KIFFについて
第4回唐津国際映画祭は、2025年4月4日から6日まで佐賀県唐津市で開催されます。
KIFFは、唐津市で22年ぶりに復活した映画館「シアターエンヤ」が主催しています。 次世代の映画関係者を導き、映画製作者同士の架け橋となる―私たちの使命は、唐津の映画祭を通じて視覚文化の可能性を人々と分かち合うとともに、世界中の映画と出会い、発見する場を作ることです。
メインのコンペティション部門には、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー映画の応募を受け付けています。 受賞者の一部は、奨学金プログラムを通じてKIFFの支援を受け、海外/国内配給の機会を創出する予定です。
映画祭期間中、KIFFは映画に関する上映、講義、ディスカッション、ワークショップを開催します。 また、国際的な映画製作者を対象としたウェルカム・イベント「The Omotenashi Program」を開催し、日本文化の新しい体験を提供し、人々と出会う機会を提供しています。
ロケーション
佐賀県唐津市は、日本の九州地方の北西にある美しい海に囲まれた歴史ある城下町です。 ここは自然に恵まれた食材の宝庫で、日本ならではの美食を楽しむことができます。 この街は伝統的な芸術品や工芸品がまだ息づいている場所で、地元の焼き物や、400年以上の歴史を持つ毎年恒例の唐津くんち*で知られています。
*2016年にユネスコ無形文化遺産に登録されました。
シアターエンヤの歴史
2010年の設立以来、シアターエンヤは、文化遺産を通じて故郷に新たな命を吹き込むことを目指す企業としての側面もあります。
2017年には、日本の巨匠映画監督の一人、大林信彦とコラボレーションして、唐津を舞台にした「花がたみ」を撮影し、第72回毎日映画コンクールでグランプリを受賞しました。 この映画は、20カ国以上の国際映画祭に招待されました。
2019年、唐津で22年ぶりに映画館を復活させました。 その後、劇場を運営し、映画祭、フィルムコミッション、文化観光の各部門を管理しています。
最後になりましたが、「シアターエンヤ」は、2023年に国際交流基金によって「日本のインディペンデント映画館10選」に選ばれました。 映画祭の場所、故郷、そして私たちが誰であるかをより深く知るために、10ヶ国語で字幕を付けた短編ドキュメンタリーです。 ぜひご覧ください。
シアターエンヤ (佐賀県、日本)-ミニシアタージャーニー【DE/EN/ES/FR/ID/IT/TH/中/中中/JP】
https://youtu.be/Yf9aIax9Wyc?si=VFJhj5eD7sShLnId
名前が知られていようがいまいが、予算が大きくても小さくても、あなたが心を込めて作った映画に出会えるのを楽しみにしています！
第15回ピエラゴス短編映画祭（フィクション作品のみ）
私たちはIMDb予選映画祭です
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
ピエラゴス市議会文化局は、第15回ピエラゴス国際短編映画祭「ピエラゴス・エン・コルト」を開催します。
ショートフィルム
最長30分で、制作日が2023年1月1日以降の作品が受け付けられます。
カテゴリー:フィクションのみ
1-カンタブリア (カンタブリア) カンタブリア州の監督またはカンタブリアの登録取締役 (年功序列2年)
2-国内向け（フィクションのみ）
3-国際 (フィクションのみ)
第2回Comfama Animation Festivalは、アンティオキアの家族補償基金（Comfama）が主催する文化イベントで、オーディオビジュアルアニメーション制作や会話のプログラミングを通じて観客の形成に貢献し、さまざまな現実についての考察を生み出すとともに、エルパウアー・アニメーション・マーケットを通じてアニメーションセクターを強化することを目指しています。
2025年、Comfama Animation Festivalは、来場者が国際的な長編映画、イベロアメリカの短編映画、コロンビアのシリーズ、大学の作品を楽しむことができる場所となり、家族や若者を対象としたアニメーション技術を中心としたコンテンツを楽しむスペースになります。
Comfamaでは、新しいエディションの開設を歓迎します。イベロアメリカのアニメーション監督とプロデューサー（プロとアマチュア）は、イベロアメリカの短編映画セクションにショートフィルムを登録し、コロンビアの大学映画製作者をユニバーシティクリエイターセクションに登録するよう招待しています。
3日間にわたって開催されるブレイジャーズ国際映画祭（BIFF）では、ユニークで歴史的な設定で上映される多様でダイナミックな国際映画を上映します。プログラムには、ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション、拡張映画、現代アーティストの映画やビデオが含まれます。
アーティスト・映画製作者のチームによって選ばれ、非営利団体として運営されているこのフェスティバルは、毎年恒例のスーパーノーマル・フェスティバルの開催地であるブレイジャーズ・パークの敷地内で開催されます。 映画は映画館のような環境で観客に映し出されます。ゴシック様式の邸宅や特注の屋外建造物に加えて、公共の公演に適した17世紀の大きな歴史的な納屋の中で、上映会、ワークショップ、特別イベントが行われます。 16mmビデオとデジタル・ビデオ・プロジェクションの両方を用いて、各プログラムの上映後には、Braziersに招待された映画製作者とのグループディスカッションと質疑応答が行われます。 また、映画祭ではワークショップや特別プログラムも開催され、これまでの作品ではアーティスト・映画製作者のビー・ホート、カレル・ドゥイング、メアリー・スターク＆デヴィッド・チャットン・バーカー、BEEF（ブリストル・エクスペリメンタル・エクスパンデッドフィルム）などが参加していました。
ブレイジャーズ・パークについて:
ブレイジャーズ・パーク・スクール・オブ・インテグレーティブ・ソーシャル・リサーチは、オックスフォードシャー州南部の田園地帯にひっそりとたたずむコミュニティであり寄宿制大学であり、建築の宝庫でもあります。 1950年に進歩的な非営利教育信託として設立され、英国で最も長く続いている「インテンショナル・コミュニティ」です。 Braziersのコミュニティメンバーは、邸宅、55エーカーの土地、有機栽培の家庭菜園、家畜の運営、講座の開催、世界中から集まったボランティアの協力を得てイベントの開催を分担しています。
ブレイジャーズ・パークに関するドキュメンタリー:https://vimeo.com/221863085
インディ・フィルム・フェストは、映画芸術を称え、インディアナポリスで映画に関する体験を共有することを目的に、2004年に設立されました。 私たちは非営利で国際的な独立系映画祭で、長編映画と短編映画の両方を上映しています。 全ボランティアのスタッフは、業界最高の映画を国内外から私たちのコミュニティに届けるよう努めています。 私たちのプログラマーは、新しい才能を育み、映画製作者が世界の産業とつながるのを助けることを目指しています。 また、インディの国際映画やインディペンデント映画の観客の教育と育成にも力を注いでいます。普通はこの分野では上映されないような、革新的で先見の明のある作品を上映しています。
インディフィルム・フェストは、ライブアクション、アニメ、ドラマ、コメディ、ナラティブ、ドキュメンタリー、ホラー、SF、エクスペリメンタルなど、カテゴリーやジャンルに関係なく、最高のインディペンデント長編短編映画や短編映画を探しています。 10日間以上にわたって開催される毎年恒例の映画祭では、通常25本の長編映画と100本の短編映画を上映し、その90％以上は応募作品によるものです。
インディ・フィルム・フェストは、常に成長と変化を続けており、2004年に3日間のインディアナポリス国際映画祭として始まりました。 私たちは2006年に現在の10日間の形式に急速に拡大し、2009年に映画祭を夏に移し、2014年にインディ映画祭に名称を変更しました。そして、2018年からは元の春に帰国しました。 新型コロナウイルスの影響により、2020年と2021年のフェスティバルは主にバーチャルで、2022年から2024年のフェスティバルは、5日間の対面式のハイブリッドフェスティバルで、その後にバーチャルでの視聴が可能になり、最終週末には受賞者による対面上映会で締めくくられました。 その形式が2025年の映画祭の目標であり、選考決定が下される前に、映画製作者に日付や形式の変更を通知し、それらの変更が受け入れられない場合は、提出料を将来の映画祭に適用するよう要求する機会が与えられます。
インディ映画祭（およびインディアナポリス国際映画祭）の卒業生は、妥当な数の無料応募の対象となります。 インディアナ州とのつながりが深い映画は、大幅に割引された提出料の対象となります。 対象となる例としては、現在インディアナ州在住またはインディアナ州出身である監督または作家や、主にインディアナ州内で撮影されている映画などがあります。 submissions@indyfilmfest.org に連絡して、これらの機会のいずれかに応募できるかどうかを確認してください。
TNFFは、タミル・ナードゥ州の州都チェンナイ（旧称マドラス）で、驚くほど質の高いインディペンデント映画を称え、教育し、力づけ、宣伝し、広めることを目指しています。 TNFFは、インディペンデント映画製作者に彼らの創造性を披露する機会を与えることを目指しています。 インディペンデント・コンテンツを視聴者に紹介することが私たちの使命です。
第3回タミル・ナードゥ州映画祭は、複数の場所でライブ上映される映画祭です。
タミル・ナードゥ州映画祭（TNFF）では、10日間の記念行事として、国内外の素晴らしいインディペンデント映画のライブ上映が行われます。 映画部門には、長編アニメーション、長編ドキュメンタリー、短編ドキュメンタリー、短編映画、短編アニメーション映画、ミュージックビデオ、短編短編映画、映画学校の学生作品などがあります。
あなたの映画は、以下のセクションのいずれかに分類されます。
1. インターナショナル・ミックス (国際映画用)
2. インディアン・ミックス（インド映画界の新たな発見と有望な才能のための作品）
3. タミルミックス（タミル映画の新しいトレンドに挑戦するため）
4. ジェネレーション・ネクスト — 小学生:5-12 歳 (若い視聴者向けの映画)
5. ジェネレーション・ネクスト — ティーン:13-18 歳 (思春期の視聴者向け映画)
6. キャンパス・スチューデント・ミックス（世界中の学生映画）
このイベントを真に国際的なものにするために、TNFFではプレス機会、人脈作り、業界への参加、ディスカッションフォーラム、質の高いワークショップなどのプログラムを実施します。
第2回TNFF授賞式を飾り、イベントを思い出深いものにしてくれた重要なゲストは、チーフゲストのタンビ・ラマイア氏。監督、作詞家、全国的な賞を受賞したインドの俳優でもあるタンビ・ラマイア氏です。 撮影監督であり審査員でもあるラビンダール氏は、映画業界で40年以上にわたる印象的な遺産を持っています。脚本家であり審査員でもあるサブ・ジョン・エダタティル氏は、34年の脚本家としてのキャリアを持ち、約32本の脚本を撮影してきました。 彼は南インド、特にマラヤーラム語とタミル語の映画業界で脚本とストーリーテリングの第一人者です。
第1回タミル・ナードゥ州映画祭（TNFF 2020）をオンライン上映したVIPは、Rev. Fr. A・J・タンブラージ氏（1983～84学年度、ロヨラ・カレッジ学長、S.J.） チェンナイ市、タミル・ナードゥ州、インドで初めてロヨラ・カレッジにVISCOMコースを導入したパイオニアであり、タミル・ナードゥ州ジャーナリスト連合会長のDSR Subash氏、Bh氏。 インド映画協会連盟地域書記S・S・プラカシュ・レディー、マドゥライ・アメリカンカレッジ校長兼秘書M・ダヴァマニ・クリストバー博士、S・S・スタンリー（映画監督）、映画史家、研究者、作家、作家、俳優、講演者、S・セオドア・バスカラン氏、脚本家、映画・テレビシリーズ監督アランタイ・マニアン氏、ラジオブロードキャスター兼雄弁家、映画監督、映画教授、フルブライト奨学生、コラムニスト、パブリックスピーカー、メディアアナリストのユマ・ヴァンガル夫人、インドの俳優、作家、声優兼雄弁家のモハン・V・ラマン氏。 2017年と2019年には、ナショナル・フィルム・アワード・フォー・ベスト・ライティング・オン・シネマの審査員を務め、ハリハラン・クリシュナン氏は韓国大学のメディアラボの芸術・ディレクター教授、アジャヤン・バラ氏、タミル映画（コリウッド）の作家、出版者、脚本家、映画評論家のアジャヤン・バラ氏。さまざまなトピックについて約30冊の本を執筆しており、そのうち9冊は映画だけに関するものです。ヘーデ（トレードアナリスト）、1999年にプレジデント・ナショナル・フィルム・アワードを受賞したヴィヴェック・モハン氏、複数の賞を受賞したキチャス氏（クリシュナサミー・ゴパルサミー）（DOP）、アソシエイトのランジス・シャンカラン氏ハイデラバードのマヒンドラ大学人文社会科学部教授、2007年のタミル映画「スリンガラム」での監督デビューで3つの全国映画賞を受賞したシャラダ・ラマナサンさん（映画監督、映画監督、映画監督、俳優、プロデューサー）、バラジ・モハン氏（映画監督、俳優、プロデューサー）。
すべての投稿者に、プロジェクトに関して提供した連絡先情報が正しいかどうかを再確認するようお願いします。 また、迷惑メールフォルダを含め、電子メールの受信トレイにあるすべてのフォルダを定期的に確認するようお願いします。
支払い関連の問題がある場合は、インドから送信されたすべてのエントリをメールまたは電話で送信するようお願いしています。
GST 請求書が必要なインド人の方は、GST 請求情報をすべてメールでお送りください。 このプラットフォームから資金が解放された時点で情報を提供します。
投稿パートナーのいずれかを介して応募していただくようお願いしています。 私たちは環境にやさしい映画祭なので、DVDやCDは受け付けていません。
サイエンスフィクションは好きですか？ 私たちもそうです！ サンフランシスコ・サイエンス・フィクション・ショート・フィルム・アンド・TV・アワードは、最も魅力的でクリエイティブで楽しいショートフィルム、オンライン動画やストリーミング、テレビ番組、監督を称えるものです。 これらの賞は、優れた作品と卓越性を称えるものです。
SF SCI-FI SFTAは、短編映画やビデオ、テレビのエピソードやパイロット、ポスターアートを受け入れ、SFとして知られる情熱的でエキサイティングな映画ジャンルの発見と表彰に専念しています。
サンフランシスコ・サイエンス・フィクション・ショートフィルム＆TVアワードの授賞式は、サンフランシスコのユニークな会場の1つで行われ、ショートフィルム、ビデオ、監督出演、ファン、そしてもちろんSFアワードが一堂に会する、思い出に残る夜です。
かなり珍しく、むしろ夢と現実の境界に閉じ込められた無声映画は、数年前からPSSSTで肯定されています！ トレシュニェフカ文化センターが主催するサイレント映画祭。
合格だ！ は、サイレント映画の芸術を新しくてエキサイティングで楽しい方法で紹介するユニークな映画祭です。 この映画祭は、アーティストにこの特定の（そして要求の厳しい！）スキルを試す機会を提供するイニシアチブが欠けている文化シーンでは珍しい逸品です。 芸術的な形態。
このイベントは、現代の「サイレント」タイトルを観客に上映するコンペティションプログラムを通じて、古典的な意味でのフェスティバルとしての地位を裏付けています。 コンペティションの最優秀作品には、PSSSTの公式賞であるブルチコ大賞が授与されます！ 1917年に制作されたクロアチア初の長編映画「ブルチコ・イン・ザグレブ」の主人公にちなんで名付けられました。
しかし、今日、本物の無声映画がいくつ制作されているのか、と疑問に思う人もいるかもしれません。 確かに制作される作品はごくわずかですが（何も作っていないとは言えませんが）、「コンペティションのポイントは何か、ブルチコ大賞のポイントは何か？」という質問を投げかけることができます。 しかし、この映画祭のコンセプトは、異質性と無声映画の視覚的豊かさの精神のもとに作られたメディア実験として理解されるべきだ。 著者はPSSSTに映画を送ることができます！ オリジナルサウンドを削除した後でも機能しコミュニケーションができると彼らは考えています。私たちの映画祭は、高品質のサウンドサポート、サイレントプロジェクションに付随するライブミュージックを提供する責任があります。 私たちの熟練した即興演奏家は、ロック、クラシック、ジャズ、エレクトロニックミュージックなど、さまざまなジャンルとそのハイブリッドを幅広くカバーし、観客に興味深い共感覚体験を提供します。 もちろん、これによりサウンドトラックを削除したオリジナルとはまったく異なる映画が制作されます。それこそが PSSST の理由です！ とてもエキサイティングです。
コンペティションプログラムとは別に、映画祭ではサイレント映画の黄金時代のクラシック映画の豊富なセレクションが上映されます。
表現力豊かな音楽伴奏付きのサイレント映画は、あなたを空想の世界へと誘います。 その催眠力は、話し言葉の失礼な現実によって破壊されないため、夢とサイレント映画には多くの共通点があることが明らかになります。どちらも、愛、憎しみ、対立、逃避など、単純で直接的な感情や行動を扱っているのです。 サイレント映画のこの次元は、その不朽の魅力を際立たせています。
今年も変わった詩の異世界への扉を開きたいなら、PSSSTに来てください！ 無声映画の芸術が息づく場所。
ムンバイ-過去世紀以来のセルロイドの夢の街-は、インドと世界の何千人もの新進とプロの映画制作者の目的地です。 この街は、多くの偉大な映画制作者、技術者を育成し、映画館を通じて世界中の何百万人もの人々を楽しませてきました。 人々はそれをボリウッドと呼んでいました。 競争の激しい映画時代に「ムンバイ・ショート・インターナショナル・フィルム・フェスティバル」は、短編映画制作者がプロリーグの中で仕事を前進させるためのプラットフォームです。
MSIFFは、2012年にシニア業界のメンバーによるショートシネマを紹介する協議により開始されたプログレッシブシネマ運動です。 2013年から2020年版に続く2012年の初年度は、インドおよび海外の映画制作者と業界の専門家からの大きな参加と熱意を目の当たりにしています。 フェスティバルの目的は、今後の映画制作者の育成に貢献し、インドで短編映画文化を創造することです。
フェスティバルの目的は、世界中の映画制作者の素晴らしい映画を大きな意味で紹介すると同時に、プロのネットワーキングを提供し、映画の現在のトレンドを参加者に紹介することです。 このフェスティバルはまた、インドの商業短編映画産業の必要性を強く主張し、様々な統治機関の前で短編映画に関連する問題を提起する。
第10回MSIFF-21は、卓越性を達成し、映画館のスキルを向上させるためのもう1つの一歩を証明し、映画制作者としての成長に大きく貢献することを確実にします。
第1条。 目標。
-CINHOMOの主な目標には、芸術的および社会的に関連する作品を通じて、性的多様性と性同一性を支援する映画の普及と宣伝が含まれます。 私たちの目的は、従来の映画展のチャンネルにアクセスするのが難しいこれらの映画を上映する場を提供することです。 多くの場合、好評を博したり、権威ある国際映画祭で賞を受賞したりしています。
-また、関心が高いにもかかわらず映画配給へのアクセスがない、またはアクセスが制限されている国の社会的または文化的団体の作品も特集することを目指しています。
-私たちの映画祭は、性的指向や性自認が異性愛規範的でない人々に参考資料を提供し、尊重に基づく社会への可視性、正常化、完全な統合を促進することを目的としています。
-さらに、ドキュメンタリー映画部門を通じて、世界中のLGBTIの人々の状況についての認識を高め、人権のさらなる発展に貢献することを目指しています。
オンライン活動とあわせて対面での開催となります。
対面形式で、2025年4月1日から6日まで、アラウコ州の州都レブ市とチリのビオビオ地方のコンセプシオン市で開催されます。 コンペティションの展示には、国内外のバーチャルサブ会場が設けられています。 CINELEBUは、2018年以来、国際アニメーション、リージョナル・フィクション、インターナショナル・フィクションの3つのカテゴリーで短編映画をオスカー® アワードの対象とするチリ唯一の映画祭です。2023年以降、ゴヤ賞とマルカ・チリの資格も獲得しています。
2025年の新シーズンがオープンしました。
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ワイルド・インディーのSF＆ファンタジー映画祭は、引き続き私たちのお気に入りのジャンルの映画を称えています。 一度応募すると、すべてのカテゴリーで映画が審査されます (下記の注記を参照)。 短編映画祭で、一部のカテゴリーには賞品があります。 私たちは常により多くの賞を獲得しようとしています。 新シーズンの賞品は、以下のハイフンで確認します。
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ニュース 10月24日-一等賞スポンサー-10月20日から始まるアナウンスウィーク
ニュース 10月24日-オープン
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WISFFFの最後のシーズンで、私たちはジェネシス・シネマというロンドンの新しい家にたどり着きました。 そして今シーズン、私たちは滞在します。 映画館では、「フィルム・オ・フィール」を歓迎する素敵な雰囲気が漂っていて、その結果、とても楽しく、驚くほど多くの人脈ができました。 WISFFFは、これまで以上に多くのエントリー、賞、賞を獲得して成長を続けています。また、上映会での映画のセレクションも増え続けています。 さまざまなイベントの写真がここにあります。
賞に関しては、このジャンルのマイクロ（2分）、ミニ（10分）、短編（25分）の映画部門に多数のチャレンジ、賞、賞があります。
2022年のアーリーバードティーザーは以下で視聴できます。
https://youtu.be/8at62y06D_0
2021年の予告編はこちらでご覧いただけます。
https://youtu.be/pQezUJrQroY
2024-5シーズンのニュースは、ソーシャルメディアチャネル、特にFacebookページを通じて届きます。これは主に、テキストが他のチャネルのように文字数に制限されていないためです。
いつも聞かれる質問に答えること。 はい、ホラーも含まれていて、独自のサブジャンル賞があります。
このフェスティバルは、全員 (イギリス、全世界、アップ/ダウン/サイド/サイドディメンション)、さらにはアウター・スパイラル・アーム (ギャラクシー) にも参加できます。 フェスティバルの第一言語は英語です。他の言語も大歓迎ですが、クローズドキャプションは英語にしてください。 アワードの全リストは以下のとおりです。
運良くあなたの映画の広告を見て、割引/免除を送ったのは、本当に応募してほしいからです。 私たちは自分たちで映画を制作し、映画祭に出ているので、マーケティングサイクルでどれだけのオファーが得られるかがわかります。 私たちからオファーがあるのは、あなたの映画が合うと私たちが考えているからですか？ もしあなたの広告が見当たらなかったら... 私たちに聞いてください... 映画製作は人脈作りに関するものです。
このイベントはワイルド・インディーのプロダクションとは完全に独立しています（ただし、これらのプロジェクトについて知りたい場合は再度お問い合わせください）。
The Premios Quirinoは、リベロアメリカン・アニメーション業界の才能を再発見する必要性から生まれました。海辺に湖やネットワークを作りました。
このイベントは、ポルトガル、アンドラ、スペインと並んで、イベロアメリカという巨大市場開発のための真の意味合いを構築している中南米産業の再開を目指す活気にあふれています。
Premios Quirino賞は、新しいカテゴリーでイベロアメリカン・アニメーションの最高傑作を紹介するほか、共同制作・ビジネスフォーラムでも高い評価を得ています。 これらの国のワイン会社は、長年にわたりB2Bミーティングに参加しています。
賞品は、歴史上初の長編アニメーションメーターの創設者に敬意を表して名付けられました。 1917年、キリノ・クリスティアーニはアルゼンチンのプロダクション「エル・アポストール」（オ・アポストロ）をリリースしました。この作品は、さまざまなマケットだけでなく、35mmで58,000デセンホスを使用しました。
このように、アワード・キリーノは才能とイベロアメリカの創造性へのオマージュです。
ショーツ国際映画祭（SHORTS IFF）は、マレメトラッジョ協会が主催しています。
2000年以来、Shorts IFFは短編映画や国際レベルの新進気鋭の撮影監督にとってランドマークとなっています。 Shorts IFFは毎回、このショートフィルムのジャンルを幅広く異質な視聴者に知ってもらうことを目指しています。特に若者に注目し、6歳から15歳までの子供やティーンエイジャー向けに特定のセクションを設けています。
Cinema Camp Film Festivalは、世界中の映画製作者が参加できる短編映画祭で、ショートフィルムがあまり存在感のない場所でショートフィルムを広めるためのプラットフォームとしての役割を果たすこと、もう1つは、ショートフィルムがあまり存在しない場所でショートフィルムを広めるためのプラットフォームとしての役割を果たすこと、もう1つは、視聴者を構成する若い観客が、さまざまな映画の視覚化から学び、インスピレーションを得ることができる教育的かつ形成的なツールとして機能することです。マトグラフィー作品。
あらゆるタイプの観客が参加できるフェスティバルの仕組みはとてもシンプルです。受け取ったすべての短編映画の中から最終選考が行われ、フェスティバルのさまざまなセッション（夏の間ずっとスペインのさまざまな都市で開催されます）で上映されます。 それぞれの上映会のアシスタントが、お気に入りのショートフィルムの選定を担当します。 最も多くの票を獲得した短編映画は、映画祭の最優秀短編映画賞を受賞します。
同様に、映画業界の専門家で構成された専門の審査員が、最優秀監督賞、最優秀写真賞、最優秀脚本賞、最優秀俳優/女優賞など、さまざまな特別賞を授与します。
「The Quarantine」は、若くて無名の作家をプロの映画製作者に知ってもらうことを目的とした国際短編映画祭です。 映画祭は完全に自主的に開催され、上映料はかからず、誰も支払いを受けません。
フェスティバルは、ブルガリアのヴァルナで最後に残っている漁村「ザ・クアランティン（The Quarantine）」のビーチで開催されます。 この村は、その背後の海岸線に高級住宅団地が建設中であるため、消滅の危機に瀕しています。 世界中の現代アーティストと地元の人々との文化交流を促すことで、漁村を文化芸術地帯に変え、漁師の生活様式を守ることを目指しています。
「隔離」という地域の名前は、ある種の病気の疑いで港に入る商業船の船員が、40日間の隔離期間の間、海岸に上陸したことに由来しています。 病気の兆候が見られない場合は、町への立ち入りが許可されました。 現在、まだ気づいていない若い作家たちは、プロの映画製作者サークルによって隔離された「隔離」状態にある。 この場所の歴史に例えて、私たちは映画祭に「隔離」という名前を付けることにしました。
