MDFは、映画館やメディア、通常の視聴覚配信チャンネルでは放送されない社会の側面を紹介することを目的としたドキュメンタリー映画と写真のフェスティバルです。
社会的または政治的意識、環境保護、ジャーナリズム、歴史的研究、人権と環境への配慮を支持する何らかの形の活動を示すもの、あるいは人間関係や文化の多様性を積極的に評価する国内外の映画作品やドキュメンタリー写真レポートを展示します。
この地域の芸術的表現、映画、文化的アイデンティティを強調し、奨励するために2009年に生まれました。 文化の永続性を促進し、市民とコミュニティの参加メカニズムとしての都市の文化政策を強化すること。これにより、グアダラハラ・デ・ブガ市とバジェ・デル・カウカ市における映画と視覚芸術の開発、展示、普及を支援し、今日のさまざまな芸術表現と、主に若者層におけるそれらの参加メカニズムとの間の対話を提案する。 このフェスティバルは、参加型の方法で、議論、芸術、視聴覚の創造のためのスペースを作ることを目指しています。
このフェスティバルは、グアダラハラ・デ・ブガとバジェ・デル・カウカで、映画と視覚芸術をテーマにした展示、訓練、能力開発、コレクティブを行う、この地域で初めてのイベントとなった。
イタリアン・ホラー・ファンタジー・フェストは、Lu.Paが主催するフェスティバルの新しい名称です。 フィルム・ディ・ローマは、イベントのタイトルとロゴに関するすべての権利を保有しています。
以前はイタリアン・ホラー・フェストとイタリアン・ホラー映画祭として知られていましたが、2024年に正式名称が変更され、ファンタスティックとファンタジーのジャンルにあらゆる相関関係が加わりました。
映画祭は、イタリア国内外のホラー、スリラー、ファンタジー映画の最高の表現に焦点を当てたいと考えています。その目的は、イタリア製のシネマトグラフィーを世界中に知らしめることに貢献してきたイタリアの偉大な巨匠を祝い、敬意を表することであると同時に、この輝かしい芸術的伝統を引き継ぐ若い作家を宣伝することです。 さらに、映画祭は、他の国のジャンル映画との出会いや比較の場にもなりたいと考えています。
この目的はアーティスティック・ディレクター、プロデューサー、ディレクターのルイジ・パストーレによって保証されています。ルイジ・パストーレは、自ら指名した専門家からなる委員会の協力を得て、プログラムの調和を統括しています。
新型コロナウイルス感染症の緊急事態と、本規則の公表時点で施行されている規制により、イベントの公演は禁止されているため、主催者はフェスティバルプログラムを変更する権利を留保します。 今後数か月以内に緊急事態が緩和され、イベントの公開公演が可能になった場合、主催者は決められた日にローマでガラ・イブニングを開催する予定です。
フェスティバルのルールや運営には変更や変更が加えられる可能性がありますので、公式ウェブサイトとFesthomeでお知らせします。
セルダーニャ映画祭、国際映画祭、セルダーニャ国際映画祭は、ドキュメンタリー、フィクション、アニメーションのジャンル、短編映画、長編映画に特化した映画祭で、競争力のある国際部門、非競争部門、並行活動で構成されています。 各部門に含まれるすべての映画は、映画祭のプログラマーによって選ばれます。
セルダーニャ映画祭は、フィクション部門とドキュメンタリー部門の両方で、2024年のプレミオス・ゴヤ（スペイン映画アカデミー）の最優秀スペイン短編映画賞に選ばれました。
第16回セルダーニャ映画祭は、2025年8月1日から15日まで開催されます。
香港九龍映画祭（HKKFF）は、世界中の革新的なインディペンデント映画製作者やアーティストを紹介する毎年恒例の映画祭です。
HKKFFは、新しい才能を鼓舞し、やる気を起こさせ、表彰することを目指しています。
香港九龍映画祭では、短編映画、中編映画、長編映画、ドラマ、実験映画、コメディ、ホラー、スローシネマ、SF、ファンタジー、アニメーション、ドキュメンタリーなど、あらゆる形式とジャンルが受け入れられます。
ホワイトユニコーン国際映画祭について
夢を追いかける勇気さえあれば、すべての夢を実現できます
映画は創造的な芸術に他なりません。 情報、教育、娯楽、文化の伝達など、人々の機能を表現しています。 すべての個人にはストーリーがあります。 私たちを魅了する物語、私たちに考えさせる物語、私たちを信じさせる物語、私たちに希望とインスピレーションを与える物語。 「FPS」のベンチャーである「ホワイトユニコーン国際映画祭」は、そんなストーリーの集大成です。
WUIFFは、喜びの街、コルカタの中心部で毎月開催される映画祭です。 世界中の映画を称え、さまざまなカテゴリーやジャンルの賞を授与しています。 WUIFFは、インディーズ映画製作者に夢のプロジェクトを世界中の他の独創的な映画製作者と競う機会を提供します。 FPSには独自の使命があります。映画祭に提出された各プロジェクトから一定額が社会貢献に充てられ、年末に開催されるWUIFFの毎年恒例のガラフェストでは、その金額をあらゆる社会組織に寄付します。また、NGOのWUIFFは、映画芸術を大規模に広める責任も負っています。この目標を達成するために、私たちのチームは毎月受賞したプロジェクトをさまざまな場所で上映することにしました。インド全土。 「ホワイトユニコーン国際映画祭」は単なる映画祭ではありません。世界中のすべての映画製作者と映画愛好家の間の無限で強力なつながりです。
私たちの使命
「ホワイトユニコーン国際映画祭」の使命は、審査、審査、配給ネットワークを通じて、世界中のインディペンデント映画製作者をサポートすることです。 WUIFFは、あなたとあなたのプロジェクトにふさわしいすべての表彰、悪評、称賛を得て、夢のプロジェクトを成功への道に導く手助けをしたいと考えています。
Feelmotion UDIT国際短編映画祭は、マドリードのUDIT大学が主催する大学生向けの短編映画祭です。
もともと大学生のための映画祭として構想されたこの映画祭は、学生たちと映画祭のディレクターでUDITの教授であるラウル・サン・ジュリアンの主導により2012年に初開催されます。 それ以来、映画祭は合計12回開催され、世界33か国の50以上の大学から3000本以上の短編映画が参加し、合計5,000人以上の大学生が映画祭に参加または協力してきました。
パートナーのサポートのおかげで、ファイナリストはFeelmotionを使って勢いを増し、サンセバスチャン国際映画祭、ニューヨーク国際インディペンデント映画＆ビデオフェスト、3D Wireなどの重要な映画祭に出演することができました。
優れた参加者の中には、2017年のベスト・フィールモーション・ショートフィルムに選ばれ、現在40以上の賞と200のノミネートを獲得している「Un día en el parque」でゴヤ賞2018最優秀アニメーション短編映画賞にノミネートされた卒業生のディエゴ・ポラルと、「カザタレントス」でゴヤ賞の最優秀アニメーション短編映画2019賞を受賞したホセ・エレーラがいます。
各エディションにおいて、Feelmotionは学生団体の専門家とボランティアの大規模なチームを頼って、コンテストとそれに対応するアワードガラ、および各エディションの数多くのテーマ別イベントを開催してきました。 UDITのさまざまな学年から集まった合計200人以上の学生が、Feelmotionを実現するための取り組みに協力してきました。
また、Feelmotionは、毎年受賞者を選ぶ審査員として、映画業界の優れた専門家を期待しています。 監督や脚本家のフアン・カルロス・ルフォ、ボルハ・コベアガ、パコ・マルティネス・ベラスコ、ヘクター・エルセ、マリア・ペレス・サンス、アレックス・ロドリゴなどの専門家、プロデューサーおよび学者のマリチュ・コルヘド、チェペ・ララ、ホセ・ノラ、俳優のトリスタン・ウロア、ナタリー・ポザ、オリビア・モリーナ、アナ・アリアスやジョン・ビアールなど、ジャーナリスト、技術者、学者などの長いリストがあります。
ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ Numérique de Cotonouest organisé par FICNC PRODUCTION unregroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique numérique.
ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Decembre 2022.
9ème版を注ぐ、ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ・ヌメリク seは、アンコール・ド・フェール découvrir auパブリックラ・トレズグランデdiversité de la création cinématographique 問題デュnumérique を提案します。 Sachant que l'Apparition du numérique du numérique du numérique dan le cinéma a a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réproprese les formes d'expression audioviselle, léinvente pour enfin porter ses propres よろしくシュルル・モンド. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle particentent assidument les jeunes cinéastes africains aux cotés de leurs homologues des autres 大陸。
ル・フェスティバル, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. デフィクション, ドキュメンタリー, アニメーション, クリップ, 映画 d'école, 裁判所あなたは長いメトラージュ, トゥースジャンルferont la fête.
アトリエ・ド・フォーメーション au bénéfice de la jeunesse: "Atelier de Réalisation Documentaire"。
•アトリエクールau bénéfice de la jeunesse:「フィルム・ド・ポッシュ」。 アニメーター：ジャン・アホント、Réalisateur et Producteur togolais。
•映画Trop-court de 01Mn à 03分アラカルトナーパーレ見習い。
•Rencontres avec léalisateurs et professionnels de l'audiovisuel。
•観光客を訪れる。
コトヌー国際デジタルシネマフェスティバルは、アフリカとヨーロッパの若手映画監督と視聴覚技術者のグループであるFICNC PRODUCTIONによって主催され、新しいデジタルシネマトグラフィー制作の制作と普及を支援しています。
コトヌー国際デジタルシネマフェスティバルは、2022年12月9日から16日にかけて開催される第9版をすでに準備している。
第9版では、国際デジタルシネマフェスティバルは、デジタルによる非常に多様な映画制作を一般に公開することを提案しています。 映画におけるデジタル技術の出現は、視聴覚表現の形式を再利用し、最終的に世界に自分の目を投げるために、それらを再発明する新世代の映画製作者の誕生を見たことを知る。 その結果、若いアフリカの映画制作者が他の大陸の相手と一緒に熱心に参加するプロダクションとプロダクションの泡立ちが生まれます。
このフェスティバルは、最も創造的な才能を求めて、アフリカ、アジア、ヨーロッパ、アメリカ大陸の豊富な国際映画を発表する必要があります。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、クリップ、学校映画、短編映画または長編映画、すべてのジャンルが祝います。
若者の利益のための研修会：「ドキュメンタリー制作ワークショップ」。
•若者の利益のためのワークショップコース：「ポケットフィルム」。 ホスト：トーゴリー監督兼プロデューサー、ジーン・アホント。
•学習者によって撮影される01mnから03mnまでの短すぎるフィルムの成果。
•ディレクターや視聴覚専門家とのミーティング。
•観光客訪問。
普遍的な人間の価値を訴え、「最後まで尊厳ある生活を送る」権利を含む人権を擁護する全国的な団体である民主主義と平和のための共通記憶センターは、環境に関する現在の議論や、憂慮すべき悪化を抑えるための実際的な解決策を国際社会が模索していることに鈍感でいることはできません。
生命の権利は取り返しのつかない成果ですが、第4世代の権利の出現は、人間の幸福を「健康的な環境での健康的な生活」と関連付けています。 したがって、環境の悪化は生活の質の低下につながります。
2024年5月25日から30日、世界環境デー（毎年6月5日に祝われる）の前夜にナドールで開催される第13回国際映画・共有記憶フェスティバルの統一テーマとして選ばれた「空と地の記憶」というテーマは、芸術全般、特に映画を通じて、人類を脅かす壊滅的な惨劇に対する意識を高める取り組みの一環です。
そのため、フェスティバル組織委員会は次のことを求めています。
1-次のような問題に取り組むドキュメンタリー映画:
-地球温暖化の災害
-生物多様性と生態系の破壊
-天然資源の枯渇。
-森林破壊の影響
-水質汚染、大気汚染
-産業活動による災害
-過度の工業化による悪影響
-天然資源の過剰開発
2-エディションの統一テーマに該当しない短編映画と長編映画：
-記憶や人権への取り組み。
-新しいアプローチを用いて人間の問題に対処する。
-現代的なビジョンを持って新しいテーマを提案する。
Bendita Túは、アルゼンチンとスペインを拠点とする国際映画祭で、女性、トランスジェンダー、ノンバイナリーの個人が制作した短編映画を上映することを目的としています。
この映画祭は、実験的、エッセイスティック、ノンフィクションのオーディオビジュアル作品を、ジェンダーの視点とアイデンティティの多様性をテーマに、形式的にも概念的にも献身的に提案しながら広めるための場です。 私たちは、非覇権的、状況的、具現化されたアプローチの探求を可能にし、交差するフェミニズムを通じて異なる国の人々の間に絆を築くことができる映画を選びます。
その目的は、展示や配給の機会が限られているために目に見えない新しいオーディオビジュアル作品やデビュー作品を紹介することです。 同時に、世代間の関係や映画界における系図の重要性に焦点を当てて、これらの作品と定評のある女性監督の作品との対話を促進しています。
この VII Edition では、水は抵抗と革命の一形態であり、オーディオ・ビジュアル・クリエーションを通じて表現されている。 歴史を通じて、さまざまな著者がこのパワフルで透明な媒体を強さの象徴として使ってきました。 例えば、グロリア・アンザルドゥアは、川は抑圧的な構造に挑戦する要素であり、アイデンティティと文化の流動性を表すものだと説明しています。 ベル・フックスは、アメリカで黒人女性として過ごした経験から、水を変容とレジリエンスのメタファーと見なした。 ジュディス・バトラーは、この液体を、二元的なジェンダー規範に対する流動性と抵抗の象徴と解釈している。
したがって、私たちはこれらの著者と共に、この重要な要素を味方として取り戻し、安心感を得ることができ、そこから自分の考えを表現したり、他の可能な未来を想像したりできる避難所となっています。 今年は潮の流れが強まり、変化を要求する政治的記録へと私たちを駆り立てます。 だからこそ、視聴覚メディアの限界を超える作品、挑戦的で流動的で集団的な存在の必要性を伝える生き生きとした作品を求めています。
SmiFestは、マドリード（スペイン）で開催されるアジアのAV実験、アートハウス映画、アートビデオのフェスティバルです。 特にアジアの新進映画製作者やアーティストを対象としていますが、常にクラシックやパイオニアに注目しています。 中国、日本、韓国、インド、東南アジアの最新オーディオビジュアル作品やクリエイターを紹介する理想的なプラットフォームです。 また、新進気鋭のスペイン人やラテンアメリカの同僚との対話を促すこともできます。
