Un espace où la rencontre avec la diversité est la bienvenue, car elle permet la crise et la réflexion sur l'hégémonique.
Le RELLISQUÍN FESTIVAL est une exposition audiovisuelle qui souhaite réfléchir à la relation entre la ville et ses voisins. Nous recherchons des projets qui parlent de la vie dans les villes : mouvements de protestation, luttes pour préserver la mémoire historique, transformations et changements urbains, revendications sociales et expériences des voisins avec leur environnement.
Nous recherchons des projets qui comprennent l'audiovisuel comme un outil de lutte, de dénonciation et de témoignage de réalités menacées de disparition. Nous voulons défendre l'esprit critique, engagé et coopératif, en faisant connaître les aspects qui concernent la société et qui ne sont pas suffisamment couverts par les médias commerciaux, les cinémas et les canaux de distribution habituels. Nous voulons présenter des œuvres nationales ou internationales sur la conscience historique, sociale, politique et militante, les relations personnelles et les droits de l'homme dans une ville.
La deuxième édition du Sea Film Festival - Puerto de Ideas Biobío vise à réunir des productions de films documentaires ayant pour fil conducteur les mers et les océans, abordant leurs thèmes d'un point de vue scientifique, culturel ou artistique.
Dans un scénario mondial marqué par les crises sociales et économiques, le changement climatique et la perte de biodiversité et d'habitats, il devient de plus en plus nécessaire de mieux comprendre et respecter les océans et les mers et de valoriser leur existence et leur importance pour le présent et l'avenir de l'humanité et de la planète.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2023
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films documentaires sur l'art en Europe de l'Est. Il se déroule en Bulgarie — Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival se concentre sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de montrer des documentaires qui manifestent les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires produits et sortis après le 1er janvier 2020 sont éligibles à la compétition du Master of Art Film Festival. Le festival accorde également une attention particulière aux tendances modernes de l'art vidéo et de la publicité.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'art.
Le Master of Art Film Festival est organisé par Spotlight Production Company, le Palais national de la culture et la Fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIE, du Centre national du cinéma bulgare, etc.
Les fonds du festival sont récoltés par des frais de participation, des subventions financières, des dons, des commandites et des billets.
La 8e édition du festival se déroulera sous une forme hybride - simuntaneusly online et avec projection dans les cinémas d'art :
• 9 - 28 février 2023 - Projections en ligne sur une plateforme spéciale du Festival disponibles uniquement en Bulgarie et dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition estivale - août/septembre 2023 en plein air.
La sélection officielle de laurier est attribuée à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION »
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires destinés aux architectes, aux réalisations architecturales passées et actuelles et aux bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER - documentaires sur la relation entre les artistes et les régimes totalitaires et la politique.
III. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. CULINARY ART - documentaires sur l'art de la préparation, de la cuisine et du service de la nourriture.
VI. DESIGN et MODE — Les créateurs d'intérieur, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. FINE ART - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIC and DANCE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens - opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock ; danseurs et chorégraphes - ballet, folk, danse traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHY - documentaires sur l'art de la photographie, les événements historiques photographiés et les photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA - documentaires sur le théâtre, les défis d'acteur sur scène ; réalisateurs et acteurs remarquables.
CATÉGORIE COMPÉTITION — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.VIDÉO ART ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION »
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Documentaires très appréciés par le comité de présélection.
L'appel du ZAFIC Festival 2024 comportera 5 axes de développement appelés « Capsules », qui s'adresseront à 5 industries différentes dans le but d'articuler le cinéma et l'audiovisuel, avec de nouveaux créateurs et responsables culturels.
Les capsules qui seront développées dans le cadre de l'appel sont les suivantes :
1. Capsule cinématographique.
2. Capsule musicale.
3. Capsule littéraire.
4. Capsule gastronomique.
5. Capsule de danse.
De même, différentes catégories détaillées dans chaque capsule détaillent les intérêts, les genres et les formats de création, ainsi que leurs exigences et les personnes pouvant y participer.
Ces projets peuvent provenir de n'importe quel pays ou région et doivent être initialement développés, sous-titrés ou pliés en espagnol.
Le festival international du court-métrage Shorty Week vise à :
- Promouvoir le court métrage comme moyen d'expression et donc comme élément de notre culture.
- Offrir la possibilité de diffuser le travail de nouveaux talents.
- Zoomez sur l'univers public du film à travers différentes activités.
- Faciliter, grâce à ce format, la contribution à l'amélioration du monde dans lequel nous vivons.
- Profitez de ce que nous faisons.
Le Xe Festival international du court-métrage 2023 aura lieu début septembre au château de Santa Catalina, à Cadix. Le public pourra y assister à la projection des courts métrages des différentes sections compétitives et à la cérémonie de remise des prix.
C'est une fête qui combine différentes langues, plateformes et matériaux qui tournent autour du langage audiovisuel et cinématographique. Il demande des œuvres de tous horizons, mettant l'accent sur les productions communautaires urbaines, rurales et communautaires produites par des peuples latino-américains à la recherche de leur propre image et qui proposent différentes perspectives qui ne trouvent pas d'espace dans le réseau de distribution commerciale.
La compétition oblige le créateur à se inscrire au goût d'un jury, limitant dans de nombreux cas les options créatives des cinéastes dont les œuvres ne répondent pas à la logique de l'industrie cinématographique. Nous proposons donc un festival non compétitif où l'objectif, plutôt que de gagner un prix ou une reconnaissance, est de partager l'expérience de la réalisation elle-même, la recherche de l'image et la réalité qu'elle reflète.
Un parti démocratique ouvert, pluriel, qui invite toutes les réalisations souveraines à se joindre au rêve et à faire partie de la force qui constitue les regards différents, critiques et réduits au silence. Inviter les alliés nationaux et internationaux à ajouter autant de voix à cette recherche de leur propre image et de leur souveraineté audiovisuelle.
Œuvres réalisées dans les quartiers et le cinéma communautaire par de plus en plus de personnes faisant de l'audiovisuel et moins de stars de l'industrie cinématographique. Sites de projection décentralisés, pour amener l'audiovisuel là où se trouvent les gens et (re) prendre la rue pour une action culturelle publique et gratuite, par amour et non pour les affaires. Un espace de réunion, de production, de réflexion et de discussion, sur des sujets qui nous concernent et qui sont incarnés dans les films projetés et dans les ateliers qui ont lieu pendant la semaine, car nous célébrons l'audiovisuel comme une arme de lutte pour notre libre expression.
Le One Shot Terrassa City of Film est un festival de films qui reprend l'ancien concours de plans de séquences organisé à Terrassa entre 2004 et 2012. Cela s'est produit à nouveau l'année dernière, et nous suivons le succès. Il s'agit donc de la 11e édition du festival.
La particularité de ce festival est qu'IL N'ACCEPTE QUE LES FILMS D'UN SEUL PLAN. Qu'est-ce que cela signifie ? Comme on le sait, il s'agit de raconter une histoire, d'une durée d'au moins 3 minutes, en un seul plan, c'est-à-dire sans découpe ni retouche d'image.
En 2017, Terrassa a été sélectionnée comme « Ville créative de l'UNESCO dans le domaine du cinéma », une reconnaissance que seules 17 villes du monde possèdent. Cela nous amène à retrouver un passé qui nous a apporté ce présent.
Le festival aura lieu pendant la semaine du 20 au 23 octobre 2024, dans le cadre de la « 3e semaine du cinéma de Terrassa », au cours de laquelle toute la ville participera à des activités cinématographiques. Le festival se tiendra au Cinema Catalunya, le principal cinéma de Terrassa qui fait partie des « cinémas européens », et dans d'autres lieux de la ville, où des projections publiques, des questions-réponses et des tables rondes compléteront le festival jusqu'à sa session de clôture et sa soirée de remise des prix.
Pour avoir un aperçu historique, tout a commencé en 1967 lorsque la Societat Cultural Joventut Terrassenca, connue à Terrassa sous le nom de « Coro vell », a organisé le concours de films « Rotllo » avec la même idée. Aujourd'hui, la Societat Coro Vell, avec le soutien du Bureau audiovisuel de Terrassa et dans le cadre des activités de la Cité du film UNESCO de Terrassa, ainsi qu'avec la participation des entreprises et des personnes qui collaborent à cet événement, souhaite récupérer cette année la dixième édition du « Concurs del Pla Seqüència », désormais appelé « One Shot - Terrassa City of Film ».
Pour tout doute ou préoccupation, contactez-nous à l'adresse oneshot@oneshot.cat.
Cette rencontre internationale, déjà un classique à Punta del Este, présente certaines particularités qui la distinguent des autres festivals de films juifs du monde, du fait qu'elle se déroule dans une station balnéaire aussi spéciale que Punta del Este, point de rencontre où des communautés de différents pays se réunissent chaque année en Uruguay.
Le Festival du film juif de Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) est né en 2003, dans le but de créer un espace culturel, éducatif, didactique et illustratif, orienté vers la promotion de la connaissance de l'histoire du peuple juif et de ses diverses cultures et traditions, cherchant ainsi à renforcer notre identité et notre intégration par l'art.
Des films de fiction et des documentaires présentant différentes perspectives sur le thème juif sont projetés, des espaces sont organisés pour l'analyse et la réflexion sur l'histoire, les coutumes et les cultures de notre peuple à travers le monde, et la mémoire de la Shoa (Holocauste) est constamment préservée.
Nous découvrons de nouveaux aspects de notre patrimoine et de notre identité, ainsi que les conditions actuelles des différentes communautés juives du monde entier, en favorisant l'intégration de tous les juifs grâce à la connaissance de notre essence commune.
Grâce à ce qui précède, le festival du film juif de Punta del Este devient un centre d'attraction touristique, avec une moyenne de 2 500 participants.
Le CLAC est un festival de courts-métrages créé en 2005 par Jacky Goldberg, aujourd'hui critique chez les Inrock'uptibles. Il est organisé tous les ans par le Bureau des Arts de l'Ecole de Management de Lyon.
Ce festival a pour objectif d'encourager de jeunes réalisateurs à mettre en avant leurs talents et de projeter leurs films sur grand écran devant des centaines de spectateurs.
Le festival se tient sur deux soirées. La première consiste en une projection de 6 films hors thème et, après leur diffusion, un temps d'échange avec les équipes qui les ont réalisés. La seconde est la projection des courts-métrages dans le thème sélectionnés suivie de la remise des prix.
Pour clore l'évènement, un cocktail est organisé à la fin du second soir où tout le monde est invité à nous rejoindre dans un moment de convivialité et d'échange.
CON-TEMPORARY Art Observatorium - 2e édition de l'Art de la Liberté
Œuvres acceptées : vidéos (images animées, performances, etc.) et images fixes (photographie et tous les arts visuels.)
Lieu : Galerie CTAO - Lavagna, Riviera italienne, Italie du Nord
Durée : trois semaines
LISEZ ATTENTIVEMENT LES RÈGLES ET CONDITIONS : la inscription est gratuite mais une petite contribution ne sera requise que pour les participants.
À l'occasion de la saison d'expositions 2023-2024 du CTAO, l'Observatoire d'art CON-TEMPORARY présente « Art of Freedom - 2nd Edition », un cycle d'expositions d'art collectives qui se tiendra dans la salle d'exposition du CTAO à Lavagna, en Italie.
THÈME LIBRE : à la différence de toutes nos expositions collectives, le cycle « Art of Freedom » se caractérise par l'absence de thème principal, laissant une liberté totale aux artistes, qui sont choisis en fonction de leur personnalité et de leurs contenus, afin qu'ils puissent proposer librement leur point de vue le plus personnel, sans crainte de préjugés ni de censure. Cela ne les empêche pas de s'inspirer librement de la liberté et de s'exprimer dans ce sens. Après tout, l'art, c'est la liberté, et la liberté est une valeur toujours menacée, qui nécessite une attention constante pour ne pas la perdre.
Le Festival International du Film de Bretagne présente des films de qualité des cinéastes professionnels ainsi que des nouveaux talents indépendants du monde entier.
Notre mission est de découvrir des films de grande qualité et ambitieux afin de les récompenser et de les promouvoir.
Du 14 au 23 juillet, notre Sélection Officielle sera projetée publiquement dans la plus belle ville celtique de Bretagne : Locronan.
Bienvenue à tous !
L'objectif est de présenter une sélection des meilleurs courts métrages réalisés en Colombie, dans les genres fiction, animation, expérimental et documentaire afin de permettre la diffusion, le dialogue et l'évaluation du développement et de l'importance du court métrage dans la production audiovisuelle.
Bienvenue à la quatrième édition du festival New York City International Films Infest Festival.
El Films Infest est désormais un événement officiel sur IMDB. Por lo tanto, todos los premios serán reconocidos oficialmente :
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
La entrega de premios de la cuarta edición del NYCIFIF, se efectuara en octobre 2023 dans l'emblématique espace La Nacional de la gran ciudad de Nueva York.
Le NYCIFIF est une extension des festivals de Balears « Films Infest » et « Shorts In-Fest » junto al apoyo de cineastas internacionales avec el objetivo de convertirse en un gran festival internacional en la ciudad de Nueva York para la promoción exterior de nuestro cine.
La mission du NYCIFIF est d'afficher le contenu des talents cinématographiques émergents et de grandes artistes espagnols, ibéroaméricains et de otros países del mundo en España, América Latina et de los EE. UU.
Se harán proyecciones de las mejores películas finalistas y promoción de las películas seleccionadas en varios circuitos alternativos.
Le Golden Smile Comedy Festival fait partie du Holland Film Festival. Avec des prix spéciaux, des visionnages séparés et un public différent.
Le festival n'a qu'une seule règle : faire rire le public !
Inscrire vos meilleures bandes dessinées, amusez-vous bien !
L'humour est universel et rassemble les gens. Le Golden Smile International Comedy Film Festival veut vous présenter les meilleurs et les plus drôles films et vidéos du monde. Nous acceptons tous les genres, notre seule règle est simple, faire rire le public. Du burlesque aux longs métrages, en passant par les courts clips, les clips ultra courts, les caméras cachées, les documentaires, etc.
La durée maximale est de 50 minutes, pas de minimum.
Nous encourageons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres. Il y a tant à découvrir dans le monde de l'humour. Élargissez notre perspective et faites-nous sourire.
Le festival du film se déroule à Bergen, aux Pays-Bas. (Non loin d'Amsterdam.)
Cible 19
Bergen, Pays-Bas 162HL
Pays-Bas
Site Web
Lieux
Afficher la carte
Maison de cinéma Schoorl
150 Heereweg
Schoorl, Hollande du Nord 1871 EM
Pays-Bas
Et 1 lieu supplémentaire
Organisateurs
Pierre Bosman
Le Golden Smile Comedy Festival fait partie du Holland Film Festival.
Le festival n'a qu'une seule règle : faire rire le public !
Inscrire vos meilleures bandes dessinées, amusez-vous bien !
L'humour est universel et rassemble les gens. Le Golden Smile International Comedy Film Festival veut vous présenter les meilleurs et les plus drôles films et vidéos du monde.
Nous acceptons tous les genres, notre seule règle est simple, faire rire le public. Du burlesque aux longs métrages, en passant par les courts clips, les clips ultra courts, les caméras cachées, les documentaires, etc.
Nous encourageons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres. Il y a tant à découvrir dans le monde de l'humour. Élargissez notre perspective et faites-nous sourire.
Le festival du film se déroule à Bergen, aux Pays-Bas. (Non loin d'Amsterdam.)
Le Festival international du film de Milton Keynes (MKIFF) est le premier festival international du film et le seul du genre dans la ville de Milton Keynes, au Royaume-Uni. Cet événement culturel extraordinaire créé en 2021 est l'un des événements cinématographiques les plus importants de Milton Keynes.
Au cours des saisons précédentes, les longs, courts métrages et documentaires présentés au MKIFF proviennent de cinéastes indépendants du monde entier, ainsi que des films hollywoodiens tels que « American Crow », « Timespiracy », « Who Shot Sergeant Kirwan ? » , « Jim Button And The Wild 13 » de Warner Brother, « Happy Ending », « 1888 », « Enemy of the Heart » et bien d'autres encore.
Le MKIFF vise à créer au Royaume-Uni, ainsi que dans la région, un centre culturel du cinéma alternatif et indépendant mondial. Milton Keynes est une ville verte, enthousiaste et accueillante. Outre la « forte concurrence », le MKIFF vise en même temps à être un point de rencontre des cultures, où les habitants de Milton Keyes, les invités et tous les amateurs de films organiseront une semaine de communication entre le langage du cinéma et la communication. Il créera un espace convivial permettant aux artistes de cinéma et aux passionnés de cinéma du Royaume-Uni et du monde entier de se réunir et de partager leur passion et leur connaissance de cette forme d'art cinématographique.
L'intention du MKIFF est d'amener des cinéastes, des producteurs et des cinéphiles du monde entier à Milton Keynes, dans l'espoir de favoriser la coopération future dans cette ville intéressante et jeune du Royaume-Uni. En réunissant ces voix distinctes et leur travail, le MKIFF s'engage à présenter au public des visions alternatives d'une diversité extraordinaire.
Brisant tous les stéréotypes, la mission du MKIFF est de présenter des films de qualité du monde entier ainsi que de soutenir, reconnaître et honorer les cinéastes indépendants. Ces films seront organisés par thème, dans l'espoir de représenter la gamme complète de l'expérience humaine telle qu'elle est reflétée par les cinéastes que nous avons choisis.
Le MKIFF est un événement cinématographique international dont l'objectif principal est d'augmenter le nombre de salles et la durée de projection de films européens et non européens de tous genres et de toutes durées à Milton Keynes, au Royaume-Uni. Il est également considéré comme un événement visant à développer de nouveaux publics dans le pays, en combinant des projections de films avec des débats publics, en abordant un public nouveau et accru tout en mettant également l'accent sur l'alphabétisation cinématographique.
La cérémonie de distribution des prix est organisée une fois par an. L'objectif principal du festival du film est de fournir un espace exceptionnel pour la création et la présentation de productions artistiques multigenres de qualité.
PROJECTION DE FILM
Les films sélectionnés les mieux notés au MKIFF seront projetés physiquement le jour de l'événement et tous les films officiellement sélectionnés au MKIFF seront projetés en ligne sur le site www.AltCineplex.com lors d'une projection en ligne spéciale et sur mesure.
Pour chacune des catégories, nous sélectionnerons un gagnant individuel ainsi qu'une liste restreinte de finalistes. En tant que gagnant, vous aurez l'opportunité exclusive de présenter votre film en avant-première sur AltCineplex.com.
Les personnes présélectionnées pour participer au festival bénéficieront d'une expérience de projection en ligne exclusive directement sur AltCineplex.com, ce qui signifie que vous pourriez participer à ce succès et diffuser votre contenu auprès d'un large public, y compris vos amis, votre famille et vos fans.
Lors de cette projection en ligne sur www.AltCineplex.com, nous invitons les amis, les familles et les fans à célébrer votre succès et à vous aider à utiliser notre fonction pourboire/VOD sur AltCineplex.com. 70 % de chaque pourboit/billet que vous recevrez seront directement versés dans votre poche !
Tous les films gagnants du MKIFF auront l'opportunité de sortir sur le site www.AltCineplex.com.
Chez ALTCINEPLEX, votre film peut être diffusé dans la catégorie suivante (selon la critique).
i. SVOD (service de vidéo à la demande par abonnement)
II.AVOD (service de vidéo à la demande basé sur la publicité)
III.TVoD (service de vidéo à la demande/paiement par vue basé sur les transactions, vous obtiendrez 70 % de chaque achat)
Le festival international des courts métrages universitaires « CINESTESIA FEST' est un espace culturel international né en 2017 à la Fondation universitaire Los Libertadores, située à Bogotá, Carthagène, Colombie.
L'objectif principal est d'offrir des espaces aux nouveaux cinéastes audiovisuels et aux étudiants affiliés à une université de n'importe quel pays du monde, afin qu'ils puissent exposer leurs projets, créer des liens de reconnaissance et de réflexion, former le public. Il se distingue, entre autres, par la présence d'invités internationaux de grand prestige tels que les nominés aux Goya Awards (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), les Colombiens (Harold, trompettiste, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro González, Andrés Valencia, Laura Gutiérr et Jimena Prieto), entre autres
Le festival a lieu chaque année au mois d'octobre à Bogotá et à Carthagène, en Colombie, et décerne la reconnaissance « kinesthésie » aux talents universitaires internationaux.
BIO FILM FESTIVAL ENG
La biodiversité agricole doit être préservée et protégée pour sa valeur environnementale, culturelle, socio-économique et gastronomique. Nous avons la responsabilité de protéger le vaste patrimoine de cultures et de variétés végétales que les gens utilisent et sélectionnent depuis des centaines d'années.
L'objectif du Bio Film Festival est de partager et de promouvoir la biodiversité agricole et de sensibiliser le public à ce sujet. C'est un festival qui vise à présenter les œuvres de talents italiens et internationaux qui, à travers leurs films, parleront de la biodiversité rurale et de tous ses aspects. Cette initiative culturelle est conçue pour accueillir des courts métrages, des courts récits vidéo, ainsi que des documentaires et des films d'animation. L'événement aura lieu dans la province de Belluno, dans les Dolomites, site du patrimoine naturel mondial de l'UNESCO. Le festival aura lieu en septembre pour célébrer la récolte de cette année. Les films sélectionnés seront projetés pendant le festival et les catégories suivantes recevront le Golden Spike : meilleur court métrage, meilleur documentaire, meilleur film de fiction et meilleur réalisateur. Le logo du festival représente un enfant, symbole de pureté, dont les pas restaurent la biodiversité dans un monde gris.
Le Festival international du court métrage de Cheongju présente des films touchants, divertissants, courts mais forts.
L'équipe de programmation du 21e Festival international du court métrage de Cheongju organise le festival sous le slogan « Festival du film pour le public, par le public, du public ».
1. Organisation
Le Festival international du court métrage de Cheongju est organisé par la branche de Cheongju de l'Association générale des cinéastes coréens et accueilli par le comité exécutif du festival international du court métrage de Cheongju.
Les discussions sur le Festival international du court métrage de Cheongju ont débuté en 1999 lorsque Kim Kyung-sik, le premier président de l'association, a créé le Conseil du film de Chungbuk.
Le début officiel du Festival international du court métrage de Cheongju est le « Cheongju City Excellent Short Film Festival » organisé par Kim Kyung-sik, le premier président de l'Association des artistes du cinéma de Cheongju, une division créée en 2004.
À l'époque, les principaux programmes étaient « Projections invitées pour les meilleurs courts métrages en Corée » et « Cheongju Youth Film Class » visant à encourager les futurs talents du cinéma.
Depuis lors, le festival a été rebaptisé « Festival du court métrage numérique de la ville de Cheongju » en 2006, dans le but d'apporter des changements conformes à l'ère numérique. Puis, en 2013, le réalisateur Eo Il-sun a pris ses fonctions en tant que deuxième président, le renommant « Festival international du court métrage de Cheongju », invitant les films étrangers à diversifier le programme.
La ville de Cheongju a été déclarée « ville de la culture vidéo » avec le lancement de la « Commission du film de Cheongju » en 2017.
2. But
Le Festival international du court métrage de Cheongju vise à promouvoir la diversité de la culture vidéo et de la production indépendante de courts métrages en découvrant et en présentant d'excellents courts métrages du monde entier.
