FECILI（インターナショナル・シネ・リブレ・フェスト）は、コロンビア、ラテン語を客観的に広めるという文化的イニシアチブとして誕生しました。
アメリカおよび国際的な映画制作。
展示のプラットフォームとして、私たちは形を形にするふりをして、さまざまな非公式な活動を通して人々を教育します。 私たちは、アート、映画、視聴覚言語を見る人々に、出会い、学び、話し、楽しむ機会と呼びます。
Corporación Cine Libreが主催するCine Libre国際フェスティバルは、さまざまな町や都市の心にアートを取り入れたいと願う若者たちが主導する文化的イニシアチブとして生まれました。
私たちは、映画を社会変革のツールとして宣伝し、文化的プラットフォームとエキシビションアーティストを作り、知識を伝えるのに役立つフェスティバルのネットワークに一緒に留まることに賭けています。
選ばれた映画は、映画祭スケジュール、公式ウェブサイト（www.fecili.com）、公式ファンページ（www.facebook.com/cinelibrefest）に記載されている時間内に上映されます。
私たちは、他の体験への道を開き、都市や町が文化、一般の人々、そしてこれらすべてを、Festival Cine Libre-Feciliという素晴らしい世界とつながっている場所で、さまざまな体験への道を開いているファンです。
紳士淑女
組織委員会の社長、アルバインKOUAMBOは、バフーサム（カメルーン）の国際インディペンデント映画祭のエディション9を発表することを嬉しく思います。
-このイベントは、アフリカ文化のリニューアルのためにエクランによって開始され、ELECA と略して一緒にもたらします。, 過去のように, 世界中から映画技術者.
-この第6版のテーマは次のとおりです。
「映画と視聴覚によるバイリンガリズムと多文化主義の価値観の推進」
映画祭でコンペティションやコンペティションから外れる映画のエントリーは、すでに公開されています。
-このフェスティバルでは、VILLAGE DU FESTIVALという巨大なプラットフォームを設置します。 祭りの主な活動が集中する場所です。 スペースは利用可能ですが、非常に選択的です。
-FICIBは、カメルーン芸術文化省、パスカル・NGUIHE KANTE氏、ヘッドライナーであるロジャー・MILLA氏の庇護のもとに置かれている。
私たちはあなたの文化を促進するためのすべての努力のために、あなたに私たちの暖かいお祝いを送ることを光栄に思います。 私たちは、バフーサム国際インディペンデント映画祭（FICIB）のイベントへの貢献を十分に期待できるようにしたいと思います。 FICIBのこの版は、最高のプロの映画会社、ダンサー、職人、文化起業家、放送局、ジャーナリスト、舞台デザイナー、アフリカ、ヨーロッパ、アメリカ、アジアからのオブザーバーの参加を特色にします。
以前の版と同様に、FICIBは、トレーニングワークショップ、会議、討論、屋内と屋外の上映のキャラバン、芸術作品の展示販売、学校間の競争（音楽の解釈、出版をテーマにした表現、伝統的な踊りや都市）の終わりに、選挙を整理しますミスとマスターフィシブ
これらの異なる活動は、村祭で行われます。
開会式と閉会式は、西部地域のHE氏知事「バフーサム」の宴会場で行われます。
独立した映画を促進することであるFICIBの目的を達成するために私たちを可能にするために, 文化と映画の多様性を奨励する; 質の高い映画の開発を刺激することによって映画芸術を伝播する; 南北共同制作の機会を促進する; 新しい発見し、奨励才能世界中から映画専門家間の会議を奨励するために、我々は敬意を持ってこのイベントに参加することに同意するよう要求します。 一般規定はここにあります。登録フォームをダウンロードし、記入し、署名し、次のアドレスに送信してください。
contact@ficib.info-BP: 1203 バフッサム-カメルーン.
#NarratingTheFuture: X Film & New Media Festivalは、デジタル環境における映画制作やオーディオビジュアルに関心のある地方、国、地域の業界の専門家が集まる展示会、トレーニング、産業の出会いの場です。トランスメディア、ウェブ、インタラクティブドキュメンタリー、バーチャルリアリティ (VR/AR/XR)、ウェブシリーズ、人工知能、未来主義、ナラティブ、クラウドソーシング/ファンディング、垂直型ビデオなど、デジタル環境における映画制作やオーディオビジュアルに関心のある地方、国、地域の業界の専門家が集まります。映画やニューメディアのコンセプトなど、映画やニューメディアのコンセプトが映画祭のテーマ軸となっています。
同様に、イベント期間中は、イベロアメリカのニューメディアプロジェクト開発研究所 #NewMediaLab や、今年で8回目を迎える #HackathonVR360 など、開発と制作のシナリオが展開されます。
また、コロンビア国内外のクリエイティブ業界に門戸を開き、進行中のプロジェクトに関するミーティングや会話の場を設けています。#NarrarElFuturo の10のヒント、ネットワーキングセッションのスピードアップ、ヒスパニック系アメリカ人プロジェクトデータベースと新しいメディア業界マニュアルの立ち上げなど、業界関係者もこの新しいバージョンに参加できるアクティビティの一部です。
9月5日から10日にかけてボゴタ（コロンビア）のさまざまな会場で直接開催される第10回では、参加者は55時間を超える映画とデジタルコンテンツ、100時間のトレーニングシナリオ、40人の海外および国内ゲスト、建設中および開発中の幅広いトピック、プロセス、プロジェクトを楽しむことができます。
ナショナル・フィルム・アンド・テレビジョン・フェスティバルは、コミュニケーションという2つのマクロテーマを組み合わせたイタリアで唯一のケルメッセであり、シンプルで直接的な方法でなんとか結びつけているが、同時に、すべての人の生活に付随し、時には影響する批判と分析、テーマとコミュニケーションの構造を結びつけている。 ストーリー、ミーティング、ディベート、上映、ショー、展示会、コンサートを通じて、大小さまざまなスクリーンの偉大なアーティストたちが、熱狂的な観客に伝わることができる魔法の「気候」によって生み出される感情に捉えられて語られます。
アソシアシオン・カルチュラル・サッド・ヒルは、セクション・ウエスタン（VIIエディション-2024）の短編映画コンテスト「セルタメン・デ・シネ・コルト・デ・サラス・デ・ロス・インファンテス（ブルゴス）」（ブルゴス）で開催されます。
SECCIÓN WESTERNは引き続きセルタメン・デ・シネ・コルト・デ・サラス・デ・ロス・インファンテスの並行セクションですが、選ばれた短編映画とアワード・ガラの上映は、セルタメン・デ・シネ・コルト・デ・サラス・デ・ロス・インファンテスの公式日程以外に行われます。
この決定は、対象とするジャンルの特性上、参加するプロジェクトの展示に必要と思われる時間を割くことができるようにするためのものです。
このセクションの目的は、西洋全般に敬意を払い、今日も生き続けるジャンルを紹介することです。
FICTUは短編映画に焦点を当てた映画祭で、ボヤカの視聴覚作品と現在の国内および世界の映画を結びつけることを目的としています。
このフェスティバルには、次の3つのコンテストがあります。
-ボヤカ短編映画コンクール
-コロンビア短編映画コンペティション
-国際短編映画コンペティション
さらに、FICTUには非競争的なセクションがいくつかあります。
-現在の国内長編映画に焦点を当てたコロンビアの長編映画ショーケース。
-プロデューサー回顧展。コロンビアでのオーディオビジュアル制作への貢献が際立っている個人または企業の作品のレビューに焦点を当てています。
www.DeepL.com/翻訳者による翻訳 (無料版)
ニューヨーク市の急速に成長している映画祭シネマNYCのフェスティバルは、2020年に4年目に入ります！ 今年8月の第1金曜日から、映画祭NYCは8月7日から16日まで開催されます。
映画NYCのフェスティバルは、すべての長さとジャンルの独立した映画で最高を求めています。 あなたの映画がドラマ、コメディ、ホラー、サイエンスフィクション、ファンタジー、ドキュメンタリー、実験、LGBTQ、アニメーションなどであるかどうか-私たちはそれを見せたい！ オープニング・ナイト、クロージング・ナイト、ミッドウィーク・レッドカーペット・イベント、ミッドナイト・マッドネスグラインドハウスホラー映画はすべて、私たちが受け取る最高の応募作品の中から選ばれています。 さらに、映画を提出するすべての映画製作者は、Videomaker Magazineの1年間のサブスクリプションを自動的に受け取ります。これは、オンラインのチュートリアルや出版物（20ドルの値）で独立した映画制作者を導くことに焦点を当てた主要なサブスクリプションサービスです。 私たちの唯一の基準は、あなたの映画は本当に独立しており、7つの主要な映画スタジオのいずれかに支えられていないことです。 選択したすべての映画製作者は、すべての上映、イベント、パーティーへの入場を許可するVIPパスを取得します。
映画制作者のための映画制作者によって作成された映画祭として、フェスティバル・オブ・シネマNYCはすぐにフェスティバルサーキットでそのマークを立てました。 米国で2番目に大きな劇場チェーンであるリーガル・シネマズが主催するフェスティバル・オブ・シネマNYCは、フォレスト・ヒルズの歴史的なミッドウェイ・シアターで100以上の映画をスクリーニングしています。 映画は、最先端のサウンドとプロジェクションを備えたグランドスクリーンに展示されています。 参加者は、劇場のリクライニング席の快適さで各スクリーニングを体験することができます。 フォレストヒルズのクイーンズ図書館、フラッシングメドウズコロナパークのクイーンズミュージアムで発表されたその他の上映会、ワークショップ、パネルは、映画製作者やゲストに、ローカルおよび世界中から真に独立した映画制作者の作品を紹介する世界クラスのイベントを提供しています。
映画祭NYCは独立した映画製作者によって設立されたため、映画制作者が直面するニーズと課題を理解しています。 フェスティバルのスタッフは、映画制作者に宣伝を求める機会を提供し、最終的には映画を見たり販売したりすることに尽力しています。 2017年の創業以来、10以上の映画がスポンサーを通じて配信され、訪問代理店からの配信取引がさらに多く提供されています。 映画祭NYC の成功に重要なコンポーネントの 1 つは、各映画製作者とその映画が適切な注意と宣伝を受けることを確認することです。 私たちの広報部門は、映画制作者がニュースやローカルメディアをできるだけ多くの報道を得ることを保証するために、24時間体制で取り組んでいます。 映画制作者は、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨークデイリーニュース、ニューヨーク・ポスト、クイーンズ・クロニクル、CBSNおよびNY1ニュース・オン・スペクトラム・ケーブルなど、クイーンズやニューヨーク市を中心とした様々なニュース出版物で映画を扱っています。 参加する映画制作者は、ニューヨークの最大のインディペンデント映画ネットワークであるNYCインディーズ・フィルム・コレクティブが主催する公式フェスティバル・ビデオ・ポッドキャストに参加するよう招待されています。 さらに、出席している映画制作者は、スクリーニングに続いてQ&Aを受け、観客をエンゲージさせるチャンスを与えます。
さらに、映画祭NYCは、映画制作者に強くアピールするパネルやワークショップを開催しています。 流通・生産資源、Sag-AftraやSeed & Sparkなどの業界リーダーによるワークショップを含む科目。 2019年版以降、フェスティバル・オブ・シネマNYCはシネマケットと提携しています。 2018カンヌ映画祭でデビューしたCinemarketは、ライセンス所有者が直接販売代理店や出展者にフィルムを販売できる安全なオンライン・トランザクション・プラットフォーム（OTP）です。 このプラットフォームは、ディストリビューターとプロデューサーが、支払いやエスクローサービスを含む、法的に調査された業界標準のライセンス契約を締結するためのフルサービスのエンドツーエンドのソリューションを提供します。 言い換えれば、映画祭NYCは現在、映画制作者が直接代理店と対話する機会を持つ北東の映画祭の一握りの一つです！
映画NYCのフェスティバルは、すべての長さ、ジャンル、科目の映画やメディアを受け入れる競争力のあるフェスティバルです。 18部門の賞は、最優秀作品と短編物語、最優秀ドキュメンタリー、最優秀アニメーション、ミュージックビデオ＆エクスペリメンタル、最優秀Webシリーズです。 また、長編映画や短編映画にも選べます。過去の審査員には、Netflixのエグゼクティブ・プロデューサーであるアンナ・ガルドーノ、エミー賞受賞者であるエイミー・ピーターズ、アズベリーショーツUSAの創設者であるダグ・ルクレア、そしてカヴ・ピクチャーズの流通責任者であるイシル・バグダディ（Isil Bagdadi）などがあります。 受賞者は、素晴らしいカスタム小像だけでなく、私たちの素晴らしいスポンサーの一部から提供される賞品で2万ドル以上離れて歩きます。 スポンサーは、メディアとエンターテイメントのニューヨーク市市長事務所、クイーンズ経済開発公社、マスペス連邦貯蓄銀行、芸術上のクイーンズ評議会、SAG-AFTRA、映画メーカーマガジン、LA/NY 411、Indiepix FIlms、最終ドラフト、ジャングルソフトウェア、ショービズメディア、インクチップ、シンプルなDCPが含まれています。サウンドビューメディアパートナー, Synimatica, 演技スタジオNYC, シード＆スパークス, Yelpとビッグシティグラフィックス.
最後に、パーティーやイベントなしで映画祭はどうなりますか？ 映画製作者や出席者は、ネットワーキングイベント、パーティー後のレッドカーペット、カラオケナイト、トリビアナイト、コメディナイト、ビリヤードの夜でお互いに従事することが奨励されています。これらはすべて、フォレストヒルズのフェスティバル会場で行われます！
毎年4月になると、ブリュッセルの街はファンタスティックの首都になります。 BIFFFは世界最大のファンタスティック映画祭のひとつ（間違いなくクレイジーな）で、13日間のマラソン期間中、ファンタジーからスリラー、SF、カルト、ホラー、アニメ、エクスペリメンタル、アンダーグラウンドなど100本以上の映画を上映し、そのうち約90本の長編映画と100本の短編映画が世界、国際、ヨーロッパ、ベルギーで初公開されます。
ベルリン・フェミニスト映画ウィークは、フェミニスト映画と談話に焦点を当てた映画祭であり、表現と多様性の定量的な問題だけでなく、主流映画における多様性の不表現と定性的な問題にも取り組むことを目指しています。 ベルリン・フェミニスト映画ウィークは、ドイツ最大のフェミニスト映画祭です。世界中のあらゆる国から、すべての女性、奇妙な、トランス、LGBTQI*映画製作者からの応募を歓迎します。
今のところ、家父長制はストーリーテリングを制御し、ほとんどの映画は白いシス男性の視点から作られています。 女性、PoC、奇妙な映画制作者は、カメラの前と後ろで過小評価されており、誰もが世界が見ることになる物語の中で表現され、真に表現されるに値すると考えています。 大きなフェスティバルだけでなく、映画館では、真の多様性の欠如があり、私たちのフェスティバルは小さいのですが、私たちはこれを変えるために他の人を鼓舞できることを願っています。
私たちは、そこにいるすべてのフェムタティックな映画制作者の視認性を高め、興味深く、複雑な女性キャラクターや既存のジェンダー基準に挑戦する映画をハイライトさせようとしています。 私たちの焦点は、主に非シスジェンダー男性によって作られたフィルムです。彼らはすでに映画業界で十分な地面を持っているからです。 現在、世界中の映画館で示されているすべての映画の大半では、女性はしばしば役割をサポートし、色の人々 LGBTQ*、奇妙で性別に準拠していない文字はさらに少ない画面時間を取得します。 これらを組み合わせる文字は言うまでもありません。 私たちは、女性と少数派の映画制作者、女性*をフィーチャーした映画、女性が受動ではなく能動的に描かれている映画、女性が主役を演じる映画、そして実生活のように興味深く多様な映画を提唱したいと考えています。
私たちの野心は、世界のさまざまな部分からの複数のジャンルの映画で多様で多様なプログラムを示し、映画体験を通じてフェミニズムを探求することです。 私たちは、このフェスティバルを誰にとってもアクセス可能で包括的なものにすることを目指しています。 フェミニズムは、多くの形や形を取る、でも明示的にフェミニスト映画のプロットは、性別の規範を変更することができます。 しかし、フェミニズムも非常に主観的であり、私たちのために力を与えるかもしれないものはあなたのためにそうではないかもしれません。 したがって、私たちは私たちの映画を中心に議論や対話を取り入れ、ゲストとのインタラクティブな対話を歓迎しようとします。
私たちは、ベルリンフェミニスト映画ウィークに映画を提出するフェミニスト映画製作者であると考えているすべての人を歓迎しますが、私たちの目的は、女性、非バイナリ、奇妙な、トランス映画制作者にスペースを提供することですので、上記の状態として私たちの使命を尊重してください。 ベルリンのフェミニスト映画ウィークの第7版は、2020年3月に開催されます。 今後のプログラムに目を離さないで、Facebookで私たちを見つけるか、ニュースレターを購読して最新情報を入手してください。
提出書類には以下を含めてください。
-映画ファイル/英語字幕付きリンク（映画が英語でない限り）
-フィルムから3つの静止画（300dpi）
-映画製作者の写真（300 dpi）と短い伝記
-映画の
短いと長い説明
-トレーラー（利用可能な場合）
Intimalente Festivalは、人類学的なトピックや方法論に特に注目し、ドキュメンタリー映画を宣伝することを目的としています。 フェスティバルの国際的な性格は、規律の特定の特徴と映画自体の媒体のために、望ましく、避けられない。 この初回のラウンドでは、専門テーマに焦点を当てるのではなく、さまざまな映画イディオムや地理的関心分野を表す一連の作品を提供することを選択しました。 その目的は、プロフェッショナルとプロ以外の視聴者の両方に広い（必ずしも不完全な）可能性を提供することです。 この選択は、アイデアやテーマの幅広い交流を引き起こすだけでなく、広範な共同視点を生み出すと信じています。 私たちは、テーマ別の多様性と専門家以外の視聴者の関心との関連性を示す一般的な関心のあるトピックを選択することの中核的な原則にしました。 私たちは、単なる異国情緒を時代遅れで不要なものとして拒否し、カメラのレンズの親密さを介して、ローカルと特定のものを真に現代的でグローバルな視点に拡張する選択を目指しました。
