世界中のサイエンスフィクションの週末のお祝い。 これまでに見たことのない洞察とストーリーを厳選して紹介します。 計画ややるべきことはたくさんあります。 印象的で歴史豊かなメリーランド州ボルチモアで、世界中の参加者を募集しています。
アウター・リム・フェスティバルの目的は、SF作品をはじめ、想像力を駆使した世界中の最高の映画を紹介することです。 この祭典は、文化的に豊かなメリーランド州ボルチモアで行われます。 私たちの創造的でインスピレーションあふれる環境は、私たちの多元宇宙が秘める無限の可能性を熟考する映画を探求するのに理想的です。
素晴らしい映画に加え、ワークショップ、パネル、レクチャーも開催されます。
通知は通常、最終提出日の 1 週間後に開始されます。 ですから、早めにチケットを入手し、友達に知らせて、DMVに届く最高のオリジナルコンテンツが出る準備をしてください。
ハラバスクエア（サラゴサ）での夏の映画形式の短編映画展。
スペインの農村部に大画面と視聴覚コミュニケーションの芸術を届ける非営利団体。
「カスティージョ・デ・ハラバ」短編映画展の目的は、映画作品の普及、宣伝、上映と、それらに対する一般の人々の認識を高めることです。 提出された作品は賞金の対象ではなく、一般の人々への評価のみを目的としています。
各部門で受賞したすべての短編映画には、エウスタキオ・カステラーノの常設展示でホセ・アントニオ・ベルディがデザインした切り抜き紙製の特別なトロフィーが贈られます。
ダダサヘブ・ファルケ国際映画祭（DPIFF）は、インド映画の父ダダサヘブ・ファルケ・ジの遺産を称え、祝うために設立されたインド唯一の独立系国際映画祭です。 この映画祭は、映画、OTT、テレビのプラットフォームにおける世界のエンターテインメント業界の卓越性を認め、称えることを目的としています。
DPIFFは、映画の素晴らしさを称えるだけでなく、映画の観点からインドの文化、遺産、観光を促進する権威あるプラットフォームとしての地位を確立しています。 世界中のアーティスト、映画製作者、クリエイターが参加するこのフェスティバルは、異文化間の対話を育み、独立したストーリーテラーの声を高めます。
DPIFFは毎年、業界の先駆者、有名人、政府高官、メディアを一堂に集め、ストーリーテリングの芸術を称え、新世代のクリエイティブな才能を鼓舞しています。 同フェスティバルでは、進歩的で文化的に統一されたインドのビジョンに沿って、さまざまな社会的・環境的イニシアチブも主導しています。
コミュニティシネマとインディペンデント・オーディオビジュアル作品の非競争的ショーケース
ストリート・シネマは、地域密着型のオルタナティブで公的にアクセス可能なスペースで開催される、巡回型の屋外映画上映シリーズです。 このイニシアチブは、歴史的に伝統的な文化圏から切り離されてきた地域に、映画と視聴覚作品をもたらすことを目的としています。
初回のショーケースは「南端の物語」というテーマに焦点を当て、地元の物語、近所の思い出、周辺地域からの声を取り上げました。 第2版では、移動、輸送、南部での日々の生活体験を振り返りながら、交通に関する物語を探ります。
募集対象者は以下のとおりです。
コミュニティの映画製作者
オーディオビジュアルコレクティブ
ストーリーテリング、記憶、社会的反省のためのツールとして、自発的に動画を制作する個人。
ストリートシネマは、集まったり、会話したりするためのスペースを作り、動く映像を通して公共の場を取り戻すことで、コミュニティによる、またはコミュニティのための映画制作を促進します。
私たちについて
映画は、絶えず変化する社会、人間の行動、文化を反映しています。
ルミエール・ブラザーズがインドで初めて映画を上映し、インド映画が生まれてから122年が経ちました。 それ以来、インド映画の黄金時代（1940-1960）を含め、私たちは長い道のりを歩んできました。
1950年代から1960年代にかけて始まったフランスのニューウェーブは、映画界で最も影響力のあるムーブメントの1つと見なされています。 今日、映画は新しいカメラ技術や照明法、そして何よりも従来のストーリーアークに必ずしも固執しない多様な物語によって大きく進化してきました。
インドは文化の多様性に富んだ国であり、世界の芸術分野への最大の貢献国の1つであった歴史があります。 現在は、インド映画産業の中心地であるムンバイに位置しています。ムンバイでは、今でもメインストリーム・シネマではスター・カルチャーが浸透しており、ほとんどの映画はスターパワーだけで繁栄しています。 しかし、最近では、この型を破って素晴らしい映画を世に送り出してきたストーリーテラーもいます。 パラレル・シネマは、主流の商業映画に代わるものとして、特に最近の時代に出現した映画ムーブメントで、リアリズムや社会問題に焦点を当て、ソング＆ダンスのようなボリウッドの代表的な比喩を拒否することを特徴とし、インド映画界では徐々にその地位を確立しつつある。 Satyajit Ray、Mrinal Sen、Ritwik Ghatakなどの主要人物は、当初はベンガルに拠点を置き、後にインド全土で影響力を拡大しました。 パラレル・シネマは明らかにインドのムーブメントでしたが、イタリアのネオリアリズムなどの国際映画ムーブメントの影響も受けていました。
インド・グローバル・インディー映画祭（Giffi-Hyderabad）である私たちは、映画は美しいプラットフォームであり、ストーリーテリングは多様性に富んでいて穏やかであるという基本的な信念を持っています。
私たちは21世紀の第210年の終わりに近づいています。今こそ、ニューエイジの実験的なストーリーテラーやアーティストに、当然のことながらふさわしい観客を獲得する時だと考えています。
この映画祭を通じて私たちが目指しているのは、商業のせいでどこかがぼやけてしまった映画への愛を再燃させることです。 結局のところ、ダダサヘブ・ファルケは、お金を稼ぐ目的で最初のインド映画「ラジャ・ハリシュチャンドラ」を作ったのではありません。 情熱こそが私たちの原動力であり、私たちは映画という媒体を通して情熱に出会い、祝いたいと思っています。
インドおよび世界中の才能あるインディペンデント映画製作者を歓迎し、あらゆるジャンル、長さ、撮影媒体を問わず、物語、短編映画、長編映画、長編映画、ドキュメンタリー、アニメーション映画、ウェブシリーズ、ミュージックビデオなどを上映し、適切な入場料で映画を提出してください。
あなたの作品に価値があり、情熱があるなら、私たちはあなたのためのプラットフォームを用意しています。 このインド・グローバル・インディー映画祭（GIFFI-HYD）は、プロデューサー、監督、作家、俳優、技術者、映画鑑賞愛好家、そして映画に熱意を持つすべての人にオープンな環境を提供するプラットフォームです。 ネットワークを広げ、映画について語り合い、作品を通じて新たな波をもたらすことを誓いましょう。
審査委員会には専門家パネルがあります。 審査員はお客様の映画をあらゆる面で精査し、必要なカテゴリーに従って公式セレクションと最終賞を決定します。
公式に選ばれた映画の上映は、Giffi-Hyderabad Onlineと提携しているさまざまな映画館/OTTプラットフォームで開催されます。
最終授賞式を行い、受賞者全員にトロフィーと賞状を渡します。 最優秀映画部門の第1、第2、第3レベルの受賞者には、同じディアスでキャッシュリワードが授与されます。
このユニークな映画祭は、年に2回、インドのさまざまな都市で、最大限の華やかさと色彩で行われます。
Giffi-Hyderabadは、インド政府企業省に正式に登録されたオナー・ハイツ・アワード＆リワーズ・プライベート・リミテッドが主催するプログラムです。 (出典:U82300TS2024PTC184552)
iMoiffクリエイティブ＆フィルムフェスティバルは、映画、映画、芸術への愛を呼び起こし、インディペンデント映画製作者を支援する、世界中の映画と映画製作者のためのプラットフォームです。 この映画祭は、地元の映画産業を国内外で促進し、業界のすべての利害関係者をより焦点を絞った構造化された環境に集めるために創設されました。
iMOIFFでは、映画製作者が注目され、支援され、祝福されます。 この映画祭は、大陸内および世界中で最高の映画を上映することで、イモ州の映画の発展に貢献しています。 この映画祭の目的は、芸術を称えるだけでなく、特に州内の映画や芸術に関わる若者を励まし、成長させるためのインキュベーションスペースを作ることです。 そのために、継続的な映画教育を維持するためのシステムを確立しています。
IMOIFFは、独立系の映画製作者や意欲的な映画製作者に、世界最高の映画知識、技能習得、トレーニング、グローバル映画配給の機会を提供することで、イモ州の映画製作者、映画館、世界の間のギャップを埋めることを目指しています。 この映画祭は、若者が若者を対象に運営しており、次世代の映画やテレビの才能を称え、少数派の人々がメディアでキャリアを積む機会を増やすことを目的としています。 映画祭は経済的にも社会的にも儲かる産業を創出し、映画を通して国の価値を守ろうとしている。
映画祭には、カヨデ・カサム、リンダ・オバシ、グッドニュース・エリコ、オジオマ・ヌガル、アート・アルチュニャンなど、世界の映画界の著名人で構成された著名な審査員団も参加しています。
Imoiffの諮問委員会には、ビクター・オカイ博士、クイーン・B・エビギエソン、オキー・オグンジオフォー博士、チカ・オヌ博士、クリス・オデ、アマヨ・ウゾ・フィリップ、オシタ・イヘメ、グロリア・アーネスト・サミュエル博士、ケン・オビアコール博士、オビンナ・オケレケオチャが含まれます
FestiCineKids 27は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給の強化に力を注ぐ映画コンペティションです。
2025年、FesticineKidsは第27回目を迎えます。女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神のもと、FesticineKidsは第27回目を迎えます。 このフレーズは「子どもたちの価値観」というスローガンに選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚してもらうことを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 27のプロフィールを構築するにあたり、スクリーンが少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
親愛なる友人や友人:
繰り返しになりますが、私たちの映画祭にご招待できることを光栄に思います。このフェスティバルでは、あらゆる長さ、テーマ、起源の映画を、本物の映画のツールを取り入れ、現代の人間の経験に関する多様な視点を代表する映画を探しています。
このバージョンでは、私たちは再び向かい合った空間となり、砂漠の集合体に心を戻します。 AricaDocは、産業ロジックが映画芸術に課す競争や商品化に代わるものを模索する道として生まれました。
自分たちを取り巻く世界との関係を感じる新しい方法を積極的に探求することに基づく、デリケートで政治的な会議を推進しています。
遠く離れた地域からフェスティバルの観客のコミュニティに参加してくれたすべての人に深く感謝しています。彼らのことを考えているのは、番組の少なくとも一部が、ペルー、ボリビア、チリからアクセスできるオンライン視聴プラットフォームで視聴できるようになるということです。
今年の活動は10月3日から12日まで集中的に行われます。 この電話は、6月26日から7月27日の間、FESTHOMEを通じて開かれます。
ご参加いただきありがとうございます。
親切にお別れを言ってください。
アリカ・ドック・チーム
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
毎年夏、秋、冬、春にかけて公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭を開催しています。
受付中：2023年夏のウラルショーツへの応募受付中
私たちの使命は、世界中から映画製作の分野で新たな才能を探し出し、発掘することです。 私たちは、制作元、制作年、予算に関係なく、一流のインディペンデント短編映画を紹介し、推薦することを目指しています。 私たちの究極の目標は、世界中の作家を励まし、刺激することです。
ウラルショーツは、4シーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。 毎シーズン、選考委員会は提出された短編映画を個人的に見て、公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン優勝者を発表します。 受賞作品は、映画館やテレビの上映プログラムに参加し、すべての人が見ることができます。
シーズン優勝者は全員、メイン部門、テクニカル部門、パフォーマンス部門に対応する18のノミネートで年間アワードのコンペティションに参加します。 そして、毎年恒例のアワードイベントへの招待状を受け取ってください。
ウラル短編の毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 毎年恒例のアワードイベントは、文化・教育プログラム、毎年恒例の授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他の活動で構成されています。
ピーラ市がプロデュースし、パドレアドルフォアナスタシオミュニシパルフィルムシアターが主催する第4回ピーラオーディオビジュアルフェスティバル（FAP）は、2025年8月28日から31日までピーラで直接開催されます。
この映画祭は、映画館のメンバー同士の交流を促進し、私たちの地域でのオーディオビジュアル制作に関する展示、制作、考察を促進し、地域的なつながりを生み出し、あらゆるジャンルの映画をその代表者を伴って上映することを目的としています。
文化の発展と視聴覚産業の進歩と普及に貢献する。
FID: RIOは、リオデジャネイロを拠点とする新しい国際ドキュメンタリー映画祭で、FIDBAをイベロアメリカで最も重要なドキュメンタリー映画祭として確立した精神に触発されています。 FID: RIOは、自らをノンフィクション映画の集まる場として構想している。映画は、熟考と形式的な探求、そして私たちが住む世界への批判的な視線という共通の使命を共有している。
この前提のもと、FID: RIOは、新進気鋭の監督による厳選された映画と著名な映画製作者の回顧展、そして商業的サーキットの外に残っている重要な作品の回収を組み合わせた毎年恒例のイベントとしての地位を確立しています。 映画祭は、現実に疑問を投げかけ、映画を通して現実を理解しようとするあらゆるドキュメンタリー言語とあらゆる形式のためのオープンなプラットフォームです。
FID: RIOはまた、写真からインスタレーション、ドキュメンタリー演劇からトランスメディア・ストーリーテリング、伝統的なナレーションから新しいデジタルプラットフォームまで、ドキュメンタリーと他の分野との対話を広げ、映画体験を他の言語やフォーマットにも拡大することを目指しています。 このような現実とフィクションの交差点において、ドキュメンタリーは現代思想のかけがえのない形として浮上している。
市場があらゆるつながりをスペクタクルに変えてしまう傾向がある世界において、ドキュメンタリー映画はその独自性を再確認している。ドキュメンタリー映画は、不確実性、不安定性、予測不可能性を扱っているのだ。 そして、その脆弱性こそがまさにその強みです。 ドキュメンタリー映画は、形を考案し、新しい地図を作り、私たちがまだ完全には知らない領域を探求する。
LINK: RIOはFID: RIOの産業部門で、ラテンアメリカで最も重要なドキュメンタリーの集会のひとつであるFIDBAでLINKがまとめた作品の直接の後継となる。 その目的は、支援、訓練、人脈作り、プロジェクト開発など、さまざまな機会を通じてドキュメンタリー制作を強化することです。
その活動には以下が含まれます。
進行中の作業 — 進んだ段階でのプロジェクトのプレゼンテーション。
1対1のミーティング — 映画製作者と意思決定者間の個別のミーティング。
DocLab — 開発中のプロジェクトのためのラボ。
マスタークラスとカンファレンス — 国内外のリーダーたちとのトレーニングとインスピレーションの場です。
ACTRUMは、芸術分野のあらゆる分野で活動する非営利の文化協会です。
本映画祭では、最終選考に残った作品がオンラインで上映され、一般公開されます。一般公開されるのは、各部門のお気に入りの短編映画/長編映画3作品に当社のウェブサイトを通じて投票し、公開賞を授与することです。
プロジェクトを登録しよう！ 性別は問いません。
地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
シンガポールの創立60周年を記念し、私たちの国の基盤となるゴトンロヨン（コミュニティ精神）の精神のもと、SITFE（シンガポール・インディアン・シアター・アンド・フィルム・エクスプローラーズ）とBLACSPICE MEDIA（シンガポール）は、シンガポール初の地元主導のインド映画祭、インドボックス・フィルム・フェスティバル（iBFF）を開催します。 この3日間の映画祭（2025年8月15日～17日）は、シンガポールの映画製作者だけが制作したインドの物語に敬意を表し、称えることを目的としています。 このイニシアチブを通じて、シンガポールの多文化タペストリーにおいてインドの物語が果たす重要な役割を強調し、シンガポールの文化的アイデンティティに貢献することを目指しています。
AI アーティストは、フランス・チャイン・デ・ヌーヴォー・シネマ協会、ONED パイオニア・イメージング・ラボラトリー、PixVerseの支援を受けています。 中国最大のテクノロジーメディア「36Kr」が支援・共催。
映画祭は、人工知能と映画や映像の交差点を探り、映画やビデオの制作とプレゼンテーションにおけるAI技術の革新的な応用を促進し、未来の映画産業の発展を促進することを目的としています。
映画祭では、AI 技術の急速な発展と更新に遅れずについていくため、映画・ビデオ業界における継続的な革新とコラボレーションを促進するために、3 か月ごとに上映会とクリエイター交流活動を開催します。 これらの取り組みを通じて、映画祭は AI 主導の映画表現の境界を広げながら、クリエイター、アーティスト、イノベーターのダイナミックなコミュニティを育むことを目指しています。
私たちは、CORANT 3D、PixVerse、MidJourney China、AIGC&China、AFCNC、WayToAGIなど、AI分野の大規模なモデル、団体、コミュニティに支えられています。
お知らせ:新しいパートナーであるCourant3D、Prenez du relief主催、2024年10月8日から13日まで、Courant3D、クレルモンフェラン国際短編映画祭、ニューシネマサイゴン映画祭、ベルリンインターフィルムの間で確立されたパートナーシップの一環として、Courant3D、AI ARTISTという映画祭で上映されたすべての作品が、クレルモンフェラン国際短編映画祭のイベント期間中に上映されます。、ニュー・シネマ・サイゴン・フェスティバル、インターフィルム・ベルリン、その他のCourant3Dエディションも例外なく。
