Le Galician Freaky Film Festival est un festival international de freak et de underground qui propose des films appartenant aux genres de l'horreur, de la fantasy, de la science-fiction, de la comédie, du freak ou des séries B.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
People Versus TV (PVTV) invite les cinéastes, les vidéastes et les créateurs de tous bords à inscrire leurs films pour notre prochaine série d'événements Fringe Flicks. Nous sommes à la recherche d'œuvres non conventionnelles et aimons tout ce qui est subversif, absurde et surréaliste.
Nous accueillons les inscriptions bizarres, anarchiques, amusantes, absurdes, surréalistes, expérimentales, parodiques et satiriques percutantes. Nous encourageons les inscriptions d'artistes à toutes les étapes de leur carrière.
Pourquoi s'inscrire à Fringe Flicks ?
Fringe Flicks est bien plus qu'une simple projection ; c'est une célébration du travail avant-gardiste et repoussant les limites de l'image animée sous toutes ses formes. En participant, votre travail sera présenté aux côtés de créateurs partageant les mêmes idées et atteindra un public avide de contenus uniques et stimulants.
Détails de la projection :
Une sélection de films et de vidéos sera présentée lors de nos événements Fringe Flicks à Liverpool, avec un mélange de courts et de longs métrages lors de chaque événement. Les événements ont lieu tous les deux mois. Les prochaines dates confirmées sont les suivantes :
2 août 2024 (programme complet)
18 octobre 2024 (programme complet)
6 décembre 2024 (programme ouvert)
Les films sélectionnés seront projetés lors de l'un de nos événements à partir de décembre.
Inscriptions via FestHome.
Structure de l'événement :
Fringe Flicks est conçu pour fournir une plate-forme pour des films non conventionnels, expérimentaux et repoussant les limites. Chaque épreuve est divisée en deux parties avec un entracte :
- Première moitié : ce segment présente des films plus courts, notamment des microcourts métrages et des pièces percutantes de moins d'une demi-heure.
- Entracte : une pause au cours de laquelle les participants peuvent se retrouver, discuter des films et déguster des rafraîchissements et du pop-corn au bar.
- Deuxième partie : les projecteurs sont braqués sur des longs métrages ou sur une présentation de longs métrages, offrant une plongée plus approfondie dans la narration et la narration expérimentale.
Le bar restera ouvert après les projections, offrant aux cinéastes et aux spectateurs une excellente occasion de discuter, de nouer des contacts et de partager leurs réflexions sur les films.
Opportunités futures :
Si nous n'avons pas sélectionné votre œuvre pour l'un de nos événements listés, il se peut que nous souhaitions toujours la présenter à l'avenir. Si tel est le cas, nous vous contacterons d'abord pour obtenir votre autorisation.
Qualité et expérience :
L'imagination et la créativité sont plus importantes pour les œuvres de courte durée que les compétences techniques. Nous accueillons les inscriptions d'artistes à n'importe quel stade de leur carrière, qu'ils soient débutants ou cinéastes expérimentés. Cependant, les œuvres plus longues doivent être de haute qualité, même si nous nous préoccupons davantage de la qualité de l'écriture des scénarios, des dialogues et de la narration que de la qualité technique de la production vidéo.
Comment s'inscrire :
Plateforme : Inscrire votre travail via Festhome.
Dates importantes :
Date limite d'inscription : vendredi 31 mai 2024
Date du premier événement : vendredi 7 juin 2024
Informations de contact :
Pour toute question, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse peopleversustv@gmail.com.
PANÒPTIQUE. FESTIVAL DU FILM DE MATARÓ
6e édition
Le Panòptic Film Festival est un festival de cinéma et d'arts visuels qui explore le rôle de l'ère numérique et son impact sur la société : l'impact sur les relations de pouvoir, le contrôle social, ainsi que dans les domaines de l'éthique, des libertés et des droits de l'homme. À travers l'audiovisuel, le Panòptic Film Festival souhaite susciter des réflexions, des débats et des connaissances sur le moment de transformation radicale que nous vivons en tant que société dans le contexte de l'ère numérique.
La 6e édition du festival aura lieu en mai 2023 dans la ville de Mataró (Barcelone, Espagne).
La sélection officielle et la sélection hors compétition sont basées sur des critères artistiques, thématiques et techniques.
Dehors ! La Mostra de Cinema LGTBIQ+ des îles Baléares accepte les courts métrages de toutes nationalités sur des thèmes LGBTIQ, qui peuvent être sélectionnés pour les différentes sections du festival : courts métrages et courts métrages documentaires. Les œuvres ne doivent pas avoir été présentées pour la première fois sur Internet ou sur tout autre média sur le territoire espagnol avant le festival, et doivent avoir été protégées par des droits d'auteur au plus tôt le 1er janvier 2022. Tous les films doivent être encore inédits aux îles Baléares ; dans le cas des courts métrages, cela ne sera pas considéré comme une condition préalable, mais sera considéré comme positif. L'organisation se réserve le droit d'inclure dans le programme des films qui ne répondent pas à ces conditions, même s'ils ne font pas partie du concours officiel du Festival. L'organisation a le droit d'inclure un court métrage sélectionné dans les prochains événements de l'année 2025/2026 sur le territoire des îles Baléares.
La GRAN pantalla est un espace de rencontre cinématographique intergénérationnel qui cherche à démanteler les stéréotypes sur les personnes âgées par le biais du cinéma. Nous recherchons des récits qui nous permettent de générer de nouvelles lectures et de nouveaux discours sur les personnes âgées, au-delà des représentations conventionnelles habituellement associées à cette étape de la vie.
La GRAN pantalla explore des sujets tels que la sexualité des personnes âgées, la fracture numérique, la solitude non désirée, les soins palliatifs, le dialogue intergénérationnel, le cohabitat, les personnes âgées LGBTIQ+, la mort digne, les personnes âgées migrantes et toutes les visions que ce groupe de population peut avoir des problèmes sociaux contemporains tels que la crise climatique, le changement démographique, les nouvelles formes de famille et d'organisation, les conflits internationaux, l'urbanisme, l'art et le changement social, etc..
La septième édition de ce concours aura lieu du 1er au 6 juillet 2025 dans la ville de Barcelone avec une projection à Mollet del Vallès et à Sabadell (Catalogne).
La GRAN pantalla est une idée originale d'ElParlante, une organisation spécialisée dans la conception, la mise en œuvre et l'évaluation de stratégies de communication. Depuis quelques années, ElParlante développe des projets sociaux pour les personnes âgées par le biais du théâtre, de l'audiovisuel et de l'enseignement formel.
Toutes les informations officielles seront publiées sur notre site internet : www.lagranpantallafestival.com, Facebook : www.facebook.com/lagranpantallabcn et sur nos partenaires médias.
Le Festival international du film - El Cine Suma Paz est un événement qui a lieu pour la première fois et réunit du contenu cinématographique lié à la culture de la paix et à la protection de l'environnement.
Film/Long-métrage/Court-métrage/Documentaire/Vidéo musicale/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
Toutes les catégories de divertissement sont acceptées
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 400 cinémas répartis sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes du festival annuel du court métrage de MANHATTAN. MANHATTAN SHORT est bien plus que l'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier film mondial Festival.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien ne vaut MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT passe une semaine complète dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation au cinéma signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2020 pourront participer à la compétition des Oscars pour 2021.
MANHATTAN SHORT se conforme désormais aux règles régissant les Oscars définies par l'Academy of Motion Pictures of Arts and Sciences
Artiste musical en vedette
Nous sommes ravis d'annoncer que le MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste musical ou un groupe avant et pendant toute la durée du Festival chaque année.
Le musicien ou le groupe sélectionné présentera sa musique dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte MANHATTAN SHORT et dans tous les supports promotionnels précédant les dates du festival, y compris la facturation exclusive sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès de notre public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Rendez-vous sur ManhattanShort.com pour participer à la Comp d'artiste musical.
Le Children's, Nature & Wildlife Film Festival est un festival du film indépendant indien promu par Miniboxoffice India. Le festival du film pour enfants, nature et faune a pour objectif de présenter et de promouvoir auprès du public cible des longs métrages, des courts métrages, des films d'animation et des documentaires divertissants, éclairants et encourageants réalisés par des professionnels. Le festival accepte tous les genres de films pour enfants, sur la nature, le climat et la faune, qu'il s'agisse de films fantastiques, motivants, dramatiques, sur le handicap, éducatifs, de science-fiction, d'aventure, de parentalité, etc.
Le Children's, Nature & Wildlife Film Festival est une boutique de films pour enfants, sur la nature, le climat et la vie sauvage célébrant l'enfance et la nature. L'objectif du festival est de mettre le cinéma de renommée mondiale à la portée des enfants, en leur fournissant une autre source d'apprentissage et en les aidant à comprendre la culture des autres nations et la nature grâce à l'art du cinéma. Le CNWFF donne également une visibilité à l'enseignement cinématographique par le biais de divers ateliers et master classes. En même temps, fournir aux cinéastes une plate-forme leur permettant de toucher un large public par le biais du CNWFF.
Le festival contribue à améliorer les normes de qualité du contenu pour les films pour enfants et sur la nature et contribue également à dynamiser le marché du film. Nous espérons que le CNWFF marquera une étape importante dans la carrière des cinéastes et offrira également une riche expérience au public.
Le Cine Pobre est un genre cinématographique autofinancé sans critères stylistiques ni limites de format, impliquant de nombreux créateurs géographiquement séparés ayant au moins deux points communs : un fort désir de raconter leur histoire et de le faire avec leurs propres ressources.
Cine Pobre construit des ponts en partant de la conviction que le cinéma devient un art lorsque ses matériaux sont aussi peu coûteux que le crayon et le papier. Depuis 2002, c'est l'intersection 100 % exempte de cartels entre culture et capacités, qui propose les meilleurs films autofinancés au monde.
Le slogan du festival : « Sur une vague d'émotions ! » reflète le concept : le cinéma doit évoquer les émotions du spectateur. Le festival préfère les films qui nous saisissent et nous font rire, pleurer, nous faire preuve d'une profonde empathie. Ce sont des films avec une histoire forte et captivante.
Les courts métrages de tous genres (jusqu'à 40 minutes) et les documentaires du monde entier sont pris en compte.
Chaque année, trois jours inoubliables de la saison du velours au bord de la mer attendent les participants et les invités du festival. Le cinéma, les émotions, la mer, le soleil et la musique live. Le festival se tient dans la célèbre galerie d'art « Green Pyramid », située à deux pas de Chersonesos, le centre historique de Sébastopol.
Le concours est jugé par un jury international.
La municipalité de Gravina di Catania et les associations culturelles « Gravina Arte » et « No_Name » organisent l'événement « Via dei Corti », 11e édition du Festival du court métrage indépendant.
Le deuxième festival d'animation Comfama est un événement culturel du Fonds de compensation familiale d'Antioquia, Comfama, qui vise à contribuer à la formation du public grâce à la programmation de productions d'animation audiovisuelle et à des conversations qui suscitent des réflexions sur différentes réalités et contribuent à renforcer le secteur de l'animation grâce au marché de l'animation ELPAUER.
En 2025, le Comfama Animation Festival sera à nouveau un espace où les participants pourront profiter de longs métrages internationaux, de courts métrages ibéro-américains, de séries colombiennes et de productions universitaires, devenant ainsi un espace pour profiter de contenus réalisés principalement en technique d'animation, destiné à un public familial et jeune.
Comfama vous souhaite la bienvenue à une nouvelle édition et invite les réalisateurs et producteurs d'animation ibéro-américains (professionnels et amateurs) à inscrire leurs courts métrages dans la section Courts métrages ibéro-américains et les cinéastes universitaires colombiens dans la section Créateurs universitaires.
Zigguart Multimedia est fière d'annoncer le lancement du 1er Zigguart Filmfest, un festival de films en ligne basé à Milan, en Italie, du 20 au 30 octobre 2025. Cet événement passionnant offre aux cinéastes une opportunité incroyable de décrocher de fantastiques contrats de distribution et une reconnaissance mondiale.
Zigguart Filmfest : bien plus qu'un simple festival
Le Zigguart Filmfest n'est pas simplement un processus de sélection, c'est une initiative d'un an menée par notre agence de talents et notre société de distribution. Nous nous consacrons à travailler sur votre film pendant une année entière, en veillant à ce qu'il bénéficie des meilleures opportunités possibles. Notre équipe se concentre sur la mise en place de stratégies exclusives, adaptées à chaque film, afin de l'aider à réussir dans les différents festivals et plateformes de streaming. Avec Zigguart Filmfest, le potentiel de votre film est maximisé grâce à un soutien personnalisé et à une distribution stratégique.
« Saint Anna » est le plus ancien festival de cinéma russe pour étudiants basé à Moscou en 1993. Le festival dure depuis plus de 30 ans et a récompensé plus de 100 cinéastes tels que Timur Bekmambetov, Aleksander Kott, Nurbek Egen, Aleksey German Jr et bien d'autres.
Au moment de sa fondation, le festival était considéré comme international car le concours incluait des œuvres d'étudiants des républiques de l'ex-URSS et des États de Batlic. De 1999 à 2005, le Festival a présenté les programmes spéciaux des écoles de cinéma du monde entier et a également accepté que les films soient tournés en russe dans de nombreux pays.
À partir de 2025, le Festival a organisé la compétition internationale officielle des courts métrages des écoles de cinéma (compétition étudiante).
Organisé par « NO_NAME », « CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere » est un festival entièrement dédié aux films, courts métrages et documentaires traitant de l'immigration et de l'intégration culturelle.
La 9e édition en 2025 du festival CineMigrare aura lieu du 15 au 29 juillet à Pedara (CT).
Plusieurs INVITÉS SPÉCIAUX sont invités à cette deuxième édition et ils seront récompensés par le CineMigrare Award 2024.
Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
