Es un festival internacional de cine que está constituido en Bogotá, Colombia y se desarrolla de forma anual.
Busca exhibir y fomentar obras cinematográficas con una óptica cristiana y de otra mirada en diferentes escenarios a través de alianzas estratégicas.
El evento se desarrolla del 3 al 7 de septiembre del 2024 donde se lleva a cabo una inauguración, espacios de exhibición de cortometrajes inscritos en una convocatoria previa y la realización de actividades de formación por medio de talleres y conversatorios de expertos en guión, dirección, producción y distribución. EL último día del festival se celebra una clausura con una premiación para las diferentes categorías: Mejor corto historias de Fe con celular, Mejor Corto Cristiano, Mejor Corto Otra Mirada y Mejor video clip cristiano.
Monfilmat es un festival internacional de cine donde el paisaje tiene un peso específico en el desarrollo de la trama, en la ficción, el documental, la creación de autor o el entretenimiento infantil.
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Del 13 al 16 de junio de 2024, en Amposta.
El Festival Internacional de Cine TRAVEL FILM reúne las mejores películas sobre viajes, actividades al aire libre, naturaleza y aventuras de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y ayuda a que lleguen al público de habla rusa.
Todas las mejores películas se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 17 al 18 de febrero de 2024 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película de viajes». Así como por los premios de las nominaciones independientes.
FanCine de Lemos, festival de géneros fantásticos de Monforte de Lemos.
La segunda edición del festival La Mercantil in Off Film tendrá lugar en Balaguer el 7 de octubre de 2023.
EN OFF FILM FESTIVAL es un festival internacional de cortometrajes documentales, de ficción y de animación. El proceso de selección del programa sigue un conjunto de criterios artísticos y técnicos.
SECCIONES
El festival se divide en las siguientes secciones:
Sección OVC (versión original en catalán)
Cortometrajes en versión original en catalán con subtítulos en inglés o español.
Sección internacional
Cortometrajes cuya versión original esté en cualquier idioma excepto el catalán, con subtítulos en inglés o español.
Sección de vídeos musicales
En cualquier idioma y/o formato. Los subtítulos no son obligatorios.
Sección de minicortometrajes
Cortometrajes con una duración máxima de 5 minutos.
El 19º Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon tendrá lugar del 10 al 15 de agosto de 2023 en la ciudad de Jecheon, Chungcheongbuk-do, República de Corea.
El Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon (JIMFF) pretende ser una celebración tanto del cine como de la música emocionante, compartida y disfrutada por personas de todas las generaciones. El Festival presenta una serie de programas que combinan cine y música, incluida una sección dedicada específicamente a la música, un programa que presenta las diversas corrientes de la música y el cine contemporáneos y una serie de conciertos en vivo celebrados al aire libre a orillas del lago Cheongpung y Uilimji. El Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon es presentado por el Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon.
El PITTSBURGH HORROR FILM FESTIVAL proporcionará un foro donde los cineastas podrán mostrar su trabajo.
Nos centraremos en películas de terror de todas las longitudes, sin límite en cuándo se hizo la película y si se ha proyectado en otro lugar. Su inscripción al festival será elegible para varios premios y reconocimientos.
La 5ª edición del PITTSBURGH HORROR FILM FESTIVAL se celebrará del 28 de octubre al 30 de octubre de 2022. El evento se celebrará en el hermoso Double Tree Hotel de Greentree, Pensilvania
Biografilm Festival — International Celebration of Lives es un festival joven y dinámico de 10 días que tiene lugar en Bolonia, Italia, en junio, con más de 120.000 visitantes cada año, alrededor de 100 películas y 300 eventos. La atención se centra en los nuevos documentales europeos impulsados por los personajes, mostrando los cambios sociales y políticos actuales en la sociedad.
La 17ª edición de Biografilm tendrá lugar del 4 al 14 de junio de 2021 en Bolonia.
BIO A B — DÍAS DE LA INDUSTRIA
La 8ª edición tendrá lugar del 10 al 12 de junio de 2021 en Bolonia.
¡ENCUENTRA A TU SOCIO DE COPRODUCCIÓN Y AGENTE DE VENTAS EN LA 8ª EDICIÓN!
Bio to B es la cita anual del Biografilm Festival dedicada a la creación de redes entre profesionales del sector audiovisual. El objetivo es promover y apoyar las producciones italianas y europeas de documentales y biopics impulsados por personajes.
Participarán comisiones cinematográficas italianas e internacionales, productores, distribuidores, festivales, editores encargados y exploradores de proyectos.
Durante tres días de networking, los profesionales del cine europeo tendrán la oportunidad de reunirse, debatir y promocionar sus obras en un contexto internacional. Durante el evento, habrá un Pitching Forum para proyectos cinematográficos en desarrollo o en una fase de trabajo en curso, talleres, mesas redondas y reuniones individuales.
Globale Uruguay es un colectivo autónomo que genera espacios de debate a través de la difusión de cine documental.
Comprometidos con el presente, organizamos un festival anual para apoyar las diferentes luchas que persiguen un horizonte emancipatorio.
Nos proponemos estrechar vínculos con otras organizaciones sociales para generar debates y compartir materiales y diferentes experiencias.
Deseamos participar en la construcción de un pensamiento crítico que visualice los efectos de la globalización capitalista y forme parte de las reflexiones y luchas de los movimientos que en todas partes resisten los embates de este sistema.
Globale tiene su origen en Berlín -Alemania- donde se realiza anualmente desde el año 2003, iniciativa que se ha extendido a otras ciudades como Varsovia -Polonia-, Montevideo -Uruguay- y desde 2011 en Río de Janeiro -Brasil- y Bogotá -Colombia.
COMO INSCRIÇÃO ESTADO ABERTAS PARA OBRAS DE FICÇÃO, NÃO FICÇÃO, ANIMAÇÃO, EXPERIENTARIO, PARA OS SEGUINTES FÁMATICOS:
01 — Obra Cinematográfica de Curta, Média e Longa-Metagem
02 — Obra Televisiva de Curta, Média e Longa-Metagem
03 — Obra Televisiva Seriada — Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
04 — Obra Internet - Curta, Média e Longa-Metagem
05 — Obra Internet - Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
El año pasado, el Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York presentó más de 340 cortometrajes, eventos especiales, charlas, retrospectivas y homenajes con invitados de honor, lo que estableció a New York Shorts como una de las mejores exhibiciones de cortometrajes de Norteamérica.
Ahora en su duodécima edición, el Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es el festival de cortometrajes más grande de la costa este. Una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate para cineastas emergentes de todo el mundo.
New York Shorts es un festival de cine que califica para los Canadian Screen Awards, presentados por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Somos el único festival de cortometrajes de Nueva York en la lista de festivales elegibles para los Canadian Screen Awards.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrimiento y promoción de cineastas que han llegado a ser nominados a los premios de la Academia®.
Las selecciones de películas anteriores han incluido:
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, ganador del premio New York Shorts a la mejor película internacional
Documental ganador del OSCAR® 2022, cortometraje La reina del baloncesto de Ben Proudfoot
Cortometraje de acción real ganador del OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» de Marshall Curry, ganador del cortometraje neoyorquino «Best of Fest»
Documental nominado al OSCAR® 2020 Tema corto The New York Times Op-Docs «Walk Run Cha-Cha» de Laura Nix y Colette Sandstedt
Cortometraje de animación nominado al OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» de Alison Snowden y David Fine
NOMINADA AL OSCAR® 2015 «El guardián de la presa» de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
El Student Academy Award® 2013 «Un mundo para Raúl», de Mauro Mueller, gana el premio al mejor cortometraje dramático de Nueva York
NOMINADO AL OSCAR® 2012 Y BAFTA al mejor cortometraje de animación «A Morning Stroll» de Grant Orchard, Sue Goffe
El estreno mundial de 2012 de «Derek» de Ricky Gervais gana el premio a la mejor comedia de cortometrajes de Nueva York y se convirtió en un popular programa de televisión británico elegido por Netflix.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es una de las mayores exhibiciones de cortometrajes de Norteamérica y una plataforma ideal para que los cineastas proyecten sus películas y ganen reconocimiento en la ciudad de Nueva York.
Los eventos de New York Shorts incluyen recepciones y talleres con expertos de la industria y los mejores profesionales del cine que comparten sus consejos prácticos a los cineastas asistentes.
Eventos de la industria de 2022
Homenaje al legendario director de cine Bob Giraldi
Proyección destacada de George R.R. Martin (creador de Juego de tronos)
Más allá de la pantalla con Ben Proudfoot (director de documentales ganador del Oscar®)
Retrospectiva cinematográfica Kim Magnusson (productora/directora con siete nominaciones a los premios de la Academia® y dos premios Óscar)
Homenaje cinematográfico a la directora de fotografía Halyna Hutchins
New York Shorts cree que el cine de cortometrajes y sus cineastas deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Nueva York que merezca el mismo reconocimiento que se otorga a los largometrajes.
La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria para un público entusiasta en el vibrante enclave cinematográfico de la ciudad de Nueva York.
Ya está abierta la inscripción para el 12º Festival Internacional de Cine en Balneário Camboriú, un evento completo que presenta al público lo mejor del cine internacional y brasileño.
Los programadores buscan presentar el trabajo de directores nuevos o consolidados, que estimulan diferentes tipos de sensibilidad, a través de largometrajes, formato medio y cortometrajes. El FICBC también busca obras audiovisuales innovadoras realizadas en diferentes soportes de producción destinados a diferentes formatos de exposición.
Cineastas, profesionales y artistas participan en actividades con el público y contribuyen al desarrollo de cinéfilos, nuevos profesionales y pensamiento crítico.
El mercado audiovisual incluye el concurso de guiones, la reunión de coproducción, la sala de directores, Country Focus y otros.
La Residencia Audiovisual ofrece talleres, conferencias y debates públicos con artistas y profesionales.
«Cada año FICBC es más completo, sin olvidar nunca dar visibilidad a cada película seleccionada. Hubo muchas reuniones entre el público y los profesionales y entre profesionales de diferentes países que permitieron consolidar nuevas coproducciones», afirma André Gevaerd, fundador y director del festival. Para la comisaria, Barbara Sturm, el objetivo es «mostrar lo mejor del cine artístico actual en producciones nacionales e internacionales y colocar directores para interactuar con el público y la prensa».
Es un evento cultural con un formato innovador que se ha consolidado como un evento de gran importancia. Varios medios de comunicación siguen su desarrollo y lo sitúan como parte oficial del calendario anual de los principales festivales de cine. En diez años, presentó invitados importantes como los directores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco García, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, las actrices Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, los actores Marcos Azevedo e Ivo Muller, crítico Rodrigo Fonseca, entre muchos otros, que estuvieron presentes y tuvieron contacto directo con el público.
LAS DIFERENTES SESIONES DEL FESTIVAL:
Internacional: muestra películas que hacen su debut internacional o nacional. Cortometrajes, medianos y largometrajes de todo el mundo que participan en un concurso.
Nacional: Especial para producciones brasileñas. Cortometrajes, medios y largometrajes.
En directo: abierto a nuevas manifestaciones del lenguaje audiovisual a través de nuevos medios de producción y diferentes soportes de exposición. Cine ampliado, cine en vivo, instalaciones y formatos que van más allá de las posibilidades del cuarto oscuro.
Catarina: proyecta películas realizadas por directores de Santa Catarina o que tienen una relación (director, productor, reparto, equipo, ubicación, otros) con el estado de Santa Catarina.
Nocturnal: abre una ventana al fantástico cine durante las sesiones nocturnas.
Little Owl: trae programación para todas las edades, formación de jóvenes fanáticos del cine.
Festival Internacional de Cine Africano de Argentina 2024 / FICAA.
Abierta la convocatoria hasta el 29 de febrero de 2024
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el FICAA 2024 - Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2024, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora.
Este Festival tiene como objetivo fomentar la cultura, la historia y la producción cinematográfica de realizadores africanos, afrodescendientes y producciones de autores de otras nacionalidades que a través de sus obras abran una ventana al mundo de las diferentes realidades de africanas/os y afrodescendientes.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2024 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias.
El Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia Shh… es un proyecto educativo y cultural nacido en Tierra del Fuego, Argentina, que se realiza anualmente en la temporada invernal desde el año 2007. Sin fines comerciales y organizado por un colectivo multidisciplinar gracias al apoyo de instituciones públicas y privadas, el Ushuaia SHH… tiene por objetivo contribuir con el fortalecimiento de una cultura saludable de vinculación y respeto por la naturaleza en general y específicamente del entorno de montaña. A través de un completo programa de proyecciones de películas en muestra y competencia, disertaciones y charlas, talleres, workshops y actividades deportivas, el festival se torna un marco de visibilización, construcción y consolidación del género de cine de montaña en la región. En reconocimiento de estos objetivos hemos sido elegidos representantes regionales para Latinoamérica de la Alianza Internacional para el Cine de Montaña (IAMF).
(PORTUGUESE AND FRENCH, BELOW) Esta propuesta de carácter cultural se realiza en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de Punta del Este, celebrenado el mejor cine independiente de todo el mundo. Comenzó como un cine del Mercosur y fue creciendo hasta convertirse en un festival internacional. Cine del Mar ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios y apoyos del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Municipio de Punta del Este, Ministerio de Educación y Cultura a través de ACAU (Asociación del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y las embajadas de los países participantes.
(PORTUGUESE) Essa proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e se transformou em um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de Interesse Presidencial e conta com o patrocínio e o apoio do Ministério do Turismo, da Prefeitura de Maldonado, da Prefeitura de Punta del Este, do Ministério da Educação e Cultura, por meio da ACAU (Associação Cinematográfica e Audiovisual do Uruguai), e das embaixadas dos países participantes.
(FRENCH) Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration d'un nouvel anniversaire de Punta del Este, qui célèbre le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il s'agissait à l'origine d'un cinéma du Mercosur qui s'est transformé en festival international. Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'éducation et de la culture par l'intermédiaire de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
En el año 2022, el FTN Film Festival abre sus puertas a todos los cineastas dispuestos a mostrar a nuestra comunidad su obra de arte. A partir de proyecciones comunitarias cerradas, FTNFF ahora amplía y abre un lugar físico para que la audiencia muestre películas seleccionadas.
La misión de FTNFF es celebrar y alentar a los cineastas independientes. Las proyecciones públicas del festival están diseñadas en forma de cine para disfrutar tanto de cineastas como de público. Todas las películas expuestas se promocionarán a través de FTN Instagram y el sitio web del Centro Cultural y Educativo de RSVPU.
El festival está abierto a todo el mundo. Se prefieren las películas en inglés o ruso; otros idiomas deben estar subtitulados a inglés o ruso (en caso de que no se hablen en él).
La entrada al festival es gratuita.
Este evento es totalmente independiente y presentado por el estudio cinematográfico Framing The Needle.
