Il concorso internazionale che premia la migliore colonna sonora, e dunque il migliore compositore di musica per immagini, avrà come Gran Prix “LA VIOLETTA D’ORO”, fiore simbolo di Parma.
Oltre al primo premio – La Violetta d’Oro – seguirà la “Violetta d’Argento” al miglior film, le Menzioni d’Onore alla migliore Regia, alla migliore Fotografia, al migliore interprete, alla migliore sceneggiatura e al miglior cortometraggio.
Scopo dell’iniziativa è portare all’attenzione del pubblico non solo produzioni cinematografiche di buon livello e di recente produzione, ma anche di sottolineare il valore della scrittura musicale per il cinema come elemento essenziale di poetica e di riuscita del film stesso. Il concorso sarà inoltre un’occasione per cineasti e produttori di presentare il proprio lavoro ad un pubblico vario e ad una qualificata giuria internazionale.
Oltre alla sezione in concorso relativa ai lungometraggi, è inserita anche una sezione relativa ai cortometraggi che concorreranno per un premio apposito.
E’ ammessa al concorso ogni genere di produzione (film a soggetto, film musicale, drammatico, comico, storico, attuale, fiction televisive, film d’animazione) di ogni nazionalità, soggetto e durata.
SEZIONE SPECIALE: cortometraggi di DANZA. Una apposita giuria premierà il miglior video con il "DANCE AWARD".
La Cerimonia di Premiazione si terrà alla Casa della Musica di Parma il 21 settembre 2024 alle ore 17.00 con Cena di Gala alla quale saranno invitati tutti i referenti dei film in nomination.
La scadenza per l’iscrizione è il 15 giugno 2024.
FIDEMA accetta solo cortometraggi di lunghezza inferiore ai 18 anni e solo con sottotitoli spagnoli.
Il tema del festival sono le sei emozioni fondamentali: tristezza, rabbia, felicità, disgusto, sorpresa e paura.
Questa edizione sarà adattata alle condizioni sanitarie del covid del paese.
I film accettati saranno cortometraggi, medi e lungometraggi prodotti in video digitale; categorie di documentari, fiction, sperimentali o di animazione; film sugli sport di montagna, l'avventura o la spedizione; film che contribuiscono alla conoscenza e alla protezione dell'ambiente; film sulla cultura della montagna o sullo stile di vita all'aria aperta.
Nicobis, centro multimediale per nuove idee e multispazio culturale Casa Espejo organizza il quattordicesimo Festival internazionale di produzioni audiovisive per bambini e adolescenti, che si terrà nella città di La Paz, in Bolivia, dal 2 al 10 ottobre 2024.
Il Festival mira a promuovere e promuovere produzioni audiovisive di qualità per bambini e adolescenti, generando uno spazio di riflessione e scambio tra loro e allo stesso tempo incoraggiare bambini e adolescenti a realizzare le proprie produzioni audiovisive.
Allo stesso modo, l'idea è quella di creare una rete nazionale e internazionale per diffondere produzioni audiovisive educative per bambini e adolescenti di diversi paesi e continenti.
Il New York Dog Film Festival è un festival itinerante che visita 14 o più città ogni anno con una raccolta di cortometraggi che celebrano il legame notevole tra i cani e la loro gente - e le organizzazioni di soccorso che li riuniscono (che ricevono una parte del ricavato in ogni città). I film devono avere un tema canino.
Accogliamo con favore la iscrizioni di film di qualsiasi durata (preferibilmente meno di 30 minuti) sia narrativa, animata o documentaria, purché abbiano un argomento canino. A noi va bene se il film è già stato visto in altri festival o locali cinematografici, dal momento che lo scopo del Festival è che gli amanti dei cani abbiano un'esperienza condivisa di prendere tutti i film come esperienza comunitaria.
La quattordicesima edizione dello Student Film Festival FENACIES Uruguay ha aperto le iscrizioni il 1° aprile e rimarrà aperta fino al 30 maggio. Come ogni anno, tutti gli studenti di tutto il mondo (dalla elementare all'università) possono registrare i loro cortometraggi in modo totalmente gratuito, che verranno proiettati a Montevideo dal 9 al 15 settembre.
FENACIES è un'organizzazione fondata nel 2011 che è nata con l'obiettivo di creare un festival cinematografico specifico per i giovani, dove la concorrenza fosse leale e la creatività e lo sforzo di questi fossero valorizzati.
Inizialmente, il festival è stato dichiarato di interesse culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, interesse educativo dal Consiglio dell'Istruzione Primaria e interesse turistico dal Ministero del Turismo e dello Sport. Inoltre, nel 2015 l'UNESCO lo ha dichiarato di interesse educativo e culturale.
L'obiettivo principale del festival è quello di rafforzare l'educazione audiovisiva tra i più giovani, e attraverso la realizzazione di cortometraggi possono esprimere le loro idee in modo che poi possano vederle riflesse sul grande schermo.
Durante la settimana, i cortometraggi selezionati verranno proiettati in un cinema pubblico e statale. Il 15 settembre verranno annunciati i vincitori durante la cerimonia di chiusura.
V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
11° Kolkata Shorts International Film Festival-22 è un insieme di creatività cinematografica e follia di cine-frequentatori della bellissima città di Calcutta. La città di Kolkata è il fulcro del cinema bengalese, una ricca cultura e meta di molti registi in erba dal secolo scorso. L'obiettivo del festival è quello di dare slancio al cortometraggio e promuovere la crescita di una nuova razza di registi.
L'umile viaggio di KSIFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica bengalese allo sviluppo del cinema in India. Le edizioni del festival dal 2012 al 2021 hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di tutta l'India e le nazioni straniere e sono il festival trendsetter in India e ora molto richiesto dai giovani registi.
Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica. Il festival ospita anche master class e market cortometraggi. L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale.
Il Pittsburgh Independent Film Festival è il primo festival cinematografico di Pittsburgh per film veramente indipendenti, e un evento principale per film micro-budget e senza budget provenienti da tutto il mondo. PIIF offre una fantastica opportunità per i registi non scoperti di mostrare i loro successi, registi che possiedono una visione indipendente e operano per creare lavori innovativi al di fuori del sistema dello studio. Proiamiamo più film di tutti i festival paragonabili, proiettiamo 12 ore al giorno sia il sabato che la domenica, pur avendo importanti discussioni di settore tra i registi nella nostra sala registi. Il miglior lungometraggio 2016 e 2018 ha ottenuto un accordo di distribuzione come risultato della nostra raccomandazione, dopo aver vinto il nostro festival. Il PIFF sfrutta la forza della comunità cinematografica indipendente per organizzare un festival fantastico. Il PIFF è un festival cinematografico indie di registi indipendenti.
Il 24° Brooklyn Film Festival (BFF) si svolgerà in diverse sedi di Brooklyn, New York e online dal 28 maggio al 6 giugno 2021.
Brooklyn Film Festival (BFF), è un festival internazionale competitivo di 10 giorni. Scoprire e promuovere registi indipendenti al loro primo o secondo film è al centro degli sforzi del festival tutto l'anno. La missione di BFF è quella di fornire un forum pubblico a Brooklyn per promuovere l'interesse pubblico per i film e la produzione indipendente di film; attirare l'attenzione mondiale su Brooklyn come centro per il cinema; incoraggiare i diritti di tutti i residenti di Brooklyn ad accedere e sperimentare il potere di e promuovere l'eccellenza artistica e la libertà creativa degli artisti senza censura. BFF, inc. è un'organizzazione senza scopo di lucro 501 (c) (3).
Il festival è per e da registi indipendenti. Gli organizzatori di BFF portano 23 anni di esperienza del festival a questo evento annuale. BFF accetta iscrizioni in sei categorie: Funzioni Narrative, Documentari, Breve Narrative, Breve Documentario, Sperimentale e Animazione. Iscrizioni sono aperte da giugno a marzo dell'anno successivo. La selezione finale di oltre 140 film è annunciata a maggio e il festival si svolge a giugno. Tutti i film che compongono la nostra formazione finale provengono solo da iscrizioni. Ogni film selezionato gioca due volte in luoghi diversi. Sono tutti ammissibili a diversi premi e il film più piccolo può vincere il primo premio: il Grand Chameleon. Oltre ai nostri programmi cinematografici, BFF ospita anche diverse feste di cineasti ed eventi di networking nei locali di Brooklyn e New York City.
Molti dei premiati film del Brooklyn Film Festival hanno continuato ad avere uscite nelle sale, ad avere trasmissioni nazionali su PBS e HBO e ad essere nominati e premiati sia agli American Academy Awards che agli American Academy Awards.
Sapevi che ogni anno avviene una trasformazione a Los Angeles, CA? Persone provenienti da tutto il mondo si riuniscono per partecipare al più grande e prestigioso festival del cinema nero negli Stati Uniti. Dalle anteprime da 100 milioni di dollari ai nuovi talenti hollywoodiani, il Pan African Film Festival (PAFF) presenta una vasta gamma di opere creative Black provenienti da tutto il mondo, evidenziando quelle che rafforzano le immagini positive e aiutano a distruggere gli stereotipi negativi. In nessun altro luogo il pubblico può trovare questa opportunità unica di riunirsi attraverso il cinema e l'arte per esplorare nuovi mondi, incontrare nuove persone e acquisire nuove informazioni e idee.
PAFF è designato come festival ufficiale del cinema di qualificazione per la narrazione live action e cortometraggi d'animazione per l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences.
Venerato da decine di migliaia ogni anno, PAFF proietta più di 175 nuovi film su 6 schermi in proiezione digitale all'avanguardia per la gioia di un pubblico di appassionati di cinema sofisticati. Il pubblico di PAFF ama PAFF e PAFF li ama. Ogni anno PAFF diventa un pellegrinaggio per i partecipanti provenienti da tutti gli Stati Uniti e dal Mondo! Noto per i suoi panel di settore, gli eventi speciali e le grandi feste, invitiamo i registi a cogliere questa opportunità unica per entrare in contatto con il loro pubblico principale e sperimentare la magia speciale del PAFF.
Abbiamo parlato di celebrita'? Avvistamenti celebri: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, David Oweloyo, Laurence Fishburne Bassett, Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Sanaa Lathan, John Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Buono, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle e la lista continua.
L'Human Environment Care Film Festival (HECFF) è il principale evento culturale canadese dedicato esclusivamente all'esplorazione della cura dell'ambiente umano, dei diritti umani, della protezione dell'ambiente e una sezione speciale di quest'anno (CoronaVirus e Nuovo Mondo) attraverso il cinema.
Le nostre sezioni competitive sono:
Umano-Ambiente
Protezione dell'ambiente (cura)
Umanità e diritti umani
Sezione speciale:
Coronavirus e Nuovo Mondo
Sezione non competitiva:
Tutti i film presentati includono documentari, lungometraggi e animati di durata superiore ai 30 minuti e relativi alla sezione concorso arriveranno alla sezione non competitiva.
Attraverso Festhome, i seguenti artisti sono incoraggiati a iscriversi il loro lavoro:
Registi e animatori. Le opere dovrebbero riguardare l'assistenza umano-ambiente, le questioni relative ai diritti umani, la protezione dell'ambiente, e una sezione speciale di quest'anno (CoronaVirus e Nuovo Mondo). Poiché si tratta di un festival d'arte, gli sforzi creativi sono incoraggiati.
HECFF mira a:
• Promuovere e incoraggiare il dibattito e la consapevolezza dell'assistenza umano-ambiente, delle questioni relative ai diritti umani, delle questioni ambientali, e una sezione speciale di quest'anno (CoronaVirus e Nuovo Mondo) tra la comunità più ampia attraverso i media creativi.
• Mostrare e sostenere artisti canadesi e internazionali che si occupano di assistenza umano-ambiente, questioni relative ai diritti umani, protezione dell'ambiente, e una sezione speciale di quest'anno (CoronaVirus e Nuovo Mondo).
Avviso COVID-19: Al momento non possiamo sapere se il festival si terrà LIVE o meno, ma in ogni caso, lo terremo. Se la legge non consente la proiezione dal vivo, faremo una proiezione online di tutti i film con domande e risposte, interviste dal vivo con i registi, eventi live attraverso piattaforme di streaming e tutti i premi saranno assegnati normalmente.
La Fondazione “Pasquale Battista”, in collaborazione con l’associazione Alice in cammino e le arti, AL.i.c.e AreArtiEspressive, in partnership con Ibrida Festival – Festival delle arti
intermediali e Apulia Film Commission, con il patrocinio dell’Accademia del Cinema Ragazzi di Enziteto, dell’Assessorato all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia, del Comune di Bari, sponsor unico Levigas, indice un Bando di concorso di
cortometraggi e film d’artista destinato a cittadinǝ residenti, domiciliatǝ o natǝ in Italia.
Il concorso è rivolto ai/alle videomaker e videoartistǝ emergenti, indipendenti, pertanto si divide in due Sezioni: una Sezione Cortometraggio, dedicata alle opere che utilizzano una narrazione di stampo prettamente cinematografico; una Sezione Film d’artista dedicata ad
opere “ibride”, che si avvalgono del linguaggio video come strumento di espressività in senso libero e ampio, non prettamente lineare. In questa categoria possono rientrare opere audiovisive come documentari, fiction, ma anche animazioni 3D, grafiche, ecc.
Il FICMY International Film Festival di Mérida e Yucatán ha come obiettivo principale quello di promuovere e diffondere il cinema messicano e latinoamericano (tema libero), sostenendo i nuovi registi e fornendo un importante spazio espositivo, essendo il festival più importante nel sud-est del Messico. Allo stesso modo, una delle priorità del festival è destinata alla mostra di opere che hanno tra i suoi temi centrali il salvataggio, la conservazione, il rafforzamento, la prevenzione e la diffusione dei valori, dei principi, delle tradizioni, dei costumi, delle lingue native, delle espressioni artistiche e della grande diversità dei popoli originari del tutto il mondo.
Il Festival Villa del Cine è un'esperienza di quattro giorni in cui le strade e i teatri di Villa de Leyva, in Colombia, diventano un palcoscenico dedicato a celebrare, incoraggiare e premiare la settima arte.
Il FENAVID International Film Festival si svolge ogni anno nella città di Santa Cruz, in Bolivia. Organizzato dalla Fondazione Audiovisiva (FUNDAV), il Festival è diventato il più importante evento cinematografico in Bolivia e uno dei più rilevanti in America Latina.
Dalla sua prima versione, realizzata nel 2001, a questo incontro, che ha oltrepassato i confini della Bolivia e dell'America, sono state presentate più di 10.000 opere audiovisive provenienti da 30 paesi.
In ogni versione, FENAVID offre al pubblico più di 150 proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e una serie di opere audiovisive che vengono esposte gratuitamente al pubblico.
FENAVID ha sempre ospiti di prim'ordine. All'evento hanno partecipato personaggi di fama internazionale come Celso Franco, protagonista di «7 boxes», Marisol Correa, attrice colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonisti dell'acclamato film brasiliano «Ciudad de Dios»), la produttrice argentina Vanessa Ragone (vincitrice dell'Oscar per il miglior film straniero nel 2010), i registi boliviani Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e l'attrice argentina Aymará Rovera, solo per citarne alcuni.
Oltre alle proiezioni glamour e cinematografiche, FENAVID è un incontro macro in cui convergono produttori, registi, attori, specialisti e tutta una moltitudine di persone appassionate di cinema.
Durante i giorni della sua realizzazione, il Festival ha una serie di attività parallele, come proiezioni di film per bambini, concorsi di videoclip, workshop, conferenze, colloqui e dibattiti.
Uno degli eventi più attesi di FENAVID è il Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Consiste nel riunire 25 talenti cinematografici emergenti in America Latina. I prescelti si recano a Santa Cruz de la Sierra e, durante lo sviluppo del festival, hanno la missione di produrre un cortometraggio in 100 ore.
Embers Virtual Water Sport Festival è celebrazione dell'acqua.
Se amate l'acqua e avete una storia che volete condividere, allora ci piacerebbe sentire da voi.
Embers è un'impresa sociale e tutti i profitti del festival andranno in Uganda dove oltre 50.000 persone sono attualmente sfollate a causa delle inondazioni. Qualcuno annega ogni 80 secondi, nuoto salva vita così lascia condividere l'amore nuoto.
Abbiamo una selezione di relatori in fila per partecipare all'evento e i film saranno proiettati insieme ai relatori che condividono le loro storie. Il pubblico sarà un pubblico internazionale.
Adoro l'Acqua. Rispettare l'acqua
Festival de cine sobre derechos humanos de HUMANO, se lleva a cabo en Tijuana Baja California México en septiembre 2020, con programaciones antes y despues del Festival en las ciudades de Ensenada b.c, Tecate b.c, Mexicali b.c., San Diego ca.
El Festival de Cine Humano es el primero en promover y reconocer a los creadores que abordan temas relacionados con los Derechos Humanos en México. en esta segunda edición y debido a la pandemia covid-19 el festival se adaptará a la competencia única de mediometraje y cortometraje.
HUMANO este año da la bienvenida a las producciones que hablan de historias de humanos que experimentan violaciones a sus derechos, el abuso a nuestro planeta y animales.
Programa Covid-19, da la bienvenida a producciones en cualquier formato que hablen del aislamiento, soledad, abuso y cualquier otro tema relacionado con la situacion de la pandemia.
HUMANO, al lanzar una amplia rosso, incluye producciones que examinan los derechos de: acceso a nuestro planeta, grupos étnicos, acceso y equidad en la educación, acceso a la salud, desigualdad de género, desafíos migratorios, racismo, xenofobia, misoginia, homofobia, depresione, accesos a atención médica y cualquier tipo de abuso durante la pandemia covid-19 y otros obstáculos que impiden una dignidad. Y la vida equilibrada en todo el espectro humano.
HUMANO es una invitación a mostrar a quienes, a través del cine, defienden a quienes no tienen acceso a una vida digna, a un mundo igualitario, a un planeta y un medio ambiente limpios. HUMANO anima a la vieja y nueva generación de artistas a expresarse a través del cine, sin temor a exigir igualdad y calidad de vida, luchando a través de su arte por los objetivos de poder vivir como un ser humano digno. A través del poder del cine, HUMANO aprovecha el mensaje visual, permitiendo a los asistentes elevar su conciencia y el diálogo sobre los derechos humanos a un nuevo nivel. Aprovechar tanto las plataformas digitales tradicionales como las vanguardistas del siglo XXI.
Durante 3 dias se realizaran actividades paralelas relacionadas con el Cine en sus diferentes formatos y géneros. Ayudanos a ser parte de la educación en materia de derechos humanos a través del cine.
* Atención *
Debido a la situacion del covid-19 La inscripción es gratis hasta el dia 7 de mayo.
Del dia 7 al 30 de mayo el costo será $2.00 dollaro.
Del dia 30 al 10 Junio $3.00 dollares.
A partir del dia 10 de Junio y hasta el cierre el costo será $5.00 dollares.
El arte con Causa y Responsabilidad Social.
Y a ti que te hace HUMANO?
