Informazioni sul White Unicorn International Film Festival
TUTTI I NOSTRI SOGNI POSSONO DIVENTARE REALTÀ, SE ABBIAMO IL CORAGGIO DI PERSEGUIRLI
Il cinema non è altro che un'arte creativa. Esprime la funzione delle persone come l'informazione, l'istruzione, l'intrattenimento e la trasmissione della cultura. In ogni individuo c'è una storia. Storie che ci affascinano, storie che ci fanno riflettere, storie che ci fanno credere, ci danno speranza e ispirazione. «White Unicorn International Film Festival», un'iniziativa di «FPS», è un assemblaggio di queste storie.
WUIFF è un festival cinematografico mensile che si svolge nel cuore di Calcutta, la città della gioia. Celebra i film di tutto il mondo con premi in diverse categorie e generi. WUIFF offre l'opportunità ai registi indipendenti di competere con altri registi geniali in tutto il mondo. FPS ha una sua missione, poiché una certa somma proveniente da ogni progetto inscrição al Festival verrà utilizzata per cause sociali e alla fine dell'anno, durante la festa di gala annuale del WUIFF, l'importo sarà consegnato a una qualsiasi delle organizzazioni sociali/L'ONG WUIFF si è anche assunta la responsabilità di diffondere l'arte del cinema su larga scala e per raggiungere questo obiettivo il nostro team ha deciso di proiettare i suoi progetti vincitori mensili in diversi luoghi in tutta l'India. «White Unicorn International Film Festival» è più di un semplice festival cinematografico; è una connessione infinita e potente tra tutti i registi e gli amanti del cinema di tutto il mondo.
La nostra mission
La missione del «White Unicorn International Film Festival» è fornire supporto ai registi indipendenti di tutto il mondo attraverso reti di revisione, valutazione e distribuzione. WUIFF vuole aiutarti a mettere il progetto dei tuoi sogni sulla strada del successo con tutti i riconoscimenti, la notorietà e i riconoscimenti che tu e il tuo progetto meritate.
Feelmotion UDIT International Short Film Festival è un festival di cortometraggi per studenti universitari organizzato dall'Università UDIT di Madrid.
Originariamente concepito come un festival cinematografico per studenti universitari, il festival celebra la sua prima edizione nel 2012, nato dall'iniziativa degli studenti e di Raúl San Julián, direttore del festival e professore all'UDIT. Da allora il festival ha celebrato un totale di dodici edizioni, con più di 3000 cortometraggi partecipanti provenienti da oltre 50 università in 33 paesi del mondo e un totale di oltre 5000 studenti universitari che hanno partecipato o collaborato con il festival.
Grazie al supporto dei nostri partner, i nostri finalisti hanno potuto utilizzare Feelmotion per darsi slancio e raggiungere festival importanti come il San Sebastian International Film Festival, il New York International Independent Film & Video Fest o il 3D Wire.
Tra i partecipanti eccezionali ci sono il nostro ex allievo Diego Porral, candidato al Premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2018 per «Un día en el parque», che è stato selezionato come miglior cortometraggio Feelmotion 2017 e attualmente ha più di 40 premi e 200 nomination; e José Herrera, vincitore del premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2019 per «Cazatalentos».
In ciascuna delle sue edizioni, Feelmotion si è affidata a un grande team di professionisti e volontari del corpo studentesco per organizzare sia il concorso che il corrispondente gala di premiazione e i numerosi eventi tematici di ogni edizione. In totale, più di 200 studenti di diversi gradi UDIT hanno collaborato ai loro sforzi per realizzare Feelmotion.
Feelmotion ha anche contato su grandi professionisti dell'industria cinematografica per far parte delle giurie che ogni anno scelgono i vincitori. Professionisti come registi e sceneggiatori Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; produttori e accademici Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; attori Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar tra gli altri; e una lunga lista di giornalisti, tecnici, accademici, ecc.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 dicembre 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participent assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fiction, documentari, animazioni, clip, film d'école, court ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: «Atelier de Réalisation Documentaire».
• Atelier-cours au bénéfice de la jeunesse: «Film de Poche». Animatore: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visita turistiques.
Il Cotonou International Digital Cinema Festival è organizzato da FICNC PRODUCTION, un gruppo di giovani registi e tecnici audiovisivi provenienti dall'Africa e dall'Europa, che agiscono per sostenere la produzione e la diffusione di nuove creazioni cinematografiche digitali.
Il Festival Internazionale del Cinema Digitale di Cotonou sta già preparando la sua nona edizione, che si svolgerà dal 9 al 16 dicembre 2022.
Per la sua nona edizione, il Festival Internazionale del Cinema Digitale propone ancora di far scoprire al pubblico la grande diversità della creazione cinematografica derivante dal digitale. Sapendo che l'emergere della tecnologia digitale nel cinema ha visto la nascita di una nuova generazione di registi che si stanno riappropriando di forme espressive audiovisive, reinventandole per gettare finalmente gli occhi sul mondo. Il risultato è un'effervescenza di produzioni e produzioni in cui giovani registi africani partecipano assiduamente a fianco dei loro omologhi di altri continenti.
Il festival, alla ricerca dei talenti più creativi, dovrà presentare un'abbondante selezione internazionale di film provenienti da Africa, Asia, Europa e Americhe. Finzioni, documentari, animazioni, clip, film scolastici, cortometraggi o lungometraggi, tutti i generi celebreranno.
Workshop di formazione a beneficio dei giovani: «Workshop di produzione documentaria».
• Corso di laboratorio a beneficio dei giovani: «Pocket Film». Host: Jean AHONTO, regista e produttore togolese.
• Risultati del cortometraggio troppo corto da 01mn a 03mn per essere girato dagli studenti.
• Incontri con registi e professionisti audiovisivi.
• Visite turistiche.
Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) introduce vari cortometraggi estremi a livello mondiale sui monitor della metropolitana di Seul e Barcellona e mira a contribuire a creare un ambiente culturale cosmopolita dove chiunque possa guardare film in diversi luoghi oltre le sale cinematografiche.
Il Center for Common Memory for Democracy and Peace, un'associazione nazionale che si batte per i valori umani universali e difende i diritti umani, incluso il diritto a «una vita dignitosa fino alla fine», non può rimanere insensibile all'attuale dibattito sull'ambiente e alla ricerca da parte della comunità internazionale di soluzioni pratiche per frenarne il preoccupante deterioramento.
Sebbene il diritto alla vita sia una conquista irreversibile, l'emergere della quarta generazione di diritti associa il benessere umano a «una vita sana in un ambiente sano». Quindi qualsiasi degrado dell'ambiente significa un degrado della qualità della vita.
Il tema «La memoria del cielo e della terra», scelto come tema unificante della tredicesima edizione del Festival internazionale del cinema e della memoria condivisa, che si terrà a Nador dal 25 al 30 maggio 2024, alla vigilia della Giornata mondiale dell'ambiente (celebrata ogni anno il 5 giugno), fa parte degli sforzi per sensibilizzare, attraverso l'arte in generale e il cinema in particolare, su un flagello devastante che minaccia l'umanità.
Il comitato organizzatore del festival chiede quindi:
1- Film documentari che affrontano questioni come:
- Le devastazioni del riscaldamento globale
- La distruzione della biodiversità e degli ecosistemi
- L'esaurimento delle risorse naturali
- Le conseguenze della deforestazione
- Inquinamento dell'acqua e dell'aria
- Disastri causati da attività industriali
- Gli effetti dannosi dell'eccessiva industrializzazione
- Sfruttamento eccessivo delle risorse naturali
2- Cortometraggi e lungometraggi che, senza essere soggetti al tema unificante dell'edizione:
- Affrontare la memoria o i diritti umani;
- Affrontare le cause umane utilizzando nuovi approcci;
- Proponi nuovi temi con una visione moderna.
CineFoot - International Football Film Festival è il primo festival cinematografico in Brasile e America Latina con approcci curatoriali e concettuali unici sul calcio. L'evento mira alla promozione, diffusione, riflessione e apprezzamento dei film di calcio provenienti da tutto il mondo.
Bendita Tú è un festival cinematografico internazionale con sede in Argentina e Spagna dedicato alla presentazione di cortometraggi realizzati da donne, trans e individui non binari.
Il festival è uno spazio per la diffusione di opere audiovisive sperimentali, saggiste e di saggistica con una proposta formalmente e concettualmente impegnata, che affronta le prospettive di genere e la diversità delle identità. Selezioniamo film che consentano l'esplorazione di approcci non egemonici, situati e incarnati, creando legami tra persone di paesi diversi attraverso il femminismo intersezionale.
L'obiettivo è mostrare opere audiovisive emergenti e opere prime che, a causa delle loro limitate opportunità di esposizione e distribuzione, rimangono invisibili. Allo stesso tempo, promuoviamo i dialoghi tra queste opere e quelle di registe affermate, concentrandoci sulle relazioni intergenerazionali e sull'importanza delle genealogie nel mondo del cinema.
In questa VII edizione, l'acqua è una forma di resistenza e rivoluzione, che si manifesta attraverso la creazione audiovisiva. Nel corso della storia, vari autori hanno usato questo potente mezzo trasparente come simbolo di forza. Ad esempio, Gloria Anzaldúa descrive il fiume come un elemento che sfida le strutture oppressive e rappresenta la fluidità delle identità e delle culture. Bell Hooks considerava l'acqua una metafora della trasformazione e della resilienza, in relazione all'esperienza di essere una donna di colore negli Stati Uniti. Judith Butler interpreta questo liquido come un'icona di fluidità e resistenza alle norme binarie di genere.
Pertanto, insieme a questi autori, rivendichiamo questo elemento vitale come un alleato, un rifugio dove sentirci al sicuro e dal quale possiamo esprimere le nostre idee e immaginare altri possibili futuri. Quest'anno, la marea si alza e ci spinge verso un record politico che richiede un cambiamento. Per questo motivo, cerchiamo opere che superino i limiti del mezzo audiovisivo, creazioni vivaci che trasmettano la necessità di un'esistenza stimolante, fluida e collettiva.
Fare un film e Video Festival per promuovere la creazione e la produzione di registi nazionali, stranieri e studenti scolastici in Cile. E consentire fornire uno spazio per la diffusione e la discussione delle geografie rinviate per l'egemonia
media, oltre a promuovere la produzione audiovisiva e culturale di ogni popolo.
SmiFest è il festival di sperimentazione AV asiatica, cinema d'autore e video d'arte asiatici che si svolge a Madrid (Spagna). È dedicato in particolare ai registi e agli artisti asiatici emergenti, ma con un occhio sempre rivolto ai classici e ai pionieri. È una piattaforma ideale per presentare le opere e i creatori audiovisivi attuali più pertinenti e all'avanguardia provenienti da Cina, Giappone, Corea, India e Sud-est asiatico. Oltre a farli dialogare con i loro colleghi emergenti spagnoli e latinoamericani.
IX Santaella Short Film Festival 26 ottobre 2024.
Organizza e collabora:
Associazione Celluloid Film
Municipio di Santaella e Cattedrale di Campiña.
Junta de Andalucía, Dipartimento del Turismo
Il concorso cinematografico internazionale Adventure Movie Awards seleziona, ogni anno, alcuni tra i migliori corto e medio-metraggi di avventura del panorama mondiale.
Una vetrina di film che intendono l’Avventura come esplorazione, esperienza e sfida con se stessi, ma anche come libertà e immersione nella natura. Quell’avventura che affascina, incuriosisce e un pò spaventa, quello spirito libero che spinge l’uomo a lasciare ciò che è certo e a dirigersi verso l’ignoto, a spingersi oltre e provare i propri limiti.
L’obiettivo è premiare i filmati che siano in grado di tradurre sullo schermo il significato di Avventura e che, attraverso le immagini e i dialoghi, riescano a trasmettere emozioni, passioni e sogni. Non solo pura azione, ma storie di vita.
Il Festival Internazionale di Cortometraggi Universitari «CINESTESIA FEST» è uno spazio culturale internazionale nato nel 2017 presso la Fondazione Universitaria Los Libertadores, con sede a Bogotá, Cartagena, Colombia.
L'obiettivo principale è offrire spazi a nuovi registi e studenti audiovisivi affiliati a un'università di qualsiasi paese del mondo, per poter esporre i loro progetti, generare legami di riconoscimento e riflessione, formare il pubblico. Si distingue, tra l'altro, per avere ospiti internazionali di alto prestigio come i candidati ai premi Goya (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), i colombiani (Harold trombettista, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro González)., Andrés Valencia, Laura Gutiérrez e Jimena Prieto) tra gli altri
Il Festival si svolge ogni anno nel mese di ottobre a Bogotà e Cartagena, in Colombia, conferendo alla statuetta chiamata Kinesthesia il riconoscimento ai talenti universitari internazionali.
Split Film Festival/Festival Internazionale del Nuovo Film si svolge ogni anno a Spalato, un'antica città situata nel mezzo della costa adriatica della Croazia. Il festival è aperto a tutti i lavori nuovi, innovativi, personali, sperimentali, radicali, sovversivi ecc. (film, video, nuovi media) di tutti i generi e lunghezze, preferibilmente da fuori dal mainstream, sia che si tratti di un budget di scarpette, sia che si tratti di un'uscita in studio.
Split Film Festival offre una selezione di qualità di cinema e arti visive internazionali, indipendenti, innovativi e sperimentali e accetta iscrizioni esclusivamente attraverso Festhome.
Poiché i recenti sviluppi indicano che più artisti contemporanei sono alla ricerca di nuovi modi di espressione nel mezzo audiovisivo, il festival presenterà opere che coinvolgono tecniche cinematografiche tradizionali o le ultime tecnologie dell'immagine elettronica. Il festival presenterà proiezioni di film e video selezionati, film VR/AR/AI, installazioni, performance, retrospettive, workshop, discussioni e catalogo del festival.
Ai registi audiovisivi indigeni e non indigeni, di varie nazionalità e territori, a iscriversi le loro opere su temi indigeni e/o afro-discendenti, stile libero ed estensione, di creazione individuale o collettiva, all'ottava edizione del Festival FicWallMapu, che si terrà tra il 14 e il 18 novembre 2023, nella città di Temuko, Ngülumapu e nei comuni circostanti del territorio mapuche, Araucanu Regione dell'Ía.
Il Festival
Il Beijing International Short Film Festival (BISFF) è un festival di cortometraggi molto amato in Cina. Durante dieci giorni di festival, centinaia di registi e artisti presentano le loro opere a un vasto pubblico. Il festival è un centro in cui il nostro team visionario organizza e stimola attività legate al cinema per accompagnare un programma di qualità, robusto, eclettico e avventuroso, e dove i talenti emergenti incontrano ospiti prestigiosi. Questo è ciò che rende BISFF unico: ogni anno attira personalità distinte del settore, che riscoprono la magia del cinema nel cuore di una delle città più dinamiche del mondo.
Per ulteriori informazioni su BISFF, visita www.bisff.co.
TODOS SOMOS DIFERENTES (WE ARE ALL DIFFERENT) è configurato come un Festival cinematografico internazionale che cerca di rendere visibili opere audiovisive che affrontano questioni relative a diversi tipi di disabilità e ai diritti delle persone con disabilità, come pari opportunità, inclusione sociale, partecipazione e accessibilità. In questa settima edizione, a causa dell'emergenza sanitaria globale, sia il Festival che le varie attività si svolgeranno virtualmente.
Allo stesso modo, cerca di migliorare e incoraggiare la partecipazione di organizzazioni di e per le persone con disabilità e le istituzioni educative, gli artisti, i lavoratori del mondo dell'audiovisivo e le persone interessate allo sviluppo di film che ruotano attorno a questi temi.
CINEMA DIVERSO
Festival internazionale del cinema LGBT della Colombia
Tocchiamo le fibre dell'essere umano attraverso la proiezione e la diffusione di un cinema inclusivo e amichevole nella comunità, riconoscendo e premiando i nuovi talenti recitativi del continente e generando valore per le diverse comunità e la Settima Arte, per cambiare gli stereotipi della società colombiana.
Con il nostro «OWN BRAND» Diverso Cinema promuoviamo il cinema latinoamericano e mondiale attraverso film, documentari, cortometraggi e lungometraggi che raccontano storie della vita di diverse comunità.
Abbiamo aperto spazi inclusivi come: (università, teatri, ristoranti e bar) per la proiezione di film che istruiscono gli spettatori, incoraggiando un'interazione economica bidirezionale a vantaggio della comunità.
Generiamo entrate attraverso la vendita della biglietteria, promuovendo nuove esperienze che combinano il settimo turismo artistico e culturale.
«Siamo riusciti a coinvolgere più di 3.000 spettatori in generale; nelle città in cui abbiamo proiettato, tra gli altri, FILM, CORTOMETRAGGI e LUNGOMETRAGGI, molti dei quali basati su eventi reali di persone come te o me.
