Le festival international du film Eko (EKOIFF) est un festival international du film qui se déroule chaque année dans la mégapole côtière de Lagos, dans le sud-ouest du Nigeria.
Il a été fondé et créé par Hope Obioma Opara en 2009 et Hope Obioma Opara est également PDG de Supple Communications Limited, sous laquelle le festival est Holden. Il est également l'éditeur du magazine Supple, un magazine consacré aux festivals de films et à la culture en Afrique qui diffuse des avant-premières et des critiques de films ainsi que des interviews sur www.supplemagazine.org.
La mission du festival international du film Eko est de promouvoir l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts et des sciences cinématographiques et de développer le tourisme au Nigeria.
Le festival international du film Eko est détenu (marque déposée et droit d'auteur) et organisé par Supple Communications Limited.
L'édition inaugurale s'est tenue dans la mégapole de Lagos au cours de l'été, du 7 au 12 juillet 2010, au Genesis Deluxe Cinemas of The Palms à Lekki, Lagos, avec des cinéastes du Nigéria et du monde entier
Les éditions suivantes ont eu lieu aux cinémas Silverbird de la Silverbird Galleria sur l'île Victoria, à Lagos. Jusqu'à ce jour
Notre festival du film en est à sa 15e édition, qui aura lieu du 21 au 26 avril 2025
L'objectif du ZOOM FESTIVAL est de diffuser et de promouvoir le contenu audiovisuel quels que soient le format, le canal de distribution et le public.
La section officielle de la 22e édition est ouverte à tous les producteurs, télévisions, étudiants, cinéastes indépendants du monde entier qui présentent des contenus audiovisuels pour tous les types d'écrans et qui correspondent aux bases de la section officielle du Festival.
Parmi les fonctions du Festival figure la réunion d'accueil des différents secteurs professionnels de l'industrie audiovisuelle, ainsi que celle des étudiants du secteur et le fait d'être une plateforme pour les nouveaux talents.
Afin d'atteindre ces objectifs, le Zoom Festival fêtera sa 25e édition le 25 novembre 2023 à Igualada, à Barcelone.
PRIX VERT
10 longs métrages internationaux de fiction, de documentaires et d'animation, liés aux questions environnementales et de durabilité, seront sélectionnés pour participer à une compétition récompensée par de nombreux prix.
Les films que nous projetterons proposeront des visions viables et concrètes ou des exemples d'initiatives réussies, toujours dans le but de donner de l'espoir et de promouvoir des initiatives innovantes susceptibles de contribuer à améliorer le monde.
Le festival du film d'Atlàntida Mallorca est né il y a 14 ans en tant que premier festival de films en ligne de notre pays et il l'a fait avec une mission : présenter au public les meilleurs films internationaux qui n'ont pas trouvé leur place dans les salles de cinéma. Le premier objectif était la visibilité, le second : donner du prestige à la vitrine Internet.
Après avoir dépassé les 150 000 spectateurs et avoir été élu meilleur festival d'Espagne par le ministère de la Culture (ICAA) en 2015, Atlàntida a continué d'évoluer et a donc consolidé un lieu physique en élargissant le format.
Le 2e Festival international du film environnemental de Calango vise à divertir, informer et éduquer la population de la région de Taguatinga, Águas Claras, Vicente Pires, Guará et Arniqueira.
Founded in 1961, Amnesty International is an independent NGO that works for the defense of human rights all over the world. Through our field researches, conscious raising campaigns, petitions and letters, and public human rights advocacy, we work for a world in which every human being is entitled to the rights stated in the Universal Declaration of Human Rights and in other international texts.
Accordingly, our campaigns focus on themes such as the liberty of expression, women’s rights, children’s rights, refugees and migrant’s rights, discriminations, impunity, the death penalty amongst others.
Cinema has always been and will always be a way in which human rights violations can be exposed and denounced. For that, Amnesty International France is pleased to announce the opening of submissions f edition of its annual cinema festival “Au Cinéma pour les droits humains” (To Cinema for Human Rights), which will take place in March 2019. The festival takes place each year in different cities of the south of France and with last year’s edition having had more than 3800 members at the audience. Therefore, we are searching for different entries for our festival. We are searching for films that touch on one or several human rights issues that are connected to any of our campaigns, such as the liberty of expression, women’s rights, impunity, and discriminations amongst other things.
If you feel that your film speaks of one or several major human rights issues, and you wish to submit it for selection, then please do send us a link this address in order to review it: acdhamnesty@gmail.com Also, please make sure that the film contains FRENCH SUBTITLES OR IS IN FRENCH LANGAGE. Once our selection committee has a decision, then we will notify you as soon as possible
L'Equinale®
L'Equinale® est un festival international de films et de films pour chevaux, dont les chevaux jouent un rôle important.
L'Equinale® est un événement qui se déroule sur quatre jours.
Des films de divertissement (films pour adultes et enfants), des documentaires, des publicités, de la musique et des films éducatifs seront projetés.
Il y aura également des conférences sur les chevaux qui attireront certainement l'intérêt des jeunes et des vieux fans de chevaux.
Le point culminant de cet événement est la remise de prix aux films des différentes catégories.
Les films seront récompensés par un jury mixte. Le jury est composé de personnes exaltées hors de la scène de l'équitation.
Les films pour enfants et jeunes seront évalués par un jury distinct.
En outre, deux prix publics seront décernés.
La grande soirée cinématographique de samedi, au cours de laquelle les films seront récompensés, est un événement social.
Pour compléter cet événement, une petite foire équestre exclusive et une exposition de chevaux vous invite à vous promener. La mode, l'art, l'intérieur, les spécialités culinaires, y compris les produits pour chevaux et les présentations, devraient réduire le temps d'attente entre les films.
MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES est un festival d'un genre fantastique destiné à faire découvrir le monde du court métrage aux nouvelles générations de spectateurs qui, autrement, n'auraient pas accès aux dernières créations des futurs réalisateurs de cinéma.
Le Festival du film indépendant de Sogamoso - FECISO célèbre sa huitième édition du 1er au 7 novembre 2024, « LE CINÉMA POUR LA PAIX ET LE TERRITOIRE », un espace dédié aux différentes visions régionales du contexte cinématographique national. Le festival se tiendra dans plusieurs villes de la province de Sugamuxi telles que : Sogamoso, Tibasosa, Firavmanitoba, Iza et Nobsa, ce qui permettra de développer et de créer de nouveaux publics et d'avoir un impact sur les communautés ayant un accès difficile au septième art. Le cinéma axé sur l'environnement et la paix est le pari de la huitième édition de FECISO. Par conséquent, la ligne curatoriale vise à mettre en valeur les meilleures œuvres traitant des problèmes environnementaux et des conflits armés dans les territoires.
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe élite d'événements reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) en tant que festivals de films internationaux - à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Moscou, Mar del Plata, Montréal, Shanghai, Le Caire, Goa et Tallinn.
Le WFF diffère des autres festivals dans son programme, tout comme Varsovie diffère des autres villes. En sélectionnant les films, nous nous souvenons toujours de notre public : Varsovie natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont en ville pendant un court moment, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse dès que possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF - généralement en tant que premier peuple en Pologne - a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des réalisateurs les plus étonnants, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités au WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant de l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour nous assurer que le monde entier prend note des films polonais, qu'ils soient projetés dans des festivals de premier plan, qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, avec des projections de nouveaux projets polonais pour à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé le marché CentEast pour la première fois : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté - à Varsovie et à Moscou - des films qui sont encore en cours mais dans lesquels nous voulons intéresser les agents commerciaux et les distributeurs. Des présentations similaires que nous avons organisées au Beijing Film Market de 2013-2016, avec notre partenaire chinois Film Factory. En 2012, nous avons commencé une collaboration avec Film Factory, basée à Pékin. sous le nom China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
Le « Kursaal Film Festival San Sebastián » (KFFSS) est un festival international de courts métrages promu par l'association culturelle Kursaal Kino (A2K). Le format du festival est hybride avec une exposition VOD en ligne (streaming) et la projection des films primés (projection).
La KFFSS a clôturé sa troisième édition 2024 avec un grand succès avec la participation de 75 pays et 12 358 spectateurs.
Pour la nouvelle édition 2024, nous allons augmenter le nombre de prix avec de nouvelles sections thématiques telles que SCIFI, HORREUR, COMÉDIE, ENFANTS, SPORTS, MUSIQUE, DANSE, CUISINE et HHRR.
Pour participer aux différentes sections, il n'est pas nécessaire de faire des inscriptions différentes, puisque c'est le festival lui-même qui fait le classement par thème.
L'OUFF (acronyme de Orense Film Festival) présente chaque année une sélection des films et des productions audiovisuelles les plus innovants et les plus remarquables de Galice, d'Europe, d'Amérique latine et du reste du monde. L'OUFF reçoit chaque année des œuvres d'une centaine de pays, dont les dénominateurs communs sont leurs sujets socialement responsables et leurs formes innovantes.
L'idée du Festival, née comme toutes les bonnes idées, dans un garage...
Une nuit froide d'août 2019, à l'intérieur du garage de Nazario, trois amis discutaient de ce qu'ils pouvaient contribuer à rendre la région de la vallée de Tera attrayante, qui a subi un grand dépeuplement. Depuis, son enthousiasme et ses efforts ont concrétisé l'idée qui a émergé cette nuit-là dans ce mystérieux garage...
CARTON est un festival international du film d'animation dont l'objectif principal est de réunir les animateurs, les réalisateurs, les producteurs, les dessinateurs de bande dessinée, et l'ensemble de la communauté pour voir, apprécier et promouvoir le monde de l'animation en tant que moyen de communication et d'expression d'idées artistiques, techniques et politiques.
Le Festival comprend une section compétitive de courts métrages d'animation. Après une présélection effectuée par le comité d'organisation, le matériel est évalué par un jury prestigieux qui change d'année en année. Depuis sa création en 2011, Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz et Ayar Blasco, entre autres, sont passés par le jury Carton.
La section compétitive est divisée dans les catégories suivantes : fiction/récit, expérimental/non narratif, clip vidéo, séries, microcourts métrages et ateliers de formation.
Outre la compétition, le Carton Festival est complété par des conférences, des vidéoconférences, des ateliers, des projections de longs métrages et un salon de la bande dessinée.
FESTIVAL DE CINÉMA EN PLEIN AIR.
Festival de films non itinérant qui a lieu chaque année et qui réfléchit aux expositions à la COVID-19, à la distanciation et à la liberté face à la COVID-19.
La deuxième édition propose des entrées et des inscriptions gratuites pour le territoire angolais uniquement.
Le règlement général définit les règles relatives à l'inscription, à la sélection, à l'exclusion, aux gagnants,
récompenses et mentions honorables.
Le Wench Film Festival est le premier festival du film fantastique de l'Inde qui présente des films réalisés par des réalisatrices incluant le BIWOC, les femmes LGBTQ+ et les films non binaires.
Les « femmes » englobent tous ceux qui s'identifient comme une femme. Période.
Le WFF soutient, encourage et célèbre les femmes et les conteurs non binaires en fournissant non seulement une plateforme pour présenter leur métier, mais également par des projections de films, des discussions et des opportunités de développement professionnel.
Dans l'édition 3, nous espérons continuer à être une propriété hybride comme l'édition 2, en mettant davantage l'accent sur la croissance d'une communauté prospère et engagée.
Le festival aura lieu du 10 au 12 mars 2023 physique (l'emplacement sera révélé plus près de la date) et du 10 au 20 mars 2023 Virtuel sur MovieSaints.
(VEUILLEZ NOTER QUE LA PARTIE PHYSIQUE DU FESTIVAL PEUT CHANGER EN RAISON DE LA SITUATION COVIDE. VEUILLEZ CONSULTER ICI OU SUR NOTRE SITE WEB WWW.wenchfilmfestival.com (POUR LES MISES À JOUR)
WFF ne projetera que des films réalisés par des femmes et des cinéastes non binaires. Nous avons cependant une catégorie spéciale pour les réalisateurs masculins qui ont réalisé des films avec une intrigue féminine centrale.
Les films achevés après mars 2019 sont éligibles.
FAITS SAILLANTS DES FESTIVALS PRÉCÉDENTS
Édition 1, 2021 (virtuelle)
41 films -
18 caractéristiques
12 shorts
11 films pour enfants
TOUS DIRIGÉS PAR DES FEMMES !
7 panels importants - 52 panélistes
-Consentement et intimité sur le plateau
-L'inclusivité compte !
-Scream Queens
-Inside Out
-Films de genre
-Le son de la musique
-Les femmes dans la publicité
ÉDITION 2, 2022 (HYBRIDE)
47 FILMS
43 RÉALISÉ PAR DES FEMMES.
6 PANELS IMPORTANTS - 23 PANÉLISTES
-RICHE SUR LES SPIRITUEUX
- AUCUNE idée bizarre de ce que c'est (NFT)
-VR ICI
-PROGRAMMATION DU FESTIVAL : L'HISTOIRE INTÉRIEURE
JE VOIS DES MORTS
-CRIER DES REINES
Avec des ventes de billets exceptionnelles durant les années 1 et 2 du festival avec des titres largement découverts lors du festival, témoigne de ce que le festival a voulu réaliser et constitue probablement la meilleure réponse reçue pour tout festival en ligne indien.
ÊTES-VOUS PRÊT À BRISER CE PLAFOND SANGLANT AVEC NOUS ?
Le Most Festival est un événement annuel qui vise à présenter les meilleures œuvres audiovisuelles internationales liées à la viniculture, au vin et au cava. Dans le même temps, le festival vise à porter un toast au bon cinéma en projetant des films inédits de grands auteurs.
Organisé dans le Penedès, une zone très proche de Barcelone (Espagne) dotée d'une longue tradition viticole et de plusieurs attractions touristiques liées au vin, le festival souhaite promouvoir la viniculture et les arts liés au vin et au cava par le biais d'œuvres audiovisuelles et explorer tous les aspects de la vinification, en particulier les valeurs telles que la qualité, la diversité, l'œnotourisme et les liens avec la région.
