El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
El tercer Festival anual de cine de ciencia ficción de Sydney tendrá lugar en el complejo EVENT Cinemas George St del 25 al 28 de agosto.
El evento de cuatro días es la mayor celebración del cine especulativo de Australasia, que proporciona un centro comunitario global tanto para aficionados como para cineastas.
Por primera vez en su historia, el Sydney Science Fiction Film Festival se asociará con la cadena de exposiciones más grande de Australia, Event Cinemas. El principal lugar de proyección de las fechas clave del festival será el multiplex insignia de George Street.
«Con más de 100 años de prestigio expositivo australiano a su nombre, es un honor extraordinario que el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Sídney establezca esta asociación con Event Cinemas», afirma Simon Foster, director del festival. «He pasado la mejor parte de mi vida en el cine de George Street. Es donde vi Star Wars y Close Encounters of The Third Kind, así que encontrarme programando películas de ciencia ficción para el recinto es humilde».
El propósito de «Agropoli International Film Festival» es honrar la visión, el arte y el trabajo de los Cineastas Independientes Worldwide.
El Evento en Vivo será en octubre de 2020 en el «Área de películas» en Agropoli, un hermoso pueblo en la Costa del Cilento (Italia).
En más de 36 horas de proyección, los mejores cortometrajes, videoclips, documentales y largometrajes serán exhibidos y reconocidos.
Por favor, lea atentamente las reglas antes de enviarlas.
El Festival de los Fracasos es un espacio educativo y terapéutico que invita a cineastas amateurs y experimentados, a aceptar y compartir sus historias de fracaso: sus proyectos más íntimos llenos de esfuerzo, honestidad y aprendizaje; teniendo como objetivo, que el festival sea un espacio de networking constante entre miembros del rubro, ya que a pesar del creciente número de integrantes y creación de proyectos audiovisuales en nuestro país, la conexión entre los mismos es escasa. Si queremos convertirnos en una verdadera industria, primero hay que ser comunidad; y para que eso ocurra, debemos empezar a experimentar, innovar y a colaborar entre nosotros.
OBJETIVOS
Desmitificar la connotación negativa del fracaso dentro del proceso creativo, siendo este inherente y necesario para nuestro aprendizaje y mejoría tanto a nivel personal, como profesional.
Desde el cargo de dirección, hasta las asistencias (en todas sus variedades), congregarlos a que compartan sus experiencias de trabajo y sobre su proceso de aprendizaje, con el objetivo de darles visibilidad y reconocer su importancia dentro de una producción audiovisual.
Interconectar las diversas asociaciones del sector, ya que a pesar de su gran variedad y aumento en los últimos años, estas no se conocen entre sí. Tenemos el objetivo de generar conversación y debate entre las mismas, sobre temas coyunturales y de importancia social.
Descentralizar la producción del cine nacional, desde una perspectiva regional y de género.
Crear comunidad e incentivar el desarrollo de proyectos por medio de talleres, charlas, asesorías y networking.
El Festival de Cine de Elche, organizado por la Fundación Mediterráneo, tiene como objetivo principal ofrecer un espacio cultural a realizadores y aficionados al cine. Supone un compromiso constante con el fomento de la cultura y el respaldo a los valores emergentes del séptimo arte, apostando por la innovación, la conversación del público con los autores y la eliminación de barreras tecnológicas a la hora de concursar y votar.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
Zinetika es un festival multidisciplinar donde se exploran las relaciones entre la danza, el cine y las nuevas tecnologías, el cuerpo y la máquina creando conjuntamente en busca de diferentes experiencias artísticas.
El Festival, acoge propuestas de videodanza, performance, instalaciones, masterclass y talleres en torno a esta temática.
Es, además, una plataforma que permite establecer lazos entre artistas y entidades de forma internacional, enriqueciendo el intercambio cultural y que apuesta por las creaciones híbridas.
El festival se celebra en Pamplona, San Sebastián y Bilbao, en colaboración con Baluarte, Cines Trueba y BilbaoArte.
▪ ▪ Bienvenido a bordo del primer festival de cine de drones de América Latina ▪ ▪
Gracias a la popularización de los drones montados en cámara, los cineastas independientes ahora pueden alcanzar la estética de las principales producciones y romper con limitaciones de creación de imágenes como nunca antes se había visto en la historia del cine digital.
¡Aún no se ha explorado un nuevo camino en el arte de las imágenes en movimiento!
NO AR Brazil exhibe y premia a los artistas que están recurriendo a este nuevo dispositivo para crear imágenes impresionantes y lenguajes visuales innovadores.
Las Inscripciones están comisariadas por profesionales de los medios de comunicación altamente reconocidos de las industrias de la televisión, el cine y la fotografía, además de académicos de universidades brasileñas, canadienses, mexicanas y francesas. Los cineastas nominados están invitados a unirse a la junta del jurado para un debate durante la ceremonia de entrega de premios.
El Palácio das Artes, un recinto artístico público icónico firmado por el arquitecto más destacado de Brasil Oscar Niemeyer, ubicado justo en el corazón de Belo Horizonte, es el anfitrión habitual de NO AR.
Pero como Cine Humberto Mauro, el cine de cuatro décadas ubicado dentro del palacio, no pudo albergar nuestras proyecciones debido a la pandemia de covid-19, NO AR ha pasado a una alegre ceremonia online, que permitió asistir a cineastas de varios países.
Su gran éxito nos dio mucha energía para crear un formato híbrido (con pantalla grande y online). El esfuerzo necesario para desplegar un proyecto de este tipo, sumado a la importancia que ha ganado el festival, nos ha llevado a una decisión importante: transformar NO AR en un evento bianual.
Nuestro propósito no es ser un mero repositorio de bellas imágenes de drones. Estamos aquí para cuestionar los caminos que el drone puede proponer al arte.
¡Inscripciones a NO AR IV están abiertas!
▪ Visite nuestro sitio web y página de fans para obtener más información ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/noarBrazil
El festival es un escaparate de películas de todos los géneros de jóvenes cineastas emergentes. La capital cultural de la India acoge numerosos festivales de cine cada año. Nuestro equipo ha tenido en cuenta las características de la mayoría de los festivales de cine. Para presentar algo nuevo, decidimos centrarnos principalmente en el cine independiente y desconocido de todo el mundo. Además, nos damos cuenta de que los límites del cine se han ampliado considerablemente en las últimas dos décadas debido a la «revolución» digital. Hoy en día, se pueden filmar películas con un teléfono inteligente, sin utilizar equipos especiales ni ser un cineasta profesional. Por lo tanto, el cine se ha vuelto mucho más expresivo y ha entrado en una nueva era de su desarrollo, descubriendo todos los matices de la vida, todos los colores de la cultura y las subculturas. Creemos que el programa del Venus Brightest Star Film Festival da rienda suelta a cualquier forma de expresión artística.
¡Damos la bienvenida a cualquier forma experimental que cree nuevos lenguajes cinematográficos que hagan evolucionar el cine!
Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
Celebrando su 27 aniversario en 2021, el Festival on Wheels es un evento itinerante que ofrece películas destacadas a los amantes del cine que viven fuera de las principales ciudades. Se abrieron nuevos cines y se hicieron películas en destinos donde se ha organizado el Festival. El Festival presenta las últimas películas de World Cinema, nuevas películas de Turquía, proyecciones especiales que aumentan la conciencia social y cultural, películas mudas con música en directo y cortometrajes. Además, el Festival organiza talleres, preguntas y respuestas, mesas redondas y exposiciones. En los últimos 26 años, el Festival ha visitado 24 ciudades de Turquía, Azerbaiyán, Bosnia-Herzegovina, Grecia, Macedonia y Georgia.
VinartFest es un evento artístico multidisciplinar en torno a la cultura del vino y su simbología que celebrará su cuarta edición en mayo del 2023 en un entorno rural manchego como es Ventas de Alcolea, una pedanía casi despoblada entre las provincias de Albacete y Cuenca.
VinartFest quiere ser un punto de encuentro para expresiones artísticas diversas, reunidas en torno a un mismo hilo conductor: el poder creativo y evocador del vino y su cultura.
El Festival se articula en torno a un doble objetivo: poner en valor la riqueza cultural que posee el universo vinícola, así como dinamizar culturalmente una zona del medio rural manchego que ha ido quedando despoblada y es el reflejo de la España vaciada. El festival es una iniciativa de la asociación sin ánimo de lucro, Asociación Cultural de Ventas de Alcolea.
Como parte del festival, la Asociación Cultural de Ventas de Alcolea, ha convocado el IV Certamen de Microrrelato, Fotografía y Cortometrajes VinartFest 2023, que se unirán al resto de actividades que se programarán en el marco del Festival.
¡Festival internacional de cine para películas de jóvenes cineastas de hasta 26 años!
«¡PUEDE QUE NUFF EXTIENDA SUS ALAS Y VUELE!»
«Una experiencia verdaderamente maravillosa y única. ¡Increíble! He viajado mucho por el mundo haciendo películas y asistiendo a festivales y nunca he vivido una época tan amorosa, conmovedora y profunda como esta. Su dedicación al activismo mediático y a la alfabetización mediática global es asombrosa. ¡Que NUFF extienda sus alas y vuele!» (Paolo Davanzo, cineasta experimental, EE. UU.)
Festival de Cine Joven Nórdico: NUFF es un festival anual de cortometrajes para jóvenes cineastas de hasta 26 años de los países nórdicos y del mundo con cortometrajes (máximo 20 minutos) realizados en los últimos 2 años.
NUFF ha sido una importante plataforma internacional para el cine juvenil y un lugar de encuentro para muchos jóvenes cineastas desde 2003.
Con sede en la casa de cultura juvenil Tvibit en Tromsø, en el norte de Noruega, NUFF ya tiene una larga historia de éxito. Comenzando con el deseo de apoyar a los jóvenes cineastas locales y hacerse una idea de cómo nuestros vecinos hacen películas y cuentan historias, NUFF descubrió el mundo del cine juvenil y todo el emocionante potencial que conlleva.
La calidad de las películas presentadas no ha dejado de aumentar, al igual que el increíble ambiente de los talleres y la creciente red de cineastas, socios y proyectos. Todo esto convierte a NUFF en un evento veraniego único por encima del círculo polar y bajo el abrumador sol de medianoche.
OFERTAS NUFF
Concurso de cine nórdico
Competición internacional de cine
Taller internacional de cine
Red internacional de cine
¡Seminarios de cine internacionales, debates y mucha diversión!
«NUFF ha sido una de las mejores semanas de mi vida» (Stian Skjelstad, Noruega)
LOS CONCURSOS DE CINE
NUFF tiene dos concursos de cortometrajes realizados en los últimos dos años (con una duración máxima de 20 minutos) por cineastas menores de 26 años. ¡Se aceptan todos los géneros!
Para el concurso de cine nórdico, las películas deben estar producidas en un país nórdico o el cineasta proviene o vive en un país nórdico. Los países nórdicos se definen como Groenlandia, Islandia, Islas Feroe, Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia.
Para la competencia internacional de cine, las películas deben producirse fuera de los países nórdicos o el cineasta proviene o vive fuera de los países nórdicos.
¡La fecha límite de inscripción para ambos concursos es el 1 de junio!
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju presenta películas conmovedoras, entretenidas y cortas pero fuertes.
El equipo de programación del 21º Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju organiza el festival bajo el lema «Festival de cine para el público, por el público, del público».
1. Organización
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju está organizado por la sucursal de Cheongju de la Asociación General de Cineastas Coreanos y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju.
Las conversaciones sobre el Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju comenzaron en 1999, cuando Kim Kyung-sik, el primer presidente de la asociación, creó el Consejo de Cine de Chungbuk.
El inicio oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju es el «Festival de Cortometrajes Excelentes de la Ciudad de Cheongju», organizado por Kim Kyung-sik, el primer presidente de la Asociación de Artistas Cinematográficos de Cheongju, una división creada en 2004.
En esa época, los programas principales eran «Proyecciones invitadas de los mejores cortometrajes de Corea» y «Clase de cine juvenil de Cheongju», con el objetivo de fomentar los futuros talentos cinematográficos.
Desde entonces, el festival ha pasado a denominarse «Festival de cortometrajes digitales de la ciudad de Cheongju» en 2006, con el objetivo de introducir cambios en consonancia con la era digital. Luego, en 2013, el director Eo il-Sun asumió el cargo de segundo presidente y lo renombró como «Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju», invitando a películas extranjeras a diversificar el programa.
La ciudad de Cheongju fue declarada «ciudad de la videocultura» con la creación de la «Comisión Cinematográfica de Cheongju» en 2017.
2. Propósito
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju tiene como objetivo promover la diversidad de la cultura del vídeo y la producción independiente de cortometrajes mediante el descubrimiento y la presentación de excelentes cortometrajes de todo el mundo.
Lloret Negre es el primer festival de género negro de la Costa Brava. Su objetivo es promocionar el género negro. Asimismo, Lloret Negre pretende dar a conocer Lloret de Mar y su herencia plasmada durante siglos en la Costa Brava.
Festival de cine de Luberon
El Festival Internacional de Cine, organizado por la ciudad de PERTUIS, premiará al final de estos 5 días, en una sección de largometrajes y cortometrajes, con la Lavanda de Oro a la mejor película.
El fenómeno de la civilización rusa, inconmensurable por el «criterio común», a finales del primer cuarto del siglo XXI recupera su relevancia, tanto en el mundo como en Rusia.
La palabra «ruso» en el entendimiento de los organizadores del festival de cine no define la nacionalidad, sino la pertenencia civilizacional e ideológica, al mundo ruso multinacional.
Una persona rusa difiere de una persona «occidental». Una persona rusa puede cometer actos ilógicos y «no rentables», desde el punto de vista de los representantes de la civilización occidental: en detrimento de sí mismo, pero en nombre de la justicia. Después de todo, para una persona rusa, si tiene buena conciencia y equidad, entonces esto es lógico y beneficioso.
Ahora, cuando todo el mundo se enfrenta a desafíos globales -tecnológicos, sociales, económicos, espirituales e ideológicos- intentamos nuevamente encontrar una fuente de fuerza en esos valores intangibles que han dado y siguen dando al mundo ruso una ventaja a lo largo de los siglos.
Experiencia de la celebración del Festival de Cine Ruso en 2017-2020. descubrió un verdadero interés de los cineastas de las regiones de Rusia y de otros países en comprender el inagotable tema del «misterioso alma rusa». Esto es especialmente cierto para los jóvenes representantes del cine de autor en Rusia, para quienes el Festival de Cine Ruso se ha convertido en un lugar de encuentro tanto con colegas como con espectadores agradecidos.
El Festival de Cine Ruso se está convirtiendo en ese espacio creativo público donde hay un animado proceso de formación de una comunidad de personas afines que reflejan conscientemente en su trabajo los valores espirituales y morales de la civilización rusa.
El Festival PSICURT está organizado por el Colegio Oficial de Psicología de Cataluña, el Ayuntamiento de Reus y el Ayuntamiento de Tarragona.
El objetivo es dar a conocer los diferentes ámbitos de la salud mental (prevención, promoción e intervención) a través del cine. Un proyecto cultural, social y de salud que permita promover la creación artística y la sensibilidad del público con la salud mental.
La Asociación Cultural “El Bujío” de Segura de León (Badajoz), en su ánimo por rendir homenaje y recordar a Andrés Oyola Fabián, vecino y amigo de nuestro pueblo, incansable investigador y divulgador en el ámbito de lo social y lo humano, organiza, en colaboración y con el apoyo del Ayuntamiento de Segura de León y la Diputación de Badajoz, la Tercera Edición del “Festival Internacional del Documental Histórico y Social ‘Andrés Oyola Fabián’ (OFFCINEDOC)”
Una vez recibidos los trabajos participantes y siempre que cumplan con los aspectos recogidos en las Bases, se hará una selección de los mismos por parte de la organización y se trasladarán a un jurado internacional compuesto por profesionales del campo audiovisual y de distintas materias relacionadas con la cultura general, así como a otros miembros que denominaremos «jurado popular», que si bien no son profesionales de la materia, tienen criterio suficiente para valorar los trabajos seleccionados, entendiendo que de este modo, se realizará una valoración justa que englobará tanto los aspectos técnicos, como el valor cultural y conocimientos que aporten los trabajos.
Dependiendo del número de trabajos presentados y seleccionados, se realizarán distintas proyecciones de los mismos durante la semana del 19 al 24 de Agosto, al aire libre y totalmente gratuitas para los asistentes.
Para finalizar el Festival, celebraremos la Gala de Clausura el sábado 24 de Agosto, en la que se entregarán los Premios a las obras ganadoras y tendremos una actuación musical en directo entre otras actividades.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
