Cinequest è stato votato come Miglior Festival del Film da USA Today Readers. Cinequest programma l'85 -90% del suo festival da iscrizioni pagati ogni anno, la più alta percentuale dei festival cinematografici più influenti del mondo.
«Penso che la cosa più importante di Cinequest sia sicuramente la prima volta che vengo a un festival dove la mia reazione immediata è: 'Cosa devo fare per essere invitato? ' e normalmente non è la mia reazione. È un festival cinematografico perfetto in un luogo glorioso.» - Neil Gaiman, vincitore del Maverick Spirit Award
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) si terrà sia dal vivo a San Jose/ Silicon Valley e Globally attraverso la sua piattaforma virtuale proprietaria. Cinequest è stato leader nella creazione di comunità, pubblico e opportunità per film e media filmati attraverso tecnologie e paradigmi rivoluzionari per decenni e continuerà la combinazione d'oro tra live e post pandemia online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) a San Jose/ Silicon Valley: ambientato nella casa delle più influenti aziende tecnologiche del mondo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus ecc.) CQFF presenta film di prima qualità, artisti famosi ed emergenti e tecnologie rivoluzionarie, che rafforzano la connettività globale tra creatori, innovatori e pubblico. L'anno scorso Cinequest ha ospitato la prima mondiale o statunitense di 132 film provenienti da 55 paesi, tra cui una robusta vetrina di cinema messicano, centroamericano e sudamericano, spagnolo, indiano e cinese. CQFF ha guidato il mondo nella sua vetrina e implementazione delle tecnologie che hanno rivoluzionato il cinema, l'esposizione e la distribuzione. La miscela di artista e innovatore di CQFF si concentra attraverso i suoi Maverick Awards. Il suo Maverick Spirit Awards riconosce artisti (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman e Sir Ian McKellen sono tra i destinatari ospiti). Il suo Maverick Innovator Award riconosce i tecnologi (tra cui Martin Cooper, padre del cellulare, e Steve Wozniak, co-fondatore di Apple Inc.). Un Maverick si distingue dalla folla disposta a creare e innovare da un luogo di visione personale ma globale.
Cinequest mette in contatto artisti, innovatori, media e pubblico, mentre le persone convergono per sperimentare un potente mix di storie coinvolgenti provenienti da tutto il mondo e tecnologie rivoluzionarie. Tuttavia, la reputazione stellare di Cinequest non dipende solo dal suo talento per creare una line-up potente, ma anche per garantire la distribuzione di molti dei suoi registi onorati. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS e HBO sono solo alcuni dei tanti che hanno firmato accordi con alcune delle storie di successo di Cinequest.
Inoltre, in qualità di festival di qualificazione accademica per le categorie di cortometraggi, Cinequest è orgogliosa di onorare i vincitori dei suoi premi Miglior Cortometraggio e Miglior Animazione Cortometraggio con una girata al sogno di ogni regista... l'oro Oscar.
«Questo festival è uno che definisce le tendenze ed è in realtà in anticipo rispetto alle tendenze. Altri festival stanno copiando Cinequest; lo vedo sempre.» — Chris Gore (Ultimate Film Festival Survival Guide)
Presentando visioni sociali e artistiche uniche da tutto il mondo, il dinamico festival di Cinequest coinvolge il pubblico in un dialogo stimolante, offrendo agli artisti cinematografici e agli amanti del cinema l'opportunità di connettersi. Inoltre, Cinequest offre tecnologie all'avanguardia e forum cinematografici per potenziare professionisti e studenti.
SOLO ALCUNI DEI GRANDI FILM & VR CHE HANNO FATTO PARTE DEL PROGRAMMA DI CINEQUEST:
L'uomo che ha ucciso Don Chisciotte (dir. Terry Gilliam; interpretato da Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Mumbai (dir. Anthony Mara; interpretato da Armie Hammer, Dev Patel)
Il pubblico (dir. Emilio Estevez; interpretato da Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; con Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; interpretato da Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; interpretato da Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; interpretato da Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sommergenza (dir. Wim Wenders; interpretato da James McAvoy)
Quello che avevano (dir. Elizabeth Chomko; interpretato da Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (con Nicolas Cage)
SOLO ALCUNE DELLE PRIME CINEQUEST MONDIALI E STATUNITENSI CHE HANNO RICEVUTO DISTRIBUZIONE:
Ti amo entrambi, dir. Doug Archibald (narrazione, Magnolia Pictures)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrazione, Sony Pictures)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (narrazione, Lionsgate)
Fisso, dir. Alonso Mayo (narrazione, Gravitas Ventures)
Caccia alle streghe, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentario, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrazione, FilmBuff)
Guida per principianti al tabacco da fiuto, dir. Mitch Altieri (narrazione, immagini indican)
Caro Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentario, Oscilloscopio Immagini)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrazione, Gravitas Ventures)
Giorno dipendente, dir. Michael David Lynch (narrazione, Freestyle Digital)
Perso Consolace, dir. Chris Scheuerman (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Amici Effing Amici Effing Amici, dir. Quincy Rose (narrazione, Gravitas Ventures)
Motori di ricerca, dir. Russell Brown narrativa, (Indican Pictures)
Toy, dir. Patrick Chapman (narrazione, Gravitas Ventures)
Sveglia, dir. Ellie Kanner (narrazione, E1 Entertainment)
Sangue Car, dir. Alex Orr (narrazione, TLA Rilascio)
Amore nel tempo dei mostri (narrazione, immagini indican)
Lo scettico, dir. Tennyson Bardwell (narrazione, IFC Films)
Sulla bambola, dir. Thomas Mignone (narrazione, Arco della Pace)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrazione, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentario, Settima Art Releasing)
Monster Camp, dir. Cullen Hoback (documentario, Lifesize Entertainment)
Condizione critica, dir. Roger Weisberg (documentario, PBS)
La natura dell'esistenza, dir. Roger Nygard (documentario, Walking Shadows)
Il lavaggio del cervello di mio padre, dir. Jen Senko (documentario, Gravitas Ventures)
Dio sa dove sono, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentario, BOND360)
Bel Borba Aqui, Dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documentario, Oscilloscopio)
Il festival de La mida no importa-size doesn't matter ha lo scopo di promuovere la cultura cinematografica.
Ulteriori informazioni: www.lamidanoimporta.cat
Kalakari è un evento esclusivo di INDIA per i prossimi artisti e pensatori,
Una funzione di premio e mostra kalakri sono di ONG HANDS HANDS ed è il più prestigioso Awards per l'animazione, effetti visivi, segmento fotografia in tutto il sub-continente indiano e oltre. kalakari da Rishi Nikam evento è cresciuto di forza in forza ed è diventato un trampolino di lancio per mostrare talento.
Kalakari festival è di 2 giorni
Giorno 1 esplorerai qualche buon artista musicale con sessioni di cineasti e interazione pranzo con un altro regista.
Day2 Awards notte. Esplorare alcuni buoni colori dell'India.
I premi sono aperti a studenti, professionisti e studi provenienti da tutto il mondo.
Tutti i film saranno introdotti da un Direttore del Festival.
Tempo dedicato alle domande e risposte per i registi in visita alla loro proiezione.
IL MEGLIO DELLA FORTUNA
shree gajanan
Festival internazionale del cinema di genere divertente, fantastico e d'autore gratuito.
L'Obscura Filmfest è stato fondato da David Ghane nel 2016 e da allora è gestito solo da lui. È un appassionato di film di genere dal 1996, partecipa a diversi festival cinematografici all'anno dal 2004, a volte dà una mano, fa la comparsa nei film horror ed è un collezionista di film estremi.
L'Obscura Filmfest è specializzato in film di serie B divertenti e fantastici, film che raramente vengono proiettati nelle sale cinematografiche. Mostrano principalmente grandi successi o film d'autore che si possono trovare nella maggior parte degli altri festival cinematografici ordinari. Anche festival simili stanno ampliando i loro programmi per includere sempre più film d'autore. Chi invece preferisce film indipendenti divertenti, piccoli e speciali, ma sa anche immaginare produzioni più grandi provenienti da paesi lontani, troverà quello che cerca all'Obscura Filmfest: film divertenti, crudi e senza compromessi; dai piccoli film horror alle epopee asiatiche di combattimento, ce n'è per tutti i fan, ma niente noia.
È iniziato con film clandestini piccoli, insoliti, scadenti e depravati, mentre l'Obscura proietta anche film commerciali di medie dimensioni che vengono scambiati sui grandi mercati cinematografici.
I momenti salienti delle precedenti edizioni del festival includevano le anteprime tedesche del film d'azione fantasy fantascientifico cyberpunk argentino «Daemonium», il thriller ucraino «Egregor», lo zombie shocker filippino «Day Zero», il film horror danese «Finale», la commedia fantasma «Deadtectives» e i due film di Backwoods «What the Waters Left Behind» e il suo sequel «Scars» 5 anni dopo.
Sono state inoltre proiettate le anteprime europee del film indonesiano di supereroi comici «Valentine» e del film dei Backwoods «Drifter».
Un altro momento clou è stato il pazzesco splatterfest giapponese «Kodoku - Meatball Machine», che vanta una lunga storia di festival, inclusi i più grandi festival del suo genere, oltre alla produzione Universal/Blumhouse «The Hunt».
Oltre a «Redbad» e «The Great Battle», all'Obscura sono state proiettate anche due grandi epopee di battaglie.
Alla prima tedesca del duro film di sfruttamento «Trauma» ad Hannover hanno partecipato anche visitatori della regione della Ruhr.
Dopo la sua anteprima internazionale all'Obscura, il film sui cowboy backwoods «Lasso» è stato proiettato pochi mesi dopo al famoso Frightfest britannico.
Nel 2022, l'Obscura ha avuto le sue prime due anteprime mondiali di lungometraggi con «All through the Hall» e «Hidden in the Woods II».
Ad ogni Obscura c'erano ospiti cinematografici che hanno presentato il loro film di persona ed erano disponibili per un Q&A: provenivano da Irlanda, Regno Unito, Belgio, Finlandia, Danimarca, Spagna, Grecia, Ungheria, Stati Uniti, Argentina, Messico e, naturalmente, Germania.
Ulteriori informazioni, incluso un archivio sui nuovi e vecchi siti web:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace area artistica londinese di Hackney.
Per la nostra ottava edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per un mese dalla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/ che scherma in tutto il mondo e ha ottenuto oltre diecimila visualizzazioni l'ultima volta, e questa volta puntiamo ad altre.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentario sperimentale o animazione.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle più prestigiose scuole d'arte. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crea il proprio linguaggio.
Questo progetto mira a rispondere in modo creativo a una crisi sistemica che ha impedito agli artisti di lavorare. Tuttavia, attraverso il mondo digitale questi artisti avranno la possibilità di esprimersi, di essere economicamente compensati per il loro lavoro, di conquistare nuovi spettatori, di contribuire al benessere di tutti e, quindi, di elevare la loro magia e valorizzare una cultura transdisciplinare. Sognare e realizzare è un obiettivo.
Questo progetto di interconnessione tra circo e arte di strada con il cinema e la cultura virtuale sarà una risposta urgente della solidarietà europea e del mantenimento del settore artistico in generale, al fine di consentire contenuti assenti in questa fase di emergenza sociale.
Il Festival si predispone come un momento di incontro tra la cinematografica internazionale con la città di Matera. La Manifestazione porta con sé alcune delle caratteristiche fondamentali dei grandi eventi senza dimenticare l’attenzione per il territorio e quelli che sono gli aspetti caratterizzanti. Quindi una riscoperta delle tradizioni e degli scenari naturali e della loro salvaguardia. Un progetto articolato in varie sezioni che vanno dai concorsi in più ambiti della sperimentazione audiovisive alle masterclass e anteprime.
3 minuti di cortometraggi provenienti da tutto il mondo saranno proiettati al New Generation Art Festival (Quarantine Edition).
I film non devono superare i 3 minuti (con i crediti)!
Non c'è nient'altro di simile. I film selezionati avranno una proiezione online di un'ora durante un festival cinematografico di un giorno nella nostra piattaforma festival. C'è un ricevimento prima dello screening e dopo.
Una risposta creativa all'emergenza COVID-19.
Visto il blocco per le attività all'aperto, l'Ass. Culturale Officine T.O.K. di concerto con Apuania Film Commission e con il patrocinio del Comune di Fivizzano indice il primo concorso per Cortometraggi in forma di Drive In con la finalìtà di realizzare un festival nonostante il distanziamento sociale. Nasce così l'idea di portare avanti il messaggio affidato alla cultura e all'arte di veicolare emozioni, e di esistere al di là dei limiti esistenti.
PEr il primo anno l'argomento è libero, in quanto vogliamo dare la possibilità a tutti di partecipare portando il proprio punto di vista.
Una vetrina di Fede, Spiritualità, Ispirazione e Benessere in Film & Media a New York, NY, dal 10 dicembre 2020 al 13 dicembre 2020 a New York.
Diversity & Inclusion of Fede, Spirituality, Ispiration & Wellness saranno proiezioni e panel dedicati alle vittorie, critiche, sfide e opportunità di esprimere Fede, Spiritualità, Ispirazione & Benessere nel modo più audace, attraverso le Arti!
Schermate il vostro film in Giappone! Sottotitoleremo il tuo film in giapponese per te. Incontra registi di tutto il mondo! Vinci un premio! Siamo il festival cinematografico premium nella città di Kitakyushu, una città come nessun'altra in Giappone con una lunga tradizione di apprezzamento per le arti. Il nostro obiettivo è portare il film più bello del mondo in una città di 1.000.000 di persone. Siamo un festival di tre giorni di registi per registi presso il luogo più bello della città circondato dalle montagne e dal mare. Proiremo lungometraggi e cortometraggi di tutti i generi. Con premi distribuiti l'ultimo giorno.
Siamo registi noi stessi, quindi considereremo qualsiasi film presentato.
LUSCA Film Fest (ex Puerto Rico Horror Film Fest) è uno dei più importanti festival cinematografici dell'America Latina. LUSCA è aperta al pubblico. Partecipano anche stampa accreditata nazionale e internazionale, così come acquirenti e distributori televisivi e cinematografici.
Oltre a presentare i migliori film di genere che il cinema indie ha da offrire, questo festival esotico ospita anche una serie di eventi speciali, tra cui una mostra di opere d'arte Bizarre, Concorsi Cosplay, Cinema Arcade ed Eventi musicali.
Promosso da:
Restiamo Umani con Vik — Venezia
École Cinéma — Napoli
Centro Italiano per lo Scambio Culturale - VIK — Gaza
Il Festival del Cortometraggio di Nazra Palestine è un festival annuale, itinerante e multiculturale sulla libertà, i diritti umani e la giustizia, con particolare attenzione alla realtà contemporanea in Palestina.
Nazra è lo sguardo, la percezione che abbiamo degli altri, ma anche di noi stessi. Così, il Nazra Palestine Short Film Festival diventa anche un viaggio pedagogico e culturale.
Sempre nella sua seconda edizione, l'obiettivo principale del Festival è quello di mostrare i problemi e le aspettative quotidiane vissute dai palestinesi che vivono sotto occupazione e in assenza di libertà e rispetto dei diritti umani.
Il Festival del Cortometraggio di Nazra Palestine mira anche ad essere un'occasione, per autori con grandi capacità artistiche ma privi di risorse finanziarie sufficienti, di esporre
Dopo il successo delle due edizioni, anche quest'anno il Nazra Palestine Short Film Festival mira a raccogliere il meglio della produzione artistica di cortometraggi di autori palestinesi e non palestinesi. La selezione sarà proiettata nelle città italiane e palestinesi che ospitano il Festival. In questo modo, i messaggi di multiculturalismo, pace e giustizia saranno diffusi attraverso le opere concorrenti.
Lo Sport Film Festival promuove la diffusione di film e video sportivi che, in modi diversi e in diverse forme produttive, contribuiscono allo sviluppo delle tendenze artistiche e culturali del cinema mondiale.
Il fine è promuovere la migliore qualità delle produzioni di immagini sportive; stimolare, grazie ai mass media e alla partecipazione della scuola e dell'università, l'interesse per lo sport e il cinema, favorendo incontri didattici-culturali e stimolando lo studio, la discussione e la conoscenza della cultura e della cultura. problemi creativi tipici di questi due media.
TUTTI I FILM DEVONO ESSERE BASATI SU UNA STORIA VERA O SU UN EVENTO REALE! SI PREGA DI NON INVIARE FILM CHE SIANO DI FANTASIA SENZA NARRAZIONE PERSONALE O STORICA, NON SARANNO ACCETTATI.
Il secondo annuale MidCoast Film Fest porta al pubblico film originali, lunghi e corti, narrativa e documentario che si basano su una storia vera o eventi. Dalla biografia alla narrativa storica è dove la storia prende vita.
Proiremo la totalità del festival nello storico Lincoln Theater, dove i film sono stati proiettati fin dall'inizio del XX secolo su uno dei più grandi schermi dello stato. Il teatro ha recentemente attraversato ampie ristrutturazioni, posti a sedere oltre 200 persone e si siede schiaffo dab nel bel mezzo del bellissimo centro di Damariscotta.
Damariscotta si trova nel cuore del MidCoast Maine, a un'ora da Portland e a tre ore da Boston. Dalle sue ostriche e birrerie di fama mondiale alla sua costa panoramica e con una fiorente comunità artistica sembrerà un luogo nato per ospitare un festival cinematografico.
Le nostre tasse di iscrizione sono super basse per invogliare i registi di tutte le età provenienti da ogni angolo del paese e del mondo a presentare.
Il secondo annuale MidCoast Film Fest porta al pubblico film originali, lunghi e corti, narrativa e documentario che si basano su una storia vera o eventi. Dalla biografia alla narrativa storica è dove la storia prende vita.
Proiremo la totalità del festival nello storico Lincoln Theater, dove i film sono stati proiettati fin dall'inizio del XX secolo su uno dei più grandi schermi dello stato. Il teatro ha recentemente attraversato ampie ristrutturazioni, posti a sedere oltre 200 persone e si siede schiaffo dab nel bel mezzo del bellissimo centro di Damariscotta.
Damariscotta si trova nel cuore del MidCoast Maine, a un'ora da Portland e a tre ore da Boston. Dalle sue ostriche e birrerie di fama mondiale alla sua costa panoramica e con una fiorente comunità artistica sembrerà un luogo nato per ospitare un festival cinematografico.
Le nostre tasse di iscrizione sono super basse per invogliare i registi di tutte le età provenienti da ogni angolo del paese e del mondo a presentare.
Ospitato presso l'Edgemar Center for the Arts, situato nel complesso progettato da Frank Gehry sulla vivace Main Street nella località balneare di Santa Monica, California, il Cinema at the Edge Independent Film Festival presenta film di tutti i generi che presentano una visione distinta, una voce unica o una sfida a ciò che è previsto e accettato nel mezzo. Il cinema all'avanguardia offre ai film e ai registi nuovi e riconosciuti la possibilità di accendere il ronzio del pubblico, ottenere un'esposizione apprezzata e offrire opportunità di distribuzione globale.
L'Edgemar Center for the Arts è ben conosciuto nel West Side di Los Angeles come un luogo dove i talenti emergenti condividono un lavoro di qualità, e la direttrice artistica Michelle Danner è entusiasta di invitare la comunità cinematografica indipendente globale a vivere questo vivace collettivo sulla spiaggia al 3° Annual Cinema di l'Edge Independent Film Festival. Cinema at the Edge programma film con una voce unica e una visione chiara, che fondono generi o infrangono le convenzioni del medium, con un ulteriore focus sulla vita nelle comunità fronte mare di Santa Monica e Venezia e il talentuoso gruppo di registi indipendenti che fanno di Los Angeles West Side la loro casa. I festival 2013 e 2014 hanno visto i preferiti del pubblico di Sundance, SXSW e altri festival importanti, pur mantenendo un focus sulle anteprime mondiali o regionali, impegnando film che meritano un secondo sguardo e mostrando artisti locali.
Precedenti iterazioni del festival hanno accolto Brett Ratner come Chair Onorario, così come una giuria di celebrità che comprendeva veterani del cinema come Susan Sarandon e John Singleton. Il 1° e il 2° Cinema Annuale dell'Edge Independent Film Festival si sono svolti per quattro giorni nella primavera del 2013 ed è stato l'espansione naturale di questi eventi precedenti. Lungaggi narrativi, documentari e programmi di cortometraggi proiettati per le sale affollate dell'Edgemar Center, e i frequentatori di festival hanno anche avuto accesso a feste serali di apertura e chiusura, una cerimonia di premiazione, un bar di cineasta e una serie di pannelli incentrati sulle varie fasi del cinema processo. I nostri panel erano composti da prolifici produttori con sede a Los Angeles, dirigenti dello sviluppo, avvocati dello spettacolo e professionisti della distribuzione, accompagnati da registi che hanno proiettato il loro lavoro al festival. I premi sono stati assegnati dalla giuria nelle categorie narrative, documentari e cortometraggi. Ogni proiezione del festival è seguita da una Q&A, anche se deve avvenire su Skype da paesi lontani.
