Bendita Túは、ジェンダーとクィアの視点を取り入れた実験映画、ハイブリッド映画、ビデオエッセイ映画を宣伝する国際短編映画祭です。 アルゼンチンとスペインを本拠地とする同映画祭は、出会いと対話の場を創出し、多様なアイデンティティと地域の中で生まれつつある新進映画を可視化する。
第8回目を迎える同映画祭は、複数の意味への扉を開くコンセプトである「土地」を中心テーマに選んだ。 それは同時に、私たちが住む地球であり、生命を支える土壌であると同時に、人間と人間以外のものが相互依存の網で絡み合う、人間関係のネットワークでもあります。 詩的で広い視点から見ると、土地は移住、移住、移住を呼び起こす媒体であると同時に、有機と無機質が融合する香り、質感、記憶に満ちた地面としても考えられています。 ガストン・バシュラール（1994年）が言ったように、「土地は触れることができる記憶」です。このアイデアは、感覚と象徴の共鳴の両方をもたらし、再発明と嘆き、抵抗の空間に変えます。
このフェスティバルは、この要素に関連する相互関係についての対話を提案している。 世界を生き生きとした神聖な存在として理解する先住民の世界観（Shiva、2005）から、人間以外の主体性を強調する現代的なアプローチ（Bennett、2010）まで。土地がどのように私たちを領土化し、同時に領土化しているかを考察し、地質学的および大気の深い変化を特徴とする文脈において、帰属意識と故郷の概念を再定義することを目的としています。ション。
土台、石、砂など「生きていない」と見なされる存在は、移動の物語の基本的なアクターとして登場します。 Inold (2011) が示唆しているように、「生命は地上に存在するのではなく、地面のひだや質感の中で生まれる」のです。 したがって、このエディションは、多様な視聴覚的アプローチを通じて、土地の厚さを感じ、その複数の声に耳を傾け、最も遠い土地でさえ、私たちを他の存在や他の一時的なものと結びつける生命の痕跡があることを認識するよう呼びかけています。また、私たちは先行し、受け継がれる絶え間ない生命と物質の流れの一部であることを認識しています。
第8回は、オフィシャルコンペティションとルーツセクションに収録されたショートフィルムを厳選して上映します。
今日のスペイン社会における視聴覚メディアの重要性を認識し、連帯と寛容の価値を促進するために、コミュニケーションと教育の両方のメディアにすることを目指して、カスティーリャ・ラ・マンチャ国際社会映画祭が誕生し、トレドで開催されます。今後もトレド、トリホス、クエンカ、オリアス・デル・レイで開催されます。
このフェスティバルでは、同じ懸念を共有する公的機関と民間機関に参加するよう招待されています。
映画祭は、短編とドキュメンタリーのコンテストを含むいくつかのセクションで構成されており、社会問題には、外国人恐怖症、世代間の対立、児童労働、家庭内暴力、社会的役割、エコロジー、子どもの権利、共存などが含まれます。
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
毎年夏、秋、冬、春にかけて公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭を開催しています。
受付中：2023年夏のウラルショーツへの応募受付中
私たちの使命は、世界中から映画製作の分野で新たな才能を探し出し、発掘することです。 私たちは、制作元、制作年、予算に関係なく、一流のインディペンデント短編映画を紹介し、推薦することを目指しています。 私たちの究極の目標は、世界中の作家を励まし、刺激することです。
ウラルショーツは、4シーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。 毎シーズン、選考委員会は提出された短編映画を個人的に見て、公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン優勝者を発表します。 受賞作品は、映画館やテレビの上映プログラムに参加し、すべての人が見ることができます。
シーズン優勝者は全員、メイン部門、テクニカル部門、パフォーマンス部門に対応する18のノミネートで年間アワードのコンペティションに参加します。 そして、毎年恒例のアワードイベントへの招待状を受け取ってください。
ウラル短編の毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 毎年恒例のアワードイベントは、文化・教育プログラム、毎年恒例の授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他の活動で構成されています。
サウンド＆ミュージック映画祭マケドンスカ21は、マケドンスカ21通りにある20世紀初頭（1928年）にさかのぼる古いベオグラードの建物で開催されます。 これは、相互尊重と連帯という非常に尊敬される価値観を促進するために設立された、当時最強の労働組合の建設でした。 第二次世界大戦後、この施設はラジオベオグラードによって、最も重要なラジオドラマや音楽レコードの本拠地であるスタジオ10の場所として使用されました。 この場所は、ベオグラードのリスナーに音の芸術を紹介し、それを彼らの文化遺産の不可欠な部分にし、計り知れない芸術的、文化的、社会的に重要であることを証明しました。
今日、建物は住宅用と商業用のユニットが混在しています。 建物の豊かな歴史に頼って、彼らの住人は、映画音楽とサウンドデザインの芸術を祝う映画祭を始めることによって、見返りとして何かを与え、その伝統に貢献することに決めました。
このフェスティバルは、映画作曲家、サウンドデザイナー、サウンドレコーダー、音楽プロデューサー、ミュージシャン、音楽バンドなど、これらの分野から来た人のためのプロフェッショナルなネットワーキングプラットフォームであり、知識を探求し、学び、交換し、アイデアを結びつける機会を与えることを目的としています。
映画祭は、ドキュメンタリー映画、短編フィクション映画、実験映画、アニメーション映画など、サウンドスケープの創造的な使用に専念している限り、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
建物の敷地内では、このイベントがさまざまなステージで同時にサウンドマジックを広げることができます。素晴らしい音響を備えた記念碑的なホールや、1階にあるミュージックストアメトロポリスから、人々が映画やライブ音楽を楽しむことができる屋上まで、広大なベオグラードの空の下でドリンクを飲みながら映画やライブ音楽を楽しむことができます。。
テヘラン国際短編映画祭（TISFF）は、アジアで最も権威があり広く認知されている短編映画のプラットフォームの1つであり、優れた創造性、革新、映画界における多様な声の促進への取り組みが評価されています。 その輝かしい歴史の中で、TISFFはグローバルなストーリーテリングの活気に満ちたハブへと進化し、世界中の映画製作者から何千もの応募を集めました。これは、新進気鋭の才能と先見の明のある映画の声の基礎としての比類のない評判を反映しています。
新進気鋭の映画製作者を支援し、多様性を促進するために、TISFFは無料の映画投稿を許可しています。金銭的な障壁が才能ある映画製作者が独自のビジョンを共有することを妨げないようにしています。
短編映画制作と教育の大手組織であるイラン青少年映画協会（IYCS）が主催するTISFFは、イラン全土に57の支部からなる広範なインフラと、映画製作者や卒業生の活発なネットワークから恩恵を受けています。 IYCSは毎年、数え切れないほどの短編映画の制作を支援し、意欲的な映画製作者を毎年養成しています。 卒業生の多くは、国際映画界で最も有名な映画製作者の一人として名声を博し、世界の映画製作の舞台に多大な影響を与えています。
アカデミー賞受賞の映画祭であるTISFFは、映画の伝統を称えながらイノベーションを取り入れることで有名です。 第42回目を迎えるTISFFは、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画という確立されたカテゴリーを誇らしげに上映します。これらのジャンルは、長い間、映画の卓越性への取り組みの中心となってきました。グランプリ受賞者はアカデミー賞® の審査対象となります。 さらに、映画祭ではAIコンペティションプログラムにスポットライトを当てます。これは、映画製作の未来に対するTISFFのビジョンを反映して、ストーリーテリングと芸術表現を再定義する上での人工知能の変革的な役割に焦点を当てています。
今年新たに、TISFFはエマージング・ホライズンズ・アワードを誇らしげに授与します。これは、TISFFが新進気鋭の才能に常に注力していることを反映しています。 この部門は、MENA地域の映画製作者による第1弾または第2弾の短編フィクション映画に特化しており、世界のこのダイナミックな地域からの新鮮で先見の明のある声を集めるためのプラットフォームを提供しています。
これまでどおり、TISFFは映画製作者が作品を発表するためのグローバルなプラットフォームであり、魅力的な芸術的、文化的媒体としてのショートフィルムの進化を促進しています。 この秋、活気に満ちた文化豊かなテヘランで開催される第42回TISFFにぜひご参加ください。
フェスティバルの説明
パタゴニアのMUMA FEST国際女性・LBTTIQオーディオビジュアル・フェスティバルは、2025年6月6日金曜日と6月7日（土）にアルゼンチンのチュブ州エル・オヨ市で開催されます。 上映会は、ロス・シルエロスとロス・ギンドスの角にあるカーサ・デ・ラ・カルチュラ・オーディトリアムで行われます。
女性、レズビアン、ニューハーフ、トランス、バイセクシュアル、インターセクシュアル、ノンバイナリーが監督したコンテンツのみが認められます。
MUMAフェストには以下のセクションがあります。
国際長編映画コンペティション
国際短編映画コンペティション
アルゼンチン・チリのパタゴニアコンペティション（短編映画と長編映画）。
あらゆる種類の視聴覚ジャンルが認められています。
フェスティバルの目的
-パタゴニアの配給会社、プロデューサー、映画製作者間のつながりを強化する。
-世界中の女性や反体制派の物語を知り、認識し、パタゴニアの人々と対話できるようにすること。
-パタゴニア地域の女性や反体制派の労働投入に貢献する職業訓練のためのツールを提供すること。
-ラテンアメリカの他の地域や世界の女性の視聴覚ネットワークとの交流の場を作ること。
マカオ国際短編映画祭（「フェスティバル」）は、海外およびマカオの短編映画およびミュージックビデオ制作者がこのフェスティバルに参加するよう動機付けることを目的とした、毎年恒例の世界的なオーディオビジュアルフェスティバルです。
映画祭は2つのコンペティションから成り立っています。
-ショート国際短編映画コンペティション
-ボリューム・インターナショナル・ミュージック・ビデオ・コンペティション
「SHORTS」は、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーションの3つのカテゴリーで最優秀短編映画を表彰します。 また、「VOLUME」は、マカオのオリジナル音楽を取り入れた最優秀賞を受賞したミュージックビデオを表彰します。 マカオのオリジナル曲のリストは、フェスティバルのウェブサイトでVOLUME専用にダウンロードできます。
ショーツは2025年3月16日から5月31日まで、ボリュームは2025年3月16日から7月20日まで応募を受け付けています。
このフェスティバルは、以前は「サウンド＆イメージチャレンジ」と呼ばれていましたが、地元の才能を集めたオーディオビジュアルコンペティションのみに焦点を当てて、2010年に初めて開始されました。 このイニシアチブは、映画、音楽、サウンド、映像分野の専門家と共同で設立されました。優先事項は2つあります。オーディオビジュアル分野におけるクリエイティブ産業の振興と、サウンドや動画デザインの制作に携わる地元の才能を紹介することです。 何年にもわたって、5大陸に広がり、認知度も高まり、2015年にようやく短編映画祭になりました。
映画祭は2025年12月2日から10日まで開催されます。 映画祭の週には、「SHORTS」公式セレクションと「VOLUME」ミュージックビデオ公式セレクションの公開上映、映画制作、開発、国際映画祭のキュレーションと運営に関するマスタークラス、「オーディエンスチョイス」への観客投票、ガラアワードセレモニーなど、一連の文化プログラムがマカオ各地の会場で予定されています。
マカス協会は、この地域に関する新しい視点を推進しています。 MACフェストは、多くの文化的イニシアチブと相まって、映画祭「アムイナ」を発展させています。
「Ammuina（遠くから聞こえてくる騒音）」は、イノベーション、環境、社会問題に関する新進気鋭の映画製作者、話題のトピック、前例のない見解を知る絶好の機会です。
ウェブサイト (www.macfest.it) をご覧ください。
「Ammuina」の第3版では、最大7人が選択できます
短編映画と上映作品は、カバ・デ・ティッレーニで開催されるMACフェスト2025のプログラムに含まれます。
DeepL.com による翻訳 (無料版)
XVI映画祭：子供時代と思春期-2025年は、子供、青少年、若者を対象とした回覧スペースと視聴覚訓練のためのスペースを備えた映画祭で、展示会、レクリエーション活動、ワークショップ、パネル、ディスカッションが行われます。その基本的な目的は、ボゴタをラテンアメリカの先駆的な都市として、視聴覚構築を通じて目に見える主役であり、子供時代と思春期の権利に満ちた子供時代と思春期という点で宣伝することです。
視聴覚コンテンツの展示と配布には無料で参加できます。 コンテストは 2025 年 9 月 2 日から 6 日まで開催されます。 子供と青少年は、国内外のアニメやフィクションの短編映画、テレビシリーズ、およびコロンビアの子どもたちが制作したオーディオビジュアルに授与される「FESTICINE AWARD」のカテゴリーで構成される視聴覚番組にアクセスできます。 また、テーマ軸である「市民の文化と環境」について考えるレクリエーション活動も行われます。
クラン・ローズ映画祭は、愛、人とのつながり、そしてあらゆる形のストーリーテリングの芸術を祝うものです。 私たちはウェディングの映画製作者の創造性と職人技に誇りを持って敬意を表しますが、私たちの映画祭では、愛、人間関係、人間の経験の美しさを捉えた幅広い種類の映画が上映されます。 ウェディングプロフェッショナルの作品とあらゆるジャンルの映画製作者の作品を同等に表彰する最初の映画祭として、親密なラブストーリーから私たちを結びつける絆を探る物語まで、さまざまなバックグラウンドを持つクリエイターを招き、それぞれのビジョンを披露します。
私たちの使命は、ウェディング・シネマトグラフィーの素晴らしさを際立たせると同時に、映画を通してつながり、喜び、感情という普遍的なテーマを祝うプラットフォームを提供することです。 あなたの映画が結婚式の物語であろうと、他の有意義な人間体験であろうと、カップル、業界の専門家、映画愛好家の熱心な観客に囲まれた、一流の映画館のグランドスクリーンにあなたの作品が映し出されます。
クラン・ローズ映画祭では、単なる表彰にとどまらず、映画製作者がつながり、コラボレーションし、刺激を与える機会を創出しています。 ウェディングの映画製作者にとって、これは特別な日の撮影を探している潜在的なクライアントやカップルとつながることを意味し、結婚式以外の映画製作者には、彼らのユニークな物語をより多くの視聴者と分かち合う機会があります。 映画における愛と人とのつながりを定義づける芸術性と革新性を一緒に祝い、あらゆる形態のストーリーテリングの多様性を取り入れた映画祭に参加しましょう。
社会現象としての映画は、20世紀で最も革新的で豊かな文化的消費と慣習の1つとなっています。 映画が私たちを変えるのは明らかですが、映画が引き起こすこの変化は個人のものだけではありません。 また、私たちはコミュニティとして求めているのです。 したがって、映画は社会現象として、文化的手段として、社会の憧れや肖像画を触媒する複雑な仕掛けとして、主観性を生み出すものとして理解されなければならない。
チビルコイ市にとって、国際映画祭の開催はキメラのような文化的提案だ。 その背景には、撮影、映画の回顧展、ワークショップ、映画祭、そして私たちのコミュニティで行われるその他のイベントなど、個人と集団の慣習を結びつける過去の経験に基づいています。 こうした一連のインプットは、「第七の芸術」を喜び、文化財の交流、対話、流通の場としてのフェスティバルを楽しみたいという地元の人々の適切な反応と相まって、重要な要素となっている。
バイオスコープ・ブランドは、2014年にバイオスコープ・グローバル・フィルム・フェスティバル（BGFF）として誕生しました。 それ以来、「さまざまなジャンルの映画のためのグローバルアリーナを創造するための映画指向プラットフォーム」の構築に継続的に取り組んできました。
2014年から2019年にかけて、私たちは以下のテーマに取り組んできました。
インドの地域映画と国際映画、女性と子どものエンパワーメントへのオマージュとして、インドの22の地域言語とその映画館を単一のプラットフォームで宣伝しています。
以下は受賞カテゴリーの一覧です:-(映画祭審査員団が選出)
1. バイオスコープ最優秀映画
2. バイオスコープ-ベストディレクター
3. バイオスコープ-最優秀男優賞
4. バイオスコープ-最優秀女優賞
5. バイオスコープ・ベストストーリー
6. バイオスコープ-最優秀脚本賞
7. バイオスコープ-ベスト・シネマトグラフィー
8. バイオスコープ-最優秀音楽監督
9. バイオスコープ-ベスト・チャイルド・アーティスト
10. バイオスコープ、主演男優賞、ネガティブロール
11. バイオスコープ-最優秀男優賞、コ
今後のプロジェクト-
ザ・バイオスコープは、2025年7月24日から25日～26日にかけて、インドのオリッサ州にある国立法科大学オリッサ州（カタック）で開催されるバイオスコープ・グローバル映画祭をオリッサ州で開催します。
このプラットフォームを開始するにあたっての私たちの主な目標は以下のとおりです。
新しい映画製作者を奨励し、隠れた才能を脚光を浴びること。
映画制作、歌、作曲の分野で活躍する新しい才能にプラットフォームを提供し、インド映画や国際映画の伝説を称えること。
世界の映画文化を強化し、地域社会への関心を高めること。
イベントのあらすじ:-
3 忘れられない日々
アワードセレモニー
連続セレブリティフットフォール
100本以上の映画
文化公演
詳細については、当社のウェブサイト（www.thebioscope.in）をご覧ください。
2024年の前回大成功の後、ナズラパレスチナ短編映画祭が復活しました！
2024年は、世界が動員され、パレスチナに再び焦点が当てられた年でした。これまでのところ、パレスチナの物語と文化を広め、増幅して、できるだけ多くの観客に届くようにするという課題は、引き続き不可欠であることが証明されています。
8年間の文化交流を経て、2024年にナズラが支援した作品は、50以上の都市で上映されました。これは、映画を採用して地域社会に持ち込むことを決めた地元の団体やパートナーの支援のおかげです。 中には、ナズラが上映会中になんとか映画製作者を迎え入れ、パレスチナとイタリアの距離を縮めることさえできた。
2025年も、ナズラは地域社会に深く根ざし、パレスチナ人の声や物語を聞く機会を創出することに引き続き尽力することで、その使命を継続する意向だ。
そのため、2025年にパレスチナからの短編作品やパレスチナに関する短編作品の応募を募集することを、私たちは意気揚々と発表します。
応募資格は以前の版と変わりません。作品はパレスチナ人作家でも非パレスチナ人作家でも構いませんが、パレスチナをテーマにしたものでなければなりません。 2025年版では、2019年以降に制作された作品が受け付けられ、最大長は30分です。 すべての作品には英語字幕が必要です。
この版では、私たち全員が住んでいる時代とパレスチナの現在の状況を考慮して、昨年制定された4つのカテゴリーが確定しています。
フィクション、ドキュメンタリー、実験作品、そしてガザを眺めるというカテゴリーは、現在ガザ地区とヨルダン川西岸地区で進行中の大量虐殺戦争中に撮影されたレポートを収録するために作られた。ガザ地区は、パレスチナ群島全体のシンボルである。
作品は2025年4月15日まで提出できます。
応募要項の全文をダウンロードして、参加してください！
ANIMED地中海アニメーション映画祭へようこそアニメーション映画製作者なら、このフェスティバルはあなたの作品を世界に紹介し、他の業界の専門家とつながる絶好の機会です。
私たちの映画祭は、私たちのプログラムに参加するアニメーション映画を世界中から募集しています。
あなたが新進気鋭のアーティストであれ、定評のある監督であれ、私たちはあなたの作品を見て、世界中の観客に見てもらう機会を提供したいと考えています。
映画祭の一環として、映画製作者が作品を紹介し、業界の専門家や他のアニメーション映画製作者から貴重なフィードバックやコメントを受け取るためのユニークなプラットフォームを提供しています。
また、スキルの向上や新しいテクニックやテクノロジーの探求に役立つワークショップやトークも開催しています。
ANIMED地中海アニメーション映画祭の使命は、アニメーションの芸術を称え、促進することです。 私たちは、世界中の映画製作者の創造性とスキルを紹介する革新的でエキサイティングなアニメーション映画を発見し、紹介することに全力を注いでいます。
アニメ映画のクリエイターで、私たちの映画祭への参加に興味があるなら、ぜひ登録してください！ 皆さんの作品を楽しみにしています。ぜひ、ANIMED 地中海アニメーション映画祭にご参加ください。どうぞお見逃しなく！
