Bendita Túは、ジェンダーとクィアの視点を取り入れた実験映画、ハイブリッド映画、ビデオエッセイ映画を宣伝する国際短編映画祭です。 アルゼンチンとスペインを本拠地とする同映画祭は、出会いと対話の場を創出し、多様なアイデンティティと地域の中で生まれつつある新進映画を可視化する。
第8回目を迎える同映画祭は、複数の意味への扉を開くコンセプトである「土地」を中心テーマに選んだ。 それは同時に、私たちが住む地球であり、生命を支える土壌であると同時に、人間と人間以外のものが相互依存の網で絡み合う、人間関係のネットワークでもあります。 詩的で広い視点から見ると、土地は移住、移住、移住を呼び起こす媒体であると同時に、有機と無機質が融合する香り、質感、記憶に満ちた地面としても考えられています。 ガストン・バシュラール（1994年）が言ったように、「土地は触れることができる記憶」です。このアイデアは、感覚と象徴の共鳴の両方をもたらし、再発明と嘆き、抵抗の空間に変えます。
このフェスティバルは、この要素に関連する相互関係についての対話を提案している。 世界を生き生きとした神聖な存在として理解する先住民の世界観（Shiva、2005）から、人間以外の主体性を強調する現代的なアプローチ（Bennett、2010）まで。土地がどのように私たちを領土化し、同時に領土化しているかを考察し、地質学的および大気の深い変化を特徴とする文脈において、帰属意識と故郷の概念を再定義することを目的としています。ション。
土台、石、砂など「生きていない」と見なされる存在は、移動の物語の基本的なアクターとして登場します。 Inold (2011) が示唆しているように、「生命は地上に存在するのではなく、地面のひだや質感の中で生まれる」のです。 したがって、このエディションは、多様な視聴覚的アプローチを通じて、土地の厚さを感じ、その複数の声に耳を傾け、最も遠い土地でさえ、私たちを他の存在や他の一時的なものと結びつける生命の痕跡があることを認識するよう呼びかけています。また、私たちは先行し、受け継がれる絶え間ない生命と物質の流れの一部であることを認識しています。
第8回は、オフィシャルコンペティションとルーツセクションに収録されたショートフィルムを厳選して上映します。
次の上映:
2020年12月11日→フランス、オネ＝ル・シャトー、ユリス
2020年12月8日 → オーストリア、ウィーン、ヴォティフ・キノ
2020年11月26日 → ケベック州ケベック州ル・ドーム
11月13日～15日 → ブラック・ボックス・シアター（オーストラリア、ドライスデール）
2020年11月12日 → イギリス・オックスフォードブルックス・ドク・クラブ
2020年9月23日→3C、フランス、エクス＝アン＝プロヴァンス
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「99.mediaは、世界中から厳選されたドキュメンタリーのセレクションで、異常な生活に急降下します。」— ロブ・アルダーソン、WePresent
99.mediaは、オンラインと実際の生活の両方で、ドキュメンタリー映画祭の新しい種類です。
これは、6つの言語（英語、スペイン語、フランス語、ポルトガル語、ドイツ語、イタリア語）+私たちの言語が話されているさまざまな都市でのライブ上映のシリーズでドキュメンタリーをストリーミング無料と非営利のビデオプラットフォームです。
私たちの目的は、多言語主義のおかげでドキュメンタリーを民主化し、映画制作者がより広い観客とより多くのインパクトを得るのを助けることです。
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「99.media 世界と映画を共有する美しいキャンペーンに着手しました。 私の映画をアラビア語と英語から半ダースの言語に字幕を付けると、私がずっと夢見てきた方法で異文化の影響を受ける扉が開かれます。 強力な芸術作品を世界と共有するという彼らのイニシアチブは、高貴な呼びかけであり、私の映画が新たな人々に届いているのを見てきました。 自分の映画を自分のプラットフォームでプレイする機会に感謝しています。」
— マシュー・K・フィルポ
「99.mediaは私のドキュメンタリーを5つの言語に翻訳し、最終的には映画がはるかに広い視聴者に届き、世界的に関連性を持たせるのを助けました。 映画は見られるように作られており、このような国際的な視聴者に到達することは非常に貴重です」。
— ルーカス・シュランク, 映画監督
「私の短いドキュメンタリーは、99.mediaによって5つの言語に翻訳され、より多くの露出を得ることができ、世界的なリーチを大幅に拡大しました。 私はチームに対して多くの尊敬と信頼を持っています。チームは常にプロフェッショナルで正直なファッションで私を扱っており、ショートフィルムへの情熱と映画製作者への尊敬の多くを持っていると信じています。」
— アンディ・オクスリー, 映画監督
これは、私たちは、新興と経験豊富な映画メーカーが彼らの才能を披露するために平等な権利に値すると信じているなど、アクション、SFなどのジャンルのすべての種類を収容することにより、芸術的な映画を超えて、南アフリカで最初のフェスティバルです。したがって、このフェスティバルは、新しい映画メーカーを与えるためのプラットフォームとして開始されますをKZN/Africa/から世界中で、経験豊富な映画メーカーの仕事を促進しながら、世界中で彼らの映画を展示するチャンス。 間の既存の関係を使用します。
ザ・スターズ・オブ・ザ・ショートフィルムは、2007年にポーでヴィデオ・トゥ・テンダンスによって制作されました。 その後、2010年にムーランクスに「移管」され、その後「消滅」しました。
創設メンバーのディディエ・ラバンとジャン・ラッサス・ピガの同意を得て、カベスタニー市とイメージ・インは、2012年からアンドレ・アベ・シネマホールのエトワール・デュ・コートを開催し、この冒険を続けることを決めました。
フランスではユニークなこのコンセプトにより、受賞歴のある最高の映画を、最大のイベント（セザール、クレルモンフェランなど）やさまざまなパートナー短編映画祭で上映することができます。
メラキ映画祭の第4版へようこそ。 このエディションでは、ベルリン（ドイツ）とマドリード（スペイン）の両方になります！ 2つの都市、選択されるチャンス、または二度選択されるチャンス！
私たちのフェスティバルは、「メラキ」という言葉の意味と、映画や脚本の作成プロセスとの関係からインスピレーションを得ています。
「メラキ」という用語は、創造過程において絶対的な献身から生まれた愛の労働であるプロジェクトのために予約されています。 映画や脚本の制作に心と魂を入れているなら、あなたの成功とハードワークを祝うためのフェスティバルです。
映画に情熱的な「目利き」の観客に作品を披露するのに最適なイベントです。 映画祭の理念は、映画館がつくられる新しい映画を楽しむ機会を促進することです。 観客を楽しませて啓発する映画を見せる, 彼らのクリエイターが自分の作品に入れた情熱を大画面を通して伝える.
オンタリオ国際映画祭（Ontario International Film Festival）は、毎年10月にトロントで開催される恒例のイベントである。 これは、異なる文化や背景から独立した映画製作者に、知られ、学び、より簡単に統合するための業界と知り合う機会を与えるフェスティバルです。
ONIFFは、カナダや世界中のあらゆる文化から、映画業界で働く機会を得ようと奮闘している映画製作者であれば、独自の映画制作を手助けし、世界の映画業界で彼らを巻き込むことができます。
エソテリック国際映画祭は、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の難解な映画を集め、ロシアの観客に届けるのに役立ちます。
現代映画と歴史映画の両方を含む、難解な映画だけを認めています。 難解な世界がシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。
エソテリック・インターナショナル・フィルム・フェスティバルでは、幽霊と霊、ブラウニーと魔女、妖精と魔術師、エクソシズムと超心理学、テレキネシスと超心理学、遠隔地での思考の伝達、予言的な夢と予感、錬金術、お守り、お守り、非伝統的な宗教カルト、ブードゥー教の宗教、動物に関する映画やドキュメンタリーを制作する映画製作者を招待します現実やその他の次元の隠れた縁、シャーマニズム、神智学、人類学、自己発見、人生の意味の探求、この世界での自分と自分の使命、人生の探求死後、人間のエネルギー、チャクラ、オーラ、瞑想、ヨガ、リトリート、スピリチュアルプラクティス、スピリチュアルプラクティス、スピリチュアルティーチャーとアシュラム、生まれ変わりと前世の回想、思考と潜在意識の働き、代替医療と非標準治療法、ユニバーサルマインド、新しい時代のエネルギー、ハイバイブレーションなど
すべての映画は英語（またはロシア語）でなければなりません。 または、制作国に関係なく、英語またはロシア語の字幕を付けてください（言葉のないすべての映画を除く）。
2026年2月7～8日にロシアのモスクワで行われる厳粛な最終セレモニーでは、上映会に選ばれたすべての最優秀作品が大画面で上映され、メイン賞と「ベスト・エソテリック・フィルム」の称号を争うことができます。 スタンドアロンノミネーションのオテリックも同様です。
TRAVEL FILM International Film Festivalは、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の旅行、アウトドア、自然、アドベンチャー映画を集め、ロシア語圏の観客に知ってもらうのに役立ちます。
2024年2月17日から18日にかけてロシアのモスクワで行われる厳粛な最終式典では、最優秀作品はすべて大画面で上映され、メイン賞と「ベストトラベルフィルム」の称号をめぐって争うことができます。 スタンドアロンノミネートの賞品についても同様です。
エッセオエッセ文化協会は、「コルトディーノ映画祭ディノ・デ・ラウレンティス2025-XVエディション」というコンペティションを発表しました。このコンペティションは、故郷で、ディノ・デ・ラウレンティスの人物と作品を記念的かつプロポジティブな言葉で思い出し、祝いたいという願望から生まれたコンペティションです。 このイベントでは、ナポリの首都ベスビア地域、「ジョルジオ・デ・キリコの芸術とコミュニケーションの中等学校」、この地域の他の中等学校、およびベスビアとカンパニア地域の主要な文化団体が協力してイベントに参加します。
したがって、このイニシアチブの主な目的は、有名な「トーレーゼ」が残した影響が確かに大きかった映画分野に参入する若い映画製作者との出会い、対立、知識を得る機会を創出することです。また、恵まれない人々を取り込み、カンパニア州だけでなく、国内外の才能による作品の研究と宣伝を通じて、映画文化を促進することです。
連帯、文化団体、学校の世界の存在は、特に若者の世界とつながるという目的を最も明確に示しています。
コルトディーノ映画祭XV版は、2025年9月から11月にかけて開催されます。 開催都市、場所、開催日は後日お知らせします。
12周年を迎えるトロント・ショーツ国際映画祭は、カナダ最大の短編映画祭です。
Toronto Shortsは、毎年トロントの中心部で開催される、世界中の最高の短編映画とそのクリエイターを紹介する非営利団体です。
短編映画とその制作者は、長編映画とその製作者に同様の評価を受けるに値する独自のプレミア映画祭をトロントで開催すべきだと私たちは感じています。
トロント・ショーツは、あらゆるジャンルの映画が交差する場所です。 映画祭の中心は、45分未満の高予算映画から低予算映画まで、幅広いカテゴリーで構成される、並外れた映画プログラムの質と範囲です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞にノミネートされた以下のような映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立してきました。
ファラ・ナブルシ監督による2021年オスカーノミネート「ザ・プレゼント」
トレバー・ヒメネスによる2019年オスカーノミネート「ウィークエンド」
2018年のオスカーノミネート「ワトゥ・ウォート-オール・オブ・アス」（ドイツ）と「イレブン・オクロック」（オーストラリア）
トロントはカナダ最大のメディア市場であり、世界的に有名なロイヤルオンタリオ博物館、巨大なオンタリオ美術館、ソウルペッパー・シアター・カンパニー、トロント交響楽団が自慢で、現在では一流の国際短編映画祭が開催されています。
世界中から集められた最高の短編映画とその映画製作者を紹介します。
コルトジェニアル映画・短編映画祭の第16回記念行事は、2025年10月10日から10月18日の間、プエンテ・ヘニル（スペイン・コルドバ）の町で開催されます。
作品または提出された作品を法的に管理している人（映画監督、制作、配給）なら誰でも参加できます。
必要条件:
− ショートフィルムは、2024年か2025年に制作されたものでなければなりません。
− 短編映画は20分を超えてはならない。
− すべての映画製作者は、希望する数の作品を提出することができます。
− 主言語としてスペイン語で撮影されていない作品は、展示用にスペイン語の字幕を付けて提出する必要があります。
− 映画製作者は、作品の法的権利の所有者であり、短編映画の作者権にも責任を負います。
1. 映画祭入門
忠北国際格闘技アクション映画祭は、2019年に武術とアクションジャンルをテーマにした韓国唯一の映画祭としてスタートした。 2020年には「格闘技の精神、映画に咲く」というスローガンが踏襲された。 武道の基本精神である神（尊厳と調和）、（平和と共存）、（成就と考察）をテーマに、世界中の様々な格闘アクション映画を発見し紹介した非競争映画祭であった。 第3回CIMAFF以降、「国際コンペティション」（長編・短編）と国内のインディーズ・アクション映画を対象に「アクション、インディーズ」、「スペシャル・コンペティション」部門を設け、総賞2000万ウォンで一部コンペティション国際映画祭への飛躍に備える。
2. 映画祭スケジュール
第4回忠北国際格闘技アクション映画祭は、2022年9月に忠清北道清州市の5日間オフライン劇場で開催される。 ただし、映画祭の開催時期や上映方法は映画祭の事情によって異なる場合がある。
