una pieza inscrita en una categoría principal puede postular a hasta 2 categorías de Craft, acreditando a la persona responsable de cada rol.
Evalúa: paneles pequeños por disciplina (2 a 3 especialistas), que juzgan solo el aporte de ese oficio.
Criterios: coherencia con el concepto (30%) · calidad de ejecución (30%) · originalidad (20%) · aporte a la moda en pantalla (20%). No se considera el presupuesto de la producción.
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. El premio lo recibe la persona o el equipo acreditado en ese rol, no la marca ni la dirección general. Una pieza puede ganar en Craft aunque no gane en su categoría principal.
VI · New Talent
Familia exclusiva para creadores emergentes, donde se valora el potencial artístico, la dirección y la capacidad conceptual por encima de la trayectoria previa.
Mejor Fashion Film Emergente — la pieza más sólida de un creador que está comenzando.
Dirección Emergente — visión y liderazgo creativo.
Styling y Vestuario Emergente — construcción de looks y universo estético.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Elegibilidad: estudiantes, recién egresados o creadores con menos de 3 años de trayectoria profesional en el rol al que postulan.
Evalúa: comité mixto con jurados de las demás familias.
Criterios: potencial artístico (35%) · concepto (30%) · ejecución (20%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. El Mejor Fashion Film Emergente compite por el Gran Premio junto a los ganadores de las cuatro familias.
CINEMODAE busca descubrir aquí las miradas que podrían definir el futuro de la imagen de moda.
El 10º Morce-go Vermelho - FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE GOIAS - es un festival de cine en el corazón de Brasil, que contará con obras audiovisuales contemporáneas y de recuperación histórica vinculadas a los temas del terror, el suspenso y el terror. El Festival podrá incluir producciones de ficción, experimentales y de animación, así como talleres y debates.
El objetivo es fomentar y promover las producciones locales, brasileñas y de todo el mundo, para los amantes del cine de terror, suspenso y terror, con algunas de las producciones independientes más creativas de cortometrajes en programas competitivos y largometrajes en la programación.
La undécima edición de 24 Risas por Segundo, Festival Internacional de Cine y Comedia, se realizará del 17 al 23 de mayo en la Ciudad de México y por eso CONVOCAMOS a realizadores mexicanos y extranjeros a inscribir sus películas de comedia (cortometrajes y largometrajes) para formar parte de nuestra programación.
Duemila30 es el mayor encuentro internacional sobre narraciones de impacto social para cineastas internacionales emergentes. Cada año, más de 100 jóvenes talentos de todo el mundo se reúnen durante cuatro días de proyecciones, talleres y encuentros en Milán (Italia).
Duemila30 es mucho más que un festival de cine; concebido como una plataforma para el avance de la narración con impacto social, Duemila30 está impregnado de una atmósfera única, compuesta por jóvenes cineastas de todo el mundo, profesionales de la industria cinematográfica internacional, activistas sociales y ambientales y un personal joven y apasionado.
Además, al unirse al Festival Duemila30 en Milán del 27 al 30 de junio de 2024, formará parte para siempre de nuestra comunidad y tendrá acceso a:
Subvenciones de producción (para tus proyectos futuros)
oportunidades de distribución
nuestro programa de residencias artísticas en la campiña italiana.
Envíanos tu cortometraje de impacto social y únete a nosotros gratis en Milán. Nos ocuparemos de tu alojamiento y comidas durante el Festival Duemila30, solo tendrás que aportar tu pasión y talento.
¿No tienes un cortometraje de impacto social para inscribir?
No te preocupes, aún puedes unirte a nuestro programa de festivales y sumergirte en el ambiente del Duemila30. Visite nuestro sitio web para obtener más información (https://www.duemila30.com/festival).
Próximamente publicaremos más detalles sobre el programa, mientras tanto ya os podemos decir que:
Vivirás cuatro días extremadamente intensos rodeado de jóvenes cineastas de todo el mundo (el año pasado asistieron 50 países diferentes);
tendrás la oportunidad de interactuar personalmente y trabajar con profesionales y expertos internacionales de la industria cinematográfica;
Todos los cortometrajes de los participantes se proyectarán en sesiones de opinión específicas;
Intercambiarás ideas con activistas y aprenderás de su experiencia cómo contar mejor las historias de impacto social.
En Halloween, Ibiza deja de ser playa, sol y discoteca para convertirse en terror, sangre y fantasía. Llega IBIZA HALLOWEEN FESTIVAL.
CINE
· COMPETICIÓN INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
· COMPETICIÓN BALEAR CORTOMETRAJES (productores y/o directores de Islas Baleares)
· TERROR EXPRESS: Concurso local de videos de terror grabados con el móvil durante el festival.
· JORNADAS PROFESIONALES. Master class, mesas redondas sobre género.
OTRAS ACTIVIDADES
· MONSTER WALK
· MONSTER PASARELA:
· TUNEL DEL TERROR.
· Taller efectos especiales y maquillaje.
· Actuaciones musicales & teatrales.
El festival pretende ser una plataforma a favor de la libertad de expresión, la normalización social de las diferentes alternativas sexuales y vehículo para la difusión del erotismo como una forma de expresión cultural creativa y saludable.
El LGBTQIA+ de Río 2027 es el 16º festival internacional de cine oficial de Río de Janeiro (Brasil), que presenta películas de ficción, documentales, animación y experimentales de temática LGBTQIA+ en todos los formatos: largometraje, mediometraje, cortometraje y microlargometraje.
https://www.riolgbtqia.com.br/
El PAIFF PRAGUE AI FILM FESTIVAL es un festival internacional de cine dedicado a una nueva generación de cine moldeada por la inteligencia artificial.
El PAIFF no es un festival sobre inteligencia artificial. Es un festival sobre el futuro del cine.
El festival da la bienvenida a cineastas de todo el mundo que utilizan la IA como parte de su proceso creativo, desde la producción asistida por la IA hasta las obras generadas por la IA, al tiempo que sitúan la visión artística, la narración y la creatividad humana en el centro de cada proyecto.
La edición inaugural del PAIFF tendrá lugar el 28 de noviembre de 2026 en el histórico Palacio de Lucerna en Praga (República Checa).
Las obras seleccionadas serán evaluadas por un jurado internacional y los premios se entregarán durante la ceremonia oficial del festival en Praga.
El PAIFF aúna cine, tecnología y creatividad en una de las ciudades culturales más emblemáticas de Europa.
La IA no está sustituyendo a los cineastas, sino que amplía sus posibilidades creativas.
Visceral, Festival Internacional de Cine de Terror, nace como un proyecto para exhibir, difundir y promover el cine de género en la región del Biobío, brindando una oportunidad de acercar obras cinematográficas de todo el mundo al público local, estructurada en una programación que incluye proyecciones de cortometrajes, charlas con realizadores y talleres audiovisuales, con un enfoque cultural, artístico y de entretenimiento en torno al terror y sus diversos subgéneros.
Dentro de nuestros objetivos buscamos posicionarnos como un referente local, regional, nacional e internacional dentro del circuito de festivales de género y brindar una experiencia temática única para los cineastas que envíen sus películas, por medio del reconocimiento de su trabajo a través de la selección y posterior premiación de las obras más destacadas de cada versión, así como para nuestros asistentes, los cuales tendrán la posibilidad de ver, conversar y compartir en un espacio dedicado al cine de género, además de participar como jurado por medio del voto del público.
13a edición anual del Festival Internacional de Cine Estudiantil 2026 Opavský páv
Opavský páv es un festival internacional de cine estudiantil que se celebra en Opava.
Opavský páv es un proyecto del Instituto de Creación de Cine, Televisión y Radiodifusión de la Facultad de Filosofía y Ciencias de Opava.
El festival es una organización sin fines de lucro y la entrada a todas las proyecciones es gratuita.
El Festival de Cine de Baixada celebra su tercera edición del 7 al 10 de diciembre de 2026 en Pinheiro, Maranhão, Brasil, bajo el tema «Cine en movimiento en la Baixada Maranhense».
El festival tiene como objetivo democratizar el acceso al cine, apoyar la producción audiovisual independiente y celebrar la diversidad cultural, las identidades locales y las historias arraigadas en diferentes comunidades.
El programa presenta dos secciones competitivas: la competencia de cortometrajes, abierta a películas con una duración máxima de 15 minutos, y la competencia de videos musicales, dedicada a la creatividad y la expresión artística a través de la narración musical y audiovisual. Ambas secciones acogen producciones brasileñas e internacionales.
El festival también presenta muestras no competitivas, como el cine de la Baixada Maranhense, el cine afrobrasileño, el cine internacional y el cine infantil y juvenil, además de talleres audiovisuales y actividades culturales.
A través de su programa de cine al aire libre, el festival ofrece proyecciones gratuitas en espacios públicos y comunitarios, conectando el cine con la educación, la memoria, la expresión cultural y la ciudadanía.
