La devise du festival est : « Par l'humanisme pour la paix et l'amitié ». Il a lieu tous les deux ans. La Croix-Rouge bulgare est le principal organisateur du forum.
Il prend de plus en plus d'importance en tant qu'outil puissant de diffusion des valeurs humanitaires et culturelles par le biais du cinéma. Le festival est traditionnellement fréquenté par les plus hauts dirigeants des organisations internationales de la Croix-Rouge. Le Comité international de la Croix-Rouge, la Ligue (aujourd'hui Fédération) des sociétés de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, l'Organisation mondiale de la santé, l'UNESCO, le SIDALC, l'Association des producteurs de films, l'Association des distributeurs de films, l'Organisation internationale des critiques de cinéma, les cinématographes nationaux et les maisons de production de films.
Dans cette deuxième édition, FINCI devient Hybrid. En 2025, le Festival international du nouveau cinéma indépendant (FINCI) invite l'industrie audiovisuelle internationale à enregistrer ses projets audiovisuels, qui se tiendront en ligne du 20 septembre au 18 octobre 2025, et en personne en juin et novembre à Buenos Aires, Mar del Plata, au Mexique et en Espagne.
MDM Film Distribution invite les nouveaux cinéastes indépendants à inscrire leurs projets dans le but d'avoir une nouvelle fenêtre d'exposition pour leurs projets et de favoriser ainsi l'espace de création, de négociation et de distribution. Le MDM permet à de nouveaux projets, à de nouveaux cinéastes indépendants d'être vus et à de nouvelles propositions audiovisuelles de circuler au sein de l'industrie audiovisuelle.
APPEL À CANDIDATURES :
L'appel débutera le 30 janvier 2025 et se terminera le 20 avril à 23 h 59 (Argentine).
Au total, 80 projets seront sélectionnés.
Les projets peuvent être consultés sur le site Web du festival, uniquement pendant la période du festival pour ceux qui accèdent au FINCI en ligne. Ceux qui se trouvent au Mexique, à Buenos Aires, à Mar del Plata et en Espagne peuvent profiter du Finci en personne.
Le 1er mai, les projets sélectionnés au Mexique, en Espagne, à Buenos Aires et à Mar del Plata seront visibles sur le Web et vous pourrez commencer à acheter des billets et y accéder en personne. Du 2 mai au 18 juillet, tous les projets sélectionnés seront disponibles en ligne et vous pourrez acheter le contenu avec une réduction de 20 %. Ceux qui accèderont au Pre Finci recevront le contenu à partir du 12 août. À partir du 20 août, les ventes générales de FINCI ONLINE débuteront.
CATÉGORIES :
FINCI #2 comportera les 8 catégories suivantes :
- Longs métrages (jusqu'à 90 minutes - fiction)
- Courts métrages (fiction/documentaire jusqu'à 20 minutes)
- FINCI DOC (longs métrages d'une durée maximale de 90 minutes)
- Chapitre pilote FINCI (fiction jusqu'à 50 minutes)
- FINCI femelle (courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes)
- FINCI LGBTQ+ (courts métrages d'une durée maximale de 25 minutes)
- FINCI fantasy (courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes) - genre science-fiction et horreur
- FINCI COAST (courts métrages de 20 minutes, longs métrages de 90 minutes maximum) - Mar del Plata
JURY :
Le jury FINCI 2025 est composé des réalisateurs qui ont remporté le prix FINCI 2024 pour leurs projets. L'objectif est que chacun d'entre eux ait plus de visibilité, que leurs projets aient une plus grande portée auprès du public et qu'une communauté soit créée dans le domaine de l'audiovisuel.
Aussi, pour qu'il y ait des possibilités de connexion. L'objectif de FINCI est de comprendre que s'il existe un lien entre les jurys, les sélectionnés, les spectateurs et moi-même, nous pouvons tous grandir ensemble puisqu'il s'agit d'un festival créé par tous.
Catégorie de long métrage :
Alejandro Gerber Bicecci
Diplômé en cinématographie du Centro de Capacitación Cinematográfica. Il a écrit, réalisé et produit trois longs métrages de fiction : Vaho (2009), Viento aparte (2014) et Arillo de hombre muerto (2024).
Elle a fait partie des équipes de rédaction de nombreuses séries : The Casez-Vallarta Case : A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime : Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/ BTF Media) ; et des séries télévisées : The Eighth Commandment, Fortune, Camelia the Texan et The Traps of Desire (Argos TV), entre autres.
Vaho (2009) a remporté le prix du jury au 10e festival international du film de Marrakech et une mention spéciale du jury au 7e festival international du film de Morelia. Viento aparte (2014), présenté pour la première fois au 29e Festival international du film de Guadalajara et projeté aux festivals de Varsovie, Calcutta, La Havane et Édimbourg. A remporté le prix du public au 18e festival du film d'Austin Cine Las Américas.
Catégorie de court métrage :
Raúl A. Rodriguez
Né à Mexico en 1996. Il a étudié un diplôme en communication avec une spécialisation en cinéma à l'Universidad Iberoamericana. Son premier court métrage, « Albatros », a été présenté en avant-première au 50e Festival international du film de Huesca. Son prochain court-métrage, « Todavía te transformaré », sera présenté en avant-première au New York Latino Film Festival en 2024. Il a participé à divers projets indépendants, notamment des courts et longs métrages au Mexique. Il a participé à la résidence inaugurale de Bendfilm Basecamp 2024, où il a été encadré par le réalisateur Bing Liu, les productrices Christine Vachon et Effie Brown. Il est actuellement en pré-production de son prochain court-métrage : « Una fábula en el fin de los tiempos ». Il développe également un scénario de long métrage avec sa société de production Antitrama.
Catégorie documentaire :
Rod Ugalde de Haene
Rod est un réalisateur et écrivain intéressé à dépeindre le mystère qui existe entre l'esprit, la nature et notre corps. Diplômé du diplôme en communication visuelle du campus Tec de Monterrey à Ciudad de Mexico, son premier long métrage, le documentaire « La voz arcana del corazón », a été présenté en avant-première au festival DocSMX 2023 et a remporté le prix du meilleur documentaire au Festival international du nouveau cinéma indépendant (FINCI) 2024. Son documentaire « Para el Recuerdo » a remporté le concours FilmAmos dans le cadre de Film, le festival du film européen de la FIL, Guadalajara 2023. Il a présenté de nombreux courts métrages dans divers festivals, notamment « Ansiedad y Deseo » au Festival international du film de Morelia en 2021, et « Camellos en la Arena », aux festivals Shorts Mexico et Fotogenia 2020. Parmi les projets qu'il a réalisés pour la télévision, citons « La vengancia de las juanas » pour Netflix, « La Bandida » pour Amazon Prime et « Verne : La isla misterious » pour Disney+. Il travaille actuellement sur le documentaire « El destino a lo inexplicable », un film sélectionné dans « Habitar el campo », un programme d'Ambulante pour le développement de projets menés par Christiane Butchart. Il a également développé le projet d'horreur « Peligro de muerte », qui faisait partie de la résidence « Feratum » pour le développement de scénarios fantastiques 2023. Son poème « No es bastante tarde » a été publié par le magazine Casa País et son récit « El gato, la araña y la cosa » par la maison d'édition La sombra del Maderito. Il est actuellement le fondateur de « Espíritu », une maison d'édition pour voix indépendantes spécialisée dans la poésie, les nouvelles et l'illustration. Depuis 2023, il pratique le Butoh, une discipline qu'il a apprise auprès des professeurs Natsu Nakajima et Raquel Salgado. Il est professeur au Tecnológico de Monterrey.
Catégorie du chapitre pilote :
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa est diplômé du diplôme de conception de l'image et du son (UBA). Depuis 2018, il fait partie de la plateforme vidéo et de la société de production audiovisuelle Flixxo. Elle travaille actuellement en tant que coordinatrice générale, gérant l'acquisition et la production de contenu ainsi que la participation de Flixxo aux festivals et aux marchés.
Catégorie de cinéma féminin :
Sady Barrios
Producteur certifié par l'Institut national de l'audiovisuel paraguayen (INAP). Master en distribution et commerce de l'industrie audiovisuelle de l'École de cinématographie et d'audiovisuel de la Communauté de Madrid - ECAM, diplôme en production cinématographique du Centre ibéro-américain d'études photographiques et cinématographiques - CIBEF, diplôme en communication audiovisuelle de l'Université autonome d'Asunción. Elle a été professeur au diplôme technique supérieur en cinématographie à l'Institut des arts et des sciences de la communication (IPAC).
Elle travaille dans le secteur du cinéma, de l'art et de la culture, des médias et de la publicité depuis 2006, soutenant le développement, la production et la diffusion de projets audiovisuels. Pendant plusieurs années, elle a participé à des festivals et marchés internationaux de films tels que Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre autres.
Elle est productrice et réalisatrice du court métrage Hijas de Púa (2024), productrice des courts métrages Historias de Sudamérica (sélection Oberhausen, 2024), Otra Mano (prix du Festival du film de Babel, 2021), coordinatrice de production de la série télévisée Pequeñas Esperanzas II (2021), assistante de production à Ejercicios de Memoria (2016), productrice artistique à Mangoré, pour le love of art (2014), publicité du long métrage Libertad, la lucha por la Independencia (2011), producteur du documentaire Jesareko, pour la série de coproduction internationale Parcerias entre Fronteras (2010). Il a fait partie du personnel du Festival international du film, de l'art et de la culture du Paraguay (2012, 2013, 2018) et du Congrès national de l'audiovisuel du Paraguay Tesape (2013), ainsi que du département de programmation de Public TV Paraguay (2012).
Catégorie LGBTQ+
Nicolas Alvarez. Il a obtenu son diplôme de réalisateur à l'Université du cinéma (Buenos Aires, Argentine). Il a réalisé « Violeta » (meilleur court métrage au BAFICI 2001 et à la Mostra de Venise). Il a présenté son premier long métrage en tant que réalisateur « Lo Nuestro no funciona » (Festival du film de Bangkok) au Festival de Mar del Plata en 2004.
Joaquin Ostrovsky. Acteur national diplômé de l'IUNA (Buenos Aires, Argentine). Il a fait ses débuts avec « Goce Artificial » (Buenos Aires, 1999). Il a joué dans « Cerca » d'Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). En Espagne, elle a écrit et réalisé « Beautiful People » (2001), « Proyecto Aldo Pastur » (2003). Elle a également réalisé « Kafka Kabaret » d'Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madrid, 2002) et a joué dans « Silencio Banana y otros caprichos del Japón » (Festival Scena Contemporánea, Madrid, 2003).
En 2004, ils se sont rencontrés et ont commencé à travailler ensemble au cinéma et au théâtre. En octobre 2024, ils ont présenté en avant-première « Yo nunca quise ser famosos » (Je n'ai jamais voulu être célèbre), un long métrage documentaire au festival Asterisco de Buenos Aires (également sélectionné dans le laboratoire de postproduction ABC BAFICI). Ils développent actuellement un film de fiction avec lequel ils ont participé au Queer Cine Lab à Malaga, au PROMERCAT à Valence et à la Residencia en Estrémadure (Espagne).
Catégorie Fantastic Cinema
Macarena Dandrea Mohr
Elle a étudié la réalisation cinématographique à l'Universidad del Cine et a obtenu son diplôme en 2013. Elle a fait son premier travail au cinéma en tant qu'assistante de production sur le film Fermín, glorias del tango de Hernán Findling et Oliver Kolker. Après le long métrage, elle a été engagée comme assistante de production par sa société de production Función y Kuenta.
La même année, elle a suivi un cours de réalisation cinématographique à la New York Film Academy. En 2015, elle a noué des alliances avec la société de production Magenta Films, ce qui lui a permis de travailler sur son deuxième long métrage « Corazon Negro » de Juan Ribelli, couvrant la zone de production, et sur la série « Sofía » de Nicolás Tete. Elle étudie également la production et l'écriture de scénarios télévisuels avec Pablo Culell et Jorge Maestro.
En 2016, elle a commencé à travailler pour la société de production de Lahaye, Gabriel Lahaye's Post, où elle a développé du contenu pour Ibermedia. Elle a travaillé comme assistante de production pour la société de production Rebecca Films, plaçant du matériel audiovisuel dans des festivals de films, et a créé MDM films distribution, une société de production qui œuvre à l'échelle nationale et
à l'échelle internationale, en fournissant des services de production en plaçant du matériel audiovisuel dans des festivals de films et en recherchant des financements, des marchés du cinéma et de la télévision, des laboratoires et des concours de présentation pour des projets en phase de développement, de production et de post-production. Le MDM vise à créer différentes alliances et réseaux de travail qui lui permettent d'avoir accès à la participation à différents projets.
En 2022, MDM a créé sa section académique, qui propose des sessions de groupe et des conseils personnalisés au niveau national et international, où elle enseigne les outils nécessaires pour présenter des projets lors de festivals de films, de fonds de financement, de marchés et de concours de pitch et montre comment l'industrie travaille dans différents secteurs afin que les projets puissent être développés, améliorés et vendus.
En 2023, il a participé à la 24e édition du BAFICI, Festival international du film indépendant de Buenos Aires dans la section industrie, dans le cadre de réunions professionnelles, en donnant une conférence sur le développement de projets de pitch audiovisuels. En octobre, il s'est rendu dans la ville de Montevideo, à Montevideo, pour donner son cours de 6 semaines sur la présentation de projets audiovisuels en personne et a donné une conférence sur le développement et le pitch de projets à l'intention des étudiants universitaires de Dodeca.
En 2024, il a continué à proposer des cours et a créé son premier festival de films FINCI, un festival international du nouveau cinéma indépendant, et la section industrielle FIINCI CINE CLUB, donnant de la visibilité aux nouveaux cinéastes afin qu'ils puissent exposer leurs projets en créant de nouvelles modalités de rencontre et de nouvelles possibilités de travail. La première édition du Cine Club a eu lieu le 6 avril. FINCI a eu sa version en ligne du 30 juillet au 18 août. FINCI va maintenant être présent en personne et tiendra sa première édition à Buenos Aires du 30 août au 15 septembre. FINCI devrait voyager à travers l'Amérique latine pour présenter les réalisateurs et les projets de chaque pays.
Catégorie FINCI Coastal
Natalia Lodolo Cuenca
Communicatrice audiovisuelle et actrice argentine. Elle s'est formée dans le cadre de séminaires sur le jeu d'acteur devant la caméra, le casting et l'autodiffusion, et s'est spécialisée dans le domaine de la production audiovisuelle avec des professionnels des deux côtés de l'industrie. Elle a travaillé dans la presse dans le domaine des relations internationales pour le Festival du film de Mar del Plata (2022 et 2023). Elle travaille également à la production de vidéoclips, indépendants ou pour de grandes productions, dans des documentaires et des publicités.
Festival international du film de la COSTA BRAVA 2025.
Présentations des films et courts métrages dans la salle de cinéma du club La Devesa de Tor. CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX EN PERSONNE le samedi 12 juillet à l'Escala (Costa Brava). Promotion à S'AGARÓ, PLATJA D'ARO et L'ESCALA
Le MAIFF présente un large éventail de films de différents pays, mettant en valeur les talents émergents et les styles de narration uniques. Le festival favorise non seulement les échanges culturels, mais offre également aux cinéastes l'occasion de présenter leur travail. Chaque année, le public peut s'attendre à voir un mélange de récits innovants, de projets transgenres et de cinéma réflexif qui repousse les limites artistiques.
Les projets peuvent être soumis à la catégorie publiée qui convient le mieux à chaque projet. Les prix « Best Of » seront attribués par les juges parmi les inscriptions dans chaque catégorie et seront décernés aux films gagnants. Les juges du MAIFF choisiront deux projets parmi le pool d'inscriptions dans toutes les catégories pour recevoir le Jury Gold Award et le Jury Silver Award. Les gagnants de ces deux prix, ainsi que le New England Filmmaker Award et le prix du meilleur film étudiant, seront présentés lors d'une projection en direct au Capital Theatre, juste à côté de Boston, dans le Massachusetts. Les projets récompensés par le prix « Best Of » seront projetés lors de notre projection virtuelle sur le site Web du MAIFF destinée au public pendant la semaine du festival.
Les projections du Festival sont l'occasion pour les créateurs de présenter leurs œuvres devant un public en direct et constituent un événement de réseautage pour les cinéastes. Les professionnels de l'industrie présents animeront une table ronde pendant l'événement, et une séance de questions-réponses aura lieu avec les cinéastes après la projection pour discuter de leur travail.
TEST DE FILM NOX
Le premier festival du film fantastique en plein air d'Uruguay fête ses 10 ans
Et nous préparons une grande fête pour le célébrer.
Amusez-vous bien avec nous !
Le NOX FILM FEST est une expérience cinématographique amusante qui se déroule pendant l'été sud-américain.
Le festival accepte les films de genre tels que : Horror-Fantasy-Sci-Fi et les sous-genres.
C'est un festival en plein air gratuit qui accueille chaque année des milliers de jeunes et de familles qui apprécient ses événements.
La 10e édition aura lieu du 16 au 18 janvier 2025, mais nous organiserons des activités de célébration à partir de novembre 2024.
Le NOX FILM FEST proposera des activités amusantes et attrayantes telles que :
Marathon de films
Performances en direct
Master classes
Ateliers
NOX pour enfants
Présentations du livre
Invités spéciaux
Sessions « Nous ne sommes pas seuls ».
Développement de laboratoires et de nouvelles attractions
Le NOX FILM FEST propose une compétition internationale de longs métrages, moyens métrages et courts métrages.
Il accepte les soumissions de films du monde entier et décerne des prix et des mentions spéciales dans les catégories suivantes :
Meilleur long métrage international
Meilleur long métrage ibéro-américain
Meilleur moyen métrage
Meilleur court métrage (différentes sections)
Films réalisés par des femmes (FILM RÉALISÉ PAR DES FEMMES)
Récompenses spéciales pour la mise en scène, le jeu d'acteur et le scénario.
L'Asian Film Festival de Los Angeles Hollywood est une organisation à but non lucratif de l'industrie cinématographique aux États-Unis, dont le siège social est à Los Angeles, qui propose divers projets et activités, projetant des cinéastes du monde entier, des cinéastes d'œuvres exceptionnelles, les aidant à accroître leur visibilité, dans l'industrie, en mobilisant des ressources.
Le Festival du film asiatique fondé par le comité du festival du film asiatique et la Chambre de commerce internationale américaine, est une organisation internationale à but non lucratif avec des bureaux à Los Angeles, New York, Pékin et dans d'autres villes. Les commissaires, les scénaristes et les réalisateurs travaillent avec Asian Films parce que nous savons comment soutenir les créateurs et proposer des films et des séries télévisées visionnaires.
La Chambre de commerce internationale américaine est un partenaire dévoué des pays asiatiques en matière de développement économique et culturel diversifié et d'échanges depuis sa création en 1990.
Conformément à notre engagement à long terme, nous encourageons et reconnaissons que le soutien des entrepreneurs et des investisseurs asiatiques, la créativité et la production des cinéastes et le renforcement de chaque institution, société de production et studios se traduiront par de meilleures opportunités économiques dans l'industrie cinématographique pour tous les pays asiatiques.
L'AFF, Asian Film Festival, vise à renforcer les échanges et la collaboration entre les films et les cultures asiatiques et hollywoodiens, à promouvoir le développement innovant de l'industrie cinématographique et à encourager la créativité dans le domaine du cinéma dans le monde entier.
Nous croyons également au cinéma dans l'avenir de l'Asie, tout comme Hollywood. La Chambre de commerce internationale américaine et le Festival du film asiatique réitèrent leur engagement indéfectible à travailler avec tous les pays asiatiques de l'industrie cinématographique afin qu'ils bâtissent un avenir brillant, riche et prospère. Nous adressons nos meilleurs vœux de prospérité et de succès au Festival du film asiatique dans les années à venir.
Dans une industrie cinématographique en constante évolution, MICA 3 est à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'expositions de films axées sur l'exposition. Nous pensons que les films doivent être vus, célébrés et partagés, et non pas enfermés dans les circuits traditionnels des festivals.
En rejoignant MICA 3, votre travail a la chance de briller sur grand écran à Los Angeles, en Californie, et de toucher un public mondial grâce à notre vaste exposition en ligne, amplifiée par trois mois de publicité payante. Pas de prix, pas de lauriers : juste une visibilité pure et sans filtre pour votre film et une opportunité de présenter votre travail d'une manière qui trouve un véritable écho auprès du public d'aujourd'hui.
Au MICA, nous pensons que l'avenir du cinéma reste à découvrir, et nous sommes fiers de soutenir le septième art dans son parcours. Merci d'avoir rejoint notre exposition de films comme plateforme pour votre travail.
L'association Brain Damage pour adultes et mineurs appelle à la troisième édition du Festival international du film pour la diversité « ADACAM » afin de continuer à rendre visible l'invisible et de pouvoir évoluer vers une société plus inclusive, en se concentrant sur les jeunes mais aussi sur les cinéastes, les professionnels, les étudiants et les personnes ayant des préoccupations sociales.
Célébrant ses 12 ans d'existence, le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui offre une vitrine aux meilleurs courts métrages et à leurs créateurs du monde entier, chaque année au cœur de Toronto.
Nous pensons que le cinéma de courte durée et ses créateurs devraient avoir leur propre festival du film à Toronto, qui mérite une reconnaissance similaire à celle accordée au long métrage et à ses créateurs.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous les genres se croisent. Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à gros budget et à petit budget de moins de 45 minutes.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui ont été nominés aux Oscars, notamment :
« The Present », nominé aux Oscars 2021 de Farah Nabulsi
« Weekends » de Trevor Jimenez, nominé aux Oscars 2019
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - All of Us » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock » (Australie)
Toronto est le plus grand marché médiatique du Canada. Elle abrite le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Musée des beaux-arts de l'Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra, et abrite désormais un festival international de courts métrages de premier plan.
Nous présentons les meilleurs courts métrages et leurs cinéastes du monde entier.
Le Festival international du film gay et lesbien trans de Lima - l'OutFestPerú - lance son appel pour la XXIe édition et les films de toutes nationalités dont le thème est LGBTIQ et éligibles aux différentes sections du festival peuvent y participer : longs métrages (section officielle et panorama international), section courts métrages documentaires ou fictions et art vidéo (officiel et panorama). Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou mises à la disposition du public sur Internet ou d'autres fenêtres sur le territoire péruvien avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après 2023. Les longs métrages et les courts métrages doivent de préférence être inédits au Pérou, bien que cela ne soit pas exclusif mais qu'ils soient valorisés de manière très positive. OutFestPerú se réserve le droit d'inclure des films qui ne répondent pas à ces conditions dans la programmation, mais hors compétition.
Le CalellaFilmFestival est un festival dédié à tous les films à petit budget de production nationale ou internationale, dans le but de récompenser et de promouvoir des films réalisés avec peu de médias mais avec une grande valeur artistique.
Le festival du film de Calella comprend deux sections :
Section « Petit budget »
Les longs métrages sélectionnés concourront en tant que meilleures productions de l'année au niveau national ou international, avec un investissement inférieur à 500 000 euros.
Section « Creative Rosebud Awards »
Toutes les productions qui se sont distinguées tout au long de l'année par leur créativité et leur originalité, tant dans le domaine de la production nationale qu'internationale, avec un investissement supérieur à 500,00 euros seront en compétition.
Lisez les bases pour enregistrer votre film.
Le festival se tiendra du 31 octobre au 8 au 4 novembre 2025 à Calella de Mar (Barcelone) dans la Sala Mozart et dans d'autres salles attenantes au festival. Pour les horaires, les pass et plus d'informations, rendez-vous sur le site du festival.
www.calellafilmfestival.com
Le New York Shorts International Film Festival propose plus de 340 courts métrages, des événements spéciaux, des conférences, des rétrospectives et des hommages avec des invités d'honneur, faisant de New York Shorts l'une des meilleures expositions de courts métrages en Amérique du Nord.
Le New York Shorts International Film Festival, qui en est à sa 13e édition, est le plus grand festival de courts métrages de la côte Est. Une organisation à but non lucratif qui offre une vitrine aux cinéastes émergents du monde entier.
New York Shorts est un festival de films qualificatif pour les Canadian Screen Awards, présentés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Nous sommes le seul festival de courts métrages de New York à figurer sur la liste des festivals éligibles aux Canadian Screen Awards.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui sont devenus nominés aux Oscars®.
Les sélections de films précédentes incluent :
Duo de Lyuwei Chen aux Student Academy Award® 2023, lauréat du prix New York Shorts du meilleur documentaire
Court-métrage d'action en direct nominé aux Oscars® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, lauréat du prix New York Shorts du « meilleur film international »
Documentaire primé aux Oscars® en 2022, court métrage The Queen of Basketball de Ben Proudfoot
Le court-métrage « The Neighbors » Window, lauréat d'un OSCAR® 2020, de Marshall Curry, lauréat du New York Shorts « Best of Fest »
Sujet du court métrage documentaire nominé aux Oscars® 2020 The New York Times Op-Docs « Walk Run Cha-Cha » de Laura Nix et Colette Sandstedt
Court-métrage d'animation « Animal Behaviour », nominé aux Oscars 2019 par Alison Snowden et David Fine
NOMINÉ AUX OSCARS® 2015, « The Dam Keeper » de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Le film « A World for Raúl » de Mauro Mueller 2013 remporte le prix du meilleur film dramatique pour un court métrage de New York
NOMINÉ AUX OSCARS® ET AUX BAFTA 2012 pour le meilleur court métrage d'animation « A Morning Stroll » de Grant Orchard et Sue Goffe
2012 La première mondiale de « Derek » de Ricky Gervais remporte le prix de la meilleure comédie de New York Shorts et est devenue une émission de télévision britannique populaire reprise par Netflix.
Le New York Shorts International Film Festival est l'une des plus grandes vitrines de courts métrages en Amérique du Nord et une plateforme idéale pour les cinéastes qui souhaitent projeter leurs films et se faire connaître à New York.
Les événements de New York Shorts incluent des réceptions, ainsi que des ateliers réunissant des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma de haut niveau partageant leurs conseils pratiques aux cinéastes participants.
Événements sectoriels 2023
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec Jon Amiel, réalisateur nominé aux BAFTA
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec le producteur Andrew Carlberg, lauréat d'un Oscar®
Coup de projecteur sur le secteur du court-métrage avec le réalisateur Chris Overton, lauréat d'un Oscar®
Événements de l'industrie 2022
Hommage au légendaire réalisateur Bob Giraldi
Projection de George R.R. Martin's (créateur de Game of Thrones)
Beyond The Screen avec Ben Proudfoot (réalisateur de documentaires oscarisé®)
Rétrospective cinématographique Kim Magnusson (productrice/réalisatrice de sept nominations aux Oscars® et de deux Oscars)
Film hommage à la directrice de la photographie Halyna Hutchins
New York Shorts estime que le cinéma de courte durée et ses cinéastes devraient avoir leur propre festival de films à New York, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée aux longs métrages.
Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire destinée à un public enthousiaste dans l'enclave cinématographique animée de New York.
Le festival international du film LA Shorts figure parmi les festivals internationaux de courts métrages les plus prestigieux et les plus importants au monde.
Le festival est accrédité par l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, l'Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision (BAFTA) et l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), présentateurs des Canadian Screen Awards et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Nous sommes fiers que 66 cinéastes de LA Shorts aient été nominés aux Academy Awards®.
La Shorts, qui en est à sa 28e édition, est le plus ancien festival de courts métrages de Los Angeles. Le festival projette plus de 350 films et attire plus de 10 000 participants chaque année, y compris des professionnels de l'industrie hollywoodienne et des cinéastes indépendants émergents.
LA Shorts est un événement de qualification officiel pour les BAFTA Short Film Awards de la British Academy of Film and Television Arts. Les gagnants du festival sont éligibles aux BAFTA Awards.
LA Shorts est reconnue par les présentateurs des Canadian Screen Awards par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).
Parmi les personnes honorées lors du festival figurent les réalisateurs Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black et les acteurs Gary Oldman, James Woods, Martin Landau et Richard Dreyfuss. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont projeté des films et assisté au festival, tels que Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin et bien d'autres encore.
La programmation de films présente tous les genres dans un large éventail de catégories, avec des films à gros budget ou à petit budget de 40 minutes ou moins. Des réalisateurs célèbres aux acteurs célèbres, en passant par les étudiants des meilleures écoles de cinéma et les lycéens, ils sont tous là pour célébrer l'art (et le business) du cinéma de courte durée !
NeuroScope Films est l'endroit où le storytelling, les grandes technologies et l'IA se rencontrent. Chaque mois, nous mettons en lumière des courts métrages révolutionnaires, des effets spéciaux, des clips musicaux, des animations et des œuvres d'art vidéo du monde entier. Ce n'est pas simplement un festival, c'est la frontière de la créativité et de la technologie.
Vous avez quelque chose d'audacieux qui repousse les limites ? Inscrivez votre travail et participez à l'avenir du cinéma.
La soumission est simple. Vous pouvez nous envoyer votre projet via Festhome ou directement sur notre site officiel. Les inscriptions restent ouvertes toute l'année car nous organisons du contenu pour des événements spécifiques dans différentes villes. Ne vous inquiétez pas pour les délais : si votre projet ne convient pas à notre projection à Los Angeles, il pourrait être parfait pour notre événement à Dallas ou ailleurs. Lorsque cette option est sélectionnée, gardez simplement un œil sur les notifications, et nous vous indiquerons comment et où votre travail sera sélectionné.
Toute personne ou entité juridique peut participer, individuellement ou collectivement, sans limite d'âge, et cela peut être réalisé avec n'importe quelle production audiovisuelle, en format 4K, 2K, Full HD, HDV, HD. Les productions présentées peuvent avoir été préalablement projetées, publiées sur Internet ou dans le cadre d'autres expositions et festivals, quelle que soit l'année de production.
Pour toutes les sections faisant partie de la sélection officielle, tous les courts métrages enregistrés en format numérique seront acceptés.
