Découvrez le pouvoir du court métrage lors de la première édition annuelle du DIFF Shorts Film Festival
Le Festival international du film de Dallas est fier de présenter le premier DIFF Shorts Film Festival, une célébration de l'art de la narration courte. Du 23 au 25 août 2024, rejoignez-nous pour aller au-delà des projections pour favoriser un lien dynamique entre les cinéastes, le public et la dynamique communauté artistique de Dallas.
Nous voulons entendre votre voix ! Les cinéastes participant à DIFF Shorts sont invités à participer aux questions-réponses du public et aux tables rondes. Nous collaborons également activement avec les lycées et universités de la région de Dallas, mettant en relation les cinéastes avec la prochaine génération de conteurs.
Récourcissons la distance entre l'idée et l'écran. Rejoignez-nous pour le DIFF Shorts Film Festival du 23 au 25 août 2024
Votre voyage cinématographique vous attend chez DIFF Shorts !
À propos de la Dallas Film Society :
DIFF Shorts présente la DIFF (Dallas Film Society, Inc.), une organisation à but non lucratif 501 (c) (3) créée en 2006 « pour célébrer les films et leur impact sur la société ; pour honorer les cinéastes et reconnaître leurs réalisations et leur contribution au renforcement de la communauté créative ; pour proposer des programmes éducatifs aux étudiants afin de mieux comprendre le rôle du cinéma dans le monde d'aujourd'hui ; et pour promouvoir la ville de Dallas et son engagement en faveur de l'art cinématographique ».
Cet engagement des premiers fondateurs à l'égard de l'art cinématographique et des artistes qui en sont les créateurs continue de guider l'organisation aujourd'hui. En outre, en proposant le plus large éventail d'expressions cinématographiques, le DIFF s'engage à être la plateforme la plus puissante de la région pour les voix diverses, émergentes et sous-représentées. Tout au long de son histoire, avant que DEI ne soit un acronyme connu, le DIFF a toujours fait preuve d'un engagement constant en faveur d'expériences cinématographiques accessibles, inclusives, immersives, éducatives et divertissantes pour tous. La vision du DIFF est qu'en promouvant une expression large et réfléchie par le biais du cinéma, notre organisation peut contribuer à favoriser les liens humains et à mieux apprécier notre humanité commune et notre riche diversité.
La Semaine du film latino-américain se déroulera sur cinq jours consécutifs, officiellement organisée au centre culturel San Martín de Buenos Aires, en Argentine, en novembre.
Au cours de l'événement, des activités spéciales accompagneront les projections :
Forum international sur la distribution et l'exposition
Débat entre critiques de cinéma latino-américains
Depuis 2017, nous créons des espaces de rencontre et de discussion, en travaillant d'arrache-pied au développement du public. Nous pensons qu'il est important pour notre public de vivre une bonne expérience lors de chaque événement et de repartir avec l'envie de continuer à regarder le cinéma latino-américain.
Le Peachtree Village International Film Festival (PVIFF) représente deux décennies de dévouement à la communauté du cinéma et du divertissement. Créé en 2005 sous le nom de Sweet Auburn International Film Festival, le PVIFF est devenu une plateforme mondiale, attirant chaque année plus de 3 500 participants du monde entier. Le PVIFF a un héritage qui offre un éventail encore plus large de programmes et d'opportunités aux cinéastes, aux artistes et aux professionnels de l'industrie.
L'appel du ZAFIC Festival 2025 comportera 6 axes de développement appelés « Capsules », qui s'adresseront à 5 industries différentes dans le but d'articuler le cinéma et l'audiovisuel, avec de nouveaux créateurs et responsables culturels.
Les capsules qui seront développées dans le cadre de l'appel sont les suivantes :
1. Capsule cinématographique.
2. Capsule musicale.
3. Capsule littéraire.
4. Capsule gastronomique.
5. Capsule de danse.
6. Fête du marché de Capsula
De même, différentes catégories détaillées dans chaque capsule détaillent les intérêts, les genres et les formats de création, ainsi que leurs exigences et les personnes pouvant y participer.
Ces projets peuvent provenir de n'importe quel pays ou région et doivent être initialement développés, sous-titrés ou pliés en espagnol.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media est un nouvel espace émergent qui vise à promouvoir le cinéma et la création audiovisuelle indépendante tout en rendant hommage aux talents locaux, en valorisant l'identité de Marin Town et ses paroisses, situées dans l'un des plus beaux coins de Galice.
Notre objectif principal est de connecter le nouveau cinéma galicien au quartier, ainsi que de rechercher un lien entre les créateurs locaux et nationaux et les créateurs avec d'autres communautés audiovisuelles internationales. Accorder une attention particulière à ceux qui ont un lien culturel fort avec la Galice et nos racines.
Tu as choisi de filmer. Choisi pour assembler une œuvre d'art visuelle, si l'on peut dire. Aujourd'hui, alors que n'importe qui avec un appareil photo peut, en théorie, réaliser un film... comment allez-vous faire ressortir votre court métrage ? Ce que vous avez l'intention de faire avec votre film est le but du Festival international du court métrage de Bengaluru. Nous serons ce que vous créerez.
Après le formidable succès du BISFF 2024, nous sommes prêts à accueillir la 15e édition. Comme chaque année, il s'agit d'une tentative de mieux comprendre le médium et d'aller un peu plus loin dans l'invention de nouvelles formes de narration en tant que cinéastes.
Cette année, le festival sera une version HYBRIDE, avec des projections en ligne et sur place. Les projections en ligne porteront uniquement sur la géographie indienne
Le festival présente des courts métrages du monde entier, créant ainsi un espace physique propice à une expérience exceptionnelle pour le public et réunissant un public passionné pour les cinéastes. Le BISFF expose également des œuvres d'anciens maîtres qui se sont intéressés à la réalisation de courts métrages qui sont aujourd'hui considérés comme une forme d'art nécessitant une approche unique. En outre, le festival propose des conférences et des tables rondes avec des penseurs de premier plan et des professionnels de l'industrie, permettant aux créateurs en herbe d'interagir avec les meilleurs du secteur. Le BISFF propose également des expériences d'apprentissage pratiques dans le cadre d'ateliers et de démonstrations organisés par des professionnels, afin de créer une expérience exclusive pour le public et peut-être un espace permettant aux créateurs de trouver ce qu'ils recherchent.
Le Festival international du film documentaire de Bogota (MIDBO), organisé par la Guilde colombienne des réalisateurs de documentaires ALADOS, est un événement spécialisé dans le cinéma non-fictionnel qui, au cours des 26 dernières années, s'est consolidé en Colombie et en Amérique latine en tant qu'espace fondamental d'exposition, de dialogue et de réflexion autour de l'audiovisuel non fictionnel.
En ce qui concerne les 27 MIDBO, nous aimerions inviter les cinéastes et producteurs locaux et ibéro-américains à inscrire leurs œuvres audiovisuelles à notre appel à films 2025 et à participer aux divers espaces de formation et de débat qui se dérouleront virtuellement et sur place tout au long du festival.
27 MIDBO
Cette année, la 27e édition de MIDBO aura lieu du 29 octobre au 7 novembre à Bogotá, en Colombie. Au cours de l'année, MIDBO projettera plusieurs films dans différentes régions du pays et conservera le créneau du mardi MIDBO-ALADOS dans les différentes salles alliées.
Après 26 éditions, MIDBO continue de travailler à l'organisation d'un événement qui favorise la conviction et la confiance dans la réflexion sur le cinéma documentaire et les diverses approches de la représentation de la réalité. Notre principal intérêt est d'explorer les innombrables façons de capturer le monde. Déterminés à démêler les complexités d'une réalité qui nous dépasse, nous nous efforçons chaque année de créer un espace idéal pour un engagement collectif dans le domaine du cinéma documentaire.
En 2025, nous restons déterminés à encourager la créativité et à reconnaître les efforts des cinéastes. Nous proposerons donc deux sections compétitives : l'une nationale et l'autre ibéro-américaine. Dans ces sections, nous décernerons des prix au meilleur documentaire national, comprenant à la fois des courts et des longs métrages, et au meilleur long métrage documentaire ibéro-américain, axé sur des films de plus de 60 minutes produits en Amérique latine. Le jury de chaque compétition sera annoncé un mois avant l'événement et sera composé de trois (3) artistes, cinéastes, écrivains, critiques ou responsables culturels de Colombie et du monde entier.
SESSION D'ÉTÉ 2025
Êtes-vous prêt à faire passer votre carrière de cinéaste ou de scénariste à un niveau supérieur ? Le Emerging Talent Film Festival est la plateforme idéale ! Cet événement est spécialement conçu pour reconnaître et mettre en valeur le travail d'artistes ambitieux et talentueux comme vous.
Avec des projections en direct et de nombreux prix dans de nombreuses catégories, le Emerging Talent Film Festival est à ne pas manquer.
Depuis 2016, la NRFF se consacre à présenter des cinéastes et scénaristes prometteurs aux producteurs et aux professionnels de l'industrie afin de les aider à faire progresser leur carrière. En outre, grâce à la générosité du mécène du festival, NRFF London a décerné plus de 5 000£ de prix en espèces à des talents émergents depuis 2021. C'est l'occasion pour vous de rejoindre les rangs d'artistes talentueux engagés dans la production d'œuvres passionnantes et innovantes dans le monde du cinéma et de la télévision. Ne manquez pas cette occasion !
Pourquoi devriez-vous vous inscrire ?
Préparez-vous à une opportunité excitante de mettre en valeur votre talent et d'être reconnu pour votre travail ! Inscrivez votre film ou votre scénario au Emerging Talent Film Festival et vous pourriez gagner de prestigieux lauriers, dont ceux de finaliste, de sélection officielle et de gagnant. Ces sceaux d'approbation peuvent ouvrir la porte à d'autres festivals et opportunités de marketing, vous aidant ainsi à lancer votre carrière de cinéaste ou de scénariste.
Certains films auront la chance d'être projetés lors de l'événement cinématographique en direct du festival, ce qui vous donnera l'occasion de présenter votre talent à un public plus large et d'obtenir une visibilité précieuse.
Comment fonctionne le processus d'inscription ?
• Ne limitez pas votre créativité, inscrivez-vous à l'une de nos CATÉGORIES PRINCIPALES ou SOUS-CATÉGORIES qui vous parlent !
• Toutes les inscriptions seront examinées par notre équipe, et les meilleures seront gagnantes et seront invitées à participer au New Renaissance Film Festival à Londres 2025
• Des mentions honorables pour les films qui ne sont pas gagnants mais qui se démarquent à part entière.
Critiques :
« Le festival de Jan et Massi est résolument dédié à la promotion du meilleur cinéma indépendant d'aujourd'hui. Leur engagement à défendre les cinéastes en qui ils croient est sans égal selon mon expérience. Je me suis fait des amis et des collaborateurs potentiels pour la vie. Je suis très privilégiée d'avoir participé à ce festival inspirant qui a changé ma vie. » (Zoë Greenbaum, lauréate du prix Emerging Talent)
« Honnêtement, je ne saurais trop louer ce festival ! Jan et Massimo sont deux des meilleurs et des plus passionnés directeurs de festivals que j'ai jamais rencontrés. Un public brillant qui a vraiment envie d'y assister, un cinéma incroyable et un excellent réseau de contacts tout au long de l'événement. Je ne suis pas le seul à dire que ce festival a probablement changé ma carrière ! Merci ! » (Nicholas Connor, lauréat du prix Emerging Talent)
« C'est un festival génial. Je continuerai à m'inscrire tout au long de ma carrière de cinéaste. » (Chris Overton, lauréat d'un Oscar)
« Ce festival est incroyable : il met l'accent sur le cinéaste et met en lumière les talents originaux, qu'ils soient nouveaux ou émergents, ainsi que la forme artistique du cinéma. » (Reneque Samuels, finaliste des talents émergents)
« Le NRFF est un festival formidable avec une belle communauté cinématographique. Je suis honorée d'avoir remporté le prix Emerging Talent et d'avoir noué des liens avec des cinéastes talentueux lors de ma projection et de la soirée de remise des prix. » (Michelle Jones, lauréate du prix Emerging Talent)
« C'était mon premier festival de films en présentiel et ils ont fait un travail incroyable ! Merci beaucoup d'avoir décerné à mon court métrage le titre de meilleur scénario pour jeunes talents. Cela signifie tellement ! C'est vraiment un festival de films auquel il faut s'inscrire. ! » (Niamh Dann)
« Jan et Massimo présentent un événement qui me rend fier, en tant que cinéaste, d'avoir été sélectionné. Leur « œil » est exactement celui que vous voulez voir sur votre film. Ils « voient » ce que vous voulez dire et ils apprécient une histoire bien racontée. Ils m'inspirent. » (Stephen Mills, gagnant)
« Quelle force unique et puissante du film ! C'est toujours un lieu formidable qui donne toujours du pouvoir au cinéaste indépendant ! Merci pour le prix « Swivel » décerné à Swivel et pour tout ce que vous faites pour inciter les artistes, la communauté et le cinéma à devenir ce que nous sommes ! » (Lois Norman, gagnante)
Le festival international du film et de l'art sur l'intelligence artificielle ETHEREAL CODE est une célébration mondiale de la synergie transformatrice entre l'intelligence artificielle, le cinéma et l'art. Cet événement novateur vise à explorer les possibilités infinies que l'IA apporte aux domaines de l'expression créative, en repoussant les limites de ce qui est réalisable dans les domaines de la narration, de la cinématographie et de la création artistique.
Le festival constitue une plate-forme dynamique pour l'innovation, l'imagination et la collaboration, réunissant des cinéastes, des technologues, des artistes, des chercheurs et des publics du monde entier. En présentant des films et des œuvres d'art révolutionnaires basés sur l'IA, il cherche à mettre en lumière la manière dont l'intelligence artificielle peut révolutionner les approches traditionnelles, en créant des paradigmes entièrement nouveaux en matière de créativité.
À la base, le festival est bien plus qu'une exposition, c'est un mouvement qui favorise le dialogue sur l'évolution de la relation entre l'art et la technologie. À travers des projections, des expositions, des panels, des ateliers et des expériences interactives, les participants sont invités à découvrir les technologies de pointe et à explorer leur rôle dans le façonnement de l'avenir du cinéma et de l'art.
Notre mission est d'inciter une communauté mondiale de visionnaires à adopter l'IA non seulement comme un outil, mais aussi comme un partenaire dans le processus de création. En donnant aux artistes et aux créateurs les moyens d'expérimenter, d'innover et de redéfinir leur métier, nous visons à créer un espace où l'impossible devient possible et où l'avenir de la narration visuelle s'écrit aujourd'hui.
Grâce à cette convergence de l'art, de la science et de la technologie, le festival international du film et des arts sur l'intelligence artificielle ETHEREAL CODE aspire à créer un héritage de créativité qui transcende les frontières, ouvrant ainsi une nouvelle ère d'excellence cinématographique et artistique.
Le festival international du film Shorts (Shorts IFF) est organisé par l'association Maremetraggio.
Depuis 2000, Shorts IFF est une référence pour les courts métrages et les cinéastes émergents au niveau international. À chaque édition, Shorts IFF vise à faire connaître le genre du court métrage à un public large et hétérogène, en accordant une attention particulière aux jeunes avec des sections spécifiques pour les enfants et les adolescents âgés de 6 à 15 ans.
UNIQUEMENT POUR LES PRODUCTIONS ESPAGNOLES ET PORTUGAISES
Le Festival international du film de Sax, dans la province d'Alicante (Espagne), qualifié pour les Goya Awards, est né de l'initiative du cinéaste Miguel Herrero Herrero. Depuis sa création en 2006,
le festival bénéficie du soutien du conseil municipal de Sax mais est également soutenu par : Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Il s'agit de la quatorzième édition du Festival du film. Il s'agit de l'édition spéciale en ligne, une compétition pour les meilleurs courts métrages et longs métrages de projet. Des rencontres et une master class pour les cinéastes sont organisées par des professionnels reconnus tels que les acteurs Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, le compositeur Luis Ivars, l'écrivain et critique Carlos Aguilar...
Sofia MENAR Film Festival est organisé par la société Pozor.
Sofia MENAR Film Festival permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique. Le programme du Festival de Sofia MENAR présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, y compris des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, qui représentent les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui habitent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier et se déroule en même temps à Sofia et dans d'autres grandes villes bulgares. MENAR est organisé par « Pozor » comme unique en son genre plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Parmi les réalisateurs dont les films ont été présentés pendant le festival, on peut citer Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabi, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Le Festival du Film de Sofia MENAR poursuit la tradition du Festival du Film « Fleurs du Coran », organisé 4 ans après, de 2009 à 2012, faisant connaître au public bulgare plus de 120 productions cinématographiques qui apportent l'esprit de l'Orient.
Le terme MENAR, pour « Région Moyen-Orient et Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour couvrir une vaste zone, allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
Le Festival international du film du marathon d'Athènes (A.M.I.F.F.) est un événement international annuel dédié aux cinéastes indépendants. Créé cette année par « THE BASEMENT », une organisation culturelle et éducative non gouvernementale à but non lucratif (B.C.E.O.).
Situé dans la ville d'Athènes, nous sommes impatients d'organiser un événement extraordinaire avec vous et vos amis. L'A.M.I.F.F. est un événement de plusieurs jours qui se déroule au début de l'été dans des lieux d'Athènes en Grèce.
Notre souhait est que les salles soient des cinémas en plein air dans l'authentique itinéraire classique du Marathon classique allant du Marathon à Athènes. Les spectateurs pourront profiter de films gratuits sur écran blanc, sous le ciel plein d'étoiles d'Attika et à côté du bleu profond de la mer Égée.
L'A.M.I.F.F. veut être un événement mondialement reconnu, avec l'attention de l'industrie, des cinéastes et de la presse du monde entier. Le festival est compétitif et projette environ 40 à 60 films chaque année.
L'industrie cinématographique est aujourd'hui largement basée sur des monopoles et dépend de budgets à grande échelle pour que les productions réussissent. Cependant, ce festival a pour objectif de donner une voix à ceux qui n'ont pas un budget massif à leur disposition, mais néanmoins une histoire importante à raconter.
Selon l'un des objectifs de notre organisation à but non lucratif de fournir une plateforme aux cinéastes indépendants, nous sommes en mesure de fournir une solution abordable destinée à faire avancer la cause de la réalisation de films indépendants. Par conséquent, le prix des inscriptions commence à partir de 10 euros.
ATTENTION :
MÊME LES FILMS ANGLAIS SANS SOUS-TITRES EN MÊME LANGUE NI SOUS-TITRES RIGIDES SOIENT DISQUALIFIÉS. TOUS LES FILMS DOIVENT AVOIR DES SOUS-TITRES ANGLAIS AU FORMAT OUVERT AVEC L'EXTENSION .SRT OU .TXT
Le festival a été créé en 2015 et a pour objectif de devenir un espace de développement professionnel pour les cinéastes et les amateurs qui recherchent une plateforme pour présenter leurs films et établir un réseau.
Il propose différentes catégories de compétition ouvertes aux lycéens et aux étudiants universitaires (au Mexique) et aux cinéastes internationaux. En outre, il propose deux expositions de films internationaux, l'une consacrée au genre et à la diversité sexuelle et l'autre consacrée aux longs métrages.
Vous pouvez trouver plus d'informations sur cchfilmfest.com
Le festival offre aux cinéastes du monde entier une plateforme contemporaine et libérale leur permettant de montrer l'excellence de cette forme d'art cinématographique. L'objectif est principalement de contribuer à la compréhension et à l'appréciation des cultures des différentes nations. Nous espérons présenter les situations humaines complexes de ce monde en évolution rapide à l'ère de la mondialisation. Le comité du festival se réserve le droit d'exclure les films qui ne sont pas conformes aux objectifs du festival, ou qui pourraient offenser les sentiments et les sensibilités nationaux de tout pays participant, ou susceptibles de promouvoir la discrimination raciale. Les films ne présentant pas les qualités techniques suffisantes pour une bonne projection publique peuvent être refusés après vérification des tirages par l'unité de contrôle des impressions du bureau du festival du film. Date et lieu : OCTOBRE/NOVEMBRE CHAQUE ANNÉE À ABUJA
Le coordinateur latino-américain du cinéma et de la communication des peuples autochtones - CLACPI lance cet appel pour participer au 15e Festival international du film et de la communication des peuples autochtones « Voix et images de notre Terre mère » qui se tiendra du 20 au 28 juin 2025 au Pérou, le lieu principal étant la ville de Lima, avec des activités et des expositions dans les villes d'Ayacucho, Iquitos et Pucallpa.
Les œuvres des genres audiovisuels suivants peuvent participer : fiction, documentaire, reportage, animation, clip vidéo, expérimental, émission ou série, ou toute combinaison de ceux-ci, quels que soient leur durée et leur format, dont le thème aborde la culture, l'histoire, les traditions, les récits, les réalités, les aspirations, les processus organisationnels, les revendications et les luttes des peuples autochtones du monde entier, en mettant particulièrement l'accent sur la situation des femmes, des jeunes et des enfants autochtones et incluant les aspects du changement climatique.
Les travaux achevés entre 2022 et aujourd'hui seront acceptés.
Réception des œuvres :
Date limite d'inscription et de réception des œuvres : 15 février 2025, jusqu'à 18 h 00
(Heure de Lima, Pérou).
Téléchargez le formulaire d'inscription à l'adresse : http://www.clacpi.org • http://www.chirapaq.org.pe
La mission du Festival international du film du patrimoine portoricain (IPRHFF) est de créer des plateformes permettant à un groupe diversifié d'influenceurs du cinéma de toucher un public plus large. Nous développons des programmes qui permettent aux cinéastes locaux et internationaux, qu'il s'agisse d'artistes émergents ou de vétérans de l'industrie cinématographique, de toucher le public de New York et au-delà.
Notre objectif est de favoriser un environnement collaboratif permettant aux artistes de tous les pays d'explorer les questions inhérentes au patrimoine de Porto Rico et de sa diaspora, et d'explorer des histoires pertinentes pour l'ensemble de la communauté latino-américaine.
Ce festival multiculturel est ouvert à tous les cinéastes.
