Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
Le festival de films sonores et musicaux Makedonska 21 se déroule dans un ancien bâtiment de Belgrade datant du début du XXe siècle (1928), situé dans la rue Makedonska 21. C'est ainsi que s'est construit le syndicat ouvrier le plus puissant de l'époque, fondé pour promouvoir des valeurs très respectées de respect mutuel et de solidarité. Après la Seconde Guerre mondiale, les locaux ont été utilisés par Radio Belgrade comme emplacement pour le Studio 10, qui abritait les plus importants drames radiophoniques et disques musicaux. Ce lieu a été chargé de présenter l'art du son aux auditeurs de Belgrade et d'en faire un élément essentiel de leur patrimoine culturel, se révélant d'une importance artistique, culturelle et sociale incommensurable.
Aujourd'hui, le bâtiment est un mélange d'unités résidentielles et commerciales. S'appuyant sur la riche histoire du bâtiment, leurs habitants ont décidé de donner quelque chose en retour et de contribuer à sa tradition en lançant un festival du film qui célèbre l'art de la musique de film et de la conception sonore.
Le festival se veut une plateforme de réseautage professionnelle pour tous ceux qui viennent de ces domaines : compositeurs de films, concepteurs sonores, enregistreurs du son, producteurs de musique, musiciens, groupes de musique, pour n'en nommer que quelques-uns, afin de leur donner l'occasion d'explorer, d'apprendre, d'échanger leurs connaissances et d'unir leurs idées.
Le festival accueille des films de toutes catégories : documentaires, courts métrages de fiction, films expérimentaux, films d'animation, de tous genres, à condition qu'ils soient engagés dans une utilisation créative de leur paysage sonore.
Les locaux du bâtiment permettent à cet événement de répandre sa magie sonore sur différentes scènes simultanément — de la salle monumentale dotée d'une excellente acoustique au magasin de musique Metropolis situé au rez-de-chaussée, jusqu'au toit, où les visiteurs peuvent profiter de films et de concerts autour d'un verre sous le vaste ciel de Belgrade. .
Le Festival international du court métrage de Téhéran (TISFF) est l'une des plateformes de courts métrages les plus prestigieuses et les plus reconnues d'Asie, célèbre pour son engagement en faveur de l'excellence créative, de l'innovation et de la promotion de la diversité des voix dans le cinéma. Au cours de son illustre histoire, le TISFF est devenu une plaque tournante dynamique de la narration mondiale, attirant des milliers d'inscriptions de cinéastes du monde entier, ce qui reflète sa réputation inégalée en tant que pierre angulaire des talents émergents et des voix cinématographiques visionnaires.
Pour soutenir les cinéastes émergents et promouvoir la diversité, le TISFF autorise les inscriptions de films gratuites ; en veillant à ce que les obstacles financiers n'empêchent jamais les cinéastes talentueux de partager leurs visions uniques.
Organisé par l'Iranian Youth Cinema Society (IYCS), une organisation de premier plan dans le domaine de la production et de l'enseignement de courts métrages, le TISFF bénéficie d'une vaste infrastructure comprenant 57 succursales à travers l'Iran et d'un réseau florissant de cinéastes et d'anciens élèves. L'IYCS soutient la production d'innombrables courts métrages chaque année et forme des cinéastes en herbe chaque année. Nombre de ses diplômés se sont fait connaître en tant que cinéastes les plus célèbres du cinéma international, renforçant ainsi sa profonde influence sur la scène cinématographique mondiale.
Festival qualifié pour les OSCARS®, le TISFF est réputé pour promouvoir l'innovation tout en célébrant la tradition cinématographique. Pour sa 42e édition, le TISFF est fier de présenter ses catégories établies de fiction, de documentaire, d'animation et de films expérimentaux, des genres qui sont depuis longtemps au cœur de son engagement en faveur de l'excellence cinématographique, le gagnant du grand prix devenant éligible aux Academy Awards®. En outre, le festival met en lumière son programme de concours sur l'IA, qui met en lumière le rôle transformateur de l'intelligence artificielle dans la redéfinition de la narration et de l'expression artistique, reflétant ainsi la vision du TISFF pour l'avenir du cinéma.
Nouveauté de cette année, le TISFF est fier de présenter le prix Emerging Horizons, qui reflète l'attention constante que le TISFF accorde aux talents émergents. Cette catégorie est dédiée aux premiers ou deuxièmes courts métrages de fiction réalisés par des cinéastes de la région MENA, offrant une plateforme aux voix nouvelles et visionnaires de cette région dynamique du monde.
Comme toujours, le TISFF reste une plateforme mondiale permettant aux cinéastes de présenter leur travail, favorisant ainsi l'évolution du court métrage en tant que support artistique et culturel captivant. Nous vous invitons chaleureusement à vous joindre à nous dans la ville dynamique et riche en culture de Téhéran cet automne pour la 42e édition du TISFF.
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international de l'audiovisuel féminin et LGBTTIQ MUMA FEST de Patagonie aura lieu les vendredi 6 et samedi 7 juin 2025 dans la ville d'El Hoyo, dans la province de Chubut, en Argentine. Les projections auront lieu à l'auditorium Casa de la Cultura, situé à l'angle de Los Ciruelos et Los Guindos.
Seul le contenu réalisé par des femmes, des lesbiennes, des travestis, des trans, des bisexuels, des intersexuels et des personnes non binaires sera admis.
Le MUMA Fest comportera les sections suivantes :
Compétition internationale de longs métrages
Compétition internationale de courts métrages
Compétition argentino-chilienne de Patagonie (courts et longs métrages).
Tous les genres audiovisuels sont admis.
OBJECTIFS DU FESTIVAL
- Renforcer les liens entre les sociétés de distribution, les producteurs et les cinéastes de Patagonie.
- Connaître et reconnaître les récits de femmes et de dissidents du monde entier et les mettre en dialogue avec le public patagonien.
- Fournir des outils de formation professionnelle qui contribuent à l'insertion professionnelle des femmes et des dissidents de la région de Patagonie.
- Créer un espace d'échange avec les réseaux audiovisuels féminins d'autres régions d'Amérique latine et du monde.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le Festival propose deux compétitions distinctes :
- Compétition internationale de courts métrages SHORTS
- Concours international de vidéoclips VOLUME
« SHORTS » récompense les meilleurs courts métrages dans les trois catégories suivantes : fiction, documentaire et animation. Et « VOLUME » récompense le meilleur clip vidéo gagnant incorporant de la musique originale de Macao. Une liste des chansons originales de Macao est disponible sur le SITE WEB du festival en téléchargement exprès pour VOLUME.
SHORTS est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 31 mai 2025, et VOLUME est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 20 juillet 2025.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival aura lieu du 2 au 10 décembre 2025. Une série de programmes culturels seront programmés dans plusieurs lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle « SHORTS » et de la sélection officielle des clips « VOLUME », des masterclasses sur la production et le développement de films, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour « Audience Choice », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
L'association Macass promeut de nouvelles perspectives sur la région. Le festival MAC, ainsi que les nombreuses initiatives culturelles, cultivent le festival du film « Ammuina ».
« Ammuina, des bruits venant de loin », est l'occasion idéale de faire connaissance avec des cinéastes émergents, de découvrir des sujets d'actualité et de découvrir des points de vue inédits consacrés à l'innovation, à l'environnement et aux questions sociales.
Visitez le site web : www.macfest.it
La troisième édition de « Ammuina » en sélectionne un maximum de 7
les courts métrages et la projection seront inclus dans le programme du MAC fest 2025 à Cava de' Tirreni.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
Prenez du relief présente la première édition du FINECAA (Festival International des Nouvelles Expériences du Cinéma d’Animation d’Angoulême) et propose de questionner les nouvelles expressions | nouvelles technologies dans le cinéma d'animation à travers la technologie, l’immersion, l’interactivité et les nouvelles écritures.
PRIX VERT
10 longs métrages internationaux de fiction, de documentaires et d'animation, liés aux questions environnementales et de durabilité, seront sélectionnés pour participer à une compétition récompensée par de nombreux prix.
Les films que nous projetterons proposeront des visions viables et concrètes ou des exemples d'initiatives réussies, toujours dans le but de donner de l'espoir et de promouvoir des initiatives innovantes susceptibles de contribuer à améliorer le monde.
Le XVIe Festival du film : enfance et adolescence -2025 est un festival avec des espaces de circulation et de formation audiovisuelle pour les enfants, les adolescents et les jeunes, avec des expositions, des activités récréatives, des ateliers, des panels et des discussions, dont l'objectif fondamental est de promouvoir Bogotá, en tant que ville pionnière en Amérique latine en termes de visibilité, protagoniste et pleine de droits pour l'enfance et l'adolescence grâce à la construction audiovisuelle.
La participation est gratuite pour l'exposition et la diffusion de contenus audiovisuels. Le concours aura lieu du 2 au 6 septembre 2025. Les enfants et les adolescents auront accès à un programme audiovisuel composé de courts métrages d'animation et de fiction nationaux et internationaux, de séries télévisées et de la catégorie « FESTICINE AWARD » qui récompense les audiovisuels réalisés par des enfants en Colombie. Ils seront accompagnés d'activités récréatives permettant de réfléchir sur l'axe thématique : « CULTURE CITOYENNE ET ENVIRONNEMENT ».
Le festival du film de Clang Rose est une célébration de l'amour, des liens humains et de l'art de raconter des histoires sous toutes ses formes. Tout en honorant fièrement la créativité et le savoir-faire des cinéastes de mariage, notre festival est ouvert à un plus large éventail de films qui capturent la beauté de l'amour, des relations et de l'expérience humaine. En tant que premier festival à reconnaître également le travail des professionnels du mariage et celui des cinéastes de tous genres, nous invitons des créateurs de divers horizons à présenter leurs visions, qu'il s'agisse d'histoires d'amour intimes ou de récits explorant les liens qui nous unissent tous.
Notre mission est de fournir une plateforme qui met en valeur l'éclat de la cinématographie de mariage tout en célébrant les thèmes universels de la connexion, de la joie et de l'émotion à travers le cinéma. Que votre film raconte l'histoire d'un mariage ou d'une autre expérience humaine significative, vous verrez votre œuvre figurer sur le grand écran d'une salle de cinéma prestigieuse, entourée d'un public engagé composé de couples, de professionnels de l'industrie et de passionnés de cinéma.
Au Clang Rose Film Festival, nous allons au-delà de la simple reconnaissance : nous créons des opportunités pour les cinéastes de se connecter, de collaborer et d'inspirer. Pour les cinéastes de mariage, cela signifie entrer en contact avec des clients potentiels et des couples qui cherchent à immortaliser leur journée spéciale, tandis que les cinéastes non spécialisés dans le mariage ont la possibilité de partager leurs récits uniques avec un public plus large. Joignez-vous à nous pour célébrer le talent artistique et l'innovation qui définissent l'amour et les liens humains au cinéma, et participez à un festival qui met en valeur la diversité de la narration sous toutes ses formes.
Le cinéma en tant que phénomène social est devenu l'une des consommations et pratiques culturelles les plus innovantes et les plus enrichissantes du XXe siècle. Il est clair que le cinéma nous change, mais cette transformation qu'il provoque n'est pas seulement individuelle. Nous le demandons également en tant que communauté. Le cinéma doit donc être compris comme un phénomène social, comme un véhicule culturel, comme un dispositif complexe qui catalyse les aspirations et les portraits d'une société, comme un producteur de subjectivités.
Pour la ville de Chivilcoy, le lancement d'un festival international du film représente une proposition culturelle chimérique. Son parcours est basé sur des expériences antérieures qui relient ces pratiques individuelles et collectives : tournages, rétrospectives de films, ateliers, festivals et autres événements organisés dans notre communauté. L'ensemble de ces contributions est un élément clé, associé à la réaction appropriée du public local désireux de se réjouir du « septième art » et de profiter d'un festival comme espace d'échange, de dialogue et de circulation des biens culturels.
La marque Bioscope est née sous le nom de The Bioscope Global Film Festival (BGFF) en 2014. Depuis lors, elle travaille sans relâche à la création d'une « plateforme axée sur le cinéma afin de créer une arène mondiale pour les différents genres de films ».
De 2014 à 2019, nous avons travaillé sur les thèmes suivants : -
Un hommage au cinéma régional et international indien, à l'autonomisation des femmes et des enfants, à la promotion de 22 langues régionales indiennes et de leurs cinémas sur une seule plateforme.
Voici une liste des différentes catégories décernées dans le cadre de : - (telles que sélectionnées par le jury du festival)
1. Bioscope Meilleur film
2. Bioscope Meilleur réalisateur
3. Bioscope Meilleur acteur
4. Bioscope Meilleure actrice
5. Meilleure histoire de Bioscope
6. Bioscope Meilleur scénario
7. Bioscope Meilleure photographie
8. Bioscope Meilleur directeur musical
9. Bioscope Meilleur artiste pour enfants
10. Bioscope Meilleur acteur (rôle négatif)
11. Bioscope, meilleur acteur, comédie
Projet à venir -
Le Bioscope présente le festival mondial du film Bioscope à Odisha, qui se tiendra du 24 au 25 au 26 juillet 2025 à la National Law University d'Odisha (Cuttack), à Odisha, en Inde.
Nos principaux objectifs en matière de lancement de cette plateforme sont les suivants :
Encourager les nouveaux cinéastes et mettre en lumière les talents cachés.
Offrir une plateforme aux nouveaux talents du cinéma, du chant, de la composition et féliciter les légendes du cinéma indien et international.
Renforcer notre culture cinématographique mondiale et renforcer l'intérêt de la région pour la société.
Synopsis de l'événement : -
3 jours inoubliables
Cérémonies de récompenses
Chute continue de pieds de célébrités
Plus de 100 films
Performances culturelles
Pour plus d'informations, visitez notre site Web www.thebioscope.in
Après le succès de la dernière édition en 2024, le Nazra Palestine Short Film Festival est de retour !
2024 a marqué une année de mobilisation mondiale et d'attention renouvelée à la Palestine, et à ce jour, la tâche consistant à diffuser et à amplifier les histoires et la culture palestiniennes afin qu'elles puissent atteindre un public aussi large que possible continue de s'avérer essentielle.
Après huit ans d'engagement culturel, en 2024, les œuvres soutenues par Nazra ont été présentées dans plus de 50 villes, grâce au soutien d'associations locales et de partenaires qui ont décidé d'adopter les films et de les présenter à leurs communautés. Dans certains cas, Nazra a même réussi à accueillir les cinéastes lors des projections, réduisant ainsi la distance entre la Palestine et l'Italie.
En 2025, Nazra a l'intention de poursuivre sa mission en approfondissant ses racines dans les communautés locales et en restant déterminée à créer des opportunités pour que les voix et les histoires palestiniennes soient entendues.
C'est donc avec enthousiasme que nous lançons l'appel à candidatures 2025 pour des œuvres courtes en provenance et à propos de la Palestine.
Les conditions d'éligibilité restent inchangées par rapport aux éditions précédentes : les œuvres peuvent être d'auteurs palestiniens ou non palestiniens, mais doivent porter sur le thème de la Palestine. Pour l'édition 2025, les œuvres produites en 2019 ou ultérieurement seront acceptées, d'une durée maximale de 30 minutes. Toutes les œuvres doivent être sous-titrées en anglais.
Compte tenu de la période dans laquelle nous vivons tous et des circonstances actuelles en Palestine, les quatre catégories établies l'année dernière sont confirmées pour cette édition :
Fictions, documentaires, œuvres expérimentales et la catégorie Gaze on Gaza, créée pour contenir des reportages tournés pendant la guerre génocidaire actuellement en cours dans la bande de Gaza et en Cisjordanie, où « Gaza » est le symbole de l'ensemble de l'archipel palestinien.
Les œuvres peuvent être soumises jusqu'au 15 avril 2025.
Téléchargez l'appel complet aux inscriptions et participez !
Bienvenue au Festival du film d'animation méditerranéen ANIMED Si vous êtes un cinéaste d'animation, ce festival est l'occasion idéale de présenter votre travail au monde entier et d'entrer en contact avec d'autres professionnels de l'industrie.
Notre festival recherche des films d'animation du monde entier à inclure dans notre programmation.
Que vous soyez un artiste émergent ou un réalisateur confirmé, nous voulons voir votre travail et lui donner la chance d'être vu par un public international.
Dans le cadre de notre festival, nous offrons aux cinéastes une plateforme unique leur permettant de présenter leur travail et de recevoir de précieux commentaires de la part d'experts du secteur et d'autres cinéastes d'animation.
Nous proposons également des ateliers et des conférences pour vous aider à améliorer vos compétences et à explorer de nouvelles techniques et technologies.
Au Festival du film d'animation méditerranéen ANIMED, notre mission est de célébrer et de promouvoir l'art de l'animation. Nous nous engageons à découvrir et à mettre en valeur des films d'animation innovants et passionnants qui mettent en valeur la créativité et les compétences de cinéastes du monde entier.
Donc, si vous êtes un créateur de films d'animation et souhaitez participer à notre festival, inscrivez-vous ! Nous sommes impatients de voir votre travail et espérons que vous vous joindrez à nous au festival du film d'animation méditerranéen ANIMED. Ne manquez pas cette occasion !
Festival du court métrage DONOSSKINO Vol.IX
Le festival aura lieu à Donostia/San Sebastian en octobre 2025.
