La quatorzième édition du festival du film étudiant FENACIES Uruguay a ouvert ses inscriptions le 1er avril et restera ouverte jusqu'au 30 mai. Comme chaque année, tous les étudiants du monde entier (du primaire à l'université) peuvent inscrire gratuitement leurs courts métrages, qui seront projetés à Montevideo du 9 au 15 septembre.
FENACIES est une organisation fondée en 2011 qui a débuté dans le but de créer un festival de cinéma spécialement destiné aux jeunes, où la concurrence serait équitable et où la créativité et les efforts de ces derniers seraient valorisés.
Dans un premier temps, le festival a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, intérêt éducatif par le Conseil de l'enseignement primaire et intérêt touristique par le ministère du Tourisme et des Sports. De plus, en 2015, l'UNESCO l'a déclarée d'intérêt éducatif et culturel.
L'objectif principal du festival est de renforcer l'éducation audiovisuelle des plus jeunes, et grâce à la réalisation de courts métrages, ils peuvent exprimer leurs idées afin qu'ils puissent ensuite les voir reflétées sur grand écran.
Au cours de la semaine, les courts métrages sélectionnés seront projetés dans un cinéma public et public. Le 15 septembre, les gagnants seront annoncés lors de la cérémonie de clôture.
Le Festival du film indépendant de Sogamoso - FECISO célèbre sa huitième édition du 1er au 7 novembre 2024, « LE CINÉMA POUR LA PAIX ET LE TERRITOIRE », un espace dédié aux différentes visions régionales du contexte cinématographique national. Le festival se tiendra dans plusieurs villes de la province de Sugamuxi telles que : Sogamoso, Tibasosa, Firavmanitoba, Iza et Nobsa, ce qui permettra de développer et de créer de nouveaux publics et d'avoir un impact sur les communautés ayant un accès difficile au septième art. Le cinéma axé sur l'environnement et la paix est le pari de la huitième édition de FECISO. Par conséquent, la ligne curatoriale vise à mettre en valeur les meilleures œuvres traitant des problèmes environnementaux et des conflits armés dans les territoires.
Colors of Love - Queer Film Festival est une initiative communautaire LGBTIQ dynamique créée par des cinéastes pour célébrer et organiser des courts métrages, des documentaires, des animations, des clips musicaux et des séries Web queer. Notre mission est de présenter ces histoires à de nouveaux publics de manière amusante, engageante et informative.
Nous accueillons les inscriptions de courts métrages, de documentaires, d'animations, de clips musicaux ou de séries Web explorant des thèmes LGBTQ+, quelle que soit leur date de réalisation. Assurez-vous de détenir tous les droits sur votre film, y compris la musique, les images et les ressemblances utilisées dans celui-ci.
Compte tenu du succès de l'événement de l'année dernière, nous sommes ravis d'annoncer que cette année, nous étendons la durée des films éligibles de 20 minutes à 40 minutes. De plus, nous introduisons une toute nouvelle catégorie de longs métrages LGBTQ afin de présenter davantage d'histoires queer diverses et puissantes.
Le Colors of Love Queer Film Festival devient la partie officielle du FilmyBees Cine Club, qui gère et héberge le festival et les programmes associés. Le dernier événement a eu lieu les 22 et 23 juin pendant le mois de la fierté, célébrant la diversité de l'amour à Mumbai, la ville indienne de Bollywood.
En soumettant votre film, vous nous autorisez à le projeter en direct de manière illimitée tout au long de l'année.
De plus, nous organiserons un événement en ligne à la fin de l'année, au cours duquel tous les films sélectionnés seront projetés via nos partenaires de diffusion de films en ligne. Il s'agit d'un accord non exclusif, ce qui signifie que vous êtes libre de partager votre film ailleurs.
Le festival Handifilm est une vitrine qui sert à mettre en valeur le talent artistique et créatif ainsi que l’esprit d’initiative des jeunes à travers sa compétition internationale du court métrage spéciale juniors.
Cette compétition ainsi que notre compétition officielle internationale du court métrage contribuent à la diffusion d’une culture accueillante du handicap comme diversité et à la promotion d’un regard positif sur les personnes en situation de handicap et leurs énormes possibilités de participation dans le cadre d’un développement inclusif.
Ce festival n'est pas que du cinéma, c’est aussi un bouquet d’activités parallèles comportant des séances de débat, des ateliers de formation aux différentes techniques cinématographiques, des tables rondes avec des conférences thématiques, des masters class, des hommages ainsi que des caravanes cinématographiques en amont et en aval de chaque édition.
« 38Retinas » est un festival annuel de films itinérants qui vise à présenter le meilleur des courts métrages et des audiovisuels du monde entier aux 38 municipalités de la région d'El Bierzo qui en font la demande.
La vision du Festival du film juif de Jeruhem est de permettre au public et aux jeunes vivant et étudiant dans le désert israélien de rencontrer le meilleur du cinéma international, qui devrait traiter de valeurs, de problèmes et d'expressions liés à la culture juive ancienne, présente et future.
Non seulement les thèmes et les histoires directement juifs sont pertinents, mais également les intrigues qui traitent de valeurs morales plus larges, qui suscitent la réflexion et surtout l'émotion quant aux luttes et aux dilemmes de l'homme dans sa vie contre sa conscience.
Un film ne peut être admis au festival qu'avec une approbation officielle, s'il est sélectionné à la fin du processus de projection après une inscription complète, y compris les frais d'inscription sur le site Web de Festhome.
Soumettre un film au festival signifie confirmer les règles ci-dessous.
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe élite d'événements reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) en tant que festivals de films internationaux - à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Moscou, Mar del Plata, Montréal, Shanghai, Le Caire, Goa et Tallinn.
Le WFF diffère des autres festivals dans son programme, tout comme Varsovie diffère des autres villes. En sélectionnant les films, nous nous souvenons toujours de notre public : Varsovie natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont en ville pendant un court moment, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse dès que possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF - généralement en tant que premier peuple en Pologne - a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des réalisateurs les plus étonnants, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités au WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant de l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour nous assurer que le monde entier prend note des films polonais, qu'ils soient projetés dans des festivals de premier plan, qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, avec des projections de nouveaux projets polonais pour à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé le marché CentEast pour la première fois : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté - à Varsovie et à Moscou - des films qui sont encore en cours mais dans lesquels nous voulons intéresser les agents commerciaux et les distributeurs. Des présentations similaires que nous avons organisées au Beijing Film Market de 2013-2016, avec notre partenaire chinois Film Factory. En 2012, nous avons commencé une collaboration avec Film Factory, basée à Pékin. sous le nom China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Le F.I.C.Y (Festival international du film de Yopal) est un événement qui aura lieu du 13 au 16 octobre 2023 dans la ville de Yopal, située dans le département de Casanare, en Colombie. L'objectif principal de ce festival est de promouvoir la production cinématographique régionale, nationale et internationale et de renforcer la région en tant que centre du septième art.
Le festival vise à favoriser l'économie circulaire autour de la production audiovisuelle, en créant de meilleures opportunités d'emploi et en développant l'économie dans la région. En outre, la F.I.C.Y propose de nouvelles expressions de la culture et du folklore dans la région, à travers la présentation de films abordant des thèmes liés à l'identité et à la diversité culturelle de la région.
L'événement proposera un programme varié comprenant des projections de films nationaux et internationaux, des courts métrages, des documentaires, des conférences, des ateliers, des tables rondes et des activités culturelles en général. Il y aura également des concours entre cinéastes, dans le but de récompenser les meilleures productions audiovisuelles.
En résumé, le F.I.C.Y est un festival de films qui vise à promouvoir la production audiovisuelle et culturelle dans la région de Casanare en Colombie et à contribuer à son développement économique et social.
MA/IN est un festival international consacré au film et à la vidéo expérimentaux, qui vise à étudier la relation entre l'image et le son.
La mission du MA/IN est de fournir au public local et régional la possibilité de visionner une grande variété d'œuvres expérimentales contemporaines, axées sur l'excellence artistique, les différents styles, formes et nationalités.
Depuis 2016, en collaboration avec des institutions régionales/nationales et dans le cadre du programme culturel de Matera 2019, Capitale européenne de la culture, le festival Ma/In propose un programme de cinéma en direct, de performances et de sonorisation en direct de films muets classiques.
La septième édition aura lieu en octobre/novembre en Basilicate et dans les Pouilles, dans le sud de l'Italie.
Potenza - Cineteatro Don Bosco
Matera - Auditorium Casa Cava
Lecce - Boutons de fabrication
Le festival proposera des avant-premières, des rétrospectives, des hommages, des performances audiovisuelles et des panels de discussion.
Le festival MA/IN est ouvert aux artistes qui souhaitent inscrire des œuvres expérimentales : séquences trouvées, film d'essai, performance vidéo, cinéma élargi, animation expérimentale, documentaire expérimental, art vidéo, nouvelle sonorisation de films, réalité virtuelle, cinéma immersif à 360°.
Uniquement des courts métrages d'une durée maximale de 30 minutes. Aucune restriction quant à la date d'achèvement, au statut de la première ou à la mise en ligne de votre œuvre
Un jury international sélectionnera les œuvres qui seront projetées. Seules les œuvres sélectionnées figureront au programme du festival.
Sélection officielle : Les films sélectionnés pour la projection seront notifiés par e-mail.
Lauréat : Le gagnant sera invité à accompagner son film au festival MA/IN et les frais d'hébergement seront couverts par l'organisation.
INFORMATIONS IMPORTANTES : Cette année, une collaboration avec le CRM (Centro di Ricerche Musicali) de Rome prévoit une programmation spéciale d'œuvres audiovisuelles sélectionnées, lors du festival « Artescienza 2023 » : juillet 2023, Goethe-Institut, Rome.
Le festival est organisé par LoxosConcept, un centre culturel à but non lucratif, actif dans la réalisation de films expérimentaux, d'œuvres d'art sonore, d'installations artistiques et promouvant la recherche sur les aspects esthétiques, analytiques, musicologiques et scientifiques de la musique.
Depuis 1995, le Victoria Film Festival (VFF) présente les meilleurs longs métrages, documentaires et courts métrages canadiens et internationaux à Victoria et sur l'île de Vancouver dans le cadre d'une célébration de dix jours consacrée au cinéma. Cette année marque notre 30e festival ! Éclectique et inspirant, le festival accueille un large éventail de réalisateurs, de producteurs, de distributeurs et de programmateurs en tant qu'invités et participants. Avec un héritage continu d'ateliers, d'installations, de salons pour les cinéastes et du gala d'ouverture, la célébration du cinéma et des cinéastes de cette année aura lieu dans la capitale de la Colombie-Britannique du 2 au 11 février 2024 !
14e édition du Festival international du film pour enfants et adolescents « AnifeStroZafa » les 13 et 16 novembre 2023 à Shkodra, en Albanie.
Le jury international du festival AnifeStroZafa2023 sera créé en coopération avec l'Association européenne du film pour enfants (ECFA).
L'évaluation des valeurs artistiques sera réalisée par un jury international et par un jury spécial composé de 23 enfants âgés de 8 à 12 ans.
Dans la sélection, le film gagnant « ECFA Award » sera annoncé, qui sera présenté en compétition au festival de BERLIN en février 2024.
Les films qui participeront à la 14e édition du Festival international du film pour enfants et adolescents doivent avoir été produits après le 1er juin 2021.
DÉLAIS.
Les concurrents sont informés que l'inscription en ligne, conformément à la réglementation, commence le 10 décembre 2022, moyennant un paiement de 20 euros
Films étudiants - paiement de 12 euros
Un court métrage d'une durée maximale de 15 minutes est accepté.
Il n'y a aucune restriction quant au nombre de films que vous enregistrez.
Avant de remplir le formulaire d'inscription, veuillez lire le règlement de l' « AnifestroZafa ».
La liste des films sélectionnés pour la finale sera publiée le 15 septembre 2022, sur le site officiel du festival : http://anifestrozafa.org/
2 500£ de PRIX EN ESPÈCES pour les TALENTS ÉMERGENTS, décernés par notre sponsor Katie Partridge, PDG du groupe Saphira, afin de soutenir une nouvelle génération de cinéastes et d'artistes.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique).
Les gagnants et nominés précédents ont remporté de grands prix internationaux ou ont réalisé leur premier long métrage.
PRIX DU FILM POUR JEUNES TALENTS FIRST FLIGHTS
Le gagnant de ce prix sera invité dans les studios Goldfinch pour une consultation individuelle avec First Flights et l'un de ses producteurs exécutifs. First Flights from the Goldfinch Studios remettra ce prix lors de la cérémonie de remise des prix New Renaissance au Courthouse Hotel le dimanche 1er octobre. First Flights vient de remporter un BAFTA avec son court métrage « An Irish Goodbye », également nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d'action en direct.
À PROPOS DE NEW RENAISSANCE LONDON
Notre festival d'art et d'essai convivial et accueillant basé à Londres est véritablement passionné par la promotion du plus haut niveau du cinéma indépendant d'aujourd'hui. New Renaissance a été décrit comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni », aux côtés de Raindance et d'Aesthetica (London METRO, O1.08.16), a été publié dans des publications réputées telles que Vogue, GQ et iD magazine, et nous sommes un festival de films enregistré sur IMDB.
Les cinéastes sont un public averti et les plus de 100 critiques cinq étoiles de cinéastes du monde entier témoignent de notre engagement et de notre respect pour le travail acharné et le soin nécessaires à la réalisation d'un film. Depuis 2021, nous décernons des prix en espèces pour soutenir les cinéastes talentueux en qui nous croyons grâce à un généreux sponsor (voir ci-dessous).
HISTOIRES DE RÉUSSITE
Nous avons présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar (The Silent Child, 2017) ou qui ont par la suite reçu un important contrat de distribution (A Bird Flew, 2022 ; Avi, 2022 ; Roy, 2022 ; A Living Dog, 2021 ; Into The Mirror, 2019 ; You Go To My Head, 2019 ; et Phantompain, 2018) pour n'en nommer que quelques-uns.
Malgré la taille relativement réduite du festival, on trouve chaque année de nombreux joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents, et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
NOTRE SÉLECTION : FILMS ARTISTIQUES, HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des œuvres dramatiques émotionnelles, de la musique, de la danse et des talents émergents (voir ci-dessous).
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à semer la division politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Organiser un festival n'est jamais facile, mais nous nous efforçons de proposer chaque année un excellent programme dans un environnement chaleureux, inclusif et vraiment digne. Vous pouvez consulter le programme de l'année dernière en ligne à l'adresse www.nrff.co.uk pour vous faire une idée de la qualité de nos curations.
NEW RENAISSANCE LONDRES 2023
2023 sera notre huitième année à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans le domaine des arts créatifs. Pendant 3 jours en septembre, nous projetterons une centaine de films exceptionnels au cœur de Londres. Le programme comprendra des courts métrages narratifs, des longs métrages, des documentaires, des animations, des clips de danse et de musique, une soirée de réseautage et une CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX.
Parallèlement au festival, un CONCOURS DE SCÉNARISATION, une série de MASTERCLASSES animées par des experts de l'industrie cinématographique, une TABLE RONDE avec des cinéastes, des questions-réponses avec les cinéastes et d'autres opportunités de réseautage.
PRIX DES TALENTS ÉMERGENTS
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique). Les personnes sélectionnées peuvent gagner des PRIX EN ARGENT. Nous avons trouvé un sponsor pour cela en 2021 et 2022 et sommes heureux d'annoncer qu'ils continueront à soutenir ces prix en espèces destinés aux talents émergents en 2023.
Veuillez lire nos règles et conditions avant de soumettre votre inscription.
Dates clés :
Les Inscriptions pour 2023 seront ouvertes. Le festival aura lieu de la mi-septembre 2023 à la fin du mois de septembre 2023 et tous les participants seront informés au moins 4 à 6 semaines avant l'événement.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDEPENDENT, en mobilisant un public via les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations artistiques ont vu le jour.
ANCIENS ÉLÈVES DE NEW RENAISSANCE
Parmi les anciens participants et/ou gagnants de New Renaissance figurent : le couple oscarisé Chris Overton et Rachel Shenton (The Silent Child) ; l'actrice oscarisée Whoopi Goldberg (Palace) ; l'actrice primée aux BAFTA et aux Emmy Awards Anna Friel (The Sea) ; le réalisateur de Great Expectations et Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone) ; le scénariste/réalisateur oscarisé James Lucas (Paint The Dragon's Eyes) ; l'actrice lauréate des BAFTA Sophia Myles (All That Glitt)) ; l'acteur George MacKay (Infinite), lauréat des BAFTA ; Gary Kemp (InSolo), musicien lauréat d'Ivor Novello ; lauréat des BAFTA et nominé deux fois aux Emmy Awards la réalisatrice de documentaires Zoe Dobson (The Cunning Man) ; l'animatrice lauréate des BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind) ; l'actrice lauréate d'un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality) ; le directeur de la photographie nominé aux Oscars Jarin Blaschke (A Million Eyes) ; la réalisatrice nominée aux BAFTA Shona Auerbach (Rudy) ; l'acteur Tom Cullen (Souls of Totality) Céline Buckens (Prangover) ; l'actrice de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost) ; l'acteur de Chicago Darren Day (Rudy) ; Ali Cook (The Cunning Man), acteur de Rag Doll (The Cunning Man) ; Amy Lennox (Near), actrice nominée aux Olivier Awards ; étudiante Tristan Holmes (The Fragile King), lauréat d'un Oscar, et Ariel Heller (Mammoth), étudiant, lauréat d'un Oscar.
Le Festival du Courts-métrages de Buenos Aires/Paris est une sélection de courts-métrages argentins et français remarquables. Il est né avec l'objectif de promouvoir et d'encourager la coopération cinématographique franco-argentine, en créant un échange culturel qui se traduit par un événement unique car il s'agit de courts métrages qui réunissent les deux cultures dans une même projection et dans les deux pays.
La 9e édition du Festival se déroulera dans le cadre de la 15e édition de la Semaine Viví Francia, en septembre 2023, à l'Alianza Francesa de Buenos Aires.
La séance de Paris aura lieu en octobre à l'Alliance française Paris IDF.
La coopération entre les deux Alliances et le Festival du courts-métrages Buenos Aires/Paris renforce notre objectif principal de la coopération cinématographique franco-argentine.
Le Festival est parrainé par l'Ambassade de France en Argentine, l'Ambassade d'Argentine en France, l'Alliance Française de Buenos Aires, l'Alliance Française Paris IDF, la Semaine Viví France, la Chambre de commerce franco-argentine, le ministère de la Culture de la ville de Buenos Aires, l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels I.N.C.A.A, AMASHORT, le Pablo Ducrós Hicken Film Museum et Mexparismental.
Prenez du relief présente la première édition du FINECAA (Festival International des Nouvelles Expériences du Cinéma d’Animation d’Angoulême) et propose de questionner les nouvelles expressions | nouvelles technologies dans le cinéma d'animation à travers la technologie, l’immersion, l’interactivité et les nouvelles écritures.
Notre association Pulp Vision qui rassemble des étudiants autour du cinéma, organise la 12ème édition de son festival de court-métrages « Tournez-court » qui aura lieu le 1er October 2024. Le thème de cette année est le bleu et nous présenterons des court-métrages non seulement français mais aussi internationaux. C’est une édition spéciale car nous sommes en partenariat avec le festival parisien bleuparisfestival. Notre festival a donc à cœur de contribuer à cette initiative et de dynamiser la vie culturelle rouennaise.
La 8e édition du Festival international du film indépendant d'Ibiza a développé plusieurs seus dans les 5 municipalités de l'île, pour la première fois avec le soutien institutionnel des 5 conseils municipaux, et la version en ligne sur la plateforme Filmin. Le soutien institutionnel à Ibiza est total en ajoutant les départements de la culture et du tourisme du Consell Insular d'Ibiza et les différents sponsors privés de l'île.
Ibizacinefest a renouvelé son engagement en faveur d'Ibiza et de la culture avec un programme de 132 titres nationaux et internationaux, des avant-premières exclusives en Espagne et 90 % des avant-premières aux îles Baléares, des activités ciblées pour les professionnels, des concours de courts métrages pour découvrir et valoriser les talents locaux et baléares, un programme éducatif avec des projections spéciales pour les étudiants et les enfants afin de créer de nouveaux publics.
La réflexion a également couvert son espace à travers 19 conférences après des projections avec ses créateurs et créateurs sur son processus de création et la relation entre les films et les problèmes des réalités socioculturelles. Nous sommes arrivés à 75 invités, dont 18 internationaux.
Les courts métrages sont une fois de plus les protagonistes d'IBZCF24 avec une qualification pour les Goya Awards 2024 par curtmetratges et une collaboration avec l'European Film Academy avec les Short Films on Tour.
Des activités comme notre première session de golf ou la session spéciale consacrée au cinéma Quinqui avec la collaboration de l'UNED de l'université des îles Baléares.
Ils ont connu un succès total. L'engagement envers l'industrie se concrétise par les frais de masterclass de premier niveau national donnés par Ion de Sosa et Laura Ferrés, qui plus est. Nous avons sensiblement augmenté notre audience en présentiel, de 38 sessions, avec tot l'estat en ligne grâce à notre programme 14 llargmetratges, 3 d'ells of Balearic production, à Filmin, avec sa présence dans les médias de communication, avec des articles internationaux et une augmentation notable des impacts par rapport à l'édition 2023. Nous continuerons à croire aux films d'auteur engagés, à la fois à des points de vue nécessaires, qui sont poden moure in fons i form en marge des normes du cinéma commercial, avec une liberté créative totale.
Xavi Herrero
Réalisateur et programmateur IBZCF2-European Film Academy Membre
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LA NOUVELLE RENAISSANCE
Le spacieux cinéma LAB111 accueillera à nouveau le New Renaissance Film Festival (NRFF) pour sa septième édition. Ce sympathique festival d'art et d'essai basé à Londres et considéré comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni » (London METRO, O1.08.16) a présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar ou ont reçu un important contrat de distribution.
Malgré sa taille relativement réduite, de nombreux courts et longs métrages figurent chaque année parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
Outre un grand nombre de films internationaux, NRFF Amsterdam a une forte présence LGBT et une catégorie réservée aux films néerlandais.
DES FILMS À CARACTÈRE ARTISTIQUE, DES HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des drames émotionnels, des films de science-fiction et une variété passionnante de courts et de longs métrages LGBT.
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à faire de la politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Pour vous faire une idée du festival, regardez la bande annonce de l'année précédente : https://vimeo.com/523206192 et visitez le site Web du programme 2022 : www.nrff.nl
INCLUSIF ET UNIQUE
Le festival propose plusieurs catégories pour les cinéastes internationaux, néerlandais et LGBT. Nous aimons particulièrement les drames de qualité aux thèmes émotionnels forts, mais nous acceptons TOUS les genres. Nous sommes également fiers d'attirer un grand nombre de réalisatrices.
Suivez notre page NRFF sur Instagram et Facebook pour des photos et des mises à jour intéressantes.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDÉPENDANTE, en mobilisant un public via les réseaux sociaux. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations ont vu le jour.
