FOTOGENIA 7, FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉPOÉSIE ET DE RÉCITS DIVERGENTS, promeut un espace proposant une conception alternative du cinéma, célébrant l'expérimentation et le cadre avant-gardiste, l'amour de la curiosité et la recherche sur le Septième Art. Tout le monde est invité, en tenant compte de la nature perturbatrice des œuvres sélectionnées.
FOTOGENIA est un festival du film organisé au cœur de Mexico et dans divers quartiers de Mexico qui célèbre le cinéma lui-même, en expérimentant sa nature, ses formats, ses genres, sa narration, ses espaces de projection et toute la liberté d'explorer l'image audiovisuelle sans restriction. Il rejoint les festivals de ce type à travers le monde, tels que le Symposium sur le cinéma et la poésie vidéo qui se tient à Moscou, Los Angeles et New York, les Rencontres internationales organisées à Paris et à Berlin, le Festival international du film de Thuringe à Weimar, en Allemagne, et Le FIFA, Festival international du film sur l'art à Montréal, au Canada.
Si vous êtes un créateur audiovisuel qui ne trouve pas sa place, votre voix et votre vision dans les festivals de films traditionnels et que vous souhaitez provoquer l'image cinématographique en explorant ses frontières et ses limites, afin de converser avec les spectateurs de manière innovante et critique afin de provoquer une confrontation entre la réalité et le phénomène cinématographique, c'est l'endroit idéal pour exprimer votre passion. Nous recevons de la poésie cinématographique, de l'art vidéo, des journaux de films, des essais de films, des longs métrages d'avant-garde et toutes sortes d'expérimentations dans les domaines du cinéma, de l'animation, des clips musicaux, des films de mode et des documentaires poétiques.
Et si vous êtes un spectateur avide de nouvelles propositions de films, de films personnels et d'œuvres cinématographiques expérimentales, c'est l'endroit qu'il vous faut.
Nous vous invitons à découvrir les films d'une autre manière !
Ouvrez le regard !
LE PREMIER FESTIVAL DU CINÉMA ET DU SHOW-BUSINESS EN ITALIE ENTIÈREMENT DÉDIÉ À LA COMÉDIE !
Au cœur de l'été italien, entre le charme des Pouilles et la chaleur de Manduria, le Comedy Film Fest — Manduria s'impose comme un festival de cinéma et de divertissement de haut niveau. Pendant trois jours, le festival propose des avant-premières de films et des spectacles hilarants, tous centrés sur le thème de la grande comédie italienne et internationale, accompagnés de musique et de divertissement.
Le calendrier des événements est divisé en différents domaines au sein de la municipalité de Manduria, de la plage à la campagne, des activités de divertissement diurnes aux dégustations de vin au pays du « vin du Primitivo ». L'événement principal se déroule dans le centre historique de la ville de Manduria, où une grande arène en plein air de 2 000 places joue le rôle le plus important.
La fusion du cinéma et de la musique est d'une importance capitale. Sur cette base, le festival propose un programme d'événements musicaux importants parfaitement intégrés au programme global, enrichissant ainsi l'expérience du public.
Le Festival international du film de Leon IFFOL invite tous les cinéastes à participer à l'appel officiel IFFOL 2024 du 1er avril au 05 août de cette année, en pouvant postuler avec un long métrage de fiction, non-fiction ou d'animation, un court métrage ou un court métrage documentaire pour participer à la 10e édition consécutive qui se tiendra du 30 octobre au 03 novembre de cette année. Les personnes sélectionnées peuvent faire partie des trois sections compétitives du festival : talent international, talent local et talent universitaire.
APPEL OUVERT
L'Universidad Vasco de Quiroga (UVAQ) vous invite à participer à la 18e édition du Festival Internacional de Cortometraje UVAQ (FICUVAQ), qui aura lieu du 9 au 13 juin 2025, dans un format hybride (en ligne et en personne) dans la ville de Morelia, Michoacán, Mexique.
Avant de vous inscrire, veuillez lire attentivement cet appel à candidatures. L'inscription et la participation au festival impliquent l'acceptation pleine et entière de ces règles.
Cet événement a désormais lieu tous les deux ans. Six dates en tournée chez nos partenaires producteurs de cidre, pour se terminer à Locronan (Finistère, Bretagne, France), pour deux journées de remise des prix et une projection des meilleurs moments. Ce festival, créé par des professionnels du cinéma et de la gastronomie est né de leur passion pour ces deux thématiques; et de 2 livres que nous avons écrits : « les petits plats du grand écran » (1999) (édition Canal +) et Ciné-bouffe (2001) (Édition hors collection) ; mais aussi d'un 1er Festival International du Film et de la Gastronomie qui a vu le jour à Dijon, (2004 et 2005).
C’est donc avec un plaisir gourmand que nous avons décidé de rendre encore hommage, à travers ce festival, aux délicieux films (grinçants ou gourmands) évoquant la gastronomie, et aux scènes de table les plus exquises pour essayer de comprendre pourquoi et comment ils ont été cuisinés par les réalisateurs qui les ont imaginés.
Nous avons également le désir d’utiliser le cinéma pour créer un pont avec le bien manger, et de découvrir ou redécouvrir le goût de la cuisine afin de faire des choix éclairés, de manger moins inconsciemment. C’est donc avec un plaisir gastrosophique insatiable que nous avons concocté les différents thèmes de cet événement.
Nous disons de notre village, classé plus beau village de France et cité de caractère, où les plus anciennes maisons datent du XVIe siècle, que c'est une sorte de petit Hollywood de Bretagne. Il faut dire que plus d'une trentaine de longs métrages et séries y ont été tournés. Comme Tess, Chouans, un long dimanche de fiançailles....
Notre mission est de découvrir des films extraordinaires dans le monde entier et de les présenter au public qui souhaite entendre la voix forte du cinéma indépendant.
Le CSUN Cinema Club est heureux d'annoncer que nous organiserons notre 5e festival annuel du court métrage CineFest à l'auditorium Noski du CSUN le 9 mai 2025 de 14 h à 17 h.
CineFest est un festival de films axé sur l'exposition de courts métrages réalisés par des étudiants du CSUN.
Les films sélectionnés seront projetés sur grand écran dans l'auditorium Noski sur le campus de la CSUN devant un public en direct.
Le Festival international des courts métrages intergénérationnels sur les personnes âgées (FICMA) est né au sein de la Fédération des associations de personnes âgées de Salamanque (FAMASA) dans le but de proposer une offre culturelle qui contribue à améliorer la qualité de vie des personnes âgées, même en cas de dépendance ou de dysfonctionnements, en les rapprochant d'une citoyenneté à part entière et en offrant le patrimoine culturel dont elles sont les protagonistes. Il est célébré chaque année entre septembre et octobre depuis 2016 dans la ville de Salamanque, en tant que rencontre de la culture intergénérationnelle
Le Festival se pose comme lieu de débat et de discours pour des questions telles que : Comment le cinéma a-t-il traité la vieillesse ? Le reflet du rôle des personnes âgées dans les relations familiales, sentimentales, émotionnelles et sociales. Les conséquences positives ou négatives du cinéma sur les stéréotypes et les croyances à l'égard des personnes âgées, même s'il traite de la même manière les hommes et les femmes.
L'importance de valoriser les relations intergénérationnelles entre les jeunes et les personnes âgées devient vitale afin de trouver des solutions pour un avenir meilleur.
OBJECTIFS
L'objectif de la FICMA est de faire en sorte que les habitants de Salamanque soient plus proches du cinéma dès le troisième âge. Ce festival est une occasion en or d'offrir une soirée cinéma à la ville et de présenter une vision active et positive de cette partie de la population.
Le festival a pour objectif de montrer le côté positif des aînés et de renforcer les relations intergénérationnelles.
La biophilie est un concept basé sur le respect et l'amour de la vie et des êtres vivants.
Notre essence est cachée dans la terre, à l'intérieur de laquelle tout converge, un cycle infini qui révèle l'être : germer, s'entrelacer, s'épanouir et, plus tard, être une graine tombée pour germer à nouveau. Nous célébrons le lien entre l'homme et la terre, et comment, à partir de ce lien, nous sommes capables de percevoir et de construire notre environnement, de nous reconnaître dans le regard de l'autre ou d'ignorer un peu notre être.
Les activités du festival auront lieu au mois de novembre, nous organiserons des activités en présentiel et en ligne créant des liens dans trois États du Mexique : Mexico, l'État de Mexico et Oaxaca.
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class avec especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están impuleadas para los asistentes y el público interesado, buscando sar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
Allemands
Courts métrages de moins de 59 secondes
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Sève
Clip vidéo
Entre 1 et 8 minutes
Cortex
Courts métrages de fiction, d'animation et expérimentaux
Moins de 29 minutes
Xilema
Courts métrages expérimentaux
Moins de 29 minutes
Racine
Courts métrages non fictionnels et genres hybrides
Moins de 29 minutes
Rhizome
Moyens et longs métrages
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 150 minutes
Catégorie nationale
Anglais
La biophilie est un concept basé sur le respect et l'amour de la vie et des êtres vivants.
Notre essence est cachée dans la terre, à l'intérieur de laquelle tout converge, un cycle infini qui révèle l'être : germer, s'entrelacer, s'épanouir et, plus tard, être une graine tombée pour germer à nouveau. Nous célébrons le lien entre l'homme et la terre, et comment, à partir de ce lien, nous sommes capables de percevoir et de construire notre environnement, de nous reconnaître dans le regard de l'autre ou d'ignorer un peu notre être.
Les activités du festival auront lieu au mois de novembre, nous organiserons des activités en présentiel et en ligne créant des liens dans trois États du Mexique : l'État de Mexico, Mexico et Oaxaca.
Nous recevons des œuvres cinématographiques et audiovisuelles qui abordent les concepts suivants :
Biophilie, écologie, nature, peuples autochtones, traditions, mémoire collective, cosmogonie et rituels. L'extension est gratuite ainsi que les genres : fiction, non-fiction, animation, expérimental et hybrides.
Catégories internationales
Allemands
Courts métrages de moins de 59 secondes
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Sève
Clip vidéo
Entre 1 et 8 minutes
Cortex
Courts métrages de fiction, d'animation et expérimentaux
Moins de 29 minutes
Xilema
Courts métrages expérimentaux
Moins de 29 minutes
Racine
Courts métrages non fictionnels et genres hybrides
Moins de 29 minutes
Rhizome
Moyens et longs métrages
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 150 minutes
Catégorie nationale
Graine
Cinéastes mexicains émergents
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Moins de 20 minutes
En complément des expositions et de la programmation, des ateliers seront organisés et il y aura des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne et en personne (si les conditions pandémiques le permettent), et sont prévues pour les participants et le public intéressé., cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Ainsi que des activités spéciales pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et les mentions honorables.
Bienvenue au Sanskriti World Cinema Utsav !
Découvrez la magie de la narration mondiale au Sanskriti World Cinema Utsav, l'un des festivals de films les plus attendus au monde. Cet événement prestigieux témoigne du génie cinématographique, des échanges culturels et de la créativité sans limites. Mettant en vedette des talents exceptionnels du monde entier, le festival promeut la narration innovante à travers divers genres tels que les courts métrages, les documentaires et les clips musicaux.
Avec un engagement indéfectible à favoriser l'expression artistique, Sanskriti World Cinema Utsav offre aux cinéastes des opportunités inégalées de se faire connaître et d'entrer en contact avec les leaders de l'industrie. En plus de célébrer l'art du cinéma, ce festival renommé sert de plaque tournante dynamique pour le réseautage, l'inspiration et la collaboration au sein de la communauté cinématographique mondiale.
nous croyons en l'esprit de réinvention, de l'art, des idées et des points de vue. Ici, les films ne se contentent pas de divertir ; ils éveillent, ils provoquent et vous laissent vous interroger, rêver et espérer. Ce festival reflète la façon dont l'art du cinéma continue d'évoluer, en brisant les barrières et en redéfinissant ce que signifie se connecter en tant qu'êtres humains.
Ce festival ne se limite pas à la projection de films, c'est un mouvement, une plateforme pour des voix qui osent défier les conventions, susciter des émotions et inspirer le changement. Qu'il s'agisse de récits captivants qui vous tiennent sur le bord de votre siège ou de récits émouvants qui éveillent votre âme, chaque cadre témoigne du pouvoir de la narration.
Joignez-vous à nous pour rendre hommage à la créativité et placer la barre plus haut en matière d'excellence cinématographique !
Pourquoi choisir Sanskriti World Cinema Utsav ?
•Global Showcase : une sélection variée de films qui mettent en valeur la richesse de la narration à travers les cultures, les langues et les genres.
•Opportunités de réseautage : entrez en contact avec des cinéastes visionnaires, des leaders de l'industrie et des cinéphiles du monde entier.
•Échange culturel : participez à des panels, à des ateliers et à des discussions qui explorent l'intersection fascinante du cinéma et de la culture.
Que vous soyez un cinéaste désireux de partager son chef-d'œuvre ou un public avide de récits captivants, Sanskriti World Cinema Utsav promet un voyage inoubliable à travers la magie du cinéma.
Festimaj offre depuis 2004 des projections internationales aux courts-métrage réalisés par des enfants et des jeunes de 4 à 30 ans et par des professionnels sans limité d'âge. Les films sélectionnés sont ensuite diffusés sur les cinq continents grâce à tous les coorganisateurs du monde.
Le thème proposé n'est pas obligatoire mais un programme particulier y est consacré.
Un festival de la diversité qui propose des diffusions de ces films inédits dans plus de 35 pays.
Un réseau international de réalisateurs professionnels, coorganisateurs et diffuseurs permettant à des enfants, des jeunes et des adultes de voir ces programmations uniques.
Une cinématographie éthique des films engagés traitant d’enjeux sociétaux cruciaux : éducation, tolérance, migrations, éducation à la paix, droit des enfants, écologie…, lutte contre les discriminations, le harcèlement à l’école, la maltraitance, la corruption… autant de sujets pour se construire une identité de citoyens, changer son regard et s’ouvrir à l’autre.
Un accès à la culture pour des milliers d’enfants et de jeunes sur un bassin de plus de 300 000 spectateurs dans plus de 150 lieux de diffusions physiques et dématérialisées (chaque personne peut s'inscrire pour voir les films de chez lui).
Les films sont répartis sur différents programmes:
Films pour les 4-6 ans
Films pour les 7-11 ans
Films pour les 11-15 ans
Films pour les 15-18 ans
Jeunes réalisateurs étudiants
Animations
Tout-public
Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public. Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.
SIMFEST est un festival de télévision et de cinéma — compétition, le seul de ce type en Roumanie et l'un des rares en Europe. Il est organisé chaque année par « l'association culturelle SIMFEST », qui soutient et promeut les créateurs en arts visuels. Le SIMFEST est synonyme de professionnalisme et de liberté d'expression des journalistes et des producteurs de médias. Le festival promeut à la fois le journalisme local et les médias communautaires.
Il s'agit d'une manifestation complexe pour les médias électroniques de masse. C'est le point de rencontre annuel des spécialistes mondiaux de la télévision et du cinéma de Roumanie et du monde entier, des étudiants, des producteurs indépendants et des passionnés des médias. Il s'agit d'une compétition conçue pour trouver et former des valeurs et des talents, pour leur donner la validation nécessaire et pour les mettre en contact avec le média dans lequel ils peuvent se développer. Il s'agit à la fois d'une compétition et d'une école des médias et d'un événement culturel.
Les composants du SIMFEST sont les suivants :
- La compétition
- L'école d'été pour les journalistes et les créateurs de médias
- Le programme officiel du festival
Le concours est ouvert à tous les créateurs de médias, reporters, caméramans et producteurs de médias de Roumanie mais aussi d'autres pays, mais est également ouvert aux indépendants, aux étudiants et aux correspondants territoriaux des télévisions centrales, des maisons de production, ainsi qu'à tous les créateurs multimédias. Il comporte huit sections.
- PUBLICATION (REPORTAGE/DOCUMENTAIRE/ENQUÊTE/ESSAI/TALK-SHOW, ETC.)
- DIVERTISSEMENT
- VIDÉO
- MULTIMÉDIA
- PROJETS ÉTUDIANTS (fiction et non-fiction)
- FILM TOURISTIQUE
- FICTION (court métrage et long métrage)
- ANIMATION
Le jury du concours est composé de personnalités renommées du journalisme, de la télévision et du cinéma de Roumanie et d'autres pays.
L'école d'été pour les journalistes et les créateurs de médias a été fondée et intégrée au festival en 2007, et grâce à elle, le SIMFEST est devenu ces dernières années une institution d'éducation non formelle des créateurs de médias, en particulier dans la section audiovisuelle.
Les journalistes Romeo Couți et Brândușa Armanca (TVR), l'écrivain Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD. Ion Stavre (SNSPA), associé Prof. PhD. Lucian Ionică (Université Ouest de Timișoara), le réalisateur Ștefan Fischer (Allemagne), Charles Fletcher, MBE (Écosse), le producteur de télévision Codruț Pânzaru, le producteur de télévision Tamas Barok (Hongrie), le réalisateur Copel Moscu (UNATC Bucarest), Iulia Badea Gueritee et Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (experte Google), Pologne), Ovidiu Gyarmath (Directeur de la photographie), Prof. PhD. Laura Baron (UNATC Bucarest), de grands acteurs roumains tels que Marcel Iures et Dan Puric, le producteur de films JC Guest, lauréat d'un Emmy Award 2023, et bien d'autres ont donné des conférences, animé des ateliers ou organisé des masterclasses dans le cadre de l'école d'été.
Le programme officiel du festival est mis à la disposition du public dans le but, d'une part, de créer un moyen de communication entre les créateurs de médias et ceux qu'ils servent : les consommateurs d'informations afin que le public comprenne correctement les messages transmis par les médias de masse. D'autre part, il offre un espace de liberté d'expression et une plate-forme non formelle de développement professionnel pour les journalistes et les cinéastes. Le SIMFEST est donc un festival, non seulement une compétition télévisuelle et cinématographique, mais également un complexe culturel.
Reconnaissance internationale : Le SIMFEST est connu et reconnu dans les médias de masse roumains comme un modèle dans la promotion de la liberté d'expression des artistes, ainsi que pour la promotion et la promotion d'un véritable professionnalisme des médias. La plupart des créateurs participant au SIMFEST ces dernières années ont également obtenu une reconnaissance internationale lors de concours organisés à Sibiu, Prague, Belgrade, Bucarest, Londres, Kishinaw et Tel Aviv. SIMFEST est également en collaboration ou en partenariat avec d'autres manifestations similaires : CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucharest etc.
Il s'agit d'un appel à candidatures inclusif. Le festival « Salcito in Corto » offre aux réalisateurs de toutes les ethnies et nationalités une excellente occasion de mettre en valeur leur talent. Le processus d'inscription est accessible et les règles sont transparentes.
Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que le thème est ouvert, ce qui permet de laisser place à la créativité et à la variété dans les courts métrages. Les critères d'évaluation du jury « qualité » sont bien définis et couvrent des aspects essentiels tels que l'originalité, la qualité technique, la mise en scène et l'interprétation.
Le fait que la projection finale comprenne un maximum de 10 courts métrages suggère une compétition sélective mais équilibrée. De plus, l'initiative visant à récompenser le meilleur court métrage par le biais d'un jury populaire crée un sentiment d'engagement communautaire.
Rhyller Thriller, autrefois décrit comme l'enfant amoureux impie d'un festival de films et d'une convention d'horreur, revient en 2025.
Saluée pour avoir placé Rhyl, dans le nord du Pays de Galles, sur la carte de l'horreur, voici ce que vous devez savoir à propos de 2025. Notre troisième festival se déroulera pendant DEUX JOURS supplémentaires, du samedi 30 au dimanche 31 août au célèbre Rhyl Little Theatre. Il s'agit d'un événement à écran unique qui se déroulera de 10 h à 23 h les deux jours. Le thème est tout ce qui concerne l'horreur, y compris Giallo, Slasher, la science-fiction, le fantastique, le thriller et tout le reste.
Au cours des deux dernières années, nous avons diffusé 3 avant-premières et plus de 70 courts métrages.
les participants peuvent s'attendre à voir des films sur notre écran personnalisé de 9 pieds et à s'asseoir dans un auditorium de style édouardien situé dans l'un des plus anciens théâtres du nord du Pays de Galles. Après chaque film ou bloc de courts métrages, attendez-vous à une séance de questions-réponses et à un entretien avec les cinéastes animés par Chad ou Jason. Toutes les interviews seront filmées et diffusées sur nos réseaux sociaux. Notre équipe dévouée adore vraiment l'horreur et le niveau des conférences sera d'une qualité que vous aurez rarement connue. Nous avons un bar bien approvisionné et une pléthore de stands alternatifs lors de nos événements. Cette année, nous espérons avoir un food truck et également des séminaires sur le thème de l'horreur.
L'équipe de Rhyller Thriller participe activement à la réalisation de films. Nous comprenons donc l'amour que vous portez à vos projets et ce que vous aurez dû endurer pour faire passer vos films à l'écran. Nous ne pouvons qu'espérer que vous nous confiez votre dur labeur et que vous voudrez y retourner à l'avenir.
Le Festival of Future Storytellers est l'un des festivals les plus importants pour les jeunes cinéastes du monde entier depuis 1981. Chaque année, il offre aux jeunes cinéastes du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs propres courts métrages et d'échanger des idées sur le cinéma. Chaque mois de novembre, Munich devient le point central du cinéma international prometteur, un lieu d'échange animé, de réseautage et de discussion.
Les courts métrages de fiction, les documentaires et les films d'animation projetés en compétition internationale sont éligibles à de précieux prix, qui sont décernés par un jury de festival indépendant. En outre, le Festival of Future Storytellers présente une compétition de courts métrages de la région DACH, dans laquelle des courts métrages de la région DACH seront programmés. Un vaste programme de soutien avec des panels et des masterclasses complète le programme de films.
Ces directives établissent les règles de sélection des courts et longs métrages brésiliens et internationaux à projeter dans le cadre des programmes compétitifs qui constitueront le programme du 1er Festival international du film de Goitacá, organisé par Quiprocó Filmes, qui se tiendra du 19 au 24 août 2025 à Campos dos Goytacazes.
1. OBJECTIF
Le Festival international du film de Goitacá vise à promouvoir et à diffuser le cinéma indépendant brésilien et international par le biais de projections de films, de débats et d'échanges entre le public, les cinéastes, les producteurs, les professionnels de l'industrie, les conservateurs, les exploitants, les distributeurs et les critiques. L'événement inclut le programme compétitif international, le programme compétitif brésilien, le programme Zezé Motta (axé sur la diversité raciale et de genre), le programme Olhares da Planície (présentant des films produits dans la campagne de Rio de Janeiro) et le programme Kbrunquinho (axé sur le contenu pour les jeunes et les enfants).
Le programme comprend également un programme de formation (ateliers et laboratoires), le marché du cinéma de Goitacá (un espace pour développer de nouveaux projets audiovisuels et des opportunités de réseautage) et le séminaire sur le cinéma et l'audiovisuel du nord et du nord-ouest de Fluminense, avec des panels, des conférences et des tables rondes.
2. PROGRAMMES
2.1. Le festival comprendra les programmes suivants :
a) Programme compétitif brésilien :
Pour les courts et longs métrages de fiction et les documentaires, qu'ils soient déjà sortis au Brésil ou non. L'équipe curatoriale privilégiera les thèmes contemporains, l'innovation narrative et les voix artistiques fortes.
b) Programme de compétition internationale :
Pour les courts et longs métrages de fiction et les documentaires, qu'ils soient déjà sortis au Brésil ou à l'étranger ou non. L'équipe curatoriale privilégiera les thèmes contemporains, l'innovation narrative et les voix artistiques fortes.
c) Programme Zezé Motta :
Dédié à présenter et à encourager de nouvelles fenêtres de distribution pour le cinéma noir brésilien. Cette section présente des courts et longs métrages de fiction et documentaires traitant de la diversité raciale et de genre, la priorité étant donnée aux œuvres réalisées et/ou écrites par des créateurs noirs. Nommé en l'honneur de l'actrice Zezé Motta, née à Campos dos Goytacazes.
d) Programme Kbrunquinho :
Une section compétitive pour les courts et longs métrages destinés aux enfants et aux jeunes publics (classement : tous les âges). Ouvert à tous les genres, y compris la fiction, le documentaire, l'action, l'animation, etc. Un espace permettant aux jeunes spectateurs de découvrir l'environnement d'un festival de films.
e) Programme Olhares da Planície :
Une section compétitive pour les courts et longs métrages produits dans la campagne de l'État de Rio de Janeiro. L'équipe curatoriale valorisera les cinéastes locaux et soutiendra l'émergence de nouveaux talents.
